A partir de uma seleção de contos das obras neo-realistas Racconti romani e Nuovi racconti romani, o presente trabalho propõe um estudo do projeto ideológico do escritor Alberto Moravia através da análise de personagens femininas submetidas ao estado de alienação. A fim de sublinhar uma das principais temáticas do escritor, voltada para questões referentes ao capitalismo e a burguesia, analisam-se alguns contos em que as personagens femininas vivem situações problemáticas. Além disto, procura-se ressaltar a importância que estas figuras exercem na narrativa moraviana ao intermediarem problemas existenciais que desencadeiam as sensações de falimento existencial, desamparo e angústia. / Based on a selection of short stories from the neo-realistic literary works Racconti romani and Nuovi racconti romani, this paper proposes a study of the Alberto Moravias ideological Project through the analysis of his female characters who are submitted to an alienation state. In order to sublimate one of the authors main thematic towards issues about capitalism and bourgeoisie, short stories in which female characters. Moreover, it has been aimed to highlight the importance these figures exert within Moravians narrative by intermediating existential problems which initiate feelings of existential failure, abandonment and distress.

A seguinte dissertação tem por objetivo apresentar um estudo a respeito do autor Domingos Pellegrini e sua poética no contexto da literatura dos anos de 1970 no Brasil. Parte dos propósitos da pesquisa é levantar e analisar os percursos de construção da linguagem, os recursos literários utilizados e os temas escolhidos pelo autor. Para isso, tem-se como objeto de trabalho o livro As sete pragas (1979) e, por meio da utilização da teoria literária baseada nos conceitos elaborados, principalmente, por Antonio Candido, com os quais se analisa os contos e novelas do livro, procura-se sistematizar a poética do autor e, ao mesmo tempo, apresentá-lo literariamente como um escritor da década de 1970. Além da introdução, a pesquisa está organizada em três capítulos orientados de acordo com os principais temas implicados na obra, revendo a organização do livro que dispõe as narrativas em uma divisão de gêneros literários, ou seja, três contos e três novelas. Este trabalho, no entanto, reorganiza as narrativas em dois novos conjuntos, em função dos seguintes temas: o primeiro, a respeito do feminino, como representação dos lugares e espaços sociais ocupados ou negados à mulher em As sete pragas; o segundo, sobre relações de poder configuradas por meio dos espaços ocupados pelo masculino no percurso das narrativas, que se reproduzem nos enredos e nas personagens como forma de representação simbólica do sistema capitalista subdesenvolvido, criando uma unidade com o primeiro capítulo; e por fim, o terceiro, sobre dois momentos da obra do autor, correspondendo às duas edições do livro mencionado (1979 e 2007), tendo como referência as entrevistas concedidas para esta dissertação, reproduzidas no anexo, bem como as alterações ocorridas na segunda edição. / The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.

Esta dissertação propõe uma leitura da chamada ficção australiana de J. M. Coetzee composta por Elizabeth Costello (2003), Homem lento (2005) e Diário de um ano ruim (2007). Esses romances da fase madura do autor compartilham um núcleo de questões estéticas e éticas, configurando um conjunto significativo marcado pela inflexão autorreflexiva. O trabalho acompanha a constituição e a trajetória dos escritores-personagens Elizabeth Costello e Señor C, discutindo como a inserção do recurso do duplo do escritor desestabiliza as noções de autor, personagem e narrador, além de borrar os limites entre ficção e não ficção. A dramatização do processo criativo no centro das obras é outro foco da análise, com o objetivo de entender a encenação da impossibilidade do romance nos moldes do realismo formal. O estudo ainda tenta sugerir a resposta de Coetzee sobre a validade do romance no mundo contemporâneo. / This dissertation presents a reading of J. M. Coetzees so-called Australian fiction comprising the works Elizabeth Costello (2003), Slow Man (2005), and Diary of a Bad Year (2007). These novels, belonging to the authors late prose, share core aesthetic and ethical issues. They are meaningful works characterized by self-reflexive inflection. This study follows Elizabeth Costello and Señor C in their writer-characters constitution and journey to discuss how the presence of the writers double, as literary device, destabilizes the notions of author, character, and narrator, as well as it blurs the boundaries between fiction and non-fiction. The dramatization of the creative process in the center of Coetzees works is another focus of analysis aiming to understand the impossibility of staging the novel in formal realism patterns. This work also attempts to suggest Coetzees response on the validity of the novel in the contemporary world.

Pesquisa de teoria literária sobre o romance Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust. Tem como objetivo refletir sobre a unidade do romance Em busca do tempo perdido, por meio de uma análise da personagem de Charles Swann. Este trabalho principia pelo levantamento do projeto global do ciclo romanesco, a partir de um trecho d´A Prisioneira em que o narrador-protagonista estabelece dois tipos de unidade para a obra de arte: uma lógica e outra vital. O segundo capítulo expõe as dificuldades que esse projeto coloca: como criar uma obra artística que seja viva e aberta, ao mesmo tempo que coesa e íntegra? A resposta é encontrada nos vasos comunicantes, nas transversalidades capazes de dar ao ciclo romanesco, não uma unidade lógica, mas vital. O terceiro capítulo analisa um dos nós, um dos pontos para o qual convergem essas transversalidades: a personagem de Charles Swann. Por meio da reconstituição desta personagem, são discutidos aqui alguns temas importantes para o romance: a formação do artista, assim como a relação entre a arte e a vida. Vemos em seguida que, em contraponto a Swann, cuja trajetória é vista como uma vocação artística frustrada, a expressão do romance proustiano busca condensar as experiências de um indivíduo para se tornar escritor. Finalmente, o excerto reflete sobre o caráter realista do romance: tendo por base um ensaio de Antonio Candido, \"Realismo (via Marcel Proust)\", e levando em conta um acontecimento-chave para o escritor francês, analisamos aqui o papel desempenhado pelo caso Dreyfus na narrativa. A hipótese mais geral desta pesquisa é a de que certos temas, representados pela personagem do diletante Charles Swann e por seu engajamento no caso Dreyfus, tornam difícil o acabamento do romance e lhe dão uma forma crítica, polêmica, viva. Esta não retira sua unidade da perspectiva de um artista profissional, cujo ofício participa da divisão do trabalho e do conhecimento de nossa sociedade; mas vincula-se à percepção de um diletante, cujo ponto de vista conserva algo de maravilhoso e mágico para as criações artísticas, como se a arte oferecesse mais do que obras e fosse capaz de ensinar a ler a vida. Lembramos neste sentido que a narrativa proustiana, desde seu começo até seu final, acompanha o ponto de vista não de um artista formado, mas de um apaixonado pelo universo artístico: o protagonista que deseja criar uma obra de arte e a imagina capaz de organizar a vida à imagem de sua complexidade. / A literary theory research on Marcel Proust´s novel In Search of Lost Time. The objective is to discuss the unity of Proust´s novel through an analysis of Charles Swann´s character. The first chapter of this work is a survey of the novel\'s global project, taking a passage of The Captive as a starting point, where the novel\'s narrator identifies two kinds of unity for the work of art, a logical one and a vital one. We remind then some difficulties that this project brings along with it: how can we create a work of art which is open and live, as well as coherent and complete? The answer is found in the communicant vases, in the transversalities able to provide the novel with a vital unity, not a logical one. In the third chapter, we analyse one of the points into which these transversalities converge: Charles Swann´s character. By a reconstitution of this character, we discuss certain important motifs of Proust´s novel: the education of the artist, as well as the relationship between art and life. In comparison with Swann, who represents a frustrated artist, we recognize that Proust´s literary expression seeks to condense someone\'s experiences to become a writer in the actual society. Finally, in the last part, we study the realistic aspects of the novel, based on Candido´s essay, \"Realism (according to Proust)\", and, taking into account an important political experience for the writer, we review the role of Dreyfus\'s Affair in the narrative. The general hypothesis of this research is that some themes, represented by Charles Swann´s diletantisme and his political engagement at the Affair, make it difficult to finish the novel and also give it a critical, polemical and live form. This form does not take its unity from a professional artist´s perspective, which participates in the division of the work and knowledge of our society, but from the dilettante condition, which point of view preserves something magical and wonderful for the artistic creations, as if art could give more than artworks and teach to read life. In this sense, we remind that Proust´s novel follows the point of view of a passionate for arts rather than a professional writer: the hero who wants to create a work of art and who believes it capable to organize the world at its complexity.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maricelia.pdf: 841634 bytes, checksum: bbfe6537f1e9c2fffbf682ca74b487cb (MD5) Previous issue date: 2014-02-07 / Esta investigación consiste en el estudio acerca de la constitución de los personajes avarientos que figuran en las piezas teatrales Aulularia (siglo II a.C.), de Plauto, El avaro (1668), de Molière, y O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Proponemos el estudio de las representaciones estéticas de tales personajes a partir del presupuesto de que el avariento se caracteriza como uno de los muchos elementos oriundos del cómico. En ese sentido, al atentar para las variaciones de aquel, pretendemos también proceder a la comprensión de las modulaciones de este, entendiéndolo bajo la perspectiva de la ambivalencia, tomada de Mijaíl Bajtín (1999). Para tanto, buscamos percibir en qué medida el avariento criado por Suassuna se acerca/aleja de los avarientos representados por Plauto y Molière; atentamos para la representatividad de los personajes avarientos como elementos del cómico; y destacamos la influencia de aspectos de orden ideológico-cultural que permean las trasformaciones histórico-sociales del occidente, en las representaciones estéticas de la avaricia. Nuestra investigación parte de los presupuestos de la Literatura Comparada y se apoya en los estudios bajtinianos, en lo que se refiere a la ambivalencia cómica y a la noción de dialogismo, en las consideraciones de Kristeva (1974), relativamente al concepto de intertextualidad, y en Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Monois (2003), entre otros, que tratan del cómico y de su representatividad en diversos contextos. Acerca de los resultados alcanzados, destacamos que los tres personajes avarientos de que tratamos se caracterizan como personajes cómicos, en la perspectiva de la ambivalencia, pero en ellos son acentuadas características distintas y tales características hacen con que la ambivalencia cómica asuma proporciones diversas en cada una de las producciones artísticas. / Esta pesquisa consiste no estudo acerca da constituição das personagens avarentas que figuram nas peças teatrais Aulularia (séc. II a. C.), de Plauto, O avarento (1668), de Molière, e O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Propomos o estudo das representações estéticas de tais personagens a partir do pressuposto de que o avarento se caracteriza como um dos muitos elementos oriundos do cômico. Nesse sentido, ao atentarmos para as variações daquele, pretendemos também proceder à compreensão das modulações deste, entendendo-o sob a perspectiva da ambivalência, tomada de Mikhail Bakhtin (1999). Para tanto, buscamos perceber em que medida o avarento criado por Suassuna se aproxima/distancia dos avarentos representados por Plauto e Molière; atentamos para a representatividade das personagens avaras como elementos do cômico; e destacamos a influência de aspectos de ordem ideológico-cultural que permeiam as transformações histórico-sociais do ocidente, nas representações estéticas da avareza. Nossa pesquisa parte dos pressupostos da Literatura Comparada e se apoia nos estudos bakhtinianos, no que diz respeito à ambivalência cômica e à noção de dialogismo, nas considerações de Kristeva (1974), relativamente ao conceito de intertextualidade, e em Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Minois (2003), entre outros, que tratam do cômico e de sua representatividade em diferentes contextos. No que se refere aos resultados alcançados, destacamos que as três personagens avarentas de que tratamos se caracterizam como personagens cômicas, na perspectiva da ambivalência, mas nelas são acentuadas características distintas e tais características acabam por fazer com que a ambivalência cômica assuma proporções diversas em cada uma das produções artísticas.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-14T00:41:53Z No. of bitstreams: 2 Jussane Cristine Orlandeli Pavan.pdf: 1255671 bytes, checksum: 1c10eaca1bc003044c6a5b4c30e30e1b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-22T16:10:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jussane Cristine Orlandeli Pavan.pdf: 1255671 bytes, checksum: 1c10eaca1bc003044c6a5b4c30e30e1b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:10:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jussane Cristine Orlandeli Pavan.pdf: 1255671 bytes, checksum: 1c10eaca1bc003044c6a5b4c30e30e1b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-06 / This work has the objective to show a possible interpretation of the play Once Five Years Pass written by Federico Garcia Lorca. This interpretation concentrate on the main character called Young Man and his relationships throught the play. This play has not been the focus of the literary critic. Therefore, my interpretation concentrate on the study of Alfredo de La Guardia and Francisco Ruiz Ramón. They agree that Lorca used Sigmund Freud’s theory in the construction of the play and the characters, mainly, Young Man. As a result, this work shows that all the relationships that the main character has are introjections of the reality that he lives and this introjections gives him the posibility of growth. The interpretation about this play also brought enlightment about the author’s creation process and his way of thinking and acting in the modern theatrer. This work also brought enlightment about the human development and how it overcomes the obstacles in life. / O objetivo desse trabalho é apresentar uma leitura da obra Así que Pasen Cinco Años de Federico Garcia Lorca por meio da personagem Jovem, protagonista da peça, e de sua relação com as demais personagens. Por ser uma peça não tão estudada quanto a conhecida Trilogia Espanhola de Garcia Lorca, a minha interpretação se concentrou nos livros de Alfredo de La Guardia e Francisco Ruiz Ramón. Ambos concordam que a obra de Garcia Lorca utilizou as terorias psicanalíticas de Sigmund Freud para sua construção e, portanto, essa dissertação também recorreu a alguns trechos da obra do psicanalista. Como resultado do trabalho, foi possível perceber que a construção do protagonista acontece por meio das relações que ele constroi durante a peça e elas são introjeções da realidade vivida por ele em um sonho. A partir do encontro com as introjeções, o Jovem consegue alcançar o amadurecimento da vida adulta. A leitura dessa obra de Garcia Lorca trouxe não só o entendimento do processo criativo do autor na escritura do texto dramático e da sua visão para um novo modelo de teatro, mas também um entendimento do desenvolvimento humano e dos obstáculos que se apresentam para que ele seja conquistado.

NO ROMANCE DE MARCEL PROUST Em busca do tempo perdidodesfilam ante os olhos do leitorum compêndio de seres enigmáticos, fragmentários, que oferecem em si, ao longo da obra, uma gama de novas imagens e possibilidades. Desse complexo conjunto de seres imprevisíveis, há um caso particular de uma personagem secundária. Figuraaparentemente dentro da narrativa como um ser anedótico, apenas para compor um ambiente cômico, pueril dentro de Combray, a cidadezinha prosaica de infância do herói do romance: a tia Léonie. O objetivo do trabalho que apresentamos não é somente analisar esse ser aparentemente risório, a eterna doente de Combray. Sobretudo, pretende-se mostrar dentro dopróprio romance proustiano que Léonie, como os tantos personagens desse trajeto rumo à descoberta da verdadeira vocação do herói, também colocará sua pequena pedra na composição monumental da obra por vir, pois, ao seu modo, também contribuirá para a composição daquele que renunciará à vida, se reservando apenas o essencial, para compor seu romance. / IN THE NOVEL OF MARCEL PROUST\'S \"In Search of Lost Time\", parade before the reader\'s eyes, a compendium of enigmatic, fragmentary beings, offering itself, throughout the work, a range of new images and possibilities. In this complex set of unpredictable beings, there is a particular case of a secondary character, apparently figuring in the narrative as being anecdotal, just to make a comic, childlike environment in Combray, the prosaic town of the novel heros childhood: Aunt Léonie. The objective of the present work is not only to analyze this seemingly be risorius, \"the eternal sick of Combray.\" Above all, it presents in the Proustian novel itself that Léonie, as so many characters that path towards the discovery of the true vocation of the hero, also put your little stone in monumental composition of the work to come, for, in his own way, also contribute for the composition that he would resign to life, reserve to itself only the essentials, in order to compose his novel.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-01-19T12:18:58Z No. of bitstreams: 1 relinesrufinodeabreu.pdf: 1475757 bytes, checksum: 168c80244629f41a5b229149dfae362a (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2017-01-19T12:21:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 relinesrufinodeabreu.pdf: 1475757 bytes, checksum: 168c80244629f41a5b229149dfae362a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-19T12:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 relinesrufinodeabreu.pdf: 1475757 bytes, checksum: 168c80244629f41a5b229149dfae362a (MD5) Previous issue date: 2016-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese tem como objetivo investigar a representação das escritoras personagens Teresa e Briony, nos romances Um Beijo de Colombina (2003), da brasileira Adriana Lisboa, e Reparação (2001), do inglês Ian McEwan, respectivamente. A hipótese principal recai na possibilidade das representações da artista, em Um Beijo de Colombina e Reparação, se constituírem como exemplos de produções literárias que rompem com o discurso a respeito da ficcionalização da personagem-escritora dentro dos gêneros Künstlerroman e Bildunsgroman. Essa hipótese baseia-se no fato de que, diante do recorte teórico dado pelos pesquisadores dessas modalidades literárias, as protagonistas de ambos os romances não seguem a tendência de representação da heroína-artista, pois se projetam para além das tensões de gêneros e dos obstáculos implantados pela sociedade patriarcal, adquirindo novas facetas ao exercerem a profissão. Ao longo do percurso deste estudo, foram arroladas a luta da escritora pela emancipação pessoal e a valorização da obra de arte de autoria feminina, assim como a representação da mulher de modo geral na ficção. As imagens pejorativas da mulher repercutem na tradição de representação de personagens-escritoras que se aventuram pelos labirintos da escrita em busca do autoconhecimento e da realização profissional. As heroínasartistas retratadas na ficção, dentro dos gêneros Bildungsroman e Künstlerroman, tradicionalmente, encontram um destino negativo em suas representações, devido à dificuldade em harmonizar a vida pessoal e a profissional. As protagonistas Briony e Teresa, no entanto, percorrem diversas fases do aperfeiçoamento pessoal e artístico, através das quais conseguem realizar a integração da vida privada e da vida pública. / This dissertation aims at investigating the representation of the female – writer characters Teresa and Briony in the novels Um Beijo de Colombina (2003), by the Brazilian author Adriana Lisboa, and Reparação (2001), written by the British Ian McEwan. The main hypothesis focus on the possibility of female artist representation in Um Beijo de Colombina and in Reparação constitute literary works that break with the fictionalization of womenwriter character discourse in Künstlerroman and Bildunsgroman genres. This hypothesis is based on the fact that on the theoretical framework given by the researchers of those literary forms, the protagonists of both novels do not follow the heroine-artist representation trend because they project themselves beyond gender tensions and obstacles inserted by patriarchal society, benefiting themselves from new facets to exercise their profession. Throughout the course of this study, it is described the woman writer's struggle for personal emancipation and enhancement of female authorship, as well as the representation of women in fiction. The negative images of women impact on the traditional representation of female character writers who venture through the literary art in search for self- knowledge and professional fulfillment. The heroine-artists portrayed in fiction, within the Bildunsgroman and Künstlerroman genres, traditionally face negative destiny in their representations because it is difficult for them to harmonize personal and professional life. The protagonists Briony and Teresa, however, go through different personal and artistic improvement stages, through which they succeed in integrating both private and public life.

Orientador: Marcos Antônio Siscar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santucci_IsabellaCristinaStangherlin_M.pdf: 1947248 bytes, checksum: a55952ad63ed1c55a1055229aa8d2f54 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Em 1789 um novo século se impôs ao mundo. Das Luzes à Escuridão, o homem francês tornou-se apenas homem. O medo, o silêncio e o tédio invadiam o coração de uma sociedade. O sublime, ou o grotesco, como diria Victor Hugo, inevitavelmente levaria a outra revolução. Na política, nos costumes, nas artes, o novo urgia por eclodir. Nesse cenário, Stendhal, homem, crítico e escritor de seu tempo, quer-se portador de uma reviravolta nunca antes concebida. Quer, assim, olhar para sua nação e refletir através do reino das palavras o que nela encontrava. Quer, da mesma maneira, retratar a alma de seus contemporâneos, ávida de emoções e de algo que há muito a França desconhecia, o amor-paixão. Para tanto, decide exumar como herói o demônio das terras do midi, o transgressor por natureza, o amante indomável, Don Juan. A presente dissertação, diante desse fato, tem por escopo a análise dessa figura que se torna central na produção romanesca do autor ao se transfigurar em miroir de um século e de uma nação pós-revolucionários. E nesse percurso, passando pelos diversos modelos de Don Juan da história literária pelo próprio Stendhal relembrados e criticados, observaremos de que maneira se constituiu seu ideal de Romantismo, o Beau moderne, em meio à incessante busca por um herói verdadeiro / Abstract: In 1789, a new century imposed itself on the world. From Light to Darkness, the French man became just a man. Fear, silence and boredom invaded the heart of a society. The sublime, or the grotesque, as would say Victor Hugo, nothing else could provoke but the revolution. In politics, in mores, in arts, the new urged to hatch. In this scenario, Stendhal, man, critic and writer of his time, wants to hold a twist never before conceived. He wants, then, to look to his nation and reflect through the realm of words that which he could find in it. He wants, in the same way, to portray the soul of his contemporaries, eager for emotions and of something that remained unknown to France for a long time, love-passion. Therefore, Stendhal decides to exhume as hero the devil of midi's land, the transgressor by nature, the untamed lover, Don Juan. This thesis, in the face of this fact, has as its goal the analysis of this figure that became central in Stendhal's novelistic work as he is transfigured in miroir of a century and of a post-revolutionary nation. And along this path, passing through many different Don Juans of literary history, remembered and criticized by Stendhal, we will observe how it has constituted his ideal of Romanticism, the Beau moderne, amid the ceaseless quest for a true hero / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-15T16:35:01Z No. of bitstreams: 1 jordanetrindadedejesus.pdf: 2434379 bytes, checksum: a93b5afb521bd3769a807e07a9098d1b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-16T11:16:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 jordanetrindadedejesus.pdf: 2434379 bytes, checksum: a93b5afb521bd3769a807e07a9098d1b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-16T11:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jordanetrindadedejesus.pdf: 2434379 bytes, checksum: a93b5afb521bd3769a807e07a9098d1b (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Devido aos avanços tecnológicos proporcionados pela imagem digital, surgiu no âmbito cinematográfico uma nova entidade que se tornou, na última década, um elemento bastante utilizado nas narrativas fílmicas: a personagem digital. Esta categoria de personagem tem como uma de suas principais finalidades a representação de atributos especiais ou funções extra-sensoriais, incabíveis de serem realizadas por atores humanos convencionais. Através de uma análise da narrativa clássica, do levantamento histórico da imagem digital e da exemplificação da construção de tais personagens, esta dissertação tem como objetivo analisar a relevância destes seres sintéticos para com o desenvolvimento deste tipo de narrativa no cinema. A essência do trabalho reside na investigação destes agentes narrativos no intuito de verificar a necessidade de sua representação digital para o desenvolvimento da fabulação em que se encontram inseridos. / Due to technological advances offered by the digital image, a new entity appeared which has become in the last decade, an element widely used in film narratives: the digital character. This category of character has as one of its main purposes the representation of special attributes or extra-sensory functions, incapable to be performed by conventional human actors. Through an analysis of classical narrative, the historical survey of digital imaging and exemplification of the construction of such characters, this work aims to analyze the relevance of these synthetic beings to the development of this type of narrative in cinema. The essence of the work lies in the investigation of narrative agents in order to verify the need for their digital representation for the development of the fable in which they are inserted.