Orientadores: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto, José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_Leandro_D.pdf: 19158845 bytes, checksum: 6a87dc73a25a56a5259c8ba5afb3d474 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade identificar modos de execução do instrumento bateria no samba, ilustrados em registros fonográficos realizados por vários artistas desde a década de 1930. A partir da escuta das gravações, empreendeu-se a prática musical visando a consequente reprodução dos respectivos padrões de execução da bateria; posteriormente, trechos foram selecionados, transcritos e analisados. Tais análises se desenvolveram com base nos aspectos musicais (técnicos e interpretativos) diretamente observados, bem como da própria contextualização histórica dos exemplos em questão. Dessa maneira, foram também considerados aspectos decorrentes da escuta da música como um produto cultural, gerado em diferentes condições tecnológicas e fruto de determinações estéticas e mercadológicas. Sendo assim, os dados levantados através da observação e da prática musical deram suporte a reflexões, no sentido de desvendar os sentidos das estratégias musicais levadas a cabo pelos bateristas citados, entendendo que tais estratégias foram condicionadas, ainda que muitas vezes de maneira inconsciente por parte dos protagonistas, pelas demandas e transformações da sua esfera de atuação no mercado de trabalho. Como resultado, foi possível entender em que medida certas abordagens da bateria se conectam ou se distanciam de procedimentos técnicos comuns a instrumentos "típicos" da percussão do samba, iluminando um panorama histórico e musical construído a partir do ponto de vista da prática do instrumento bateria, e alicerçado em quatro matrizes estilísticas: o samba batucado, o samba escovado, o samba conduzido e o samba fraseado. Na medida em que cada padrão de execução utiliza elementos característicos a uma ou mais matrizes, são revelados níveis de conflitos entre os ideais de tradição e modernidade, norteadores em grande parte dos estudos sobre música popular brasileira / Abstract: This research aimed to identify different ways to play drumset on the samba rhythm, illustrated in phonograph records made by several artists since the 1930s. From listening to the recordings, the consequent musical practice aimed to reproduct the standards drumset patterns; later passages were selected, transcribed and analyzed. Such analyzes are developed from music (technical and interpretive) aspects directly observed, and also the historical context of the examples itself. Thus, were also considered issues arising from listening to the music as a cultural product, generated in different technological conditions and the result of aesthetic and market determinations. Thus, the data collected through observation of musical practice have supported reflections, to unravel the meaning of musical strategies undertaken by drummers mentioned, understanding that such strategies were conditioned, yet often so unconscious by of the protagonists, by the demands and changes in their sphere of activity in the labor market. As a result, it was possible to understand the extent to which certain approaches connect the drumset to common technical procedures of "typical" samba percussion instruments, illuminating a historical and musical panorama built from the point of view of the practice of the drumset, and grounded in three stylistic matrix: the samba batucado, the samba escovado and the samba de prato. As each pattern uses characteristics elements of one or more matrix, levels of conflict are revealed between the ideals of tradition and modernity, guiding in most studies of Brazilian popular music / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientadores: Eliana Ayoub, Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simao_JoaoPaulo_M.pdf: 8257284 bytes, checksum: 916a2eb713be8240c4a1af17c5091399 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Investigar os processos de ensino da percussão corporal do Barbatuques é o principal objetivo desta dissertação. Para isso, o texto divide-se em dois momentos: o primeiro narra a história das pessoas e dos encontros que possibilitaram a construção de um núcleo artístico com uma ação pedagógica elaborada nesses anos de experiência prática do Barbatuques. A segunda parte apresenta as práticas propriamente ditas, descrevendo os processos de ensino de percussão corporal criado e desenvolvido pelo grupo e seus integrantes. O trabalho se dividiu em duas etapas. Primeiramente foi realizada uma pesquisa documental com base no acervo de materiais produzidos pelo grupo desde a sua criação (como apostilas didáticas e textos sobre o trabalho educacional do grupo, vídeos e CDs). A segunda etapa metodológica foi por meio de entrevistas recorrentes com três protagonistas do Barbatuques objetivando contribuir para as relações entre o corpo, a arte e a educação. Por fim, são estabelecidas relações entre alguns autores e pensadores da área da educação musical, escolhidos para dialogar com a proposta educacional do grupo, com a finalidade contribuir com novas formas de pensar os processos do ensino da percussão corporal do Núcleo Barbatuques. / Abstract: To do a research on the processes of teaching body percussion of Barbatuques is the main objective of this dissertation. For this, the text is divided into two stages: the first tells the story of people and meetings that allowed the construction of an artistic nucleus with a pedagogical action developed during these years of practical experience of Barbatuques. The second part gives visibility to the practices themselves, describing the method created and developed by the group and its members. The research was based on the collection of materials produced by the group since its inception (such as textbooks and texts on the educational work of the group, videos and CDs), as well as "recurring" interviews with three protagonists of Barbatuques. Finally, relations are established between some authors and thinkers in the field of music education, chosen to dialogue with the educational purpose of the group, in order to contribute to new ways of thinking about the processes of teaching body percussion. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonduki_SaidAthie_M.pdf: 22617972 bytes, checksum: 6c66976b77545e1a7aafd92524a8d750 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação visa expor o pensamento composicional e a escrita de Xenakis sobre o repertório para percussão. O intuito é evidenciar quais ferramentas foram necessárias ao compositor para que fosse possível aplicar seus conceitos musicais sobre o repertório percussivo. Para tanto a atual pesquisa foi conduzida sobre a análise de sua primeira obra composta exclusivamente para percussão, Persephassa, de 1969. Antes de abordar tal composição é traçado um percurso sobre as composições e formalizações musicais realizadas pelo compositor até então, portanto o foco é direcionado sobre as décadas de 50 e 60. Período esse na qual Xenakis iniciou sua pesquisa sobre a aplicação de sistemas e processos indeterministas na estruturação musical, o que foi chamado de música estocástica. Assim como também são expostos seus conceitos elaborados dentro da música simbólica. Ao longo de sua carreira Xenakis seguiu com novas formalizações e propostas sobre o pensamento da linguagem musical. Ao comparar os métodos e técnicas composicionais aplicadas em Persephassa, com os processos elaborados pelo compositor ao longo das décadas de 50 e 60, ramificações de suas formalizações prévias são encontrados nos processos composicionais elaborados para lidar com a escrita para percussão. A pesquisa aqui apresentada visa expor as influências de seus processos elaborados e formalizados durante o período que antecede a composição de Persephassa, na composição da mesma / Abstract: This dissertation intends to expose the writing and compositional thought over the percussion repertoire of Iannis Xenakis. It intends to clarify which tools where necessary to the composer so it could be made possible to apply his musical concepts over the percussion repertoire. The presente research was conducted over the analysis of his first work written exclusively for percussion, Persephassa, from 1969. Before approaching such composition, the path that precedes it is exposed under the perspective of the composer previous works and his musical formalizations, thus the focus is directed over the 50's and the 60's. Period in which Xenakis began his research on the application of indeterministic systems and processes applied in music structures, what was called stochastic music. As also his concepts on symbolic music are exposed. Over his career Xenakis proposed new formalizations and approaches over the musical language. Comparing the methods and techniques applied in Persephassa, with the processes developed by the composer during the decades of the 50' and the 60's, ramifications of his previous formalizations are found on the compositional processes developed for composing his percussion music. The research here presented intends to expose the influences of his previous processes developed and formalized during the period that proceeds the composition of Persephassa, over its own composition / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientadores: Jônatas Manzolli, Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T15:36:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CleberdaSilveira_D.pdf: 5383709 bytes, checksum: 9fbbd1f6fb089fb64097a7c772db5d62 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Dentro da linha de pesquisa de processos criativos voltados à composição e à improvisação por meios acústicos e tecnológicos, a Tese apresenta um estudo focado na aplicação de processos graduais e recursivos para gerar estruturas musicais no contexto da percussão mediada por suporte tecnológico. Do repertório para percussão vinculada à noção de Processo Gradual, conceito criado por Reich (1968), extraíram-se Modelos para Processos Criativos em Percussão (MPCP). O estudo pormenorizado desses modelos permitiu a articulação de nuances, detalhes e diferenças existentes nos processos graduais aplicados à percussão, aqui representada pelo instrumento africano Djembê. O processamento computacional permitiu identificar, organizar, controlar e expandir as diferenças presentes nas estruturas sonoras através da criação de uma Taxonomia de Gestos Musicais Interpretativos (TGMI). Analisou-se o espectrograma para medir as frequências características e as durações das ressonâncias do Djembê. Tais medições, relacionadas às características físicas e geométricas do instrumento e com a parametrização da TGMI, nortearam o desenvolvimento de processos de interação musical. Adotaram-se, ainda, outros dois componentes na metodologia de pesquisa: 1) Modelagem sonora pré-composicional em que amostras sonoras do Djembê foram gravadas, analisadas e relacionadas às possibilidades de controle por computador - procedimento realizado em tempo diferido. O processo de análise foi conduzido à aplicação sistemática dos MPCP em Estudos Recursivos para Improvisação em Tempo Real; 2) Oficinas de criação em que foram relacionados ciclos musicais aplicados ao Djembê e manipulados pela improvisação via programação em Pure Data (PD), em tempo real. Ao final, concluiu-se que o conceito de Processo Gradual de Reich, relacionado aos instrumentos de percussão, foi ampliado com a TGMI desenvolvida durante a pesquisa. O processamento computacional vinculado a recursividade permitiram a manipulação de nuances sonoras encontradas nas oficinas, que produziram novos modelos timbrístico texturais no contexto da performance musical mediada por processos tecnológicos / Abstract: This Thesis presents a research on creative processes focusing composition and improvisation with percussion instruments and technology. It is a study on an application of Music Gradual Processes and recursive structures to musical improvisation. More specifically, it studies works composed for percussion based on the notion of Gradual Process, a concept created by Reich (1968), and extract from them Models for Creative Processes in Percussion (MPCP). The detailed study of these models brought up the possibility of articulating the nuances, details, variations on gradual processes applied to percussion. Further, we apply these models in compositional studies for the African percussion instrument - Djembe. The recursive models enabled to organize, control and expand the variation sound structures through the development of a methodology for a Taxonomy of Interpretive Musical Gestures (TGMI) of the Djembe. We analyzed the spectrogram to measure characteristic frequencies and durations of resonances produced by the Djembe. Such quantitative measures, which are related to the physical and geometrical characteristics of this instrument, enabled musical interaction in real time. In addition to this quantitative analysis, research methodology was based on two other components: 1) Workshops where the Djembe sound samples were recorded, analyzed and related to control via digital technology - procedure performed off-line; 2) Workshops in which they were created music cycles applied to African percussion instruments and manipulated through improvisation, used to generate melodic textural profiles programmatically in Pure Data (PD), a procedure performed in real time. Then the analysis was conducted to a systematic development of recursive MPCP Studies for Improvisation in real time. The Thesis conclusion point out to: Reich's Gradual Process concept, related exclusively with percussion instruments, has been expanded with the TGMI and computer processing enabled creation of new models for timbre and textural improvisation and for studying musical performance mediated by digital technology / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

This present work was developed in the Line of Research Education and Arts (LP4) of the Post Graduation in Education Program of the Federal University of Santa Maria (UFSM) and binds to the group of studies and researches FAPEM - Training, Action and Research in Music Education of UFSM. The research had as a general purpose to investigate the repercussions of the CUICA Association in the lives of four young percussionists participants in the percussion group CUICA, through their narratives. As the specific objectives it sought to understand how to learn music in CUICA Association through the practice of percussion as the axis of the work. It also sought to understand how the musical experiences in CUICA affects and have repercussion to the lives of its participants and reflect how these musical experiences enter and go through to their lives. For this, literature review was consisted of authors who discuss about social education and social projects such as OLIVEIRA (2003); KATER (2004); KLEBER (2003, 2006, 2008); PAIVA (2004); GUAZINA (2011); among others. The research also was supported by theoretical studies on experiences of DEWEY (1959, 2003, 2011); LARROSA BONÍA (2002), JOSSO (2010), that allowed to reflect on the experiences. Methodologically the research developed by the qualitative method, through narrative interviews KVALE, 1994; (BAUER and GASKELL, 2002; FLICK, 2009; CRESWEL, 2010). In this process of investigation it was possible to identify the main musical experiences and some of these repercussions in the lives of participants. It was found that the four young people surveyed have an intense life in CUICA and, consequently, several experiences that result from their participation in the percussion group and go through their lives. Today, the four young people are working with music professionally and express their desire to continue studying music. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação, e Pesquisas em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve como objetivo geral, investigar as repercussões da Associação CUICA na vida de quatro jovens percussionistas participantes do grupo de percussão, através de suas narrativas. Como objetivos específicos, buscou-se compreender como se aprende música na Associação CUICA mediante a prática da percussão como eixo do trabalho. Buscou-se também entender como as experiências musicais na CUICA percutem e repercutem na vida dos seus participantes e refletir como essas experiências entram e atravessam suas vidas. Para tanto a revisão de literatura foi constituída de autores que discutem sobre educação musical e projetos sociais tais como OLIVEIRA (2003); KATER (2004); KLEBER (2003, 2006, 2008); PAIVA (2004); GUAZINA (2011); entre outros. A pesquisa também contou com apoio teórico de estudos sobre experiências de DEWEY (1959, 2003, 2011); LARROSA BONDÍA (2002); JOSSO (2010), os quais possibilitaram refletir sobre as experiências. Metodologicamente a pesquisa desenvolveu-se pelo método qualitativo, através de entrevistas narrativas KVALE, 1994; (BAUER E GASKELL, 2002; FLICK, 2009; CRESWEL, 2010). Neste processo de investigação foi possível identificar as principais experiências musicais e algumas repercussões destas nas vidas dos participantes. Constatou-se que os quatro jovens pesquisados tem uma vida intensa na CUICA e, em decorrência, experiências diversas que derivam de suas participações no grupo de percussão e atravessam suas vidas. Hoje, os quatro jovens estão trabalhando com música profissionalmente e manifestam o desejo de continuar estudando música.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T18:55:28Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4833347 bytes, checksum: 08c11e5744d99a81ec5478b78d401463 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T18:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4833347 bytes, checksum: 08c11e5744d99a81ec5478b78d401463 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This research, in the scope of ethnomusicology, was carried out towards musical performance, having as its object of study the Master Naldinho Capoeira Angola community group, located in the Novais district, in João Pessoa, Paraíba. The general objective of this research was to present, analyze and reflect about the fundamental aspects which characterize the Capoeira Angola Community Group musical performance giving emphasis to its musical practice and its bond to the various elements of the cultural universe, especially towards the role and the general characteristics when playing the percussion instruments in the performance context. The research was carried out under ethnographic methodology – essentially centered on qualitative research instruments of data collection– in order to accomplish the proposed aims. To gather data, it was used bibliographic research, semi- structured interviews and participative observation which enabled the researcher to make recordings on video and audio, as well as photographic ones. To organize, analyze, and read the data it was needed to elaborate theoretical framework, musical transcriptions, design interviews, select photographies, and describe the fundamental aspects of this cultural manifestation. As a result of these processes , it was presented contemporary conceptions which gave ground to this dissertation leading to the contextualization of capoeira in Brazil and its symbolic shifting from political crime to immaterial Brazilian cultural heritage, having as its forerunner Master Bimba (from Capoeira Regional) and Master Pastinha (from Capoeira Angola). The research contextualized the moment when capoeira gave its first steps in Paraíba through the Soteropolitano Zumbi Bahia until reaching Master Naldinho’s House of Capoeira Angola, created by Master Nô from Bahia. When forming the group, Master Naldinho, not only shaped it, but gave specific and hierarchic structures, creating and developing peculiar sequences with musical complementation for each graduation. It is presented the constituent elements of musical performance of the group then part of the musical content collected given emphasis to the repertoire. It is also defined the particularities of the percussion instruments used in the group within the historical, technical and functional aspects. To conclude, it is analyzed the rhythmic structures and the toques from Capoeira de Angola in both roda presentations and in shows with the Berimbaus Angola Community Orchestra. Capoeira Angola musical practice is essentially collective, with importa nt entertaining, socializing and social inclusiveness functions – it also involves the preservation and the maintenance of traditions. Capoeira Angola is imbued with values, codes and believes that have group performative meaning with its inseparable eleme nts, such as its sonorous result characterized by the inter-relation between them. / Esta pesquisa na área de Etnomusicologia, é direcionada ao campo da performance musical, tendo como objeto de estudo o Grupo Capoeira Angola Comunidade do Mestre Naldinho, localizado no Bairro dos Novais, em João Pessoa, Paraíba, O objetivo geral da pesquisa foi apresentar, analisar e refletir acerca dos aspectos fundamentais que caracterizam a performance musical do grupo Capoeira Angola Comunidade enfatizando a prática musical do grupo e sua vinculação aos diversos elementos do universo cultural, sobretudo no que se refere à função e às características gerais da execução dos instrumentos de percussão ne sse contexto de performance. A fim de alcançar os objetivos propostos para a pesquisa, foi utilizada uma metodologia de cunho etnográfico, centrada fundamentalmente em instrumentos qualitativos. Dessa forma, os instrumentos de coleta de dados utilizados fo ram a pesquisa bibliográfica, entrevistas semi-estruturadas e a observação participante, onde foi possível realizar gravações de áudio e vídeo e registros fotográficos. Para organização, análise e leitura dos dados os procedimentos utilizados foram a elaboração do referencial teórico, as transcrições musicais e de entrevistas, seleção de fotografias, além da descrição dos aspectos fundamentais da manifestação. São apresentadas então, as concepções contemporâneas que fundamentaram o trabalho, para em seguida contextualizar a capoeira no Brasil e o momento de transformação simbólica, em que a capoeira passou de crime político a patrimônio cultural imaterial brasileiro, tendo como precursores Mestre Bimba (da capoeira regional) e Mestre Pastinha (da capoeira angola). Posteriormente é contextualizado o momento em que a capoeira deu os primeiros passos no Estado através do Soteropolitano Zumbi Bahia até chegar à Casa da Capoeira Angola do Mestre Naldinho, formado pelo Mestre Nô da Bahia. O Mestre Naldinho ao formar o Grupo Capoeira Angola Comunidade lhe dá não apenas forma, mas estruturas e hierarquia específicas, criando e desenvolvendo sequências de treinamento próprias com complementações musicais para cada graduação. São apresentados então, os elementos constituintes da performance musical do grupo. Em seguida, é apresentado parte do conteúdo musical coletado dando ênfase ao repertório. São definidas ainda as particularidades dos instrumentos de percussão utilizados no grupo nos aspectos históricos, técnicos e funcionais. Para finalizar são analisadas as estruturas rítmicas do toques utilizados na capoeira angola, tanto nas apresentações nas rodas quanto nos shows com a Orquestra de Berimbaus Angola Comunidade. A capoeira angola é uma prática musical fundamentalmente coletiva, com funções importantes de entretenimento, socialização, inclusão social além de preservação e manutenção da tradição. É imbuída de valores, códigos, crenças e significados que possuem sentido no conjunto performático e seus diversos elementos são indissociáveis, assim como, o resultado sonoro é caracterizado a partir da interrelação entre eles.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116065.pdf: 2527920 bytes, checksum: cde95bed61e962ea977452c288eb3d22 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to investigate the dynamics of musical learning established in the maracatu group Arrasta Ilha, from Florinópolis, Brazil. The theoretical foundation for the study combines Etienne Wenger‟s concept of community of practice and practices of informal musical learning presented by Lucy Green. These references were selected because they allow analyzing and understanding dynamics of musical learning in a community of musical practice. By examining attitudes and values of the practices of informal musical learning of popular music, Lucy Green explores the possibilities that these practices can offer to formal musical education, providing references for discussing learning processes that occur among peers through observation and imitation, in both casual meetings and organized sessions. A case study was conducted with a qualitative approach, including participant observation of weekly rehearsals, presentations and workshops promoted by Arrasta Ilha, which were recorded in audio and video. The research results point to five dynamics of musical learning in the group Arrasta Ilha. They are: listening and playing by ear, casual and organized meetings, observation and imitation, solfeje onomatopeais and learning by osmosis. These dynamics are mutually related among the musical activities conducted by the participants. They are given potential within a significant learning environment that is configured as a community of practice, where the participants share a common passion: interest for the musical practice of maracatu, which instigates and gives potential to the musical learnings in this context. / Este trabalho teve como objetivo investigar as dinâmicas de aprendizagem musical que se estabelecem no grupo de maracatu Arrasta Ilha, de Florianópolis-SC, Brasil. A fundamentação teórica da pesquisa combina o conceito de comunidade de prática de Etienne Wenger (2008) e de práticas de aprendizagem musical informal apresentadas por Lucy Green (2002). Tal referencial foi selecionado porque permite analisar e compreender dinâmicas de aprendizagem musical em uma comunidade de prática musical. Ao examinar atitudes e valores das práticas de aprendizagem musical informal de músicos populares, Lucy Green (2002) explora as possibilidades que essas práticas podem oferecer à educação musical formal, trazendo referências para discutir processos de aprendizagem que ocorrem entre pares, através de observação e imitação, tanto em encontros casuais como em sessões organizadas. Foi realizado um estudo de caso de abordagem qualitativa, incluindo observação participante que contemplou ensaios semanais, apresentações e oficinas promovidas pelo Arrasta Ilha grupo focal, registros em áudio e vídeo. Os resultados da pesquisa apontam para cinco dinâmicas de aprendizagem musical no grupo Arrasta Ilha. São elas: escuta e tirar de ouvido , encontros casuais e organizados, observação e imitação, onomatopeias solfejadas e aprender osmoticamente . Essas dinâmicas categorizadas se relacionam mutuamente entre as atividades musicais realizadas pelos participantes. E são potencializadas dentro de um ambiente de aprendizagens significativas que se configura como uma comunidade de prática, onde os participantes compartilham uma paixão em comum: o interesse pela prática musical do maracatu, que instiga e potencializa as aprendizagens musicais nesse contexto.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-17T15:59:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberto Wagner Milet - 2013.pdf: 17434513 bytes, checksum: 0ee0963d0e5595b4ddbde4ce3aafe57f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-17T18:39:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberto Wagner Milet - 2013.pdf: 17434513 bytes, checksum: 0ee0963d0e5595b4ddbde4ce3aafe57f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T18:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberto Wagner Milet - 2013.pdf: 17434513 bytes, checksum: 0ee0963d0e5595b4ddbde4ce3aafe57f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / The present work is a study on the relationship in music for brass quintet and percussion Charanga Jazz Mambo by Pedro Rodrigues Carneiro, focusing on expressive accents, specifically in the diction used by brass players. Based on the analogy developed by Harnoncourt (1998) between the onset of sound and speech, as well as, the historical changes of attitude in relation to composers writing detailed the score, the research points to the development of instrumental technique, exposing the model standard quintet metals, their variations as well as collaboration in the drafting, interpretation and dissemination of the piece contained in this work. As a source of information about the author, still unknown in academia, we present a brief biography of the composer. Expressive elements such as tempo and articulation, are explained in the description of the work, focusing attention on expressive accents, suggesting the phonemes “TA” or “DA” depending on the nature harder or softer, respectively, from the beginning of each note. / O presente trabalho é um estudo sobre a articulação na música para quinteto de metais e percussão Charanga Jazz Mambo de Pedro Rodrigues Carneiro, com foco nos acentos expressivos, especificamente na dicção utilizada pelos instrumentistas de metais. Partindo da analogia desenvolvida por Harnoncourt (1998) entre a maneira como o som é iniciado e a fala, bem como das mudanças históricas da atitude de compositores em relação à escrita minuciosa da partitura, a pesquisa aponta o desenvolvimento da técnica instrumental como um dos responsáveis pelo surgimento de conjuntos de sopro, expondo o modelo padrão de quinteto de metais, suas variações, bem como a colaboração na elaboração e interpretação da obra constante deste trabalho. Como fonte de informações sobre o autor, ainda desconhecido no meio acadêmico, é apresentada uma sucinta biografia. A articulação é explicitada na descrição da obra, concentrando a atenção na dicção, ao sugerir os fonemas “TA” ou “DA” conforme a natureza mais dura ou mais suave, respectivamente, do começo de cada nota, relacionando-os às especificidades do mambo, como a moña, o tumbao, o montuno e principalmente a clave.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-22T13:52:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is organized into two sections: (A) Artistic Production and (B) Article. The first presents the repertoire and program notes, the final recital – held on April 25th, two thousand and fourteen, and the first recital – runs on September 6th, two thousand and Thirteen. The final recital exclusively presents premieres of this research composers, while the qualification recital was developed entirely with the resulting pieces of lifting repertoire for percussion marginalized instruments. Section B presents the paper, which discusses the experience of a collaborative process between performer-composer in the creation of seven new works for solo percussion. Initially, the theoretical apparatus of collaboration is exposed, sectioning the material raised on four types of approach to collaborative relationship. Then we discuss the choice of instruments and the use of marginalized experimental technique to realization of new compositions, expressing an aesthetic preference that agree Cagean thought that all sound is equally valid, and consequently that any object is likely to be the focus of a solo composition. The second part of the article deals with Call for new works for percussion. Initially displays the call on your part, drawn from the understanding gained in the bibliographical survey about collaborative relationship; then explains the process of selection of participants composers and finally lists with data on each of the seven compositions written for this research, using the following instruments: bass drum, tinplate, geophone, gongs Beijing, lion's roar, tambourine and bass drum. As a result of the registration of all the stages of relationship with composers, the third part of the article presents some examples of influences inherent in the collaborative authoring process, and this binding element in the exchange of information between collaborative pair of scores to specific passages. Attachments as well follow the scores of works, the process of collaboration, recorded in detail over the various stages of the proceedings including documents, emails and records exchanged between the performer and composers. / Este trabalho está organizado em duas seções: (A) Produção Artística e (B) Artigo. A primeira apresenta o repertório e notas de programa, do recital de defesa – realizado dia vinte e cinco de abril de dois mil e quatorze, e do recital de qualificação – executado em seis de setembro de dois mil e treze. O recital de defesa apresenta exclusivamente peças inéditas de alguns dos compositores que colaboraram com esta pesquisa, enquanto que o recital de qualificação foi elaborado inteiramente com as peças advindas do levantamento de repertório para instrumentos de percussão marginalizados. A seção B apresenta o artigo, que discute, detalha e registra a vivência de um processo de colaboração performer-compositor para criação de sete novas obras para percussão solo. Inicialmente, o aparato teórico sobre colaboração é exposto, seccionando o material levantado em quatro tipos de abordagem sobre a relação colaborativa. Em seguida, discute-se a escolha de instrumentos marginalizados e a utilização de uma abordagem técnica experimental, para realização das novas composições, explicitando uma preferência estética que vai ao encontro do pensamento cageano de que todo som é igualmente válido, e consequentemente, que qualquer objeto é passível de ser foco de uma composição solo. A segunda parte do artigo trata da Chamada para novas obras para percussão. Inicialmente apresenta a chamada em sua íntegra, elaborada a partir da compreensão adquirida no levantamento bibliográfico a respeito de relação colaborativa; depois explica o processo de seleção dos compositores participantes; e finalmente apresenta uma lista com dados sobre cada uma das sete composições escritas para esta pesquisa, utilizando os seguintes instrumentos: bumbo, folha de flandres, geofone, gongos de Pequim, rugido de leão, tamborim e zabumba. Como resultado do registro de todas as etapas de relação com os compositores, a terceira parte do artigo apresenta alguns exemplos de influências inerentes ao processo de criação colaborativa, e para tal vincula elementos da troca de informação entre o par colaborativo a trechos específicos das partituras. Como anexos seguem além das partituras das obras, a documentação do processo de colaboração, registrado em detalhes ao longo dos diversos momentos do processo, entre os quais, e-mails e gravações trocados entre a performer e os compositores.

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