O objetivo deste trabalho é ajudar a solucionar alguns dos problemas interpretativos encontrados nas partes de percussão da música sinfônica brasileira. Rica em timbres e ritmos, essas partes podem trazer dúvidas que vão desde a nomenclatura dos instrumentos a assuntos editoriais ou ainda de natureza técnica. Foi selecionado um número delimitado de obras de diferentes compositores, especialmente apropriadas para um profundo estudo dessas dificuldades. Quando necessário, os manuscritos originais foram consultados, assim como fontes que tiveram acesso direto aos compositores, na procura de suas reais intenções e assim ajudar a esclarecer as dúvidas surgidas. Esta análise, associada à experiência na execução e gravação dessas e outras obras, ajudaram a levar a conclusões importantes quanto ao uso e notação do vasto arsenal dos instrumentos de percussão convencionais ou não que inclui a revisão de partes existentes e a solução de problemas de nomenclatura e performance encontrados em obras de Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Francisco Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi e Heitor Villa-Lobos. / The objective of this dissertation is to help solve some of the interpretation problems which arise in the percussion parts of Brazilian symphonic music. Rich in timbre and rhythm, these parts may cause doubts which stem from the nomenclature of the instruments as well as editorial or technical issues. A number of works by different composers were selected that are especially suited for a thorough examination of these difficulties. When necessary the original manuscripts, as well as the sources which came directly from the composers, were consulted, in order to clarify the real intentions behind these usages and to help solve the problems that arise. This analysis, associated with the experience of playing and recording these and other pieces, has helped to arrive at important conclusions which regard the use and notation of the vast arsenal of percussion instruments - both common and uncommon - which include the revision of existing parts and the solution of nomenclature and performance practice problems found in works by Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri, César Guerra-Peixe, Franciso Mignone, Claudio Santoro, Rubens Ricciardi and Heitor Villa-Lobos.

Submitted by Pedro Henrique Rodrigues (pedro.henriquer@ufpe.br) on 2015-03-05T18:36:32Z No. of bitstreams: 2 Dissertação de Mestrado - Avaliando Interfaces Gestuais Para a Prática de Instrumentos Virtuais d.pdf: 3053367 bytes, checksum: c1af17684917b2948b8bfe3f833f6217 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T18:36:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação de Mestrado - Avaliando Interfaces Gestuais Para a Prática de Instrumentos Virtuais d.pdf: 3053367 bytes, checksum: c1af17684917b2948b8bfe3f833f6217 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / Música e tecnologia possuem um relacionamento antigo, constante e indissociável. Desde o início da história da humanidade a música vem nos acompanhando e o seu crescimento foi paralelo ao desenvolvimento do homem. À medida que a tecnologia modificava a cultura social, novas formas de modelar instrumentos e de compor músicas eram criadas, modificando também a interação e a performance musical. A evolução dos computadores e o aumento da capacidade de processamento de dados proporcionou maior interesse em pesquisas e no desenvolvimento de dispositivos eletrônicos, mais conhecidos como “Digital Musical Instruments” (DMIs). Baseados em interfaces gestuais, os DMIs pretendem oferecer novas formas de interagir com o instrumento, aumentando possibilidades e preservando a qualidade sonora; porém, não é com frequência que vemos músicos profissionais se utilizando dessa tecnologia. Este trabalho analisa e avalia a interação de algumas interfaces gestuais, oferecida aos músicos, especificamente os percussionistas, em busca de identificar limitações técnicas existentes e de que forma, estas, explicam a baixa adoção destas tecnologias na prática. Os resultados foram alcançados através de duas etapas: a primeira foi, uma pesquisa bibliográfica sobre anatomia, buscando entender gestos comuns humanos e limitações de algumas interfaces; e a segunda, foi um experimento onde percussionistas de perfis distintos avaliaram a interação oferecida por duas interfaces: o Sensor Microsoft Kinect e o Nintendo Wii remote.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-09T18:53:18Z No. of bitstreams: 7 Dissertação - Lúcio Silva Pereira - 2014.pdf: 1594411 bytes, checksum: 5cbd4ef5a98c0dfa848284654f9329fb (MD5) 01 Faixa 1.wma: 1648786 bytes, checksum: a5b2dee254892b3222580dc1394d067b (MD5) 02 Faixa 2.wma: 14664514 bytes, checksum: 4e9c32ef525370b2609b68d626986f4b (MD5) 03 Faixa 3.wma: 5252314 bytes, checksum: e0216acc499eba6d07ed0c4bfc454eaa (MD5) 04 Faixa 4.wma: 8037130 bytes, checksum: 28fc63e6d83b37db8ba0a5f3ab21d02a (MD5) 05 Faixa 5.wma: 8246290 bytes, checksum: e61b3d99b32574e7e07bc37cd5228662 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-09T18:53:36Z (GMT) No. of bitstreams: 7 Dissertação - Lúcio Silva Pereira - 2014.pdf: 1594411 bytes, checksum: 5cbd4ef5a98c0dfa848284654f9329fb (MD5) 01 Faixa 1.wma: 1648786 bytes, checksum: a5b2dee254892b3222580dc1394d067b (MD5) 02 Faixa 2.wma: 14664514 bytes, checksum: 4e9c32ef525370b2609b68d626986f4b (MD5) 03 Faixa 3.wma: 5252314 bytes, checksum: e0216acc499eba6d07ed0c4bfc454eaa (MD5) 04 Faixa 4.wma: 8037130 bytes, checksum: 28fc63e6d83b37db8ba0a5f3ab21d02a (MD5) 05 Faixa 5.wma: 8246290 bytes, checksum: e61b3d99b32574e7e07bc37cd5228662 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-09T18:53:36Z (GMT). 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The second part presents the paper, which aims to study the use of multiple percussion in Iannis Xenakis solo and mixed chamber music, identifying and discussing performance characteristics of this set of works as well as idiosyncratic elements of percussion written by this composer. The paper begins with the concept of multiple percussion, historically situates the percussion in Western classical music during the twentieth and twenty-first centuries, and underscores the importance of Iannis Xenakis as a composer for this new lineage of percussion. The paper also proposes an approach to the works in which there is one percussionist playing multiple percussion set-ups, in solo or mixed chamber music context. Thus, the selected works are: Psappha (1975), Dmaathen (1976), Komboï (1981), Kassandra (1987), Oophaa (1989), Rebonds (1987/89) and Plektó (1993). After delimiting the repertoire to be studied, this paper identifies and discusses four characteristics of the works: (1) instrumentation, (2) the use of polyrhythms, (3) issues relating to the impossibilities in Xenakis’ music and (4) the use of polyphonic textures. The discussion section suggests traits that characterize the composer’s writing, identifying elements of recurrent use in various works, developing benchmarks, proposing technical solutions and developing interpretive conceptions that seek to contribute in the preparation of the performance of this set of works. / Esta pesquisa está organizada em duas partes: A – Produção artística e B – Artigo. A primeira parte apresenta os programas e as notas de programa dos concertos de qualificação e defesa, realizados, respectivamente, nos dias 23 de agosto de 2013 e 25 de abril de 2014. A segunda parte consiste no artigo, que tem como principal objetivo estudar a utilização da percussão múltipla em obras solo e de câmara mista de Iannis Xenakis, identificando e discutindo particularidades da performance desse conjunto de obras, bem como elementos idiossincráticos na escrita percussiva do compositor. O artigo parte da conceituação de percussão múltipla, situando historicamente a percussão na música clássica ocidental durante os séculos XX e XXI, e ressalta a importância de Iannis Xenakis como compositor para essa nova linhagem do fazer percussivo. O trabalho também propõe dar um enfoque nas obras em que há um percussionista tocando percussão múltipla, seja solo ou em um contexto camerístico misto. Assim, as obras selecionadas e discutidas ao longo deste artigo são: Psappha (1975), Dmaathen (1976), Komboï (1981), Kassandra (1987), Oophaa (1989), Rebonds (1987/89) e Plektó (1993). Delimitado o repertório a ser estudado, este artigo identifica e discute quatro particularidades das obras: (1) instrumentação, (2) uso de polirritmias, (3) questões referentes a impossibilidades na música de Xenakis, e (4) uso de texturas polifônicas. A discussão aponta traços que caracterizam a escrita do compositor, identificando elementos de uso recorrente nas diversas obras, elaborando pontos referenciais, propondo soluções técnicas e desenvolvendo conceitos interpretativos que buscam contribuir para a preparação da performance do conjunto de obras.

SANTOS, Catherine Furtado dos. Saberes percussivos nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. 2017. 110f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:34:42Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Rejected by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com), reason: on 2017-07-20T11:42:35Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:44:04Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) Previous issue date: 2017 / This thesis analyzed the percussive knowledge produced by the Maracatus and Marcial-Show bands in the public schools of the city of Fortaleza. In the school space, from the literatures in the area and the empirical data collected through the field research, it was identified that the percussive practices in collective are developed, mainly, by groups of maracatus and fanfarras, constituting like groups of extracurricular activities Which carry out essays, activities and artistic presentations. This phenomenon led to the problematization of the existence of these groups as generators of knowledge, but without an articulation with the educational activities of the school. Therefore, in view of this set of practices in school reality, the research affirms the existence of percussive knowledge through the educational dimensions of epistemic, identity and social knowledge based on the theory of the relationship with the knowledge of Charlot (2000) and proposes a reflection in the In terms of the epistemologies of the south, Santos (2010), for a constructive educational possibility and valid from percussive practices in collective in public schools. Through the semi-open interviews - with the chosen subjects - the research identified the percussive practices developed and understood the meanings attributed by the subjects in this learning process. Thus, this work brings contributions to the field of musical education from a perspective of the knowledge resonated in the socio-educational context of the school space. / Esta tese analisou os saberes percussivos produzidos pelos grupos de Maracatus e Banda Marcial-Show nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. No espaço escolar, a partir das literaturas na área e dos dados empíricos coletados através da pesquisa de campo, identificou-se que as práticas percussivas em coletivo são desenvolvidas, principalmente, por grupos de maracatus e fanfarras, constituindo-se como grupos de atividades extracurriculares que realizam ensaios, atividades e apresentações artísticas. Tal fenômeno propiciou a problematização sobre a existência desses grupos como geradores de conhecimento, porém, sem uma articulação com as atividades educativas da escola. Portanto, diante desse conjunto de práticas na realidade escolar, a pesquisa afirma a existência dos saberes percussivos através das dimensões educativas do saber epistêmico, de identidade e social com base na teoria da relação com o saber de Charlot (2000) e propõe uma reflexão nos termos das epistemologias do sul, de Santos (2010), para uma possibilidade educacional construtiva e válida a partir das práticas percussivas em coletivo nas escolas públicas. Através das entrevistas semiabertas - com os sujeitos escolhidos - a pesquisa identificou as práticas percussivas desenvolvidas e compreendeu os sentidos atribuídos pelos sujeitos nesse processo de aprendizagem. Assim, esse trabalho traz contribuições ao campo da educação musical a partir de uma perspectiva dos saberes ressoados no contexto socioeducativo do espaço escolar.

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eliana Gulglielmetti Sulpício / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Resumo: Esse trabalho discute a função musical e social do Repinique na Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde na cidade de São Paulo, bem como a situação daquele que o executa, objetivando um melhor entendimento das dinâmicas existentes dentro deste contexto social específico e do próprio instrumento, o qual carece de trabalhos significativos a seu respeito. É mostrado, através da sistematização de um novo método notacional, algumas características referenciais do instrumento dentro da linguagem do samba enredo - estilo em que ele está envolvido naquilo que se refere às suas variações, padrões rítmicos, timbres, sonoridades e funções musicais e sociais, ligadas diretamente à sua importância nesse aspecto. Analisamos o que ocorre socialmente com o seu executante dentro e fora de sua comunidade. Por fim, observamos em que nível a posição adquirida neste contexto específico corresponde a um real reconhecimento na sua comunidade como um todo e em outros setores sociais / Abstract: This work intents to discuss the musical and social function of the instrument Repinique within the Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde in São Paulo, Brazil, as well as the position of those who play it, aiming a better understanding of the existing dynamics within the specific social context and the instrument itself, about which there is little significant work written. Through a new systematic notation method, we show some referential characteristics of the instrument within the language of samba enredo - style in which it is involved concerning its variations, rhythm patterns, timbre, sounds and musical and social functions, all connected to its importance in this latter aspect. It was analyzed what socially occurs to its player inside and out his community. At last, it was observed at what level the social status within this specific context corresponds to a real recognition in his community as a whole and in other social sectors / Mestre

nÃo hà / O presente trabalho versa sobre o ensino de mÃsica a partir em uma experiÃncia com crianÃas e adolescentes do MunicÃpio de Maracanaà â CearÃ, que resultou na formaÃÃo de um grupo instrumental de percussÃo denominado Grupo Marimbas. Buscou-se estudar o processo de ensino e aprendizagem a partir das prÃticas pedagÃgicas desenvolvidas no trabalho do mencionado grupo, afim de aperfeiÃoar sua performance musical e contribuir para os aspectos formativos no campo do ensino de mÃsica. Em cumprimento aos objetivos foram analisados os resultados dos mÃtodos utilizados, foi realizado um histÃrico da experiÃncia de formaÃÃo musical no Grupo Marimbas e organizado um material didÃtico contendo orientaÃÃes e exercÃcios de tÃcnica instrumental para teclados de percussÃo. Utilizei como suporte teÃrico a proposta pedagÃgica do educador musical alemÃo Carl Orff e os mÃtodos de estudos tÃcnicos para teclados de percussÃo de Ney Rosauro e de Morris Goldenberg. AlÃm destes, tambÃm serviram como subsÃdio os trabalhos de Cruvinel (2005), SuplÃcio (2011) dentre outros. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa delineada por meio de um estudo de caso com observaÃÃo participante, tendo como aporte os autores Bogdan e Biklen (1994), Yin (2001) e Gil (2009). Como instrumentos para coleta de dados foram utilizados: levantamento bibliogrÃfico, documentos e observaÃÃo participante natural. Os resultados desta pesquisa demonstram a relevÃncia das prÃticas pedagÃgicas desenvolvidas no Grupo de PercussÃo Marimbas de Maracanaà e possibilitam que essas prÃticas relativas ao ensino de mÃsica sejam compartilhadas com outros educadores. / This paper deals with the music education from an experience with children and adolescents in the city of Maracanaà - CearÃ, which resulted in the formation of an instrumental percussion group called âMarimbasâ Group. It was studied the process of teaching and learning from educational practices developed in the group in order to improve their musical performance and contribute to the formative aspects in the music education field. In compliance with the goals the results of the methods used were analyzed, there was a historic of musical training experience in âMarimbasâ Group and organized a didactic material containing guidelines and instrumental technique exercises for percussion keyboards. I used as theoretical support the pedagogical proposal of the German music educator Carl Orff and methods of technical studies for percussion keyboards of Ney Rosauro and Morris Goldenberg. Besides these, also it served as a support the works of Cruvinel (2005), SuplÃcio (2011) among others. The methodology used was a qualitative research outlined through a case observation, with the contribution of the authors Bogdan and Biklen (1994), Yin (2001) and Gil (2009). As instruments for data collection were used: literature, documents and natural participant observation. The results demonstrate the relevance of pedagogical practices developed in âMarimbasâ Percussion Group of Maracanaà and enable these practices related to music education to be shared with other educators.

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Banca: Cláudio Henrique Altieri de Campos / Resumo: O presente trabalho aponta algumas das principais técnicas idiomáticas do berimbau brasileiro, e demonstra como estes elementos foram usados na elaboração de três composições para conjunto de berimbaus. A pesquisa foi instigada pela vivência prática com este instrumento em diferentes contextos musicais, o que resultou na possibilidade de utilizar os conhecimentos técnicos aprendidos na Capoeira e em alguns trabalhos da MPB, para serem ferramentas composicionais em obras para grupos de câmara. Por decorrência deste processo foi necessário identificar e definir alguns dos recursos idiomáticos mais comuns do instrumento. Para ilustrar e melhor compreender sobre o idiomatismo do berimbau, recorremos a transcrições de gravações fonográficas de importantes instrumentistas da Capoeira e da música popular brasileira. / Abstract: The present work points out some of the main idiomatic techniques of the Brazilian berimbau, and demonstrates how these elements were used in the elaboration of three compositions for the berimbaus ensemble. The research was instigated by the practical experience with this instrument in different musical contexts, which resulted in the possibility of using the technical knowledge learned in Capoeira and in some works of MPB, to be used as compositional tools in works for chamber groups. As a result of this process it was necessary to identify and define some of the most common idiomatic resources of the instrument. To illustrate and better understand the berimbau's idiomaticity, we have resorted to transcriptions of phonographic recordings of important instrumentalists from Capoeira and popular Brazilian music. / Mestre

Orientador(a): Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Resumo: Esta pesquisa consiste em um estudo da performance percussiva do Marambiré, uma congada amazônica incidente no Quilombo do Pacoval, situado no interior do município de Alenquer no estado do Pará. Procuramos trazer dados etnográficos junto às análises musicais, para melhor entendermos os processos, bem como o contexto em que acontecem as performances. Para o percurso metodológico contamos com um estudo experimental de laboratório para tratar da eficácia das transcrições a fim de nos aproximarmos ao máximo das performances dos percussionistas do Marambiré. Para tanto, verificamos que as gravações em vídeo das performances dos mestres da tradição oral nos auxiliaram para obtermos melhores resultados no processo de ensino-aprendizagem dos padrões rítmicos colhidos em campo. Como resultado final, apresentamos as transcrições apoiadas nos resultados laboratoriais e nos vídeos (em links referenciados em notas de rodapé) das performances dos percussionistas, como forma de auxiliar tanto a leitura das partituras como o melhor entendimento das questões etnográficas / Abstract: This research consists of a study of the percussive performance of Marambiré, a Amazonian Congada incident in Quilombo of Pacoval located in the interior of the municipality of Alenquer in the state of Pará. We seek to bring ethnographic data together with musical analyzes, to better understand the processes, as well the context in which the performances take place. For the methodological course we have an experimental study to deal with the effectiveness of the transcriptions in order to get as close as possible to the performance of the Marambiré percussionists. Therefore, we verified that the video recordings of the performances of the Masters of oral tradition helped us to obtain better results in the teaching-learning process of the rhythmic patterns collected in the field. As a final result, we present the transcripts based on laboratory results and videos (in links referenced in footnotes) of percussionist performances as a way to help both the reading of scores and ethnographic issues, we will see how such a resource proved very effective / Mestre

Submitted by ROBERTA DO AMARAL FORTE (roberta@robertaforte.com.br) on 2018-10-09T21:51:04Z No. of bitstreams: 1 A Música Corporal na Educação Musical Brasileira .pdf: 1897818 bytes, checksum: 274b7090f80636da83d6257ed7dab16a (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-10-09T23:38:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 forte_ra_me_ia.pdf: 1897818 bytes, checksum: 274b7090f80636da83d6257ed7dab16a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-09T23:38:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 forte_ra_me_ia.pdf: 1897818 bytes, checksum: 274b7090f80636da83d6257ed7dab16a (MD5) Previous issue date: 2018-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa visou conhecer as histórias de vida dos músicos educadores Fernando Barba e Stenio Mendes, suas ideias e contribuições para o cenário artístico e educacional brasileiro relacionadas às Práticas da Música Corporal. A investigação baseou-se na metodologia de História Oral de Vida, por meio de entrevistas com os referidos músicos educadores, cujas análises fundamentaram-se nos conceitos da Construção da Identidade Profissional segundo os pensamentos de Selma Garrido Pimenta e Antônio Nóvoa, com o intuito de compreender os princípios e referências que nortearam a elaboração das práticas educacionais da Música Corporal propostas por Barba e Stenio. O estudo também buscou dados a respeito da compreensão e disseminação dessas práticas dentro do cenário da educação musical brasileira que constantemente sofre transformações por conta das inúmeras mudanças nas políticas educacionais do país e dos desafios apresentados pela sociedade contemporânea. Para tanto, analisou-se os relatos de doze educadores musicais que tiveram contato direto com as práticas mencionadas e que as aplicam em seus ofícios, assim como publicações acadêmicas relacionadas ao tema, para esclarecer o alcance da disseminação dessas práticas no país e a consciência de suas utilizações. A fundamentação teórica do presente estudo, sustentou-se nas propostas de reforma do ensino, pautadas no senso comunitário e humanista, com ideias de superação da fragmentação dos saberes concebidas por Edgar Morin e Paulo Freire, e no conceito de comunidades de aprendizes e de aprendizados expostos por José Pacheco e Murray Schafer. / The present research seeked to know the life stories of the musicians educators Fernando Barba and Stenio Mendes, their ideas and contributions to the Brazilian artistic and educational scenario related to the Practices of Corporal Music. The research was based on the Oral History of Life methodology, through interviews with these educators, whose analyzis were based on the concepts of the Construction of Professional Identity according to the thoughts of Selma Garrido Pimenta and Antônio Nóvoa, with the purpose of figure out the principles and references that oriented the elaboration of the educational practices of Corporal Music proposed by Barba and Stenio. The study also searched data about the understanding and dissemination of these practices within the scenario of Brazilian music education that constantly undergoes transformations due to the several changes in the educational policies of the country and the challenges presented by contemporary society. For this purpose, we analyzed the reports of twelve musical educators who had direct contact with the practices mentioned and applied them in their occupations, as well as academic publications related to the subject, to clarify the scope of the dissemination of these practices in the country and the awareness of their uses. The theoretical foundation of this study was supported on the proposals of the educational reform, guided on the communal and humanist sense, with ideas of overcoming the fragmentation of the knowledge conceived by Edgar Morin and Paulo Freire, and the concept of communities of apprentices and learning exposed by José Pacheco and Murray Schafer. / CAPES:1662933

Submitted by Adalto Soares (adaltotrompa@gmail.com) on 2018-09-28T21:34:47Z No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T18:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orquestra de Metasi Lyra Tatuí.pdf: 17459749 bytes, checksum: 18cbb018a539e9f66cae57780902e3fb (MD5) / Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de caso da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, desde sua fundação, em 2002, na cidade de Tatuí, interior do Estado de São Paulo, até o término de suas atividades, em 2015. Busca-se abranger os processos educativos nas práticas sociais, tendo em vista a participação dos alunos/músicos nas aulas coletivas e ensaios do grupo, bem como analisar a forma de como são transmitidas as informações pedagógicas, musicais e culturais. Os estudos de caso sobre agrupamentos musicais mostram-se relevantes, devido à contribuição significativa na formação musical de muitos jovens que procuram, nas manifestações musicais, o seu aprendizado. A inclusão de novos grupos, bem como novos membros a esse panorama, tem resultado tanto no futuro de profissionais como instrumentistas, como também nas experiências de convívio coletivo, aceitando o próximo como indivíduo de igual importância no contexto social, sendo ele próprio, transformador e multiplicador de conceitos éticos e morais. Há também a intenção de contribuir com a formação e divulgação de material pedagógico, a fim de auxiliar novos grupos musicais, à medida que essa experiência aponta erros e acertos em suas experimentações didáticas. Dessa forma, entre os objetivos desse estudo, constam a análise e a apresentação dos resultados dos estudos coletivos, dos ensinamentos técnico-musicais e culturais, bem como os estudos interpretativos de todo o repertório utilizado pelo grupo. Nesse aspecto, objetiva-se, especificamente, estabelecer um parâmetro de assimilação de conteúdo transmitido em aulas e ensaios; fornecer material pedagógico específico para o ensino de metais, tal qual os elaborados para os trabalhos com a Lyra; demonstrar a eficácia do estudo coletivo e descrever os processos de aprendizagem em práticas sociais. A fim de atender a cada um dos pontos apresentados, faz-se uma breve apresentação da história das bandas no Brasil e, em seguida, apresentam-se mais detalhadamente todos os passos que suscitaram na formação da Orquestra de Metais Lyra Tatuí, objeto desse estudo.