VIDAL, Francisco Élder Freitas. Identidade e Mobilidade Angolanas na Ficção de Pepetela. 2013. 134f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T11:09:16Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_fefvidal.pdf: 1156155 bytes, checksum: fae8828a80ac5a197c86a57dbdbdd26b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T12:09:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_fefvidal.pdf: 1156155 bytes, checksum: fae8828a80ac5a197c86a57dbdbdd26b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T12:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_fefvidal.pdf: 1156155 bytes, checksum: fae8828a80ac5a197c86a57dbdbdd26b (MD5) Previous issue date: 2013 / This research aims to analyze the Angolan national identity in Pepetela’s literary works, with emphasis on the novel O Planalto e a estepe [The Plateau and the steppe], published in 2009. The hypothesis that guides this dissertation is that Pepetela, in his works, argues that any model that takes the Angolan national identity as something fixed and finished is doomed to failure because, as well as its history, the identity of Angola is dynamic and mobile, i.e., it is in a constant process of reconfiguration. In order to verify this assumption, we choose as research corpus four Pepetela’s works in which the discussion of Angolan identity is clearly evident: the short story “Estranhos pássaros de asas abertas” ["Strange birds with open wings"] (from the book Contos de morte [Tales of Death], 2008) and the novels Yaka (1980), Mayombe (1985) and O Planalto e a estepe (2009). To the development of this work, we turn to some important ideas linked to identity discussion and to Pepetela’s fiction, being more important the following concepts: a) the ellipse of the hero, a thesis by which Robson Dutra shows that Pepetela, in order to criticize the authoritarian and hegemonic discourses, intentionally avoids to build characters inspired in classic heroes; b) the concept of unsubmissive literature developed by professor Roberto Pontes and that is linked with some works written by African Portuguese speakers who, even before the independence of their countries, rebelled against colonial literature forms prevailed in the former Portugal colonies in Africa; c) memory identity, an expression created by Janine Ponty and that is used by Jöel Candau (2012) in a study on the close relationship between memory and identity; and d) the understanding of nation as narration, argument developed by Homi Bhabha, and that has its origin in the fact that the nation, like literature, is also a narrative, given that it is developed from an arrangement of symbols, events, formulations and mythical characters that give meaning to the trajectory of the members of a given country. Through these and other theoretical constructs, we demonstrate that the different Angolas arisen from the Pepetela’s works shelter a diversity of individual identities that preclude any construction project of an Angolan national identity based on fixity and homogeneity. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a questão da identidade nacional angolana em obras de Pepetela, com ênfase para o romance O planalto e a estepe, publicado em 2009. A hipótese que serve como horizonte de trabalho é a de que Pepetela, através de suas obras, demonstra que qualquer modelo que tome a identidade nacional angolana como algo fixo e acabado está condenado ao fracasso, pois, assim como sua história, a identidade dessa nação é dinâmica e móvel, ou seja, está em constante processo de reconfiguração. Com o fim de verificarmos tal premissa, elegemos como corpus de pesquisa quatro obras de Pepetela em que a discussão sobre a identidade angolana fica claramente evidenciada: o conto “Estranhos pássaros de asas abertas” (extraído da obra Contos de morte, de 2008) e os romances Yaka (1980), Mayombe (1985) e O planalto e a estepe (2009). Para a consecução do trabalho, recorremos a alguns conceitos importantes ligados tanto à questão da identidade quanto às marcas da produção ficcional de Pepetela, merecendo destaque a) a elipse do herói, tese através da qual Robson Dutra demonstra que Pepetela, com o fim de criticar os discursos hegemônicos e autoritários, intencionalmente evita construir personagens à imagem e semelhança dos heróis clássicos; b) literatura insubmissa, conceito desenvolvido pelo professor Roberto Pontes e que se refere às obras de autores africanos lusófonos que, mesmo antes da independência de seus países, se insurgiram contra as formas de literatura colonial que predominavam na ex-colônias africanas de Portugal; c) memória identitária, expressão cunhada por Janine Ponty e que é utilizada por Jöel Candau (2012) em um estudo sobre as relações estreitas entre memória e identidade; e d) nação como narração, argumento desenvolvido por Homi Bhabha, e que diz respeito ao fato de que a nação, como a literatura, é também uma narrativa, tendo em vista que se desenvolve a partir de um arranjo de símbolos, acontecimentos, formulações míticas e personagens que visa atribuir sentidos para a trajetória dos membros de uma dada nação. Através desses e de outros construtos teóricos, mostramos que as diferentes Angolas que surgem das páginas da obra de Pepetela abrigam uma diversidade de identidades individuais que impossibilitam qualquer projeto de construção de uma identidade nacional angolana que se baseie na fixidez e na homogeneidade.

BRAÚNA, José Dércio. Nyumba-kaya: a delicada escrevência da nação Moçambicana na obra de Mia Couto. 2011. 267 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-27T14:55:42Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JDBrauna.pdf: 2003847 bytes, checksum: 8fa57f0b61f085cb9cd056ee6d716b93 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-04T16:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JDBrauna.pdf: 2003847 bytes, checksum: 8fa57f0b61f085cb9cd056ee6d716b93 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-04T16:55:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JDBrauna.pdf: 2003847 bytes, checksum: 8fa57f0b61f085cb9cd056ee6d716b93 (MD5) Previous issue date: 2011 / Taking literature as a privileged source of analysis this study focuses on the work of the Mozambican writer Mia Couto [1955-] seeking to analyze the problematisation about the construction of an ideology of nation that this writing allows to historiographic reflection The attention is directed toward a perception of how this author´s literary text discusses the social relations experienced in troubled times of his country´s independence in 1975 and in the conflicts that settled soon after To achieve the proposed objectives analyzes the critical view of the author in relation to political projects designed for the nation discuss their conceptions identity not essentialists as well as his imaginative rereading of the past from of the questions of his present time Another approached aspect concerns the place of this author within the literary canon of his country still in the process of formation It is a study that promotes an intensive dialogue between the historiographical work and the literary text having the theoretical reflections of post-colonial thinkers as fundament. / Tomando a literatura como fonte privilegiada de análise este estudo debruça-se sobre a obra do escritor moçambicano Mia Couto [1955-] buscando analisar as problematizações acerca da construção de um ideário de nação que essa escrita possibilita à reflexão historiográfica A atenção está voltada para uma percepção de como o texto literário desse autor tematiza as relações sociais vivenciadas nos tempos conturbados de independência de seu país em 1975 e nos conflitos que se estabeleceram logo após Para dar consecução aos objetivos propostos analisa-se a visão crítica do autor em relação aos projetos políticos pensados para a nação discutem-se suas concepções identitárias não essencialistas bem como sua releitura imaginativa do passado a partir das questões de seu tempo presente Um outro aspecto abordado diz respeito ao lugar deste autor dentro do cânone literário de seu país ainda em processo de formação Trata-se de um estudo que promove um diálogo intenso entre o fazer historiográfico e a obra literária tendo por fundamentação teórica as reflexões de pensadores pós-coloniais.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T19:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnitaMartinsRodriguesde_D.pdf: 1668100 bytes, checksum: 1aa40d81ed6a719fb968747f54af79ae (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente tese dedica-se ao estudo de alguns dos pressupostos teóricos subjacentes a leituras críticas de obras das chamadas literaturas africanas de língua portuguesa. Na primeira parte da tese, ¿Traçando o percurso: em terra sonâmbula¿, em que analisamos o romance Terra Sonâmbula, de Mia Couto, duas estratégias de interpretação adquirem destaque: 1) a que enfatiza a busca de traços de oralidade no texto, sugerindo se que o intertexto com a oralidade determina a estrutura romanesca, sendo a camada dos contos e provérbios decisiva; 2) a que interpreta as estratégias de composição do romance à luz dos desafios que um evento de violência radical, como a guerra civil moçambicana, impõe à narrativa. O recuo teórico, que é empreendido na segunda parte, ¿Desfazendo o traçado: recuo teórico¿, investiga alguns dos pressupostos destas duas estratégias analítico-interpretativas. No capítulo ¿A palavra justa¿, primeiro capítulo da segunda parte, tratamos especialmente do instrumental analítico desenvolvido pelos estudos do discurso testemunhal (com destaque para as teóricas Jeanne-Marie Gagnebin e Shoshana Felman) e pelos estudos pós-coloniais (com destaque para Edward Said, Arlindo Barbeitos e Mudimbe). Nosso foco está na imbricação entre estratégias discursivas e posicionamentos ético-políticos, eixo das teorizações dos dois campos teóricos abordados. No segundo capítulo desta segunda parte, intitulado ¿A escrita culpada¿, apresentamos o estudo da dicotomia escrita/oralidade, remontando a Jean-Jacques Rousseau e perpassando teóricos bastante demandados no âmbito dos estudos de traços de oralidade nas literaturas africanas: Vladímir Propp, Walter Benjamin e Paul Zumthor. Nosso interesse é explicitar certas associações (como liberdade, alegria e oralidade versus impedimento, solidão e escrita) e pressupostos (como a linearidade histórica e o condicionamento econômico e/ou de mídia) muitas vezes implicados na reposição desta dicotomia em âmbito dos estudos das literaturas africanas, como também sugerir convergências e divergências nas formulações dos pensadores estudados. A parte final do trabalho (¿Furtivo traçado, algumas considerações finais¿) é dedicada às considerações conclusivas, que relacionam as partes anteriores e incluem uma nova abordagem do romance. De certa forma, a estrutura da tese reflete nosso percurso investigativo, que foi da obra coutiana à investigação teórica, a partir de aspectos de sua fortuna crítica / Abstract: This dissertation is dedicated to the study of some theoretical presuppositions underlying the critical readings of the so-called African Literature of Portuguese Language. In the first part of the dissertation, "Tracing the Path: in Terra Sonâmbula", in which we analyze the book Terra Sonâmbula (Sleepwalking Land), by Mia Couto, two main interpretative strategies are revealed: 1) the one that searches for traces of orality in the text, and suggests that the intertext with orality determines its Romanesque structure ¿ to which the short stories and proverbs are decisive; 2) the one that analyses the novel¿s compositional structures in search of the challenges that a radical event of violence, for example the civil war in Mozambique, imposes to the narrative. The theoretical retreat, which is undertaken in the second part, "Undoing the Path: Theoretical Retreat", investigates some of the suppositions of these two strategies of analysis and interpretation. In the chapter "The Fair Word", first chapter of the second part, we focus on the analytical instruments developed by the studies of testimonial discourses (especially Jeanne-Marie Gagnebin and Shoshana Felman) and the post-colonial discourses (especially Edward Said, Arlindo Barbeitos and Mudimbe). Our focus is on the imbrication between discursive strategies and ethical-political positionings, which form the theoretical core of the two fields approached. In the second chapter of the second part, titled ¿The Guilty Writing¿, we present the study of the dichotomy between writing and orality, remounting to Jean-Jacques Rousseau and perpassing some acclaimed theoreticians of the study of orality traces in African Literature: Vladímir Propp, Walter Benjamin and Paul Zumthor. Our interest is to make explicit certain associations (like freedom, joy and orality versus impediment, solitude and writing) and presuppositions (like the historical linearity and the economical conditioning and/or midia) many times implicated in the repositioning of this dichotomy in the field of African Literature Studies, as well as suggest some convergencies and divergencies in the formulations of these thinkers. The final part of the work (Furtive Writing: Some Final Considerations) is dedicated to conclusive considerations, which relate the previous parts and include a new approach to the novel. Somehow, the structure of the dissertation reflects our investigative path, which went from the Couto's novel to the theoretical investigation of its critical fortune / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-20T14:41:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Andancas de um cavaleiro rumo ao sul.pdf: 955648 bytes, checksum: e3105e5e0ad42fbb474f3de32831d4be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Andancas de um cavaleiro rumo ao sul.pdf: 955648 bytes, checksum: e3105e5e0ad42fbb474f3de32831d4be (MD5) / Na presente dissertação de mestrado, intitulada Andanças de um cavaleiro rumo ao sul, trabalho elaborado a partir da leitura do romance O quase fim do mundo (2008), e a partir da análise e estudo do texto, optamos por discutir a figura do herói, as ações e atitudes decorrentes do posicionamento das personagens em meio as dificuldades provocadas por um evento, a morte dos seres vivos do planeta, causado por uma experiência científica feita por um grupo de religiosos denominado Paladinos da Liberdade. Observamos que as discussões sobre identidade, ética e a construção de um modelo de sociedade que seja a ultrapassagem deste que é apresentado no real, passa, necessariamente, por um procedimento ético. Entendemos que tal processo, tendo por base as ações e a conduta do personagem Simba Ukolo, são a representação do homem novo ou o modelo sobre o qual a humanidade deve se conduzir neste novo tempo. / In this dissertation, entitled Walkies of a knight to the South, elaborated from the lectures of the romance The almost en of the world and from the textual study and analysis, we decided to discuss the hero figure, the action and attitudes caused by/from the personage position through the difficult provoked by an event, in this case the death of the living in the planet, caused by a scientific experience made/done by a religious group, named the Freedon´s Champions. We noticed that the discussions about identity, ethics and the construction of a society model that is obsolete, when in consider this real presented, goes through, necessarily, and ethic’s process. We understand that this proceeding, based in the actions and attitudes of Simba Ukolo´s person represent new man or that humanity should follow in this new time.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Lílian Lopondo / Resumo: Em Portugal, durante o Estado Novo, apesar de a comissão de censura proibir a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1889-1956), os dramaturgos, atores e diretores conseguiram, de alguma forma, adquirir conhecimento sobre os pressupostos do teatro épico brechtiano e praticá-los nas suas criações dramatúrgicas e encenações. Assim, algumas das peças produzidas pela dramaturgia portuguesa na segunda metade do século XX, além de explorarem freqüentemente temas históricos - a fim de tratar do passado com vistas a analisar o momento presente -, anunciavam a estética do teatro épico de Brecht como uma inovação das formas dramáticas praticadas até então. Frutos da perspectiva brechtiana de teatro épico, O render dos heróis (1960), de José Cardoso Pires (1925-1998) e Felizmente há luar! (1961), de Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) constituem o corpus desta Dissertação de Mestrado. Essas peças apresentam no seu enredo fatos remanescentes ou antecedentes da Revolução Liberal de 1820, com o objetivo de - por meio da alegoria - levar o leitor / espectador a uma análise crítica da situação político-social de Portugal sob o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar. Analisamos as formas de apropriação do efeito de distanciamento - elemento caracterizador do teatro épico brechtiano - nessas peças, bem como a relação delas com o período político marcado pela censura salazarista. Para isso, a nossa base teórica é constituída principalmente pelas teorias acerca do teatro épico de Brecht, considerando-as no contexto do teatro português da década de 1960. / Abstract: In Portugal, during the Estado Novo period, although the censorship committee prohibited the work by German dramatist Bertolt Brecht (1889-1959), dramatists, actors, and directors were able to, somehow, acquire knowledge concerning the assumptions of Brechtian epic theater and put them into practice in their dramaturgical creations and staging. This way, some of the plays produced by Portuguese dramaturgy in the second half of the 20th century, besides frequently approaching historical themes (in order to discuss the past aiming at analyzing the present), articulated the aesthetics of Brecht's epic theater as an innovation of drama performed up to that point. Results of Brechtian perspective on epic theater, O render dos heróis (1960), by José Cardoso Pires (1925-1998) and Felizmente há luar! (1961), by Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) are the corpus of this Master Degree's dissertation. These plays have, in their plots, facts which are reminiscent or antecedent of the Liberal Revolution in 1820, with the objective of - through its allegory - leading the reader to a critical analysis of Portugal's social-political situation under António de Oliveira Salazar's dictatorship regime. Analyze appropriation forms and the elaboration of the distancing effect - characteristic elements in Brechtian theater - in these plays, as well as the relation between these plays and the political period marked by the Salazarian dictatorship. For that matter, our theoretical foundation is mainly made up by theories regarding Brecht's epic theater, considering them in the Portuguese theater context in the 1960s. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:47:16Z : No. of bitstreams: 1 cordeiro_fhc_me_sjrp.pdf: 623421 bytes, checksum: 39d3a582f4ed130fa53c55bc33d451d6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho propõe-se a estudar Balada da Praia dos Cães (1982), de José Cardoso Pires, sob a perspectiva da paródia do romance policial, tendo em vista que essa obra utiliza-se de procedimentos típicos desse gênero para, a partir de dentro, subvertê-lo. A subversão manifesta-se, principalmente, pelo desvio no foco da narrativa, que deixa de ser a resolução do enigma, como no romance policial clássico, e passa a ser a construção do texto/inquérito por parte do detetive e do narrador, ou seja, a obra não tem como foco principal descobrir quem, como e por que ocorreu o crime, mas sim desvendar o processo de composição narrativa. Nesse sentido, pode-se dizer que o romance cardoseano engendra uma reflexão metalingüística que se desdobra em dois planos: por um lado, vemo-nos diante de um texto que nos revela os próprios mecanismos que o constroem, principalmente, pela recorrência e subversão do paradigma policial, e, por outro, temos um romance sobre o processo pelo qual o detetive elabora uma narrativa a partir das provas, indícios, etc. Tendo em vista essa configuração, destacam-se as instâncias do narrador e do autor, que instauram no romance uma rede de desconfianças que desestabilizam as noções de “verdade” e “autoridade” a partir do exame e questionamento dos mais diversos discursos que se fazem presentes na obra de Cardoso Pires. / This paper aims at studying Balada da Praia dos Cães (1982), by José Cardoso Pires, from the perspective of the detective novel parody, considering that the novel uses the typical procedures of this genre and then subverts it. Subversion is manifested mainly by diverting the focus of the narrative, which is no longer the puzzle solving, as it is in the classic detective story, but the construction of the text/inquest by the detective and the narrator, that is, the novel is not focused on finding out who, how and why the crime occurred, but to unravel the process of the narrative composition. In this sense, it can be said that the cardoseano novel engenders a metalinguistic reflection that unfolds on two levels: on the one hand, we are faced with a text that reveals its own mechanisms of construction, mainly for the recurrence and the subversion of the detective paradigm, and, on the other hand, we have a novel about the process by which the detective creates a narrative based on the proof, evidences, etc. Given this setting, the highlights are on the instances of the narrator and the author, which introduce in the novel a network of suspicions that destabilize the notions of truth and authority from the examination and questioning of many different speeches that are made present in the work of Cardoso Pires.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:03Z : No. of bitstreams: 1 figueiredo_pgb_me_sjrp.pdf: 368369 bytes, checksum: b02410315da7c36be8ce1d1c493bc361 (MD5) / Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos “jogos de verdade” pertinentes a cada época. Essa “sociedade disciplinar” teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção – discurso assumidamente construído – volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o “narrador” (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos... / This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault’s idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of ‘games of power’ that prove relevant to each epoch. This ‘disciplinary society’ would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction – an acknowledgedly constructed discourse – turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin’s studies on the ‘narrator’ (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes’s studies that allude to language as an elemental locus of power.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T19:22:30Z : No. of bitstreams: 1 rego_arn_dr_sjrp.pdf: 875218 bytes, checksum: 53de450a934b9dd9b005dcc7b56c17c8 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Os elementos estruturais da narrativa do escritor português António Lobo Antunes tornam-se peças de um quebra-cabeça manipulado pelo autor, que, ao sinalizar para os escombros do contexto histórico reafirma os destroços da forma narrativa. Nesse processo se misturam os discursos jornalístico, político e religioso às vozes dos narradores e das personagens, dando origem a um instigante jogo polifônico. Com os romances Os Cus de Judas (1979), Fado Alexandrino (1983) e Exortação aos Crocodilos (1999), representativos de uma escrita que burla o discurso do autoritarismo, desautorizando-o e desautomatizando-o, enveredamos pelos meandros do grotesco e da ironia para expor os fragmentos de espaços marcados pelos acontecimentos de antes, durante e depois da Revolução dos Cravos e os fragmentos das guerras travadas, também, no interior das personagens. / Structural elements of the Portuguese writer António Lobo Antunes' narratives are pieces of a puzzle manipulated by an author who tends to turn relative the ruins of historical context and reassert the wrecks of the narrative form. In this process, historical, political and religious speeches mix to the voices of narrators and characters, raising an enticing polyphonic game in which we intend to interact. With the South of Nowhere (1979), Fado Alexandrino (1983) and Exhortation to the Crocodiles (1999), we will go through meanders of irony, parody and grotesque to expose fragments of signed spaces through past events, throughout and after the Carnation Revolution and the wars engaged, also within characters – a space of writing that fools the authoritarianism speech, discrediting it and ending the automatic speech.

This research intends to investigate how effective the constitution of African descent women\'s writing in the novel Ponciá Vicêncio, Conceição Evaristo. For this, we analyze the recent theoretical formulations on afro descendant literature in Brazil and that made possible the concept of this literature. From these discussions we examine the issues that are around writing Conceição Evaristo makes it important figure in the recovery and propagation of african - Brazilian literature. Moreover, it discusses about some notes about the black, in Brazil, from discussions that revolve around the emergence of new identities, which caused the emergence of new social movements, especially feminist movements to thereafter analyze the novel Ponciá Vicêncio relations of identity representation that values the role of black women in african - Brazilian culture. And finally, approach is memory-related issues in the novel Ponciá Vicêncio, Conceição Evaristo, the main aim is to rescue the varied forms of memories that take place at the individual and group level and bring to the discussion the importance of memory to preserve traditions and knowledge of the culture of a people. Besides, investigate how Conceição Evaristo provided black woman regains that memory. As this author pursues, the novel traces of a memory to reconstruct a history of Blacks lost, and through her screaming for a feeling that itself Conceição appointing of resistance and insubordination. / Essa dissertação pretende investigar como se efetiva a constituição da escrita feminina afrodescendente no romance Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo. Para tanto, analisa-se as formulações teóricas recentes sobre a literatura afrodescendente no Brasil e que tornaram possível o conceito desta literatura. A partir destas discussões examinam-se as questões que estão em torno da escrita de Conceição Evaristo que a torna figura importante na valorização e propagação da literatura afro-brasileira. Além disso, discorre-se sobre alguns apontamentos acerca do negro, no Brasil, a partir de discussões que giram em torno o surgimento de novas identidades, que ocasionaram o surgimento de novos movimentos sociais, especialmente os movimentos feministas para, a partir daí analisar no romance Ponciá Vicêncio as relações de representação identitária que valorize o papel da mulher negra na cultura afro-brasileira. E finalmente, abordam-se questões relativas à memória no romance Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo, o intuito principal é resgatar as variadas formas de lembranças que se efetivam no plano individual e coletivo e que trazem para a discussão a importância da memória para a preservação de tradições e conhecimentos da cultura de um povo. Além de, investigar como Conceição Evaristo na condição de mulher negra recupera essa memória. Como essa autora persegue, no romance os vestígios de uma memória para recompor uma história perdida dos negros, e através dela gritar por um sentimento que a própria Conceição nomeia de resistência e insubordinação. / Mestre em Teoria Literária