Este estudo tem como objeto de reflexão e investigação prática o processo experimental Movimento, Respiração e Canto. Esta prática fundamenta-se na Respiração Vivenciada de Ilse Middendorf. A proposta de vivência da respiração a partir dos princípios da Respiração Vivenciada viabiliza, juntamente com outras estratégias, uma determinada performance do corpo, compondo este processo experimental. O desdobramento criativo da Respiração Vivenciada ocorre inicialmente a partir das experiências didáticas, desenvolvendo-se como fruto da interseção entre pesquisa, ensino e uma proposta de criação. A forma como esta prática pode estabelecer uma ligação com a criação artística surge assim como questão central, investigando-se o que é necessário para a constituição de um processo de criação, especificamente de criação musical, que se organiza a partir da ação do corpo, da respiração e sua relação com o movimento e a voz. Partindo-se de orientações teóricas contemporâneas que consideram a performance como paradigma cultural, e constatando-se que nesta experimentação a atuação dos performers é responsável pela constituição do processo criativo, o enfoque deste estudo é sobre o processo, realizando-se uma apreciação de como se caracteriza a geração de um espaço de criação e de um corpo em estado de criação, conceitos que decorrem da própria reflexão. A vivência do processo leva o performer a adentrar um corpo em estado de criação, gerando improvisações vocais e movimentos, resultado das relações que a respiração estabelece com o movimento e a voz. Estes momentos de criação ocorrem como um evento performático, onde o corpo é o agente principal do processo artístico. A criação artística é considerada aqui como uma forma de transpor os limites entre o corpo e o espaço, levando o corpo a transfigurar-se em movimento, gestos e sons revelando uma das inúmeras possibilidades de sua metamorfose. A reflexão sobre as relações entre corpo e voz aponta para um estado de dissolução de fronteiras e a vivência deste processo experimental revela-se como possibilidade de ocupação das zonas de fronteira - entre as diversas linguagens artísticas, entre o eu e o outro - constituindo-se assim como uma experiência de comunhão. / This study has as subject of reflection and practical research the experimental process Movement, Breathing and Singing. This practice is based on the Perceptible Breath by Ilse Middendorf. The proposal of experiencing breath based on the fundamentals of Middendorfs practice enables, along with other strategies, a certain performance of the body, composing this experimental process. The creative unfolding of the Perceptible Breath derives initially from pedagogical experiences, which develops at crossing points where research, teaching as well as a proposal of artistic creation meet. How this practice can establish a connection with a process creating art emerges then as the main question. This study examines what is necessary to constitute a process of creation, specifically of musical creation, which is organized from a bodys action, that is from breathing in relation to both movement and voice. Starting with contemporary theory that considers performance as a cultural paradigm and attributing the creative process to the performers action, this study has the focus on the process, appreciating what characterizes generating space of creation and a body in a state of creation, as a concept manifesting itself as the result of reflection. Undergoing this process leads the performer to experience a body in a state of creation, generating both vocal improvisations and movements, which result from the interrelations that the breath establishes with movement and voice. These moments of creation occur like a performative event, where the body is the principal agent of the artistic process. The process of creating art is here considered like a way of transposing the limits between body and space, thus leading the body to transfigure itself in movement, gestures and sounds thereby revealing one of the many possibilities of its metamorphoses. The consideration of the relations between body and voice points to a state of dissolution of boundaries and undergoing this experimental process reveals itself as a possibility of occupying the border area - between different artistic languages, between the self and the other so as to constitute itself as a experience of communion.

A pesquisa utiliza a Cena Contemporânea (2011-2013) e o jogo do Círculo Neutro como anteparos para os processos de preparação e criação do ator. Primeiro, procura refletir sobre os ambientes formativos, relacionando as proposições de Agamben sobre o \"ser qualquer [e o] assim, irreparável\" (1993), com as de Bauman sobre \"comunidade, segurança, liberdade e estrangeiro\" (2003). Segundo, busca cartografar o Círculo Neutro e, para isso, entrevista François Kahn, Francisco Medeiros, Inês Aranha e Maurício Paroni de Castro. Depois, junto a um grupo de atores, instala um campo de verificação prático e experimental para vivenciar, derivar, descrever e enquadrar o Círculo Neutro como \"jogo\". Considera que o jogo e o jogar, portadores dos aspectos risco, acidente e imprevistos, mostram-se produtivos para o trabalho do ator e para o desenvolvimento orgânico da cena, pois colaboram para a formação de um artista mais \"aberto\" e com \"jogo de cintura\". / The study uses the Contemporary Scene (2011-2013) and the Neutral Circle game as support for the actors\' processes of preparation and creation. Firstly, it aims at reflecting about the education environments by relating the propositions of Agamben about the \"whatever being [and the] therefore, irreparable\" (1993), with those of Bauman about \"community, safety, freedom and foreign\" (2003). Secondly, it tries to map the Neutral Circle, and for that interviews François Khan, Francisco Medeiros, Inês Aranha, and Maurício Paroni de Castro. Afterwards, with a group of actors, it establishes a space of practical and experimental verification to experience, derive, describe and frame the Neutral Circle as a \"game\". The analysis considers that the game and the act of playing, involving the aspects of risk, accident and the unexpected, are productive for the work of the actor and for the organic development of the scene, because they collaborate with the formation of an artist who is more \"open\" and \"more flexible\".

Esta pesquisa compartilha processos pedagógicos de criação de dramaturgia(s) que se desenvolvem por meio das relações entre os mascaramentos corporais dos artistas, o espaço da rua e os transeuntes-espectadores. Apresento uma dramaturgia pensada de forma expandida e processual, que se define pelos deslocamentos e infiltrações desses corpos mascarados no espaço urbano, pela organização das ações dos performers mascarados em jogo com o Espaço e com um público efêmero, que observa e segue, levando consigo suas percepções. A imprevisibilidade, o imponderável, a presença do performer que age motivado por suas questões subjetivas, políticas, sociais, e não por um personagem que irá representar, estão presentes nesse processo de criação fazendo parte dos procedimentos artísticos e pedagógicos propostos, fundamentados nas ideias de Josette Féral, acerca do \"teatro performativo\" e \"teatralidades cotidianas\", e nas ideias de \"multiestabilidade perceptiva\", de Érika Fischer-Lichte, quando fala sobre o espectador que se encontra em um \"entre\" a \"ordem de representação\" e a \"ordem da presença\". / This research benefits from pedagogical processes of creation of dramaturgy (s) which is developed through the interaction of the \'body masks\' of the artist, the \'passers-by-spectators\' and the public space. I present a dramaturgy thought in an expanded and procedural way, defined by the displacement and infiltrations of these masked bodies in urban space, by the organization of the actions of the masked performers interacting with space and with an ephemeral audience that observes and follows, taking with them their perceptions. The unpredictability, the imponderable, the presence of the performer who acts motivated by his subjective, political, and social issues, and not by a character that will play, are present in this process of creation. Thus being part of the artistic and pedagogical procedures proposed. This is based on the ideas of Josette Féral about the \"performative theater\" and \"daily theatricalities\", and Érika Fischer-Lichte\'s ideas of \"perceptual multistability\", when she talks about the spectator who is in \"between\" the \"order of representation\" and the \"order of presence\".

A pesquisa "Interface: a projeção como membrana semipermeável" aborda um processo de criação artística que teve origem no início do ano de 2011. Os trabalhos, pensados inicialmente como vídeos, pelos quais foi experimentado romper com a estrutura narrativa do cinema tradicional, foram modificando-se no decorrer da pesquisa, desse modo, abrangendo o olhar sobre a instalação que continha o vídeo e a projeção. Passou-se, então, a explorar diferentes situações de apresentação espacial nas instalações propostas, muitas vezes, utilizando recursos computacionais de modelagem projetiva como suavização das áreas de projeção, delimitação da abrangência projetiva e inserção de múltiplos vídeos, bem como experimentou-se com interferências nas projeções. Para refletir sobre os trabalhos desenvolvidos, partiu-se de alguns artistas e autores que discutem o espaço de exposição e como o observador relaciona-se com ele, como Thommas Zummer, Andre Parente, Malcom Le Grice e Philippe Dubois. Mediante os conceitos de projeção, interface e membrana – abordados sob diferentes perspectivas do conhecimento – considerou-se o espaço de instalação em uma relação multidirecional entre o observador e o espaço de exposição. / The research, "Interface: projection as semipermeable membrane", approaches a process of artistic creation that originated in the beginning of 2011. The works, initially thought as videos, by which it was tried to break with the narrative structure of traditional cinema, were modified in the course of the research, thus covering the view on the installation that contained the video and the projection. Then proceeded to explore different spatial presentation situations in the proposed installations, often using computational resources of projective modeling such as smoothing projection areas, delimiting the projective range and inserting multiple videos, as well as experimenting with interferences projections. In order to reflect on the work developed, it was used some artists and authors who discuss the exhibition space and how the observer relates to him, such as Thommas Zummer, Andre Parente, Malcolm Le Grice and Philippe Dubois. Through the concepts of projection, interface and membrane - approached from different perspectives of knowledge - the installation space was considered in a multidirectional relation between the observer and the exhibition space.

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.

Esta dissertação se propôs a estudar a presença da Grécia clássica e mitológica na obra do escritor Monteiro Lobato (1892-1948), buscando verificar como as referências ao mundo helênico se impuseram em diversos momentos de sua produção literária (adulta e infantil), jornalística e memorialística. Com o objetivo de detectar fontes bibliográficas do autor, a pesquisa recuperou títulos de livros de sua biblioteca particular, atualmente dispersa, bem como menções a obras focalizando a Hélade em sua correspondência e em outros documentos. Colocando em pauta os processos de criação literária, o trabalho abordou as relações intertextuais entre obras de Lobato e títulos do historiador Will Durant (1885-1981) e do educador Virgil Hillyer (1875-1931), ambos estadunidenses. Explorou também o diálogo epistolar do criador de Urupês com o escritor maranhense Coelho Neto (1864-1934), reconhecido cultor da temática helênica. A dissertação apresenta \"Seleta\" de trechos da obra de Monteiro Lobato que focaliza aspectos históricos, linguísticos e culturais do mundo grego, a fim de contribuir para a ampliação do debate levantado. / This work has the proposal to study the classical Greece and the mythology presented in Monteiro Lobato\'s works (1892-1948), searching to verify how the references to the Hellenic world impose itself in several moments of his literary production (adult and young), journalistic and memorialistic. With the objective of detecting bibliography sources of the author, the research recovers book titles of his private library, nowadays fragmented, as the mentions of the works focusing the Helade in her correspondence and in other documents. Putting in question the literary processes of creation, this paper approaches the intertextual relations between the works of Lobato and the titles of the historian Will Durant (1885-1981) and the educator Virgil Hillyer (1875-1931), both North-Americans. It also explores the epistolary dialog of the creator of Urupês with the Maranhense writer Coelho Neto (1864-1934), recognized as the cultivator of the Hellenic theme. This paper presents \"Seleta\" of pieces of Monteiro Lobato\'s works that focuses in historical, linguistic and cultural aspects of the Greek world, in order to contribute to the expansion of the debate we raise here.

A pesquisa utiliza a Cena Contemporânea (2011-2013) e o jogo do Círculo Neutro como anteparos para os processos de preparação e criação do ator. Primeiro, procura refletir sobre os ambientes formativos, relacionando as proposições de Agamben sobre o \"ser qualquer [e o] assim, irreparável\" (1993), com as de Bauman sobre \"comunidade, segurança, liberdade e estrangeiro\" (2003). Segundo, busca cartografar o Círculo Neutro e, para isso, entrevista François Kahn, Francisco Medeiros, Inês Aranha e Maurício Paroni de Castro. Depois, junto a um grupo de atores, instala um campo de verificação prático e experimental para vivenciar, derivar, descrever e enquadrar o Círculo Neutro como \"jogo\". Considera que o jogo e o jogar, portadores dos aspectos risco, acidente e imprevistos, mostram-se produtivos para o trabalho do ator e para o desenvolvimento orgânico da cena, pois colaboram para a formação de um artista mais \"aberto\" e com \"jogo de cintura\". / The study uses the Contemporary Scene (2011-2013) and the Neutral Circle game as support for the actors\' processes of preparation and creation. Firstly, it aims at reflecting about the education environments by relating the propositions of Agamben about the \"whatever being [and the] therefore, irreparable\" (1993), with those of Bauman about \"community, safety, freedom and foreign\" (2003). Secondly, it tries to map the Neutral Circle, and for that interviews François Khan, Francisco Medeiros, Inês Aranha, and Maurício Paroni de Castro. Afterwards, with a group of actors, it establishes a space of practical and experimental verification to experience, derive, describe and frame the Neutral Circle as a \"game\". The analysis considers that the game and the act of playing, involving the aspects of risk, accident and the unexpected, are productive for the work of the actor and for the organic development of the scene, because they collaborate with the formation of an artist who is more \"open\" and \"more flexible\".

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karlla Girotto.pdf: 384647 bytes, checksum: 2a9295415b912e42290977b06aca21fe (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes to mull over ways of existence in artistic production and the frontiers between performance, fashion and life in processes of creation and production of subjectivities / Esta dissertação se propõe a esmiuçar modos de existência como produção artística e as linhas fronteiriças entre performance, moda e vida nos processos de criação e produção de subjetividades

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-01T13:12:39Z No. of bitstreams: 1 Roberto Lasalvia Schmidt.pdf: 8144666 bytes, checksum: 2e8ea5b64f3a5ee79d588d012af14e29 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Lasalvia Schmidt.pdf: 8144666 bytes, checksum: 2e8ea5b64f3a5ee79d588d012af14e29 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / This work aims to reflect on the possibility of approaching the universe of games, marketing, advertising, consumption and the study of creation processes, from a perspective of transversality and interconnections. People have become increasingly involved with games, whether as entertainment, advertising or marketing. However, from the developer's point of view, we believe there is no reflection on the complexity of the processes that are part of the elaboration of the games and the gamified actions. Always from the point of view of process criticism, we conducted interviews with professionals who work in the production and development of games and gamified actions. Our observation hinges on physical and phenomenological evidence grounded in publicity material and other forms of communication in which games and gamification are present, involving media and consumption. In consonance with this analysis, we deepened the discussion about the creation process and the advertising games as collective projects, signaling the ideal moment in which the game should enter into the planning of communication actions of the brands. We made the connection between the post mortem elaborated by game developers and proposed an extended look for its application in other creation processes, suggesting the mapping of the individual and collective steps, in the form of an algorithm / Este trabalho tem como objetivo refletir sobre a possibilidade de aproximação entre os universos dos games, do marketing, da publicidade, do consumo e do estudo dos processos de criação, a partir de uma perspectiva de transversalidade e de interconexões. As pessoas têm se envolvido cada vez mais com jogos, seja como entretenimento, seja em ações publicitárias ou mercadológicas. No entanto, do ponto de vista do desenvolvedor, acreditamos não existir a reflexão sobre a complexidade dos processos que fazem parte da elaboração dos games e das ações gamificadas. Sempre sobre a ótica da crítica de processo, realizamos entrevistas com profissionais que atuam na produção e desenvolvimento de games e de ações gamificadas. Alicerçamos nosso olhar com evidências documentais e fenomenológicas a partir de material publicitário e de outras formas de comunicação nas quais os jogos e a gamificação estejam presentes, envolvendo mídia e consumo. A partir análise, aprofundamos a discussão sobre o processo de criação e os games publicitários como projetos coletivos, sinalizando o momento ideal no qual o game deveria entrar no planejamento das ações de comunicação das marcas. Fizemos a conexão entre o post mortem elaborado pelos desenvolvedores de games e propusemos um olhar expandido para sua aplicação em outros processos de criação, sugerindo o mapeamento das etapas individuais e coletivas, na forma de um algoritmo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Rodrigues Marques.pdf: 4329600 bytes, checksum: d26166a18953be6666a697cfb3f0fe50 (MD5) Previous issue date: 2010-06-01 / The objective of this research is to investigate a process of creation in the performing arts, from the point of view of communication networks. The study was based on the discussion generated by an examination of the process, namely the design of idealization of the show, reports, references used (articles, stories, movies, books, pictures and music), audio-visual equipment for meetings, drafts, notes, e-mail traffic, road scenes, diagrams, photos and program performance. The limits of choice in studying the process of assembly Guilt is Science? held by Art and Science on Stage, was due to the quality and availability of the records. The research aims to propose a reading of semiotics as it was the journey of creating this installation art, focusing on communication issues, as well as how it gets the relationship with science. To analyze the corpus was used the methodology of critical process that is characterized by theoretical and critical follow the paths of production, through a phenomenological approach. It is an empirical treatment given to the contents of the documents. The relations between these indices are raised hypotheses that, during the research, are tested. The study is developed from the concept of creation and network construction, as well as discuss by Cecilia Salles, understanding which is the theoretical line Peircean semiotics in dialogue with thinkers of culture (Edgar Morin and Jerusa Ferreira); the study also speaks to the actress and performing arts researcher Thelma Lopes / O objetivo desta pesquisa é investigar um processo de criação, no campo das artes cínicas, sob o ponto de vista das redes comunicativas. O estudo partiu da discussão gerada pela análise dos documentos de processo, ou seja, o projeto da idealização do espetáculo, relatórios elaborados, referências utilizadas (artigos, reportagens, filmes, livros, imagens e músicas), material áudio-visual de encontros realizados, rascunhos, anotações, e-mails trocados, roteiro de cenas, diagramas, foles e programa do espetáculo. A delimitação da escolha pelo estudo do processo da montagem 'A Culpa é da Ciência?', realizada pelo 'Núcleo Arte Ciência no Palco', aconteceu devido à qualidade e à disponibilidade destes registros. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se deu o percurso de criação desta montagem artística, com foco nas questões comunicativas, assim como no modo como se deu a relação com a ciência. Para analisar o corpos foi utilizada a metodologia da critica de processo que se caracteriza pelo acompanhamento teórico-crítico dos percursos de produção, por meio de uma abordagem fenomenológica. É dado um tratamento empírico aos índices dos documentos dos processos estudados. No estabelecimento de relações entre esses índices, são levantadas hipóteses que, no decorrer da pesquisa, são testadas. O estudo é desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discuto por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura (Edgar Morin e Jeitosa Ferreira); o estudo também dialoga com a atriz e pesquisadora das artes cênicas Thelma Lopes