Made available in DSpace on 2014-08-20T14:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Marisel.pdf: 1004544 bytes, checksum: b07e88f9d4c8ba9cdb3bb45f64db5064 (MD5) Previous issue date: 2013-05-22 / This research aims to investigate the "testimonial tenor" of the novel A costa dos murmúrios (1988), by the Portuguese writer Lídia Jorge. The research focuses on the relationship between experiences of historical catastrophe and its manifestation in literary language. For this it was necessary a brief recovery of the theory about the relation between literature and history to highlight the configuration of a historic event in a literary text. The study has the testimony notion as theoretical contribution, including: Beatriz Sarlo and Seligmann-Silva. In A costa dos murmúrios the political transience of the narrative voice reconfigures its historical experience in order to show a part of Colonial War that concerns the extermination of black Mozambican civilians by Portuguese soldiers during the colonial policy of Estado Novo dictatorship. Testimony in A costa dos murmúrios concerns the own discussion about setting an aesthetic representation that assumes its relation with reality by understanding that passage to the literary form undertakes an ambiguous recovery process whose tenor of truth is in the form how reality is understood, developed and communicated. The study contributes to the comprehension that fictional way may include a form of testimony that can help in processing traumatic historical events. / Esta dissertação tem por objetivo investigar o "teor testemunhal" do romance A costa dos murmúrios (1988), da escritora portuguesa Lídia Jorge. A investigação centra-se na relação entre as experiências de catástrofes históricas e sua manifestação na linguagem literária. Para tanto, fez-se necessário uma breve retomada da teoria sobre a relação entre literatura e história para destacar a configuração de um evento histórico em um texto literário. Conta-se com o aporte teórico do conceito de testemunho a partir das formulações, sobretudo, de Beatriz Sarlo e Seligmann-Silva. Em A costa dos murmúrios a transitoriedade política da voz narrativa reconfigura sua experiência histórica para trazer à cena um recorte da Guerra Colonial que diz respeito ao extermínio da população negra civil moçambicana por soldados portugueses durante a política colonial da ditadura do Estado Novo. No romance, o testemunho se inscreve na própria discussão sobre a configuração de uma representação estética que assuma sua relação com a realidade através da compreensão de que a passagem para o literário empreende um processo de recuperação ambíguo cujo teor de verdade se dá pela forma com que essa realidade é apreendida, elaborada e comunicada. O estudo colabora com a compreensão de que a via ficcional pode comportar uma forma de manifestação do testemunho que atua na elaboração dos traumas decorrentes de eventos históricos.

The object of study is the book O ano da morte de Ricardo Reis, written by José Saramago, in which he articulates the imprecise limits between historical discourse and literary criation, looking for a sense in the reality representation, that strenghtens in an inter-discoursing and inter-textual based upon the truth of history and the truth of fiction . Mimesis, consequently, constructs itself as a representational activity that does not reflect the real world, but (un)realizes it from fictional theme. When involving man s artistic manifestation, it designates the creative exercise, corresponding to a way to represent the world. It was intended to investigate and interpret mimesis in the book, studying the relationship between the fictional world and the Portugal social-historical reality, specifically Lisbon in 1936. It was possible noticing that the character Ricardo Reis in (dis)sacralized from his poetic aura that surrounded the Fernando Pessoa heteronimous, when directly confronted with hostility of a world terrified by authoritarian regimes that ruled before the Second World War. In the text plan, the process of pre-configuration, configuration and reconfiguration of space and time, indicates that the past reality is present in the narrative, involving the character Ricardo Reis experiencing the labyrinths suggested from the Lisbon city, taken from the book The god of the labyrinth, and from news reported in the press. On this perspective, the book O ano da morte de Ricardo Reis has an interlocutor attitude towards historical reality , not restricted to a simple representation of past events in Portugal. / O objeto deste estudo é o livro O ano da morte de Ricardo Reis, de autoria do escritor português José Saramago, cuja obra articula os imprecisos limites que há entre o discurso histórico e a criação literária, procurando um sentido para a representação da realidade, que se fortalece em um diálogo interdiscursivo e intertextual pautado sobre a verdade da história e a verdade da ficção . A mimese, consecutivamente, constrói-se como uma atividade representativa que não reflete o universo, mas o irrealiza a partir da tematização ficcional. Ao envolver as manifestações artísticas do homem, designa o exercício criador, correspondendo a uma maneira de representação do mundo. Procurou-se investigar e interpretar o funcionamento da mimese na obra em questão, observando as relações entre o universo fictício e a realidade histórica e social portuguesa, mais especificamente de Lisboa, no ano de 1936. Foi possível perceber que o personagem Ricardo Reis é dessacralizado da aura poética que pairava sobre o heterônimo pessoano, ao confrontar-se diretamente com as intempéries de um mundo hostilizado pelos regimes autoritários que antecederam a Segunda Guerra Mundial. No plano diegético, os processos de pré-configuração, configuração e refiguração espaçotemporal, indicam que a realidade do passado se presentifica na narrativa, envolvendo o personagem Ricardo Reis pelos labirintos sugeridos a partir da figura de Lisboa, do livro The god of the labyrinth e das notícias veiculadas pela imprensa. Nessa perspectiva, a ficção de O ano da morte de Ricardo Reis vislumbra-se numa atitude de interlocução com a realidade histórica , não se limitando a uma mera representação de fatos do passado português.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Rodrigues de Miranda.pdf: 609895 bytes, checksum: cd742246d2dfd61682877964fed67997 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This study aims to elucidate how the chroniclistic text play its role in the novel Risen from the Ground by José Saramago. A hybrid kind of novel, it presents the historical course of the Portuguese people by means of saga, myth and orality traits found in the histories of poor peasants from the Alentejan great landed states. To create Fiction as History, the novel s narrator records the ordinary dealings of the Bad-Weather family a forerunner of effective Portuguese mentality changes along three generations. By following the characters trajectory it is possible to make sense of the novelistic universe composed of small passages that give the significance of the whole work. With this study, we hope to contribute not only to studies on Saramago s chronicles, but also to researches focused on literary works with historical content, and on the understanding of novel as a literary genre / O presente estudo tem por objetivo elucidar o modo como o texto cronístico participa na estrutura do romance Levantado do Chão, de José Saramago. Romance de caráter híbrido, apresenta o percurso histórico do povo português por meio da saga, do mito e dos traços de oralidade presentes nas histórias dos homens simples do latifúndio alentejano. Para criar a Ficção como História, o narrador do romance registra o dia a dia da família Mau-Tempo precursora de efetivas mudanças da mentalidade portuguesa ao longo de três gerações. Acompanhando-se o percurso das personagens, é possível apreender o universo romanesco formado por pequenas passagens que garantem toda a significação da obra. Por meio desse trabalho, espera-se contribuir não só com os estudos sobre as crônicas saramaguianas, mas também com as pesquisas voltadas às produções literárias de teor histórico e a compreensão do gênero romanesco

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricio Vieira.pdf: 377382 bytes, checksum: ddd64db1b91accbbf200cbd52924ff52 (MD5) Previous issue date: 2010-06-08 / This dissertation provides a study of the novel What Can I Do When Everything's On Fire?, by Portuguese writer António Lobo Antunes, in his poetic journey. This novel represents one of the most dense and complex moments in the artistic project of Antunes. Beginning with the literary criticism and literary theories, this study was developed in three chapters. In the first chapter it was discussed the author's literary project and its utopian character; we still review his literary cycles. In the second chapter it was discussed the importance of poetry and tragedy for the composition of What Can I Do When Everything's On Fire?. In the last chapter it was analyzed in the novel, in its most original and characteristic form, the poetic language and the linguistics strategies by Antunes / Esta dissertação estabelece um estudo do romance Que Farei Quando Tudo Arde?, do escritor português António Lobo Antunes, visando destacar seu percurso poético. Esse romance representa, como buscamos evidenciar, um dos momentos mais densos e complexos da criação literária de Antunes. A partir de pesquisa bibliográfica, que abrangeu fortuna crítica e teorias de base, o estudo foi desenvolvido em três capítulos. No primeiro, buscou-se desvendar o projeto literário do autor e seu caráter utópico, além de ser feita uma revisitação aos diversos ciclos que formam sua obra. No segundo capítulo, discutiu-se a relevância da poesia e da tragédia para a composição de Que Farei Quando Tudo Arde?. Uma análise mais centrada da linguagem poética antuniana e das estratégias utilizadas pelo autor para arquitetar o romance constitui o terceiro e último capítulo

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-09Bitstream added on 2014-06-13T20:16:02Z : No. of bitstreams: 1 costa_da_me_sjrp.pdf: 460811 bytes, checksum: dd51b629c564ace17b2d1340cb0cd3d8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe-se a verificar os procedimentos ficcionais utilizados na composição do romance Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, da escritora portuguesa contemporânea Teolinda Gersão. O intuito é mostrar que essa narrativa se estrutura por meio de uma configuração múltipla de cenários e linguagens interligados, que ao se sobreporem revelam os embates do sujeito, em sua relação com o mundo, e os da escrita, em seu rompimento com a tradição romanesca e reflexão metalinguística. Essa configuração múltipla permite-nos visualizar em Paisagem, de um lado, a fragmentação do sujeito em sua relação com o mundo, o espaço opressor, a atmosfera conturbada de fatos recentes da história de Portugal, como a ditadura salazarista, a Guerra Colonial e a Revolução dos Cravos e também questões ligadas ao imaginário cultural e à identidade portuguesa. De outro lado, os cenários da escrita. Uma escrita também fragmentada – espécie de extensão ou prolongamento do sujeito - que remete a si mesma e dialoga com os procedimentos ficcionais do romance moderno (como a projeção móvel do foco narrativo e a fragmentação espácio-temporal), com outros textos e outros sistemas sígnicos, em especial a linguagem pictórica e a arquitetônica, motivada até mesmo pelas personagens Hortense (pintora) e Horácio (arquiteto) / This study aims at examining the fictional proceedings used in the novel Paisagem com mulher e mar ao fundo (1982), by the contemporary Portuguese writer Teolinda Gersão. The objective is to show that this narrative is structured through a multiple configuration of linked sceneries and languages which, when overlapped, reveal the subject’s conflicts concerning the world as well as those related to the act of writing, in its rupture with the novel tradition and the metalinguistic reflection. This multiple configuration of the novel allows to perceive, on one hand, the subject fragmentation related to the world, the oppressive space, the confusing atmosphere of recent facts in the history of Portugal, as the Salazar dictatorship, the Colonial War and the Carnation Revolution – issues linked to the cultural imaginary and to the Portuguese identity. On the other hand, the writing sceneries, which reflect a fragmented writing – a kind of extension or prolongation of the subject – that refers to itself and dialogues with the fictional proceedings of modern novels, with other sign systems (or other arts), in special painting and architecture and with other texts

O presente trabalho tem por objetivo estudar a construção metaficcional de O triunfo da Morte, romance do escritor português Augusto Abelaira. No primeiro momento da pesquisa é realizado um panorama da obra do romancista, a fim de verificar as diferentes características que o questionamento metalingüístico assume ao longo de sua produção. Nesse percurso pela obra de Abelaira são propostas três fases significativas, cada qual com abordagens metaficcionais próprias. É proposto um viés crítico diferenciado, que afasta Abelaira da linha do nouveau roman francês e problematiza sua postura neo-realista. No segundo momento da pesquisa a análise se centra em O triunfo da Morte, estruturando-se em torno de três aspectos fundamentais: multiplicidade, literatura e leitor. Quanto à multiplicidade da narrativa, verifica-se no romance uma construção sinfônica e contrapontística, que lhe confere o caráter de enciclopédia de procedimentos estilísticos e temáticos. A literatura e seus diferentes papéis são discutidos por meio da aproximação entre narrativa e jogo (tomando o blefe como recurso utilizado pelo narrador) e do confronto entre diversas concepções acerca da criação literária. Um dos temas destacados quanto à função e ao processo de criação da literatura é o conflito entre cálculo e inspiração. A análise do terceiro aspecto apontado, o leitor, dá-se a partir de figuras recorrentes na obra abelairiana: amante, mulher de branco e morte, cada uma indicando um aspecto diferenciado que o interlocutor de Abelaira assume na leitura do romance. A análise da multiplicidade, das concepções de literatura e do papel do leitor em O triunfo da Morte conduz a uma releitura crítica do conjunto da produção de Augusto Abelaira. A partir da presente pesquisa, pode-se concluir que O triunfo da Morte não é apenas uma sinfonia, mas também uma enciclopédia de criação literária (compilação caótica e parodística de temáticas, questionamentos, personagens, pontos de vista, linguagens e estilos) e manifesto do autor. / The object of this paper is to discuss the metafictional construction of O triunfo da Morte ("The triumph of Death"), a novel by Portuguese writer Augusto Abelaira. At first, the research brings a broad view of the author's work, in order to observe the different features shown by metalinguistic questioning throughout his production. On this stroll through Abelaira's work, three significant periods are proposed, each with its own metafictional approach. A new critical standpoint is also proposed, distancing Abelaira from the French nouveau roman line and problematizes his neo-realistic position. In the second part of the research the analysis is centered in O triunfo da Morte, basing on three fundamental aspects: multiplicity, literature and reader. Concerning the multiplicity of the narrative, the novel presents a symphonic and counterpointing construction, which gives it the status of an encyclopedia of stylistic and thematic procedures. Literature and its different roles are discussed through the approximation between narrative and game (using the bluff as a narration resource) and the confrontation of diverse conceptions about literary creation. A highlighted theme on the function and creation process of literature is the conflict between calculation and inspiration. The analysis of the third pointed aspect, the reader, is done through recurring characters in Abelaira's work: lover, woman in white and death, each indicating a different aspect assumed by Abelaira's interlocutor while reading the novel. The analysis of multiplicity, of concepts on literature and of the reader's role in O triunfo da Morte leads to a critical review of Augusto Abelaira's overall work. After the present research, one can conclude that O triunfo da Morte is not only a symphony, but also an encyclopedia of literary creation (a chaotic and parodical compilation of themes, questionings, characters, points of view, languages and styles) and a writer's manifesto.

O presente trabalho tem por objetivo estudar a construção metaficcional de O triunfo da Morte, romance do escritor português Augusto Abelaira. No primeiro momento da pesquisa é realizado um panorama da obra do romancista, a fim de verificar as diferentes características que o questionamento metalingüístico assume ao longo de sua produção. Nesse percurso pela obra de Abelaira são propostas três fases significativas, cada qual com abordagens metaficcionais próprias. É proposto um viés crítico diferenciado, que afasta Abelaira da linha do nouveau roman francês e problematiza sua postura neo-realista. No segundo momento da pesquisa a análise se centra em O triunfo da Morte, estruturando-se em torno de três aspectos fundamentais: multiplicidade, literatura e leitor. Quanto à multiplicidade da narrativa, verifica-se no romance uma construção sinfônica e contrapontística, que lhe confere o caráter de enciclopédia de procedimentos estilísticos e temáticos. A literatura e seus diferentes papéis são discutidos por meio da aproximação entre narrativa e jogo (tomando o blefe como recurso utilizado pelo narrador) e do confronto entre diversas concepções acerca da criação literária. Um dos temas destacados quanto à função e ao processo de criação da literatura é o conflito entre cálculo e inspiração. A análise do terceiro aspecto apontado, o leitor, dá-se a partir de figuras recorrentes na obra abelairiana: amante, mulher de branco e morte, cada uma indicando um aspecto diferenciado que o interlocutor de Abelaira assume na leitura do romance. A análise da multiplicidade, das concepções de literatura e do papel do leitor em O triunfo da Morte conduz a uma releitura crítica do conjunto da produção de Augusto Abelaira. A partir da presente pesquisa, pode-se concluir que O triunfo da Morte não é apenas uma sinfonia, mas também uma enciclopédia de criação literária (compilação caótica e parodística de temáticas, questionamentos, personagens, pontos de vista, linguagens e estilos) e manifesto do autor. / The object of this paper is to discuss the metafictional construction of O triunfo da Morte ("The triumph of Death"), a novel by Portuguese writer Augusto Abelaira. At first, the research brings a broad view of the author's work, in order to observe the different features shown by metalinguistic questioning throughout his production. On this stroll through Abelaira's work, three significant periods are proposed, each with its own metafictional approach. A new critical standpoint is also proposed, distancing Abelaira from the French nouveau roman line and problematizes his neo-realistic position. In the second part of the research the analysis is centered in O triunfo da Morte, basing on three fundamental aspects: multiplicity, literature and reader. Concerning the multiplicity of the narrative, the novel presents a symphonic and counterpointing construction, which gives it the status of an encyclopedia of stylistic and thematic procedures. Literature and its different roles are discussed through the approximation between narrative and game (using the bluff as a narration resource) and the confrontation of diverse conceptions about literary creation. A highlighted theme on the function and creation process of literature is the conflict between calculation and inspiration. The analysis of the third pointed aspect, the reader, is done through recurring characters in Abelaira's work: lover, woman in white and death, each indicating a different aspect assumed by Abelaira's interlocutor while reading the novel. The analysis of multiplicity, of concepts on literature and of the reader's role in O triunfo da Morte leads to a critical review of Augusto Abelaira's overall work. After the present research, one can conclude that O triunfo da Morte is not only a symphony, but also an encyclopedia of literary creation (a chaotic and parodical compilation of themes, questionings, characters, points of view, languages and styles) and a writer's manifesto.

O presente trabalho tem por objetivo estudar a construção metaficcional de O triunfo da Morte, romance do escritor português Augusto Abelaira. No primeiro momento da pesquisa é realizado um panorama da obra do romancista, a fim de verificar as diferentes características que o questionamento metalingüístico assume ao longo de sua produção. Nesse percurso pela obra de Abelaira são propostas três fases significativas, cada qual com abordagens metaficcionais próprias. É proposto um viés crítico diferenciado, que afasta Abelaira da linha do nouveau roman francês e problematiza sua postura neo-realista. No segundo momento da pesquisa a análise se centra em O triunfo da Morte, estruturando-se em torno de três aspectos fundamentais: multiplicidade, literatura e leitor. Quanto à multiplicidade da narrativa, verifica-se no romance uma construção sinfônica e contrapontística, que lhe confere o caráter de enciclopédia de procedimentos estilísticos e temáticos. A literatura e seus diferentes papéis são discutidos por meio da aproximação entre narrativa e jogo (tomando o blefe como recurso utilizado pelo narrador) e do confronto entre diversas concepções acerca da criação literária. Um dos temas destacados quanto à função e ao processo de criação da literatura é o conflito entre cálculo e inspiração. A análise do terceiro aspecto apontado, o leitor, dá-se a partir de figuras recorrentes na obra abelairiana: amante, mulher de branco e morte, cada uma indicando um aspecto diferenciado que o interlocutor de Abelaira assume na leitura do romance. A análise da multiplicidade, das concepções de literatura e do papel do leitor em O triunfo da Morte conduz a uma releitura crítica do conjunto da produção de Augusto Abelaira. A partir da presente pesquisa, pode-se concluir que O triunfo da Morte não é apenas uma sinfonia, mas também uma enciclopédia de criação literária (compilação caótica e parodística de temáticas, questionamentos, personagens, pontos de vista, linguagens e estilos) e manifesto do autor. / The object of this paper is to discuss the metafictional construction of O triunfo da Morte ("The triumph of Death"), a novel by Portuguese writer Augusto Abelaira. At first, the research brings a broad view of the author's work, in order to observe the different features shown by metalinguistic questioning throughout his production. On this stroll through Abelaira's work, three significant periods are proposed, each with its own metafictional approach. A new critical standpoint is also proposed, distancing Abelaira from the French nouveau roman line and problematizes his neo-realistic position. In the second part of the research the analysis is centered in O triunfo da Morte, basing on three fundamental aspects: multiplicity, literature and reader. Concerning the multiplicity of the narrative, the novel presents a symphonic and counterpointing construction, which gives it the status of an encyclopedia of stylistic and thematic procedures. Literature and its different roles are discussed through the approximation between narrative and game (using the bluff as a narration resource) and the confrontation of diverse conceptions about literary creation. A highlighted theme on the function and creation process of literature is the conflict between calculation and inspiration. The analysis of the third pointed aspect, the reader, is done through recurring characters in Abelaira's work: lover, woman in white and death, each indicating a different aspect assumed by Abelaira's interlocutor while reading the novel. The analysis of multiplicity, of concepts on literature and of the reader's role in O triunfo da Morte leads to a critical review of Augusto Abelaira's overall work. After the present research, one can conclude that O triunfo da Morte is not only a symphony, but also an encyclopedia of literary creation (a chaotic and parodical compilation of themes, questionings, characters, points of view, languages and styles) and a writer's manifesto.

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T18:11:13Z No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-26T17:25:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T17:25:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O escritor português José Saramago afirmou, em uma conferência proferida na cidade de Turim, que a identidade da sociedade moderna ocidental tem se alterado na contemporaneidade. A declaração foi feita quando se referia ao romance A caverna, pertencente ao que denominou como fase da Pedra em sua produção. Nessa mesma conferência, o autor assegura ter levantado algumas pistas em seus romances que ensejam uma reflexão sobre um novo momento social ali transfigurado. No encalço dessa afirmação, elegemos, portanto, a referida fase em nossa tese tanto por situar o contexto de sua fala quanto por ser nesta que o autor declara verter-se ao núcleo de suas reflexões ou, como prefere metaforicamente dizer, à matéria (pedra) de que é feita a Estátua. Dessa forma, pretendemos perceber como a organização social ficcionalizada nos romances da Pedra de José Saramago aponta indícios do surgimento de um novo modelo societário naquele universo narrativo. De modo mais específico, analisaremos a presença dessa sociedade em transformação construída nos enredos sob o viés de três facetas, a saber: o Estado, a Economia e o Sujeito. Dentre os romances da fase da Pedra estabelecemos um recorte que inclui Ensaio sobre a cegueira (1995), Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005), para percepcionarmos as relações estatais; A caverna (2000) e Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas (2014), para pensarmos as contingências do setor econômico, e, por último, Todos os nomes (1997) e O homem duplicado (2002), para compor os inquéritos acerca do sujeito. Para identificarmos as pistas das possíveis alterações ocorridas nessas facetas sociais, mediante o avançar da modernidade, utilizaremos como aporte teórico que transversaliza nossas discussões o conceito de desencantamento do mundo, de Max Weber, observando como ele pode criar inteligibilidade e auxiliar na compreensão daquilo que, no texto de Saramago, se deseja como leitura social de um mundo em transformação / Portuguese writer José Saramago stated, during a Conference held in the city of Turin, that the identity of modern Western society has been changing in contemporary times. The statement was made when referring to the romance The Cave, belonging to what he called the Stone phase of his production. At the same Conference, the author ensures to have raised some clues in his novels that lead to a reflection on a new social moment transfigured in it. In the wake of such statement, we have chosen, therefore, the referred phase in our thesis both for placing the context of his speech and as for being where the author declares to shed to the core of his reflections or, as he prefers to metaphorically say, the matter (stone) the Statue is made of. Accordingly, we want to understand how the social organization that is fictionalized in the novels by José Saramago points out evidence of the emergence of a new corporate model in such narrative universe. Specifically, we will examine the presence of this changing society built on the plots under the bias from three facets, namely: the State, the Economy and the Individual. Among the novels of the Stone phase we have established a window that includes Blindness (1995), Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005), to perceive State relations; The Cave (2000) and The Halberds (2014), to reason the unpredictability of the economic sector, and, finally, All the Names (1997) and The Double (2002), to enquire about the individual. In order to identify the leads of possible changes in these social facets, by the advance of modernity, we will use as a theoretical contribution that cuts across our discussion the concept of Max Weber's disenchantment of the world, observing how it can create intelligibility and assist in understanding what, in Saramago's text, is desired as a social reading of a world under transformation

The dissertation under the title Transformations of the Concept of House (An Analysis of the House in the 20th Century Portuguese Novel) endeavours to map the concept, portrayal and primarily the transformations of the space of a house, which is at the same time interpreted as an archetypical space universal in the 20th century Portuguese novel. Following the introduction and a summary of various literary theory approaches to the analysis of a house, Chapter 2 focuses in particular on a topological analysis and an analysis of the symbolic space. The topos of the house is fundamental for thematology and literary topology. A house, representing either a dwelling place, a temporary refuge or a home, is an essential space in the majority of literary stories; it is a certain static counterpart to a literary character, it forms their background or represents an aim to which they are heading. Its organization may reflect a character's nature or emphasize a significant contradiction between the space and the human being inhabiting it. As the role, function, form and significance of a literary character and of other constitutive elements of a narrative text were transformed in the course of the 20th century, the concept of the space of a house also underwent significant changes. Chapter 3 of the...