A pesquisa discute o processo de criação teatral, a partir de uma pesquisa empírica, tendo como mote a noção de intermedialidade. Para desenvolver essa investigação foram realizados dois experimentos cênicos curtos, intitulados Dispositivo Linha e Dispositivo Bolha. Estes dispositivos de prática cênica são estruturados a partir do conceito de intermedialidade, e de princípios de criação relacionados a esse conceito. Seus princípios foram articulados a partir de referências de práticas cênicas, como os ciclos RSVP e Repère e fundamentos do devinsing e environmental theater. Os processos de exploração prática tinham como foco a criação de material e composição de cenas intermediais, convocando uma reflexão sobre procedimentos de planejamento de ensaio do diretor de teatro. Os experimentos são analisados a partir do diário da pesquisadora, dos registros em vídeo, e das timelines, produzidas como parte da prática dos encontros. O estudo permite uma análise dos métodos, tanto técnicos quanto humanos, empregados no desenvolvimento destes processos de criação de uma cena intermedial. / The research discusses the theatrical creative process, from an empirical research, having as motif the notion of intermediality. To develop this investigation, two short scenical experiments are conducted, entitled Device Line and Device Bubble. These stagecraft devices are structured based on the concept of intermediality and creative principles related to this concept. This concept and its principles are articulated according to scenic practices such as RSVP and Repère cycles and fundamentals of devinsing and environmental theater. The practical exploration processes are focused on creating material and composition of intermedial scenes, demanding a reflection on theater director's planning procedures. These experiments are analyzed through materials such as the reseacher’s daily, video recordings and timelines, which is produced as part of the meetings practices. The study allows an analysis of the methods, both technical and human, employed in those proceedings to create a intermedial scene.

Essa dissertação examina questões relativas à ética nas relações construídas no convívio do processo de criação da prática teatral, a partir de observações colhidas durante os ensaios do espetáculo Primeiro Amor, do Grupo Neelic, de Porto Alegre (RS). O trabalho de campo, registrado em vídeo e acompanhado de diários de ensaio, cartas de intenção e questionários respondidos pelos atores, constituiu a base da reflexão sobre o processo de criação. A problematização aqui desenvolvida a partir do trabalho de campo é nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas, encontrando então suporte teórico em Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinás, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-François Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes e Spinoza. Considerando as relações da ética com a estética e a política em diversos aspectos, a análise dos encontros do Grupo permitiu destacar as diferentes camadas de relacionamento entre criadores e as interferências de umas sobre as outras; a necessidade hoje do artista enquanto criador-produtor cênico e, finalmente, a indissociabilidade entre as esferas individual, coletiva e social. / This master thesis examines issues relating to ethics in the relationships built within the socialization during the theatrical practice creation process, from observations taken during rehearsals of the spectacle Primeiro Amor, by Grupo Neelic , Porto Alegre (RS). The field work, recorded on video and accompanied by rehearsal journals, letters of intent and questionnaires answered by the actors, formed the basis of reflection about the creation process. The problematization here developed from field work is nourished by the thought of different disciplines, then finding theoretical support in Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinas, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-Francois Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes and Spinoza. Considering ethics in relation to aesthetics and politics in many ways, the analysis of Group meetings allowed to highlight the different layers of the relationship between creators and the interference of some over others; the need today of the artist as a scenic creator-producer and, finally, the inseparability between the individual, collective and social spheres.

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. / This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

Esta pesquisa é um desdobramento de um estudo iniciado em 2009, no qual a autora investigou a relação do processo criativo de Pina Bausch com a psicanálise freudiana, no que se refere ao acesso ao inconsciente através da associação livre. A partir da aproximação dessas duas áreas, o atual trabalho tem como objetivo aprofundar essa comparação, ampliando a análise bibliográfica, bem como investigar se o processo coreográfico de Pina Bausch assemelha-se ao processo psicanalítico também quanto às concepções de setting e transferência/repetição. A partir daí, a autora propõe a psicanálise freudiana como uma possível potencializadora do dançar-se, considerando a subjetividade clivada como fonte de criação de movimentos. Para essa investigação, a autora partiu de sua vivência pessoal, enquanto analisanda e bailarina, fundamentando sua pesquisa em autores como Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima e Galhós, no campo da dançateatro de Pina Bausch; e Freud, rodeado de alguns de seus pesquisadores, como Laplanche e Pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco e Zimerman. / This research is the outspreading of a study started in 2009, in which the author investigated the relation between Pina Bausch’s creative process and Freud’s psychoanalysis, regarding the access of the unconscious through free association. From the approximation of these two areas, the present study has as its objective to deepen this comparison, broadening the literature review, as well as investigating if Pina Bausch’s choreographic process is similar to the psychoanalytical when it comes to the conception of setting and transference/repetition. From that point, the author proposes Freud’s psychoanalysis as a possible catalyst of the dancing, considering the cleaved subjectivity as a source of creation of movements. For this investigation the author started from her personal life, as ballerina, substantiating her research with authors such as Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima and Galhós, in the area of dance-theater of Pina Bausch; and Freud, surrounded by some of his researchers, such as Laplanche and {pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco and Zimerman.

O presente estudo apresenta uma reflexão sobre o trabalho criativo do ator contemporâneo e seus suportes a partir do conceito de subtexto de Constantin Stanislavski. O subtexto é entendido nesta pesquisa como o trabalho de constituição de pontos de apoio pelos quais o ator sustenta sua atuação. O objetivo do estudo é desenvolver um pensamento sobre que formas assumem os processos envolvidos na construção dos suportes para a ação física e vocal e ainda sobre como é possível nomeá-los hoje na criação realizada pelo ator contemporâneo. Para compor essa pesquisa, são estudadas entrevistas com atores de teatro em Porto Alegre que trabalham com diferentes vertentes processuais. A partir desse levantamento informativo e de sua análise, busca-se refletir sobre as ideias e questões que incidem na prática artística contemporânea. / The present study it’s a reflection about the contemporary creative work of the actor and his supporters founded on the concept subtext of Constantin Stanislavski. The subtext is understood in this research as the work of establishment of support points by which the actor holds his performance. The objective of this research is to develop a thought about what form assumed the processes involved in creating supports for the physical and vocal action and how it´s possible to designate them today in contemporary construction executed by the actor. To compose the study, have been used interviews with actors who working in Porto Alegre that has different technical aspects. The information from this meetings and its examination, try to reflect about the ideas and questions that impact on contemporary art practice.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-14T15:33:21Z No. of bitstreams: 2 TESE Georgia da Cruz.pdf: 1232058 bytes, checksum: b047ec03ac38b2fe93db77e4794861e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-14T15:33:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Georgia da Cruz.pdf: 1232058 bytes, checksum: b047ec03ac38b2fe93db77e4794861e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / A presente pesquisa discute o processo de criação das obras artísticas, seu modos de estudos e análises, bem como as relações entre os dispositivos fílmicos utilizados como estratégias narrativas e a questão do processo de criação no cinema documentário contemporâneo. Ao observar a particularidade dos filmes-dispositivo, que trazem em si mesmos registros de seus processos, foi possível formular a hipótese de que para o conjunto de filmes pertencentes a essa produção é possível sim abordar a obra também como sendo um documento de seu processo de criação. A partir dos conceitos de dispositivo como estratégia narrativa de Cezar Migliorin (2008) e da noção de processo de criação de Cecília Almeida Salles (2008), dentre outros autores, é proposta uma metodologia de análise específica para trabalhar com filmes cujo processo de criação está explicitado na própria obra e compõe assim um paradoxo na imagem. A essa proposição chamou-se Análise Fílmica Processual. Para a composição do corpus foram escolhidos filmes da produção contemporânea em que os autores se utilizam dessa instância processual para a formulação de suas obras e nos quais o processo se faz perceptível, integrando o sentido da obra. Os filmes analisados são Câmara Escura (2012), de Marcelo Pedroso; Moscou(2010), de Eduardo Coutinho; Um Passaporte Húngado (2002), de Sandra Kogut; e 33 (2003), de Kiko Goifman. Esses filmes foram analisados à luz da proposta metodológica de Análise Fílmica Processual. Foi possível compreender como os dispositivos fílmicos como estratégia narrativa se articulam com os processos de criação de modo a possibilitar uma compreensão do percursos de realização das obras.

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T22:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_CamilaFerreira_M.pdf: 1174236 bytes, checksum: 3bd59386fad7534e680ed25aa410d10f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação observa, descreve e analisa o processo de criação do espetáculo Acasos e suas transformações no período entre os anos de 2004 e 2009. A estratégia para a criação deste trabalho foi a improvisação como exercício de articulação de idéias-movimento, quebra de padrões mecânicos, re-locação de idéias em outros contextos. Um recurso técnico, instigador e produtor de material cênico que a posteriori é organizado em Composição Coreográfica / Abstract: This research observes, describes and analyzes the process of creating the show "Acasos" and its transformations in the period between 2004 and 2009. The strategy for this work creation was the improvisation as a path of ideas-movement articulation, breakdown of mechanical patterns, release of ideas in other contexts. A technical resource, instigator and producer of theatrical material that is organized a posteriori in Choreography Composition / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gozzer_ClaudiaMariaFrancaSilva_D.pdf: 4229037 bytes, checksum: 9940c93e60796ae96882d13bef27c3b6 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Deslizamentos e desnudamentos do sujeito, ao ritmo de sístoles e diástoles do tempo: analise processual de objetos autorrepresentacionais e o titulo desta pesquisa em Poéticas Visuais, por meio da qual procuro compreender o processo pessoal de criação no que concerne a autorrepresentacão. Por meio deste tema, busco refletir de que maneira a vida contemporânea desestabiliza a noção corrente de autorretrato, considerada como correspondência bastante satisfatória existente entre modelo e autor, sendo ambos o mesmo sujeito. A pesquisa objetiva compreender, sistematicamente, por meio da produção plástico visual e de analises de alguns objetos de arte, as singularidades que envolvem o subgênero, salientando a problematizarão da pratica devido a desterritorialização de conceitos como memória, identidade e autoria. Trabalho a partir da idéia de alteridade nas proposições artísticas, enredando-as em uma trama processual que lida com as contrações e distensões do tempo, aproximando a arte e a vida. Estabeleço conexões do fazer com algumas propostas de Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosário e Kurt Schwitters, entre outros, assim como outras áreas do conhecimento como a Filosofia Contemporânea, a Teoria Literária, temas da Sociologia e Antropologia, representados principalmente por Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo, Philippe Lejeune / Abstract: Slippings and strippings of a person, under rhythm of contractions and expansions of time: process analysis of self-representational artworks entitles this research in Visual Poetics. Through this research I intend to understand personal process of creation, concerned with selfrepresentation. Working with this theme, I also intend to think of manners with which contemporary life provokes changes in conventional concept of selfportrait: a reasonable formal fidelity that exists between the model and the author of a portrait; so, model and author are the same person. Through personal artistic production and artworks from other artists, this research aims to verify the effects that transformations in concepts of memory, identity and authorship have caused in this concept of self-portrait. I work with "otherness" concept as a major element in the artistic purposes, weaving them in a kind of a process that relates contractions and expansions of time, closing art and life. I establish connections with my procedures and Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosario and Kurt Schwitters' purposes, among others, as well as other concepts of Contemporary Philosophy,Literary Theory and some themes in Sociology and Anthropology, mainly represented by Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo and Philippe Lejeune / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barcellos_AdrianadosSantosTeixeira_M.pdf: 855738 bytes, checksum: c3bbb307e4326a066a0b4a34bcea0556 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A descoberta e a construção de um novo processo de criação que partisse de imagens do inconsciente e conseguisse alcançar o espaço cênico, estruturado como obra coreográfica, com o mínimo de interferência consciente possível, foi o desafio proposto na pesquisa. O encontro com a teoria de Jung, a Psicologia Analítica, trouxe conceitos que ecoaram como uma possibilidade de trajetória a seguir. Com base nesses conceitos, construiu-se um caminho que se inicia nos sonhos, e se transforma em movimento. A metodologia de criação partiu das imagens de sonhos selecionados, para os laboratórios de improvisação. A técnica da Imaginação Ativa de Jung participou inicialmente como utilizada e descrita por ele, e depois de forma adaptada aos laboratórios, que geraram frases de movimento, e desdobramentos de imagens. O trabalho contínuo de improvisação elegeu o roteiro e a movimentação que mais se aproximava das imagens originais. O inconsciente manifestou-se na criação desde o início, nas imagens, sugestões, intuições e soluções de problemas / Abstract: The challenge of this search was the discovery and the construction of a new creation process that came from the unconscious' images and could reach the scenic space structured as a choreography work, with the less conscious interference possible. The encounter with Jung theory, the Analytical Psychology, brings concepts who echoed as a possibility of way to follow. This concepts, could build a way which starts on the dreams and turns into movements. The methodology starts on the selected dream's images and develops on the improvisation laboratories. The Active Imagination, technique developed by Jung, was applied in the beginning as described and used on Analytical Psychology; and after in an adapted way on the laboratories where produced movement's phrases and conceived new images. The continuous improvisation work elected the script and the movements who were nearest to the originals' images. The unconscious was present on creation since the beginning, on the images, suggests, intuition and solving problems / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.