Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Márcio Roberto Pereira / Banca: Antonio Aparecido Mantovani / Banca: Benjamin Abdala Junior / Resumo: A presente pesquisa teve por objetivo comparar os espaços dos contos da escritora caboverdiana Orlanda Amarílis e da poeta e escritora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen. A partir das leituras de seus manuscritos e das versões dos seus contos dispersos em antologias e revistas literárias, propusemos a elaboração de um texto que pretendesse estabelecer um espaço comum entre essas obras, que têm em sua estrutura a preocupação obstinada com o espaço literário. Os desdobramentos das análises, pautadas nas noções de heterotopias e nos mecanismos de funcionamento do espaço na narrativa fantástica, resultaram na presença de um espaço comum entre a casa e o mar, habitados pelo silêncio e pela solidão / Abstract: This study aimed to compare the spaces of the short stories of Cape Verdean writer Orlanda Amarilis and Portuguese writer and poet Sophia de Mello Breyner Andresen. From the readings of theirs manuscripts and versions of his tales scattered in anthologies and literary magazines we proposed the drafting of a text wishing to establish a common ground between these works, which has in the literary space its stubborn preoccupation. The outcomes of the analysis, guided the notions of heterotopias and workings of space in fantastic narrative resulted in the presence of a common space between the house and the sea, inhabited by silence and solitude / Doutor

O presente trabalho procura contemplar a representação da figura que tradicionalmente conhecemos pelo nome de ortônimo, dentro da obra de Fernando Pessoa. Segundo os mais recentes estudos sobre o assunto, esse sujeito tem, na ficção heteronímica, um estatuto semelhante ao de Caeiro, Campos ou Reis. Nossa hipótese vai no sentido contrário e defende que, diferentemente dessas três personagens, o ortônimo é portador de uma dupla natureza compartilhando, ao mesmo tempo, o estatuto de autor e personagem. Para explicar como isso se dá fazemos uma análise dividida em duas partes. Na primeira, nos detemos na prosa de Pessoa, procurando delimitar o papel do ortônimo dentro da ficção heteronímica. Na segunda, fazemos um estudo comparativo entre certos aspectos da poesia heteronímica e ortonímica, procurando mostrar como estatuto do eu que fala nessa última se afasta do mundo ideal dos heterônimos para figurar uma experiência literária que, em última instância, propõe uma reflexão a respeito do papel do autor dentro da obra. / This thesis contemplates the representation of the orthonym in Fernando Pessoa´s poetic work. Recent studies defend the idea that it should have, in Pessoa´s fiction, the same status as the others heteronyms, Caeiro, Reis e Campos. We, however, disagree with that approach. Instead, we believe that the orthonym has a double status and can be understood also as a representation of the author in Pessoa´s work. In order to explain how this is possible, we make an analysis in two parts. First, we study Pessoa´s prose, trying to understand what is the orthonimic´s role in the heteronimic´s fiction. Then we make a comparative study of certain aspects of Pessoa´s poetry. Doing so, we intent to show that, while the heteronyms are represented as pure literary beings, the orthonym depicts the author´s literary experience.

Este estudio identifica un conjunto de narrativas españolas, publicadas entre 1994 y 2008, que contienen personajes anoréxicos, con el fin de analizarlos y ubicarlos dentro del panorama literario español. Sin olvidar el contexto más global, este estudio se enfoca en los textos que contienen periodos de hospitalización para el tratamiento de la anorexia, Billete de ida y vuelta (1999) de Gemma Lienas, "Debilitamiento" (2002) de Andrés Barba, Estela: Diario de una vida adolescente (1997) de Javier López Garcìa, La foto de Portobello (2004) de Vicente Muñoz Puelles, Mi tigre es lluvia (1997) de Carlos Puerto, Morir de hambre: Cartas a una anoréxica (2002) de Luis Martìnez de Mingo, Peso cero (2007) de Antonia Romero, Porque eres mi amiga (2008) de Ana Pomares y Rosas blancas para Claudia (2005) de Carlos Puerto. Primero, y a base del criterio diagnóstico para la anorexia que propone la Asociación Psiquiátrica Americana, se analizan los personajes anoréxicos para establecer la veracidad de su anorexia, asì estableciendo el realismo de los textos. Luego, se indaga sobre las manifestaciones de control que resultan en los estados de descontrol, demostrando que la anorexia se puede leer como una crisis de identidad en los personajes anoréxicos. Después, se analizan los temas de vigilancia y normalización en los programas de hospitalización según las ideas de Michel Foucault sobre el Panóptico de Jeremy Bentham y su aplicación a los programas de hospitalización por Mebbie Bell. Se considera el alto nivel de reincidencia después de los periodos de hospitalización y, por lo mismo, se compara la terapia de hospitalización con otras terapias alternativas, vistas en Peso cero y Sara y la anorexia: El triunfo del alma sobre la mente (2006) por Nieves Mesón, concluyendo que los programas más sutiles consiguen con mayor eficacia la recuperación de la anorexia. Entonces, se analizan los cambios económicos, socio-históricos y culturales que ocurren en España en las décadas anteriores al aumento de los casos de anorexia, particularmente la abertura de la economìsa española y su entrada en la Comunidad Económica Europea en 1986, el fin de la dictadura de Francisco Franco y los consecuentes cambios en el papel de la mujer en la sociedad española y los cambios culturales en cuanto a la alimentación; se demuestra cómo estos cambios contribuyen al aumento de los casos de anorexia y cómo se ilustran dentro de los textos bajo consideración. Debido a la relación entre estos factores y la anorexia, se propone que las chicas anoréxicas, por llevar la crisis de la transición española en sus cuerpos, reflejan la crisis de identidad de España después de la muerte de Franco. Finalmente, se lleva a cabo un análisis literario de las obras en cuestión, estudiando los temas posmodernos de fragmentación e intertextualidad, concluyendo que la narrativa sobre la anorexia ilustra bien la condición anoréxica y, por lo mismo, se considera una literatura posmoderna para una enfermedad igualmente posmoderna, fragmentada y llena de múltiples voces. Encima, por su conexión con la cuestión de identidad, se propone que este cuerpo textual se considere una extensión de la literatura española posfranquista que trata el tema de la identidad. / A Dissertation submitted to the Department of Modern Languages and Linguistics in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. / Summer Semester, 2009. / May 28, 2009. / Postmodernism, Fiction, Eating disorders, Spain, Identity, Intertextuality / Includes bibliographical references. / Brenda Cappuccio, Professor Directing Dissertation; Virgil Suárez, Outside Committee Member; Roberto G. Fernández, Committee Member; Delia Poey, Committee Member.

The present study reports the findings of two self-paced reading tasks (N = 98). The primary experiment (subjunctive task) investigated the effects of lexical preference on L1 Spanish and L2 Spanish readers' processing of the subjunctive during online sentence processing. Participants of various proficiency levels (intermediate, high intermediate, advanced and native Spanish speakers) read sentences that were either ±Form or ±Meaning. The variable "Form" was operationalized as a (mis)match between the lexical expression of modality in the main clause of a sentence and the mood marker (indicative or subjunctive) on the subordinate verb. The variable "Meaning" was operationalized as a (mis)match between the lexical-semantics of the subordinate verb in a sentence and the action or situation depicted in a corresponding image. The secondary experiment (local agreement task) investigated the same learners' processing of localized subject-verb agreement violations during online sentence processing. The results of the subjunctive task revealed that only native speakers demonstrated sensitivity (i.e., increased reading times as measured via a self-paced reading methodology) to modality-mood mismatches (±Form). Intermediate through advanced-level L2 learners demonstrated sensitivity to sentence-image mismatches (±Meaning) only. In the local agreement task, only intermediate L2 learners were not sensitive to grammaticality violations. These findings are discussed in light of the Lexical Preference Principle (VanPatten, 2004, 2007) and the Shallow Structures Hypothesis (Clahsen & Felser, 2006a, 2006b, 2006c). / A Dissertation submitted to the Department of Modern Languages and Linguistics in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. / Summer Semester, 2011. / April 28, 2011. / Spanish Subjunctive, Sentence Processing, Lexical Preference, Input Processing, Shallow Structures Hypothesis / Includes bibliographical references. / Michael Leeser, Professor Directing Dissertation; Michael Kaschak, University Representative; Carolina González, Committee Member; Patrick Kennell, Committee Member; Gretchen Sunderman, Committee Member.

My dissertation "Género, clase, etnia y raza en la (re) presentación de la mujer inmigrante y extranjera en Argentina (1880 -1930)," studies the various ways in which the representation of immigrant and foreign women, who arrived to Argentina between 1880 and 1930, were shaped by the modalities of gender, race, ethnicity, and class in literary and visual texts. I approach this study with an understanding that the before-mentioned politics of difference are social constructions that reflect and perpetuate the prevailing distribution of power and privilege in a society. I look at novels, plays, travel literature and photography, re-envisioning canonical texts from a different critical direction. Thus, my dissertation casts new light on the representation of immigrant and foreign women by expanding the range of readings and exposing a patriarchal attitude towards the changing role of women in an unstable social structure. Drawing from theories such as gender, performance, ethnic studies, and visual culture, I emphasize the link that exists between the way the immigrant and foreign female bodies are seeing, and ways of structuring desire according to the logic of commodity capitalism. / A Dissertation submitted to the Department of Modern Languages and Linguistics in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. / Summer Semester, 2006. / April 28, 2006. / Clase, Raza, Performance, Teatro, Eugenesia, Argentina, Inmigración, Género, Etnia / Includes bibliographical references. / Jean Graham-Jones, Professor Directing Dissertation; Brenda Cappuccio, Professor Directing Dissertation; María Morales, Outside Committee Member; Santa Arias, Committee Member.

Orientador: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Antonio Augusto Nery / Banca: Arnaldo Franco Junior / Resumo: Investiga-se, nessa pesquisa, as primeiras produções ficcionais de Eça de Queirós (18451900), publicadas na Gazeta de Portugal (1866-1867) e na Revolução de Setembro (1870), e que foram compiladas, postumamente, sob o título Prosas bárbaras (1903), por Luís de Magalhães. Estudaremos, portanto, as seguintes narrativas: "A ladainha da dor", "Misticismo humorístico", "As misérias. I - Entre a neve", "Farsas", "Onfália Benoiton", "Notas marginais", "O milhafre", "O lume", "Memórias duma forca", "O Senhor Diabo" e "A morte de Jesus". O início da carreira de Eça é pouco explorado pelos manuais de literatura e, muitas vezes, deixado em segundo plano por parte dos estudiosos, pois é visto por parte da crítica como um período de imaturidade e de experiência literárias, que se distanciaria do seu aclamado realismo e se aproximaria do fantástico ou, mais precisamente, do insólito. É nosso objetivo estudar como Eça utiliza o insólito nos textos ficcionais de Prosas bárbaras. Para isso, utilizamos como referencial teórico as considerações de Covizzi (1978), de García (2007; 2012), de Batalha (2011; 2012), dentre outros, que fazem uma reflexão sobre o insólito. Trabalhamos com a hipótese de que Eça de Queirós - um autor canonicamente conhecido como realista - insere a crítica social, tão comum no decorrer de toda a sua produção, já nos seus textos insólitos do início da carreira. Trata-se, portanto, de uma leitura valorativa das primeiras produções ficcionais queirosianas / Abstract: We aim to investigate the first fictional productions by Eça de Queirós (1845-1900), published in Gazeta de Portugal (1866-1867) and in Revolução de Setembro (1870), which were compiled, posthumously, under the title Prosas bárbaras (1903), by Luís de Magalhães. We are going to study the narratives "A ladainha da dor", "Misticismo humorístico", "As misérias. I - Entre a neve", "Farsas", "Onfália Benoiton", "Notas marginais", "O milhafre", "O lume", "Memórias duma forca", "O Senhor Diabo" and "A morte de Jesus". The beginning of Eça's career is little explored by literature manuals and it is often left in the background by scholars, for it is seen by critics as a period of immaturity and literary experience that would distance itself from his acclaimed realism and would approach to the fantastic or, more precisely, to the unusual. It is our objective to study how Eça uses the unusual in Prosas bárbaras fictional texts. For that, we use as a theoretical reference the considerations of Covizzi (1978), García (2007, 2012), Batalha (2011, 2012), among others, that make a reflection on the unusual. We work with the hypothesis that Eça de Queirós - an author canonically known as a realist - inserts social criticism, so common throughout his production, already in his unusual texts from the beginning of his career. It is, therefore, a valuable reading of the first queriosian fictional productions / Mestre

The goal of this thesis is to discuss Clarice Lispector in the Polish context and address the potential gaps in the reception of her oeuvre. Since the principal vehicle of popularizing her writing outside of the Portuguese-speaking world is translation, my thesis also examines the current situation of the Polish translations of Lispector’s work. Based on my research, I contend that the angle of interpretation related to Lispector’s literary awareness has not been well explored in Poland. Given that the perspective related to the creation process constitutes a recurrent characteristic of Lispector’s narrative, I provide a textual analysis of four short stories which specifically deal with this aspect of her writing: “O ovo e a galinha” [The Egg and the Chicken], “A quinta história” [The Fifth Story], “Seco estudo de cavalos” [Dry Sketch of Horses], and “O relatório da coisa” [Report on the Thing]. In order to address and promote this sphere of Lispector studies in Poland, I propose a translation of the above-mentioned four short stories, followed by a description of the challenges I have encountered as a translator of Lispector’s complex poetics. A survey of the most influential translation theories contextualizes both the suggested translations of Lispector’s stories and my own translation experience. With this project, I aim to reintroduce, revitalize, and rewrite – in the form of the presented textual analyses and the proposed translations – Clarice Lispector’s work in the Polish context.

O objetivo principal deste projeto é refletir sobre duas revistas literárias de caráter romântico: Ilustração Goana (1864-1866) e Minerva Brasiliense (1843-1845), abordando as diferentes concepções da relação entre literatura, sociedade e autonomia intelectual que cada uma apresenta. Vale notar que, em certa medida, os processos históricos de Goa e do Brasil se aproximam por terem origem na colonização portuguesa, sendo que ambos revelam uma vida literária bastante profícua em meados do século XIX, guardadas as devidas proporções. / The purpose of this project is to ponder on two literary romantic magazines: Ilustração Goana (1864-1866) and Minerva Brasiliense (1843-1845), bringing to light the different conceptions of the relationship between literature and society; and the intellectual autonomy represented by each of them. Its Worthy of attention, to a certain extent, Goan and Brazilian Historical processes have similarities due to their Portuguese colonization origin, both revealing, to a certain point, prolific literary activity in the mid XIX century.

O objetivo principal deste projeto é refletir sobre duas revistas literárias de caráter romântico: Ilustração Goana (1864-1866) e Minerva Brasiliense (1843-1845), abordando as diferentes concepções da relação entre literatura, sociedade e autonomia intelectual que cada uma apresenta. Vale notar que, em certa medida, os processos históricos de Goa e do Brasil se aproximam por terem origem na colonização portuguesa, sendo que ambos revelam uma vida literária bastante profícua em meados do século XIX, guardadas as devidas proporções. / The purpose of this project is to ponder on two literary romantic magazines: Ilustração Goana (1864-1866) and Minerva Brasiliense (1843-1845), bringing to light the different conceptions of the relationship between literature and society; and the intellectual autonomy represented by each of them. Its Worthy of attention, to a certain extent, Goan and Brazilian Historical processes have similarities due to their Portuguese colonization origin, both revealing, to a certain point, prolific literary activity in the mid XIX century.

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Co-orientador: Renato Bueno Franco / Banca: TâniaPellegrini / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Alcmeno Bastos / Banca: : José Antônio Segatto / Resumo: Esta pesquisa se baseia, essencialmente, na ideia de que todo objeto de cultura é também um objeto da barbárie, conforme pensa Walter Benjamin. Desse modo, o corpus analisado, composto pelos romances Pessach, a Travessia, A Festa e A Terceira Margem, são entendidos como narrativas pós-ditatoriais que testemunham permanentes violações, expressadas de variadas formas, além de dialogarem intertextualmente com referências históricas marcadas pela violência, especialmente a violência resultante da repressão produzida pelo estado de exceção. A governabilidade do estado de exceção e seu caráter repressor é uma formulação importante para a compreensão da economia narrativa dos três romances analisados. Esses romances são também profundamente marcados por uma mudança na experiência com o próprio tempo e, portanto, na dimensão estética: no trabalho com a representação. Essa dimensão estética acompanha os amplos deslocamentos das energias utópicas que os compõem. Energias que se decompõem ou progridem para energias distópicas e/ou neo-utópicas. Ao considerar esses aspectos levantamos a seguinte tese: se a distopia é um elemento narrativo importante com função narratológica e também estética de dar ênfase à violação, em função de um regime de governabilidade autoritário, que se mostra presente nas três narrativas, com base no diálogo intertextual com a historiografia e com a cultura relacionada ao estado de exceção, de que modo a integração dos elementos distópicos - e, por oposição, os utópicos - penetram as transformações sofridas pelo romance pós-ditatorial brasileiro? Para demonstrar esta tese produzimos uma análise do corpus, baseada em estudo de caso, em associação com investigações realizadas por historiadores, especialmente aqueles elaborados por Marcelo Ridenti (2000) e Carlos Fico (1997; 2004); com teorias sobre a utopia, a distopia e a neo-utopia; e com o corpus... / Abstract: This research is essentially based on the idea that every object of culture is also an object of barbarism, as Walter Benjamin thinks. In this way, the analyzed corpus, composed by the novels Pessach, a Travessia, A Festa and A Terceira Margem, are understood as narratives that testify permanent violations, expressed in various forms, in addition to dialoguing intertextually with historical references marked by violence, especially violence resulting from repression produced by the exception state. The governability of the state of exception and its repressive character is an important formulation for the understanding of the narrative economy of the three novels analyzed. These novels are also profoundly marked by a change in experience with time itself and thus in the aesthetic dimension: in working with representation. This aesthetic dimension accompanies the broad dislocations of the utopian energies that compose them. Energies that decompose or progress to dystopian and / or neo-utopian energies. In considering these aspects we raise the following thesis: if dystopia is an important narrative element with narratological and also aesthetic function of emphasizing the violation, due to an authoritarian regime of governability, which is present in the three narratives, based on the dialogue intertextual with historiography and with the culture related to the state of exception, how the integration of the dystopic elements - and, on the contrary, the utopian elements - penetrate the transformations undergone by the postdictatorial Brazilian novel? In order to demonstrate this thesis we produced a corpus analysis, based on a case study, in association with investigations carried out by historians, especially those elaborated by Marcelo Ridenti (2000) and Carlos Fico (1997; 2004) with theories about utopia, dystopia and neo-utopia; and with the corpus of studies of literary criticism on Brazilian fiction, which questioned the state... / Resumen: Esta investigación se basa esencialmente en la idea de que todo objeto de cultura es también un objeto de la barbarie, como piensa Walter Benjamin. De este modo, el corpus analizado, compuesto por las novelas Pessach, a Travessia, A Festa y A Terceira Margem, son entendidos como narrativas que testimonian permanentes violaciones, expresadas de variadas formas, además de dialogar intertextualmente con referencias históricas marcadas por la violencia, especialmente la violencia resultante de la represión producida por el estado de excepción. La gobernabilidad del estado de excepción y su carácter represor es una formulación importante para la comprensión de la economía narrativa de las tres novelas analizadas. Estas romances también están profundamente marcados por un cambio en la experiencia con el propio tiempo y, por lo tanto, en la dimensión estética: en el trabajo con la representación. Esta dimensión estética acompaña los amplios desplazamientos de las energías utópicas que los componen. Energías que se descomponen o progresan hacia energías distópicas y / o neo-utópicas. Al considerar estos aspectos planteamos la siguiente tesis: si la distopía es un elemento narrativo importante con función narratológica y también estética de dar énfasis a la violación, en función de un régimen de gobernabilidad autoritario, que se muestra presente en las tres narrativas, con base en el diálogo intertextual con la historiografía y con la cultura relacionada al estado de excepción, de qué modo la integración de los elementos distópicos - y, por oposición, los utópicos - penetran las transformaciones sufridas por la novela post-dictatorial brasileña? Para demostrar esta tesis producimos un análisis del corpus, basado en un estudio de caso, en asociación con investigaciones realizadas por historiadores, especialmente aquellos elaborados por Marcelo Ridenti (2000) y Carlos Fico (1997; 2004); con teorías... / Doutor