[pt] A presente dissertação tem como objeto central de estudo a poesia produzida no âmbito do surrealismo português (1949-1953), com ênfase na busca por uma sensibilidade específica que identifica uma poética estruturada e realizada no interior do projeto surrealista em Portugal. Em um breve primeiro momento, o trabalho se volta para a análise do contexto histórico de surgimento e desenvolvimento do movimento. A seguir, privilegia-se a oposição entre surrealismo e racionalismo e as suas implicações estéticas, sociais e políticas. Posteriormente apresenta-se um estudo das imagens na poesia surrealista de modo geral, a fim de estabelecer paradigmas teóricos dessa imagética, em conjunto com as características constituintes do surrealismo português. Como desdobramento, faz-se o estudo das imagens produzidas a partir da análise de inúmeros poemas e de um manifesto. Além de Mário Cesariny de Vasconcelos, outros poetas com participação ativa no movimento são trazidos para as elaborações analíticas apresentadas. A hipótese principal é a de que a produção de imagens, como produção de pensamento, adquire grande centralidade na produção da uma sensibilidade artística específica, denominada surrealista. / [en] This dissertation has as its central object of study the poetry produced within the scope of Portuguese surrealism (1949-1953), with an emphasis on the search for a specific sensitivity that identifies a poetics structured and carried out within the surrealist project in Portugal. In a brief first moment, the work turns to the analysis of the historical context of the movement s emergence and development. Next, the opposition between surrealism and rationalism and its aesthetic, social and political implications are privileged. Subsequently, a study of images in surrealist poetry is presented in general, in order to establish theoretical paradigms of this imagery, together with the constituent characteristics of Portuguese surrealism. As an unfolding, the study of images produced from the analysis of countless poems and a manifesto is made. In addition to Mário Cesariny de Vasconcelos, other poets with active participation at the movement are brought to the analytical elaborations presented. The main hypothesis is that the production of images, as a production of thought, acquires great centrality in the production of a specific artistic sensitivity, called surrealist.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Alessandro Somenci.pdf: 479433 bytes, checksum: 0b8a547c86dc3f04a242505e47c8876d (MD5) Previous issue date: 2008-11-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation has as initial aim to develop a study about the loving poetry of Fernando Pessoa himself, of the heteronimous Alberto Caeiro, Ricardo Reis and Álvaro de Campos, as well as to evidence the place occupied by the love theme in his work, despite of being little studied by the majority of researches of pessoa s poetic aventure. Initiating with the exposition of the significant aspects of the poetic production of the author himself and of the heteronimous, and passing, posteriously, to the presentation of a synthetic reflection of the theories about love (Eros) and the eroticism, developed by Plato and Georges Bataille, respectivily; the present study culminates with the analysis of representative poems for the comprehension of the theme. Having as a central hub the work with the language accomplished by Fernando Pessoa, this research aims to demonstrate the importance of the loving theme in his poetry, as well as its indissociability with the entirety of the work or heteronimic context that it belongs to. Considering the fact that the love is a strenght that joins the individuals by corporeal means leading them to the reproduction of bodies or animicus, leading them to the reproduction of ideas, but being, in both cases, an experience that leads to the improvement of the being, this study attempts to verify its form of presentation in the poetry of Pessoa and its relation with other poetic themes. Based on the analysis of the work through the perspective of the love theme, this research also desires to demonstrate how the eroticism is strictly connected with the poetry, through its corporeality, meanings and sensations that evokes, by means of sound, ceremony, representation or imagination. Besides, there is an intimate relation of the poetry with the words and of the eroticism with the bodies; the first interrupts the simple communication and the second, the reproduction / Esta dissertação tem como proposta inicial desenvolver um estudo sobre a poesia amorosa de Fernando Pessoa ele-mesmo, dos heterônimos Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, bem como evidenciar o lugar ocupado pelo tema do amor em sua obra, apesar de pouco estudado pela grande maioria dos estudiosos da aventura poética pessoana. Iniciando com a exposição de traços marcantes da produção poética do autor ele-mesmo e dos heterônimos, passa, posteriormente, a dedicar-se à apresentação de uma reflexão sintética das teorias sobre o amor (Eros) e o erotismo, desenvolvidas por Platão e Georges Bataille, respectivamente; o presente estudo culmina com a análise de poemas representativos para a compreensão do tema. Tendo como eixo central o trabalho realizado com a linguagem por Fernando Pessoa, esta pesquisa visa demonstrar a relevância do tema amoroso em sua poesia, bem como sua indissociabilidade com o conjunto da obra ou contexto heteronímico a que pertence. Considerando-se o fato de o amor ser uma força que une os indivíduos pela via corporal - levando-os à reprodução dos corpos ou anímica, levando-os à reprodução de idéias, mas sendo, em ambos os casos, uma experiência que leva ao aperfeiçoamento do ser, procura-se verificar sua forma de apresentação na poesia pessoana e sua relação com outros temas poéticos. A partir da análise da obra sob o ângulo do tema do Amor, o presente trabalho visa também, demonstrar como o erotismo está estreitamente ligado à poesia, através de sua corporalidade, dos sentidos e das sensações que evoca, seja por meio do som, cerimônia, representação ou imaginação. Além disso, existe uma íntima relação da poesia com as palavras e do erotismo com os corpos; a primeira interrompe a mera comunicação e a segunda, a reprodução

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 414099.pdf: 1445691 bytes, checksum: 2557c3c70793b8b8703a08be92067511 (MD5) Previous issue date: 2009-01-30 / Nosso objetivo ? analisar o oceano como met?fora nas l?ricas de Cec?lia Meireles (1901-1964) e Sophia Breyner Andresen (1919-2004), a partir do texto do fil?sofo Paul Ricoeur, A met?fora viva. A proposta de Ricoeur ? demonstrar que a compet?ncia metaf?rica est? incompleta sem o apoio psicol?gico da imagina??o e do sentimento, em que a imagem ? tomada como o ?ltimo momento de uma teoria sem?ntica. Sua teoria da compet?ncia metaf?rica ser? utilizada para comprovar como cada poeta emprega essa figura de linguagem para atingir determinados prop?sitos em suas l?ricas, com base em influ?ncias comuns. Cec?lia est? orientada na dire??o do m?stico e busca a transcend?ncia, enquanto Sophia, por conta da cultura grega de raiz cl?ssica, ? m?tica e imanente. As met?foras do mar, nas duas obras, se prestam como um meio po?tico privilegiado desses posicionamentos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-12-15Bitstream added on 2014-06-13T18:55:31Z : No. of bitstreams: 1 paschoa_pp_me_sjrp.pdf: 457956 bytes, checksum: e659c49e6309082966acd4d51c4159d5 (MD5) / Esta dissertação apresenta confluências entre as poesias da brasileira Orides Fontela (1940-1998) e da portuguesa Natália Correia (1923-1993), a partir das diferenças de suas específicas linguagens, buscando analisar, no posicionamento lírico, um contraste referente à construção do ser como projeção de sentido do poema, sendo essa projeção entendida como sujeito poético. Se a obra de Orides, aproximando-se do fio condutor do trabalho de João Cabral pela impessoalidade, contenção, busca pela palavra exata e culto a um silêncio esfíngico, constrói um sujeito cognoscente como o resultado do olhar contemplativo da voz lírica, em seu ato de flagrar e registrar as coisas do mundo, transformando a apreensão em conhecimento analítico, a de Natália projeta como sujeito uma afirmação intensa do eu no discurso, em um olhar voltado para a gênese do indivíduo, promovendo, na consubstanciação narcisista da voz com a poeta, uma figura de linguagem necessária tanto para romper com a lógica (o absolutismo racionalista) e com o senso comum em relação a Deus quanto para defender o poeta, a poesia e a urgência de praticá-la valorizando-se o princípio da especificidade da arte, a memória literária em geral. Identificando, por um lado, a fragmentação e a aridez no estilo contido e esfíngico de Orides e, por outro, o enredamento e a força impulsiva de uma feiticeira no tom rebelde da linguagem de Natália, evita-se, desse modo, a tendência usual, em muitos dos estudos comparativos, de busca de analogias assentadas na semelhança. Não se constroem binarismos entre os poemas, mas articulações de modo mais aberto, favorecendo a capacidade de estabelecer relações e, assim, uma visão mais ampla da literatura, em uma aproximação intercontinental liberta das limitações dos estudos centrados em um único espaço. / This dissertation presents convergence between the poetry of the Brazilian author Orides Fontela (1940-1998) and the Portuguese author Natália Correia (1923- 1993). We seek to analyze from both their specific languages and their poetic positioning, the contrast concerning the construction of the subject as projection of meaning in the poem; this projection seen as poetic subject. The work of Orides has some similarities with the work of João Cabral due to its impersonal characteristics, self-restraint, quest for the proper word and reverence for a sphinx silence. It also creates a cognoscenti subject as consequence of the contemplative look of the poetic voice, a subject depicted while perceiving and registering the things of the world, changing his perception to analytical knowledge. On the other hand, Natália projects as subject an intense affirmation of the subject in the discourse, a look directed towards the genesis of the individual. Fostering, while gathering narcissist voice and poet, a figurative language required to break both with the logic (rational absolutism) and with what is generally accepted about God. Making use of this language, poet, poetry, literary memory in general, and the eagerness to write valuing the idea of purpose to art, are protected. We focused on one hand on the fragmentation and arid self-constrained sphinx style of Orides, and on the other hand on the entanglement and impulsive power of a witch written by Natália in a rebellious language, thus avoiding the search for analogies based on similarities, which is a common tendency in many comparative studies. It was not raised binary oppositions between the poems, but open articulations, favoring the capability to establish connections. Therefore, it was possible to have a clear vision of literature, and an intercontinental approach free from the limitations posed by studies centered in one space.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-15T17:52:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese de doutorado Aline Duque Erthal.pdf: 1525880 bytes, checksum: 67c144190dc6602cb4682af97ebf6ad0 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-01T17:45:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese de doutorado Aline Duque Erthal.pdf: 1525880 bytes, checksum: 67c144190dc6602cb4682af97ebf6ad0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T17:45:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese de doutorado Aline Duque Erthal.pdf: 1525880 bytes, checksum: 67c144190dc6602cb4682af97ebf6ad0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na literatura portuguesa produzida a partir da metade do século 20, uma paisagem chama a atenção pela frequência com que aparece e, principalmente, pelas questões que movimenta: o deserto. Projetando-a sobre o pano histórico e cultural de Portugal, deparamos com seu papel de refutação contrastante em relação ao mar. Guiados pelos poetas Carlos de Oliveira, Luís Miguel Nava e António Ramos Rosa, verificamos que o deserto constitui uma “obsessão” imagética e mesmo conceitual na poesia portuguesa moderna, pois não pode ser entendido apenas em seu sentido referencial, mas sim passível de leitura mesmo quando tal vocábulo não se imprime no papel. Por isso, mais do que apenas persegui-lo enquanto significante, importa observar imagens e processos que escrevem esvaziamentos ou deserções do conhecido, atentando para o fato de que esses desertos poéticos não funcionam apenas com sinal de negativo: eles representam a potência de multiplicidade; canais de trocas e passagens; abertura para outros (sujeitos, configurações de mundo e linguagens); e reclamação por liberdade. Neste trabalho, propomos a expressão função deserto para conceituar e sintetizar estes desertos poéticos que, na modernidade portuguesa, são potência, muito mais do que exclusão / In Portuguese literature produced from the mid-20th century onwards, a landscape calls attention because of the frequency with which it appears, and especially because of the issues that it moves: the desert. Projecting it onto the historical and cultural background of Portugal, we see it’s role of contrasting refutation in relation with the sea. Guided by poets Carlos de Oliveira, Luís Miguel Nava and António Ramos Rosa, we found that the desert constitutes an imagetic and even conceptual “obsession” in modern Portugese poetry, because it can not be understood only in its referential sense, but readable even when this word is not printed on paper. So, more than just chase it while signifier, it’s important to observe images and writing processes of dissections or defections from the known, attempting to the fact that these poetic deserts do not work only with negative sign: they represent the power of multiplicity; trade channels and passages; openness to others (subjects and world and language settings); and a claiming for freedom. In this paper, we propose the expression função deserto (desert function) to conceptualize and synthesize these poetic deserts that, in Portuguese modernity, become power, much more than exclusion