O presente texto pretende apresentar a investigação, a partir de referenciais práticos e teóricos, sobre as possibilidades, caminhos e princípios da construção de uma Pedagogia do Palhaço, que venho desenvolvendo, desde 2000 - proposta educativa que tem como principais concepções e propostas pedagógicas as técnicas do ator-criador, do arteiro, do atuador, do artivista e do educador para a paz, que se constitui a partir dos elementos da Arte do palhaço, como o riso (enquanto deflagrador do pensamento sério), o corpo jogador, a transgressão e a inversão, na relação com a Educação, na interface com as Ciências Sociais e com as Artes, e em conformidade com minhas próprias experiências enquanto ator, palhaço, jogador de capoeira, contador/colecionador de histórias e educador. A partir da pesquisa qualitativa, através do levantamento e do estudo bibliográfico, assim como, através do método autobiográfico, selecionei materiais escritos e iconográficos sobre minha trajetória profissional e docente, problematizando-os e colocando-os sob perspectiva para a consolidação desta Pedagogia, que se aproprie do riso, do jogo e do corpo do palhaço como estratégias dialógicas; a pensar uma práxis provocadora pedagógica que caiba nos corpos dos/as profissionais que trabalham com a educação de crianças e de jovens. / This paper aims to present the research, based on practical and theoretical references, on the possibilities, ways and principles of the constrution of a Clown Pedagogy, I have been developing since 2000 educational proposal whose main pedagogical conceptions and proposal are the actor-creators techniques, the mischievous, the actuating, the artivista and the educator for peace, created from the Clown arts elements such as laughter (as precipitant of serious thought), the body player, transgression and inversion, in relation to Education, the interface with the Social Sciences and the Arts, and in accordance with my own experiences as an actor, clown, capoeira player, Story Teller/ Collector of stories and educator. Starting from the qualitative research through the survey and bibliographical study, as well as through the autobiographical method, I have selected written and iconographic material about my professional career and teaching, questioning them and putting them in perspective for the consolidation of this pedagogy which appropriates laugh, play and clown body as dialogical strategies; to think a pedagogical provocative práxis that fits in bodies of the professionals working with the education of children and youth.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Maria de Abreu.pdf: 4277577 bytes, checksum: e348aea662a72f8c959ad01563ee4b5f (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research has as the main objective establish connections between the theme of love, one of the most important aspects in the work of the psychiatrist Ludwig Binswanger, and the ways of being of the Italian filmmaker Federico Fellini's characters: Cabíria, in Le notti di Cabíria, Guido, in 8 e ½, and the musicians in Prova d'orchestra. The phenomenological-existential approach, which Binswanger is one of the greatest representatives, is used in this paper as general theoretical fitting. Along with the love matter, Fellini's characters analysis gradually made room for the unreason and dreams matters. As the characters's life stories are closely related to the clownery theme, the clown's way of being is omnipresent as organizing course of the analysis. The clown's vibration or way of being, in their correlation with the unreason and the world of dreams, was used as one of the main interpretation aspects, given the importance of clowns and the circus in the filmmaker's life and work. The development of this research was leaded by the following question: would love be a gag to Federico Fellini and his characters? / Esta pesquisa tem como objetivo central estabelecer conexões entre o tema do Amor, um dos principais eixos da obra do psiquiatra Ludwig Binswanger, e os modos de ser dos personagens do cineasta italiano Federico Fellini: Cabíria, do filme Noites de Cabíria, Guido, de Fellini 8 e ½, e os músicos, de Ensaio de orquestra. A abordagem fenomenológico-existencial, da qual Binswanger é um dos maiores representantes, é utilizada como enquadre teórico geral do trabalho. Ao lado da questão do amor, a análise dos personagens fellinianos abriu gradativamente espaço para a questão da desrazão e dos sonhos. Como as histórias de vida dos personagens estão estreitamente vinculadas ao tema da palhacice, a questão do modo de ser do palhaço é praticamente onipresente como vertente organizadora da análise. A vibração, ou modo de ser do palhaço, em suas correlações com a desrazão e o mundo dos sonhos, foi ainda utilizada como um dos principais eixos de interpretação dada a importância da presença dos palhaços e do circo na vida e obra do cineasta. A seguinte interrogação norteou todo o desenvolvimento do trabalho: seria o amor uma palhaçada para Federico Fellini e seus personagens?

Esta dissertação tem como objeto de estudo a elaboração do conceito, \"movimento-imagem-ideia\", desenvolvido no percurso de uma prática de improvisação. Iniciada no teatro, por meio dos aprendizados do jogo teatral, do jogo das máscaras, como a commedia dell\'arte e o palhaço, encontra a dança e as abordagens somáticas, ampliando-se e oferecendo estrutura à autonomia do intérprete improvisacional. As pesquisas cênicas que constituíram caminho e estabelecimento dessa conceituação, analisadas neste trabalho, têm por foco a improvisação e a máscara de A Troupe de Atmosfera Nômade; as improvisações em tempo real, diante do público, da Cia. Nova Dança 4; e a estrutura pré-fixada na dança, em Ladies, da inocência à crueldade, com possibilidades de rupturas improvisacionais. / This dissertation investigates the elaboration of a concept, \"movementimage- idea\", developed during an improvisation practice. When this improvisation - which started in the theatre with the use of theatre games, mask games, such as commedia dell\'arte and clowns - meets dance and somatic approaches, it is amplified, now offering structure to the autonomy of the improvisational actor. Previous research on performing arts that have paved a path to the establishment of the concept analyzed here focus on A Troupe de Atmosfera Nômade\'s use of improvisation and masks; Cia Nova Dança 4\'s real time improvisation in front of an audience; and the structure prefixed on dancing, in Ladies, from innocence to cruelty, with possible improvisational ruptures.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 debora.pdf: 906847 bytes, checksum: 5ae7f5c8f982fd575f75b745592ed524 (MD5) Previous issue date: 2009-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to investigate the clown formation process, recognizing the technical principles and pedagogic procedure used in the clown/apprentice formation. The study of how to operationalize the practice of teaching/learning the clown art shows a group of knowledge that can be used by young artists to help them in practice. This investigation analyzes the trajectory of three professional artists: Ângela de Castro, Esio Magalhães and Fernando Cavarozzi. The study, in qualitative terms, presents initially a literature review seeking to investigate codes that define this artistic expression. Afterwards, it is analyzed the professional life of the three artists. This is made by the observation of their shows, workshops, courses and by interviewing them. The presentation of the procedure used by them regularly, far from reduce it to spreadsheets and unchangeable schemes, intends to point out a group of good advices to assist young artists to build their own artistic and professional life / A pesquisa objetiva investigar o processo de formação do palhaço, (re)conhecer princípios técnicos e procedimentos pedagógicos utilizados na formação do palhaço/aprendiz. O estudo dos modos de operacionalizar a prática de ensino/aprendizagem na arte da palhaçaria evidencia um conjunto de saberes que podem instrumentalizar a prática de jovens artistas. Esta investigação analisa a trajetória de três artistas profissionais. São eles: Ângela De Castro, Esio Magalhães e Fernando Cavarozzi. O estudo, de caráter qualitativo, apresenta inicialmente uma revisão da bibliografia na busca de investigar códigos que definem esta linguagem artística. Posteriormente, desenvolve-se uma análise dos percursos dos três artistas. Tal análise se efetua por meio da observação de espetáculos, oficinas, cursos e com a realização de entrevistas. A apresentação dos procedimentos recorrentes por eles utilizados, longe de reduzi-los a planilhas e esquemas imutáveis, pretende apontar um conjunto de bons conselhos para auxiliar jovens artistas na construção de seus próprios caminhos profissionais e artísticos

Esta dissertação tem como objeto de estudo a elaboração do conceito, \"movimento-imagem-ideia\", desenvolvido no percurso de uma prática de improvisação. Iniciada no teatro, por meio dos aprendizados do jogo teatral, do jogo das máscaras, como a commedia dell\'arte e o palhaço, encontra a dança e as abordagens somáticas, ampliando-se e oferecendo estrutura à autonomia do intérprete improvisacional. As pesquisas cênicas que constituíram caminho e estabelecimento dessa conceituação, analisadas neste trabalho, têm por foco a improvisação e a máscara de A Troupe de Atmosfera Nômade; as improvisações em tempo real, diante do público, da Cia. Nova Dança 4; e a estrutura pré-fixada na dança, em Ladies, da inocência à crueldade, com possibilidades de rupturas improvisacionais. / This dissertation investigates the elaboration of a concept, \"movementimage- idea\", developed during an improvisation practice. When this improvisation - which started in the theatre with the use of theatre games, mask games, such as commedia dell\'arte and clowns - meets dance and somatic approaches, it is amplified, now offering structure to the autonomy of the improvisational actor. Previous research on performing arts that have paved a path to the establishment of the concept analyzed here focus on A Troupe de Atmosfera Nômade\'s use of improvisation and masks; Cia Nova Dança 4\'s real time improvisation in front of an audience; and the structure prefixed on dancing, in Ladies, from innocence to cruelty, with possible improvisational ruptures.

Submitted by Gentil Jeorgina (jeorgina@icict.fiocruz.br) on 2013-01-15T17:36:07Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LEONARDO 2012.doc: 455680 bytes, checksum: c0518fd98b6ff4acaf7ad3801b65a964 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T17:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LEONARDO 2012.doc: 455680 bytes, checksum: c0518fd98b6ff4acaf7ad3801b65a964 (MD5) Previous issue date: 2012 / Vive-se uma era de incertezas, onde as classes sociais em muitos casos não mais determinam os riscos de saúde aos quais a população está exposta e a ciência é vista de forma ambígua, sendo considerada tanto como a salvadora, quanto como a culpada por grandes problemas atuais da humanidade. Desta forma, o movimento de entendimento público da ciência surgiu da necessidade dos pesquisadores em ampliar o acesso e a compreensão aos resultados de suas pesquisas junto à população leiga. O mote destacado nesta pesquisa filosofa em favor da aproximação entre ciência e sociedade. A ideia é que, possuindo maior compreensão sobre a natureza e/ou resultados da pesquisa científica, a população poderá tomar decisões melhor orientadas sobre hábitos e atitudes que poderão afetar diretamente sua qualidade de vida. Neste sentido, destaca-se aqui o conceito de competência informacional em saúde, que abarca um conjunto de habilidades cognitivas e sociais que determinam a motivação e a capacidade dos indivíduos de ter acesso, compreender e utilizar informação de forma a promover e manter a saúde. Nesta perspectiva, o presente trabalho investiga o potencial da abordagem lúdica do palhaço como estratégia para a promoção da aproximação entre ciência e sociedade, com relação a problemas de saúde da terceira idade / We are living in a age of uncertainty, where the social classes in a lot of cases don’t determinate the health risks that people are exposed to and science is seen in an ambiguous way, both as the savior and as the guilty by the major current problems of humanity. Thus, the movement of public understanding of science emerged from the need of the researchers of broadening the access and understanding of the results of their research by the lay people. The main question of this research philosophizes in favor of the approach between science and society. The idea is that if people obtain comprehension of the nature and/or results of scientific research, they can make better oriented decisions about habits and attitudes that will directly affect their life quality. Thereby, it is highlighted the concept of health literacy, which cover a set of cognitive and social habilities which determinates the motivation and capacity of the person to get access, understand and utilize information in way to promote and maintain health. In this perspective, this paper investigates the potential of the ludic approach of the clown as a strategy to promote the approximation between science and society, in relation to health problems of the seniors

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2015-11-25T21:36:01Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Romeiro.pdf: 2803893 bytes, checksum: 1b596e766e1fdb4352135427aa5f1336 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-25T21:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Romeiro.pdf: 2803893 bytes, checksum: 1b596e766e1fdb4352135427aa5f1336 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 / The intervention-research that bases the reflection of this dissertation comes from the idea that the nowadays society shows in many situations interpersonal relations getting more and more distant, situations that need a more sympathetic attention. This interpersonal relation pattern reflects itself in educational ways that see people not as individuals but as numbers, as duty as performance. In this dissertation the clown formation has the objective of suggesting didactic experiments and behaviors and also strategies for the improvement of the every-day interpersonal educator relations. In the intervention research experiment, Paulo Freire´s categories were emphasized in a clown formation course, for instance: can good mood be considered a didactic “re-source” improving curiosity? The use of a semi-structured questionary allowed us forecast some demands: relation improvement in school environment through a conscious body reading, sensation perceptions and the use of ludic-pedagogical resources. The method used turned into a planned intervention for the clown formation with a ten-day course. The results obtained showed that improvements expected from the experiment were incorporated in the professional performance of the participants analyzed during the course. As a pay back a DVD was produced showing Paulo Freire´s categories and how it affected the life of the participants seven months after. / La pesquisa intervención que apoya las reflexiones de esta disertación parten del presupuesto de que la sociedad actual presenta, en algunas situaciones, relaciones interpersonales cada vez más distantes, situaciones carentes de miradas atentas y empáticas. Tal modelo de relaciones se refleja en modos de educación que perciben las personas impersonalmente, como números, como funciones, como desempeños. En este trabajo, la formación de Payasos objetiva experimentar y proponer posturas, didácticas y estrategias de enseñanza para mejora de las relaciones humanas en el cotidiano de los educadores. En la experiencia de pesquisa intervención, categorías de Paulo Freire se enfatizaron en un curso de formación de Payasos. Por ejemplo: ¿puede el buen humor se considerar un “recurso” didáctico de optimización de la curiosidad? La aplicación de un cuestionario semiestructurado permitió vislumbrar algunas demandas: mejorar las relaciones en el âmbito escolar por medio de la lectura corporal consciente, de la percepción de sensaciones y del uso de recursos lúdicos pedagógicos. La metodología del experimento tomó forma como intervención planificada para el desarrollo del payaso en diez encuentros. Los resultados alcazados se incorporaron en devolutivas que se constituyeron en la propia formación, es decir, el desarrollo de Payasos “incorporados” al desempeño profesional de los estudiantes. Como devolutiva de la intervención, se produjo un DVD que muestra las categorías de Paulo Freire y como la vivencia se reverberó en la vida de los estudiantes después de siete meses. / A pesquisa-intervenção que embasa as reflexões desta dissertação partem do pressuposto de que a sociedade atual apresenta, em muitas situações, relações interpessoais cada vez mais distantes, situações carentes de olhares atentos e empáticos. Tal padrão de relacionamento reflete-se em modos de educação que percebem as pessoas impessoalmente, como números, como funções, como performances. Neste trabalho, a formação de Palhaços tem como objetivo experimentar e sugerir posturas, didáticas e estratégias para a melhoria das relações humanas no cotidiano de profissionais educadores. Na experiência de pesquisa-intervenção, categorias de Paulo Freire foram enfatizadas num curso de formação de Palhaços. Por exemplo: pode o bom humor ser considerado um “re-curso” didático, otimizando à curiosidade? A aplicação de um questionário semiestruturado permitiu entrever algumas demandas: melhorar as relações no ambiente escolar por meio da leitura corporal consciente, da percepção de sensações e do uso de recursos lúdico-pedagógicos. A metodologia experimentada tomou corpo como intervenção planejada para o desenvolvimento do palhaço em dez encontros realizados. Os resultados obtidos foram incorporados em devolutivas que constituíram a própria formação, isto é, o desenvolvimento de Palhaços “incorporados” à performance profissional dos cursistas-estudantes. Como devolutiva foi produzido um DVD evidenciando as categorias de Paulo Freire e como a vivência reverberou na vida dos cursistas após sete meses.

Ce mémoire porte sur l’impact des interactions faites par le musicien lors d’une séance d’interprétation musicale en jazz incluant de l’improvisation. L’analyse est basée sur le matériel phonographique et les transcriptions de deux pièces exécutées par le trio composé de Jan Garbarek, le saxophoniste norvégien, Egberto Gismonti, le pianiste et guitariste brésilien, et Charlie Hayden, le bassiste américain. L’analyse fait une comparaison entre les mêmes pièces jouées en studio et en concert live, à partir d’une base théorique incluant le processus de l’improvisation ainsi que les affordances, concept emprunté à la psychologie écologique et adapté à la musicologie. Les résultats de cette recherche indiquent que le processus d’improvisation est affecté par les invariants liés à l’environnement de performance. Cette analyse est un premier pas vers une compréhension contextualisée des éléments environnementaux qui influencent l’improvisation dans la musique jazz. / The following master’s thesis considers the impact of the interactions affecting a musician during a jazz performance including improvisation. The analysis considers the phonographic source material and transcriptions of two tracks performed by the trio composed of the Norwegian saxophonist Jan Garbarek, the Brazilian pianist and guitarist Egberto Gismonti, and the American bass player Charlie Haden. The analysis focuses on two tracks that were both recorded in studio and live during a concert of the trio, and is based on the theoretical notions of improvisation as well as affordance theory, which was originally developed in the field of environmental psychology and then adapted to musicology. The results of this research indicate that the process of improvisation is affected by the invariants relating to the location of the performance. This analysis is a first step towards a contextualized understanding of the environmental elements that can influence improvisation in jazz.