Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T12:39:43Z No. of bitstreams: 1 Sergio Romanelli.pdf: 2097921 bytes, checksum: ea35cad96082c1223168ed9b025baf74 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-28T19:36:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sergio Romanelli.pdf: 2097921 bytes, checksum: ea35cad96082c1223168ed9b025baf74 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-28T19:36:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Romanelli.pdf: 2097921 bytes, checksum: ea35cad96082c1223168ed9b025baf74 (MD5) Previous issue date: 2006 / Pretendeu-se, nesta pesquisa, reconstruir o processo criativo do tradutor, usando, pela primeira vez, como embasamento teórico e metodológico a Crítica Genética e os Estudos Descritivos da Tradução. Tentou-se remontar ao processo de criação em apreço através da análise do prototexto que levou ao texto considerado final. No caso específico desta pesquisa, analisou-se o duplo papel do tradutor, seja como autor de um novo texto, seja como um profissional que conta com estratégias próprias de criação ou recriação. O corpus constitui-se de cinco cadernos com traduções autógrafas de poemas escritos por Emily Dickinson. As traduções foram feitas pela poeta italiana Rina Sara Virgillito e são conservadas no Arquivo Nacional de Florença, na Itália, junto com outros documentos relativos à produção poética e tradutória de Virgillito, assim como cartas, desenhos, diários da época da tradução das poesias em questão (de 10/10/1995 até 15/01/1996), que formam o dossiê da pesquisa. Pretendeu-se também questionar, mediante a gênese do processo tradutório de Virgillito, preconceitos que dizem respeito à atividade do tradutor e do autor, em geral, como a presumida fidelidade ao texto de partida, a superioridade desse texto de partida em relação ao de chegada, a objetividade da interpretação e a concepção de autoria. / Salvador

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a produção da imagem fotográfica e seus desdobramentos num processo artístico. Busca investigar a presença de procedimentos adotados por artistas que pretendem ampliar o conceito de imagem fixa, propondo alterações formais e conceituais com uso de materiais diversos. O texto apresenta análises sobre obras de artistas contemporâneos em relação com os procedimentos adotados no meu processo artístico. Desta maneira, instaura-se um campo de interação entre vários modos do fazer artístico. Durante a construção desta tese, foram identificados núcleos de análises que norteiam a organização do pensamento sobre minha conduta criadora, constituindo assim, categorias de ações e reflexões sobre imagens transitórias e as dinâmicas interativas entre o real e o imaginário nos procedimentos fotográficos. As operações poéticas, aqui apresentadas, envolvem experiências com uso de imagens fotográficas que retornam ao tipo de material ou situação que lhe deu origem, assim como o uso de materiais que se associam de maneira metafórica ou metonímica. Tais escolhas, por consequência, promovem alterações nas qualidades visuais das imagens produzidas, fator importante para discutir o “valor” da imagem no cotidiano e seu estado transitório. Assim, os desvios produzidos nos registros fotográficos foram fundamentais para ampliar o conceito da fotografia documental e da fotografia artística, discutido aqui, a partir de uma articulação prática e reflexiva das “marcas do visível”. / This research aims at a reflection about the production of the photographic image and its unfoldings in an artistic process. It tries to investigate the presence of procedures applied by artists who intend to enlarge the concept of steady image, proposing formal and conceptual changes with various materials. The text presents some analyses about works of contemporary artists in relation with the procedures applied in my artistic process. Hence, it is established a field of interaction among various kinds of art making. During the writing of this thesis, it was possible to identify nucleuses of analyses that guide the thought organization about creating conduct, constituting this way, categories of actions and reflections about transitory images and the interactive dynamics between what is real and what is imaginary in photographic procedures. The poetic operations, here presented, involve experiences with use of photographic images that return to the type of material or situation from which it originated, as well as the use of materials that are associated in a metaphoric way. Such choices, as a consequence, generate changes in the visual qualities of the images produced, an important factor to discuss the “value” of the image on a regular basis and its transitory state. Therefore, the deviations produced in the photographic registers were fundamental to enlarge the concept of the documental photography, discussed here, beginning from a practical and reflexive articulation of the “marks of visible”.

A partir do século passado a joalheria sofreu uma grande transformação nos valores construídos em torno da joia comumente entendida como ornamento confeccionado em material precioso. O objetivo desta pesquisa foi descrever o perfil de autores de joias de Porto Alegre e seus processos criativos, posicionando seus campos de atuação dentro de categorias da joalheria (Alta Joalheria, Joalheria de Autor, Joalheria de Arte). Na revisão de literatura são descritas as dinâmicas da joalheria a partir do século XX e uma abordagem sobre processos criativos referindo-se a requisitos e fenômenos necessários para a ocorrência da criatividade. Foram entrevistados dez autores reconhecidos na área da joia, sobre suas trajetórias profissionais, seus processos de trabalho e sua visão sobre os seus campos de atuação. Observou-se que os processos criativos entre os autores entrevistados se assemelham na prática entre o campo do design e o das artes. Por outro lado, o uso da nomenclatura “design” foi considerado pelos entrevistados com certa ressalva pelo fato de não possuírem graduação nesse campo. Ficou a percepção de que o produto joia ainda não recebe um claro entendimento como sendo um produto de design. Os campos de atuação que os entrevistados foram classificados neste trabalho diferiram dos campos expressados pelos mesmos. Entretanto, é indiscutível a expressão pessoal observada em seus produtos, característica do campo das artes, mesmo naqueles não inseridos nesse campo. Neste aspecto fica também fortemente identificada a aproximação dos campos da arte e do design na criação da joia. / From the last century jewelry has undergone a major transformation in the values built around the jewel commonly perceived as ornaments made of precious material. The aim of this study was describe the profile of authors of jewels of Porto Alegre and their creative processes analyzing their expertise fields within categories of jewelry (High Jewelry, Author Jewelry, Art Jewelry). On literature review are described the dynamics of jewelry from the twentieth century and an approach to creative process in relation to the requirements and necessary phenomena to the creativity occurrence. Ten recognized authors in jewels were interviewed, about their careers, their work processes and its self-definition of their expertise field. It was observed that the creative processes among the interviewed authors were similar between the field of design and of arts. On the other hand, the use of the nomenclature "design" was regarded by interviewed with certain safeguard because they have no degree in this field. Remains the perception that product jewel does not receive a clear understanding as being a product of design. The fields of action that the interviewed were classified in this study differed from the fields expressed by them. However, it is certain the personal expression observed in its products, a characteristic of the field of the arts, even in those not entered into this field. This aspect is also strongly identified the approximation of the fields of art and design in the creation of the jewel.

Resumo não disponível

A presente pesquisa tem como ponto de partida minha produção em desenho desenvolvida a partir de 2009. Observando minhas estratégias de ação busco estabelecer relações entre desenho, documentos de trabalho e processo criativo, fundamentando-as sob as diretrizes de referenciais teóricos. Assim sendo, o objeto desta pesquisa está centrado no desenho e seu processo de criação. O estudo investigou desdobramentos como o conceito do gênero paisagem aqui definido como intervenção poética para uma crônica gráfica. / This present research has as starting point my production in drawing developed from 2009. Observing my action strategies I seek to establish relationships between drawing, working documents and creative process supporting them under guidelines of theoretical referential. Therefore, the object of this research is focused on the drawing and on its creation process. The study investigated unfoldings, like concept of the landscape genre, defined here as poetic intervention for a graphical chronic.

Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-­‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações. / This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation.

Lo-Fi vem de Low Fidelity, que em inglês significa baixa fidelidade. Na música, se transformou em linguagem sonora a partir da década de 1970, quando alguns artistas, buscando soluções econômicas para a autoprodução e independência em relação às gravadoras, passaram a utilizar gravadores caseiros para fazer seus próprios registros. A partir desse ato de libertação e experimentação, se obteve, por transbordamento, uma sonoridade ruidosa, crua, de baixa fidelidade de gravação. Mas, ao mesmo tempo, o ruído produzido por essa produção marginal engendrou cruzamentos autênticos e espontâneos que logo formaram uma paisagem sonora de grande vitalidade. De forma contrária, o Hi-fi, ou High-Fidelity, busca na alta-fidelidade a idealização e a perfeição do seu produto final que, uma vez ligado à indústria fonográfica e à alta tecnologia, tende a ser direcionado pelas lógicas do mercado. Pensado e produzido como objeto-fim, o fazer arquitetural contemporâneo vem se aproximando da gravação hi-fi: delimitado, ordenado por estratos, classificações e tipos que a definem como objeto-produto. Nessa lógica, a arquitetura torna-se imagem, espetáculo pronto para o consumo e descarte. Propõe-se, neste trabalho, uma inflexão, um deslocamento do pensar arquitetural a partir da aproximação metafórica acionada pelo modo lo-fi . / Lo-Fi is the acronym that stands for Low Fidelity. In the music industry, during the70’s it became a trendy language when artists, searching economical solutions for self-production and independence from record companies, using homemade devices for sound recording. Following this first experiment of liberation, was obtained a noisy overflowing sonority, raw, or as it became known, low fidelity of the recording. However, at the same time the noise produced by this marginal production created an authentic and spontaneous blend that soon formed a vivid sound scene. Contrariwise the Hi-fi, or High Fidelity, seeks the idealization of perfection as its final product which, once merged to the phonographic industry and the high technology, tends to be driven by the logic of the market. Thought and produced as a final product, contemporary architecture follows the steps of the hi-fi recording: delimited, ordered in layers, classifications and by stereotypes that define it as an object-product. In this logic, architecture becomes an image, a spectacle ready for consumption and disposal. This work proposes an inflexion, a displacement on the architectural thinking from the metaphorical approach triggered by the lo-fi mode. Flaws by noise, by experimentation, by the potency of invention leads to a turning point in the making process, broader, returning to the idea of the unfinished, unexpectedly, guiding into a process that its meaning is not in the final product, but rather in the path itself, in the desire for transformation, in the unknown. Reflecting about the process as lo-fi music evokes is returning to the initial sketch, it is decomposing and questioning its nature, it is exposing the traces. It is bringing back the architecture in the sense of discovery, as a body in experimentation, as the surprise that reveals the unforeseen crossing of distinct times. The intention here is, based from speculative narratives, to try the deconstruct of some consolidated practices on the design process catalyzed by the music action. Pointing analogous approximations and representations of other architectural assemblies that are not represented by the narratives determined and exhausted by the logic of the market.

Este memorial trata da investigação do processo criativo de Doppelgänger, para dois pianos. Com suporte nos pressupostos metodológicos da crítica genética expandidos para o campo da música, o olhar investigativo procurou elos entre as operações que, nos níveis de decisão, colocaram o processo criativo em movimento. A expansão da crítica genética para a música fez com que se tornasse imprescindível restituir aos documentos de processo a sua realidade sonora e temporal, considerando-a como parte do estatuto genético da obra em investigação. A pesquisa sobre a gênese do processo criativo de Doppelgänger revelou uma série de decisões tomadas e operações empreendidas, permitindo reconstruir o caminho da ideia à obra. / The creative process in Doppelgänger for two pianos is investigated in this paper. With genetic criticism as its methodology, it attempts to recreate the compositional process that has transformed an idea into a finished work through a web of creative operations. In music, genetic criticism has to take into account the sonic and temporal reality of the avant-textes, as they are integral to the construction of the genetic dossier of a particular work. The genetic investigation on Doppelgänger has brought to light a series of decisions and operations, which, in their written and sonic representations, chart the creative trail that led to the finished piece.

Na dissertação, estudou-se a poesia de Manoel de Barros, como contribuição ao processo criativo do projetista/desenhista (designer) no âmbito inicial de um projeto de concepção/desenho (design). Dá-se atenção especial a duas abordagens da obra do poeta: as ‘pré-coisas’ e a atividade de ‘transver’, que consistem, respectivamente, nos processos ainda sem significado ou forma, e naqueles vistos de outras maneiras. A partir destes conceitos, estabeleceram-se relações com alguns princípios criativos e ferramentas de auxílio à geração de ideias já existentes. Encontrou-se possibilidade de gerar novos princípios criativos a partir da poesia do autor. Para viabilizar esta hipótese, buscou-se suporte teórico em estudos de semiologia, em abordagens sobre criatividade e nas relações do processo (design) com forma, função, material e sensações atribuídos aos produtos. Desta maneira, esta pesquisa resultou na geração de três princípios criativos gerados a partir das noções de ‘pré-coisas’ e da atividade de ‘transver’. Esses, se denominaram, respectivamente, Princípio de Arquissema, que se fundamenta em pensar “no antes”, Princípio de Comparamento, o qual visa atribuir semelhanças, e Princípio de Constativo, que busca ampliar a significação de objetos. Para melhor entender como esses princípios se relacionam ao processo criativo do desenhista (designer), realizaram-se dois exemplos, nos quais se buscou gerar ideias com auxílio dos princípios propostos. Utilizou-se, como exemplo, um objeto ainda em plano conceitual, chamado por Manoel de Barros de ‘desobjeto’, ou “abridor de amanhecer”, a fim de ofertar sugestões para que tal desobjeto passasse a ser um objeto. Por fim, também se buscou problematizar um tema ocasional, optando-se pelo da chuva, a fim de fornecer ideias, ainda conceituais, às conseqüências que ela possa causar. / In this study, it was investigated the poetry of Manoel de Barros, as a contribution to a designer’s creative process, in the original scope of a design project. Special attention is given to two approaches of the poet's work: the ‘pre-things’, and the activity of transver, consisting, respectively, of processes yet without meaning or form, and of those seen in other ways. From these concepts, were established relationships with some creative principles and with tools that help the generation of ideas already set. It was found the possibility of generating new creative principles from the author's poetry. In order to test this hypothesis, it was sought theoretical support in studies of semiology, in creative approaches, and in relations of design with form, function, material, and sensations attached to the products. Thus, this research resulted in the generation of three creative principles obtained from conceptions of ‘prethings’ and of ‘transver’ activity. These were called, respectively, Principle of Arquissema, which is based on thinking "in before", Principle of Comparamento, that proposes similarities, and Principle of Constativo, which search for expanding the meaning of objects. For better understanding of how these principles relate to the designer’s creative process, there were performed two examples, in which ideas were generated with the aid of the proposed principles. As an example, it was used an object yet in conceptual outline, called by Manoel de Barros as ‘desobjeto’, or ‘dawn opener’, in order to offer suggestions to transform such ‘desobjeto’ in an object. At last, it was also examined an occasional theme, whose option was for that of rain, in order to offer ideas, even conceptual, and the consequences they may cause.

Submitted by Juan David González Betancur (jdbogota@gmail.com) on 2015-05-15T21:45:13Z No. of bitstreams: 1 Tese-JDGB.pdf: 119025605 bytes, checksum: 4678abc84f28d0288091a3a18afe147e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-05-18T10:40:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese-JDGB.pdf: 119025605 bytes, checksum: 4678abc84f28d0288091a3a18afe147e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-18T10:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese-JDGB.pdf: 119025605 bytes, checksum: 4678abc84f28d0288091a3a18afe147e (MD5) / Capes / A presente tese aborda o processo de pesquisa/criação do espetáculo unipessoal Meus caros amigos, no qual se registra o exercício do ator que passa de intérprete a autor da cena. Trata-se de um estudo sobre as potencialidades do espetáculo unipessoal na consolidação de uma busca pela autoria para o caso do ator. Para conseguir esse propósito, esta tese parte de uma série de pressupostos teóricos que envolve assuntos relacionados com as noções de interpretação e de autoria no contexto da arte teatral e com o que se entende habitualmente como monólogo ou solo, termos também usados para descrever o tipo de experiência cênica que aqui se nomeia como espetáculo unipessoal. A partir disso, empreende-se um processo de criação cênica, o qual se traduz em uma busca pela autonomia do ator que prescinde de outras figuras habituais na tradição teatral, como o dramaturgo ou o encenador, para a criação de um espetáculo do qual ele mesmo possa se considerar o autor. Esse caminho faz com que o pesquisador/criador absorva as funções das figuras dispensadas e fortaleça um discurso próprio construído a partir dos materiais fornecidos pelo seu próprio imaginário. Partindo desse conceito e alimentado pela necessidade de falar sobre suas próprias inquietações, o artista dá início a um processo criativo que encontra na teoria da formatividade de Luigi Pareyson elementos chave para o desenvolvimento das particularidades do seu fazer. Novas associações teóricas acompanham esse percurso, entre elas, o método cartográfico e o princípio de multiplicidade como apresentado por Italo Calvino. A tese conclui com a reflexão sobre as estratégias autorais desenvolvidas no processo criativo e com o reconhecimento de um projeto autoral que extrapola a realidade da cena. Finalmente, o estudo oferece possíveis caminhos para definir as categorias de espetáculo unipessoal e ator-autor no contexto do desenvolvido nesta pesquisa. / La presente tesis aborda el proceso de investigación/creación del espectáculo unipersonal Meus caros amigos, en el que se registra el ejercicio del actor que pasa de intérprete a autor de la escena. Se trata de un estudio sobre las potencialidades del espectáculo unipersonal en la consolidación de una búsqueda por la autoría en el caso del actor. Para conseguir ese propósito, esta tesis parte de una serie de presupuestos teóricos que envuelve asuntos relacionados con las nociones de interpretación y autoría en el contexto del arte teatral y con lo que se entiende habitualmente como monólogo o solo, términos también usados para describir el tipo de experiencia escénica que aquí se denomina como espectáculo unipersonal. A partir de ahí, se emprende un proceso de creación escénica, el cual se traduce en una búsqueda por la autonomía del actor que prescinde de otras figuras habituales en la tradición teatral, como el dramaturgo o el director, para la creación de un espectáculo del que él mismo pueda considerarse el autor. Ese camino hace que el investigador/creador absorba las funciones de las figuras eximidas y fortalezca un discurso propio construido a partir de los materiales suministrados por su propio imaginario. Partiendo de ese concepto y alimentado por la necesidad de hablar sobre sus propias inquietudes, el artista da inicio a un proceso creativo que encuentra en la teoría de la formatividad de Luigi Pareyson elementos claves para el desarrollo de las particularidades de su hacer. Nuevas asociaciones teóricas acompañan este trayecto, entre ellas, el método cartográfico y el principio de multiplicidad tal como lo presenta Italo Calvino. La tesis concluye con la reflexión sobre las estrategias autorales desarrolladas en el proceso creativo y el reconocimiento de un proyecto autoral que extrapola la realidad de la escena. Finalmente, el estudio ofrece posibles caminos para definir las categorías de espectáculo unipersonal y actor-autor en el contexto de lo desarrollado en esta investigación. / This thesis is about the process of research/creation the one-person show Meus caros amigos, which registers the actor’s exercise passing from interpreter to author of the scene. It’s a study about the potential of the one-person show and its contribution in the resolution of the authorship question in the case of the actor. To achieve this purpose, this thesis takes as its starting point several theoretical assumptions related to interpretation and authorship notions in the context of theatricals arts and what is usually understood as monologue, term used to describe the type of scenic experience here is named as one-person show. In this way, the actor begins a scenic creation process, which translates a quest about his autonomy, without need other customary figures in the theatrical tradition, like the playwright or the director, to create a show by his authorship. Following that path, the researcher/creator absorbs the functions of those exempted figures and strengthens its own discourse, built form materials provided by own imagination. Based on this concept and needing to talk about their own preoccupations, the artist begins a creative process in which formativeness theory by Luigi Pareyson provides key elements for the development of specifics features of their performance. New theoretical associations follow this route, including the mapping method and the principle of multiplicity by Italo Calvino. The thesis concludes with a reflection about the authorial strategies developed in the creative process and the recognition of an authorial project that goes beyond of the scene. Finally, the study offers possible ways to define the concepts one-person show and actor-author developed in the context of this research.