Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-06T19:10:42Z No. of bitstreams: 1 Ana Luiza Bringuente.pdf: 3398199 bytes, checksum: 886e050b674aa1d91d175f7e827d0d18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T19:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Luiza Bringuente.pdf: 3398199 bytes, checksum: 886e050b674aa1d91d175f7e827d0d18 (MD5) Previous issue date: 2016-08-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research proposes some situated investigations in the field of contemporary experimentation on the communicative relationships of art education with contemporary art agents, showing the results obtained in these interactions, intending to facilitate a reflection on networking as new meanings generator. The question for triggering the search was "How can you make art education practices in contact with other agents of contemporary art? ". Therefore, situations were elected in the history of museums and their relationship with the visitors, through a brief history of art education with worldwide references to the Brazilian context of art education in museums to then propose a cut in production artists and other agents of the contemporary art of the 1960-70s that in their practices appropriated issues relevant to the field of art education which will reverberate in contemporary production from the phenomenon called Educational Turn. The light of the thought of C. Salles and V. Colapietro about the concept of authorship comprising the subject as a community, as a result of research we come to a presentation of Luis Camnitzer production that makes its artistic and reflective practices since the 1960s until today a hybrid way from its various performances, as an educator, theorist of art and pedagogical curator, of which he makes no distinction, since all they ever go away from your artist point of view. All this route is necessary with the purpose of giving light to the last chapter of the research where we relate some personal experiences in the field of art education with the practices presented during the research. The methodology used for the research was documentary and empirical, in dialogue with the theory of network creation processes (SALLES). Among the hypotheses, I can highlight that I think are important: the production and reflection on contemporary art through works / jobs supported in art education proposals is feasible; the Pedagogical Curator enhances public access to exhibitions and public programs; the role of art education as a field of knowledge and research into the system of contemporary art / A presente pesquisa propõe algumas investigações situadas no campo da experimentação contemporânea sobre as relações comunicativas da arte educação com agentes da arte contemporânea, evidenciando os resultados adquiridos nessas interações, pretendendo viabilizar uma reflexão sobre o trabalho em rede como gerador de novos sentidos. A pergunta disparadora para a pesquisa foi “Como se dão as práticas da arte educação em contato com outros agentes da arte contemporânea? ”. Para tanto, partimos da eleição de situações ao longo da história dos museus desde o seu surgimento e relação com o público visitante, passando por um breve histórico da educação de arte com referências mundiais até o contexto brasileiro de arte educação em museus para, assim, propor um recorte na produção de artistas e outros agentes da arte contemporânea dos anos 1960-70 que em suas práticas se apropriaram de questões pertinentes ao campo da arte educação o que irá reverberar na produção contemporânea a partir do fenômeno chamado de Educational Turn. A luz do pensamento de C. Salles e V. Colapietro acerca do conceito de autoria que compreendem o sujeito como comunidade, passamos na sequência da pesquisa a uma apresentação da produção de Luis Camnitzer que faz de suas práticas artísticas e reflexivas, desde nos anos 1960 até os dias atuais um caminho híbrido dentre as suas diversas atuações, como educador, teórico de arte e curador pedagógico, das quais ele não faz distinção, pois todas elas partem sempre de seu olhar de artista. Todo esse percurso se faz necessário com intuito de dar luz ao último capítulo da pesquisa em relaciono algumas experiências pessoais no campo da arte educação com as práticas apresentadas ao longo da pesquisa. A metodologia empregada para a pesquisa foi documental e empírica, em diálogo com a teoria dos processos de criação em rede (SALLES). Dentre as hipóteses, posso destacar as que penso serem importantes: é viável a produção e reflexão acerca da arte contemporânea por meio de obras/trabalhos apoiados em propostas de arte educação; a Curadoria Pedagógica potencializa o acesso do público às exposições e programas públicos; a atuação da arte educação enquanto área de conhecimento e pesquisa no sistema vigente de arte contemporânea

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-20T17:23:29Z No. of bitstreams: 1 Camila Mangueira Soares.pdf: 10046968 bytes, checksum: 024d6a4ffa2d2bc7ff809a69180d2354 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T17:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Mangueira Soares.pdf: 10046968 bytes, checksum: 024d6a4ffa2d2bc7ff809a69180d2354 (MD5) Previous issue date: 2016-08-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research is based on matters related to contemporary photographic experimentation, as the relationship between files and publicly displayed works; the perception of broadcasting a speech about the creative process in promoting experience and knowledge in the field; the emergence of a production shaped as photographic projects whose nature turns to hybridity and heterogeneity of practices, supports and materials; and dialogues with the logic of digital environments and its consequences in the form of imagetic platforms. Faced with these new photographic conditions linked to aspects of diversity and mobility, this research offers some relevant paths to a relational criticism for photography as a complex communicative plot: the photographic thinking. The theoretical framework is formed by a multidisciplinary framework, consisting of two interconnected central axes. The first, of C. S. Peirce's semiotic base is dedicated to the relationships between Cecilia Salles' network process and Jorge Vieira and Mario Bunge's systemic, which includes concepts like organization, integrability and connectivity. The second uses the specific discussions on relevant photography to study Arlindo Machado, Rubens Fernandes, among others, along with Edgar Morin and Lucia Santaella's communication. The methodological strategy is interconnected to three moments: the relational critical study of problems linked to starter cases as projects, publications, archives, exhibitions and discussion events whose cut is guided by recurrent themes and trends; the relevant theoretical research to procedural fields, systemic and photographic; and the empirical treatment of procedural indices for the development prospects and properties that we bring to this study as the proposed photographic thinking / A pesquisa parte de algumas questões referentes à experimentação contemporânea fotográfica, como a relação entre arquivos e obras mostrados publicamente; a percepção da difusão de um discurso sobre o processo criativo na promoção da experiência e do conhecimento no campo; a emergência de uma produção sob o formato de projetos fotográficos cuja natureza volta-se para o hibridismo e heterogeneidade de práticas, suportes e materiais; e os diálogos com as lógicas dos ambientes digitais e suas decorrências sob a forma de plataformas imagéticas. Diante dessas novas condições do fotográfico vinculadas a aspectos de diversidade e mobilidade, a pesquisa oferece alguns caminhos pertinentes a uma crítica relacional para a fotografia enquanto uma trama comunicativa complexa: o pensamento fotográfico. O corpo teórico é formado por um quadro multidisciplinar e composto por dois eixos centrais interligados. O primeiro, de base semiótica de C. S. Peirce, dedica-se às relações entre os estudos de rede em processo de Cecilia Salles e os sistêmicos de Jorge Vieira e Mario Bunge, que inclui conceitos como de organização, integrabilidade e conectividade. O segundo, recorre às discussões específicas sobre fotografia pertinentes aos estudos de Arlindo Machado, Rubens Fernandes, dentre outros, somadas às comunicacionais de Edgar Morin e Lucia Santaella. A estratégia metodológica corresponde a três momentos interligados: o estudo crítico relacional de problemas vinculados aos casos detonadores como projetos, publicações, arquivos, exposições e eventos de debate cujo recorte é norteado pelas recorrências de temas e tendências; o levantamento teórico pertinente aos campos processual, sistêmico e fotográfico; e o tratamento empírico de índices processuais para o desenvolvimento de perspectivas e propriedades que trazemos aqui como a proposta do pensamento fotográfico

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Rodrigues Marques.pdf: 4329600 bytes, checksum: d26166a18953be6666a697cfb3f0fe50 (MD5) Previous issue date: 2010-06-01 / The objective of this research is to investigate a process of creation in the performing arts, from the point of view of communication networks. The study was based on the discussion generated by an examination of the process, namely the design of idealization of the show, reports, references used (articles, stories, movies, books, pictures and music), audio-visual equipment for meetings, drafts, notes, e-mail traffic, road scenes, diagrams, photos and program performance. The limits of choice in studying the process of assembly Guilt is Science? held by Art and Science on Stage, was due to the quality and availability of the records. The research aims to propose a reading of semiotics as it was the journey of creating this installation art, focusing on communication issues, as well as how it gets the relationship with science. To analyze the corpus was used the methodology of critical process that is characterized by theoretical and critical follow the paths of production, through a phenomenological approach. It is an empirical treatment given to the contents of the documents. The relations between these indices are raised hypotheses that, during the research, are tested. The study is developed from the concept of creation and network construction, as well as discuss by Cecilia Salles, understanding which is the theoretical line Peircean semiotics in dialogue with thinkers of culture (Edgar Morin and Jerusa Ferreira); the study also speaks to the actress and performing arts researcher Thelma Lopes / O objetivo desta pesquisa é investigar um processo de criação, no campo das artes cínicas, sob o ponto de vista das redes comunicativas. O estudo partiu da discussão gerada pela análise dos documentos de processo, ou seja, o projeto da idealização do espetáculo, relatórios elaborados, referências utilizadas (artigos, reportagens, filmes, livros, imagens e músicas), material áudio-visual de encontros realizados, rascunhos, anotações, e-mails trocados, roteiro de cenas, diagramas, foles e programa do espetáculo. A delimitação da escolha pelo estudo do processo da montagem 'A Culpa é da Ciência?', realizada pelo 'Núcleo Arte Ciência no Palco', aconteceu devido à qualidade e à disponibilidade destes registros. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se deu o percurso de criação desta montagem artística, com foco nas questões comunicativas, assim como no modo como se deu a relação com a ciência. Para analisar o corpos foi utilizada a metodologia da critica de processo que se caracteriza pelo acompanhamento teórico-crítico dos percursos de produção, por meio de uma abordagem fenomenológica. É dado um tratamento empírico aos índices dos documentos dos processos estudados. No estabelecimento de relações entre esses índices, são levantadas hipóteses que, no decorrer da pesquisa, são testadas. O estudo é desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discuto por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura (Edgar Morin e Jeitosa Ferreira); o estudo também dialoga com a atriz e pesquisadora das artes cênicas Thelma Lopes

PEREIRA, Georgia da Cruz; FURTADO, Sylvia Beatriz Bezerra. O dispositivo e seu processo: análise dos filmes 33, filmefobia e seus diários de campo. 2011. 117f. Dissertação (Mestradol) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Arte e Cultura, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:35:47Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_GCPereira.pdf: 897748 bytes, checksum: 4d89d795a65de64065e2333ffd998c46 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:37:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_GCPereira.pdf: 897748 bytes, checksum: 4d89d795a65de64065e2333ffd998c46 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-29T11:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_GCPereira.pdf: 897748 bytes, checksum: 4d89d795a65de64065e2333ffd998c46 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research analyzes the movies 33(2003) and Filmefobia (2009), directed by Brazilian filmmaker Kiko Goifman. The movies were studied from their cinematographic perspective and narratives, seeking to indentify how act the appartus developed by the director and its relationship with the creative process. From an explanation about the concept of apparatus in cinema, is traced its relationship to contemporary Brazilian documentaries and narrative questions. Within these apparatus, it works also with the notion of criticism of the creative process, focusing on the analysis of the filming journals. Through analysis of the films, the aim is to understand how is the construction of the apparatus in the documentaries in question, their action parameters and their relationship with the creative process. This research works with the methodology of film analysis and criticism of the process. / O presente trabalho analisa os filmes 33 e Filmefobia, do cineasta brasileiro Kiko Goifman, a partir de suas perspectivas cinematográficas e narrativas, buscando identificar de que maneira os dispositivos desenvolvidos pelo diretor atuam, como se organizam suas narrativas e suas relações com o processo criativo. A partir de uma explanação sobre o conceito de dispositivo no cinema, traça-se sua relação com o documentário brasileiro contemporâneo e as questões narrativas. Dentro desses dispositivos, trabalha-se ainda com a noção de crítica de processo de criação, tendo como foco da análise os diários de filmagens. Por meio da análise dos filmes, pretendese compreender como se dá a construção dos dispositivos nos documentários em questão, seus parâmetros de atuação e sua relação com o processo de criação. Esta pesquisa trabalha com a metodologia de análise fílmica e de crítica de processo.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-14T15:33:21Z No. of bitstreams: 2 TESE Georgia da Cruz.pdf: 1232058 bytes, checksum: b047ec03ac38b2fe93db77e4794861e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-14T15:33:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Georgia da Cruz.pdf: 1232058 bytes, checksum: b047ec03ac38b2fe93db77e4794861e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / A presente pesquisa discute o processo de criação das obras artísticas, seu modos de estudos e análises, bem como as relações entre os dispositivos fílmicos utilizados como estratégias narrativas e a questão do processo de criação no cinema documentário contemporâneo. Ao observar a particularidade dos filmes-dispositivo, que trazem em si mesmos registros de seus processos, foi possível formular a hipótese de que para o conjunto de filmes pertencentes a essa produção é possível sim abordar a obra também como sendo um documento de seu processo de criação. A partir dos conceitos de dispositivo como estratégia narrativa de Cezar Migliorin (2008) e da noção de processo de criação de Cecília Almeida Salles (2008), dentre outros autores, é proposta uma metodologia de análise específica para trabalhar com filmes cujo processo de criação está explicitado na própria obra e compõe assim um paradoxo na imagem. A essa proposição chamou-se Análise Fílmica Processual. Para a composição do corpus foram escolhidos filmes da produção contemporânea em que os autores se utilizam dessa instância processual para a formulação de suas obras e nos quais o processo se faz perceptível, integrando o sentido da obra. Os filmes analisados são Câmara Escura (2012), de Marcelo Pedroso; Moscou(2010), de Eduardo Coutinho; Um Passaporte Húngado (2002), de Sandra Kogut; e 33 (2003), de Kiko Goifman. Esses filmes foram analisados à luz da proposta metodológica de Análise Fílmica Processual. Foi possível compreender como os dispositivos fílmicos como estratégia narrativa se articulam com os processos de criação de modo a possibilitar uma compreensão do percursos de realização das obras.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to map the complexity of the dramaturgical’s creation process at the Juan José Campanella cinema. In this direction, his feature film The secret in their eyes – El secreto de sus ojos, co-written and directed by him, will be analyzed. The material of analisys, or documents of the process, will be: 1. different script versions; 2. decoupage of the final cut; 3. contents of the "extras" section at the commercial DVD; and 4. interviews and statements given by the author to the media in general and to the researcher, as well as members of the film artist crew. The methodology to be used is the Creation Process Criticism (Cecilia Almeida Salles), related to the study of the creative process, in which approach it is discussed as a network in permanent construction (second Pierre Musso's concept of network). In theoretical terms, the research’s approach will be transdisciplinary and based on the Semiotic of Culture, in dialog with the fields of Film Theory (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière), Filmic Dramaturgy (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet) and the Cultural Métissage (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro) / O presente trabalho é dedicado ao mapeamento do processo de criação da dramaturgia fílmica na obra de Juan José Campanella, tendo como foco o trabalho desenvolvido no filme O segredo dos seus olhos (2010). Para tanto, serão analisados documentos de processo do co-escritos e dirigidos por Campanella, segundo: 1. diferentes tratamentos de roteiro; 2. decupagem do corte final de montagem (versão que foi a público); 3. comentários na seção “extras” do DVD comercial; e 4. Entrevistas e depoimentos dados à mídia em geral, desde o lançamento dos filmes, e à pesquisadora, em agosto de 2012 e abril de 2016, tanto pelo autor, quanto por integrantes da equipe artística que com ele trabalhou para a realização da obra. A metodologia a ser utilizada é a da Crítica de Processo de Criação, com base no pensamento desenvolvido por Cecilia Almeida Salles, inserido na discussão do processo criativo como rede em permanente construção. Em termos teóricos, a abordagem da investigação será transdisciplinar, estabelendo como base a Semiótica da Cultura, em diálogo com os campos do Cinema (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière) e da Dramaturgia Fílmica (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet), e diálogo com o conceito de Mestiçagem Cultural (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-21T11:43:53Z No. of bitstreams: 1 Maria Alice Lucena De Gouveia.pdf: 19267194 bytes, checksum: 77da87bd51035dc96c07cbec6ef219b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T11:43:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice Lucena De Gouveia.pdf: 19267194 bytes, checksum: 77da87bd51035dc96c07cbec6ef219b1 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research derives from my need of understanding the actor’s preparation process in the Pernambuco cinema, by means of its deconstruction. Therefore, my object of study will be the immersion work of actor Irandhir Santos, who played the main character of the following movies: Rat Fever (2011), by Cláudio Assis; Tattoo (2013) by Hilton Lacerda; Neighboring Sounds (2013) by Kléber Mendonça and História da Eternidade (2014), by Camilo Cavalcante. In the same manner, I will study the works of actress Hermila Guedes: Once Upon A Time Veronica, (2014) by Marcelo Gomes and Love for Sale, (2006), by Karim Aïnouz. This corpus focuses on the cinema produced recently in the state of Pernambuco, Brazil, that were conceived through a collaborative process - in which the actor finds itself being in a highlighted position, while formatting the final structure of the movie’s narrative. As a methodological approach, I propose the use of “Crítica de Processos”, elaborated by researcher Cecília de Almeida Sales (2006). It seeks to understand the process of artistic creation through its testimonies, its footprints and the active observation of the elaboration of a movie / Esta pesquisa deriva da minha necessidade de entender o processo de preparação do ator no cinema pernambucano a partir da sua desconstrução. Dessa forma, tomarei como objeto de estudo o trabalho de imersão do ator Irandhir Santos, protagonista dos filmes Febre do Rato (2011), do diretor Cláudio Assis; Tatuagem (2013), do diretor Hilton Lacerda; O Som ao Redor, 2013, de Kléber Mendonça e História da Eternidade (2014), de Camilo Cavalcante. Além desses, existe o trabalho da atriz Hermila Guedes, Era uma vez eu, Verônica, 2014, de Marcelo Gomes e O Céu de Suely, (2006), de Karim Aïnouz. Esse corpus compreende a recente produção cinematográfica de filmes produzidos no estado de Pernambuco que nasceram de um processo colaborativo no qual o ator exerce uma posição de destaque na estruturação do discurso final. Como procedimento metodológico, proponho utilizar a “Crítica de Processos”, elaborada pela pesquisadora Cecília de Almeida Salles (2006), que busca entender o processo de criação artística por meio de seus relatos, rastros e da observação ativa da realização de um filme

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:44:10Z No. of bitstreams: 1 Janaina Sarah Pedrotti.pdf: 9898633 bytes, checksum: 6b87849833a694a4591bb4197df9de9f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Sarah Pedrotti.pdf: 9898633 bytes, checksum: 6b87849833a694a4591bb4197df9de9f (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / To think about journalism as a process, you have to look at the complex and diffuse paths of its practice to broaden the theoretical understanding of the scientific field. This thesis discusses the theme through the bias of the practice of commercial press with its organizational and structural characteristics and the singular relations. The corpus focuses on the entanglement of the journalistic practice around the press coverage in the socio-environmental area. The process of, production and edition is explored, considering also that these processes have impregnated the collective production dynamics, while it develops in apparent and contradictory individual activity. The adopted perspective is inserted in the discussion about the creation of communication networks processes in different entrances, in order to consider this entanglement of the process of creation in journalism, considering the procedural studies of Cecilia Salles. Texture that led to the expansion of the conception of the journalism making that this thesis brings, by looking at the coverage dynamics of the Folha de S. Paulo, Estado de S. Paulo, Folha do Estado (MT) newspapers and their respective websites with emphasis on the monitoring of the withdraw process in Marãiwetesédé in 2012 and 2013. And later in the journalistic coverage of the rupture of the tailings dam of the mining company Samarco in Bento Rodrigues, district of Mariana (MG) in 2015. The theoretical body is formed by a multidisciplinary framework of two interconnected central axes. The first is supported by a theoretical-methodological approach based on semiotics, subsidized in the formulations of C. Peirce, the complexus of E. Morin and the procedural perspective of C. A. Sales, which allowed us to understand nuances and questions that were not so comprehensible to other approaches. The second axis focuses on the discussions in the field of journalism under guardianship of theoretical such as M. Chaparro, R. Alsina and Medina in conceptual dialogues with the field. This background provided support for the meta-theoretical articulation around the connections in journalistic coverage brought by the dimensions: Expansion of journalistic making; shifts in journalistic coverage - from local to global; mobility of the team; sources of information and conflict and catastrophe in catharsis / Pensar jornalismo enquanto processo é olhar pelos percursos complexos e difusos de sua prática para, desta forma, ampliar a compreensão teórica do campo. A tese discute o tema pelo viés do trabalho da imprensa comercial com suas características organizacionais, estruturais e as relações singulares oriundas da rede acionada pelos sujeitos envoltos nessas dinâmicas. O corpus centra-se no enredamento do fazer jornalístico, em torno da cobertura da imprensa, na área sócio ambiental, explorando seu processo de elaboração, produção e edição. Também considera que estes processos têm impregnado, no seu amago, a dinâmica da produção coletiva, embora se desenvolva em aparente e contraditória atividade individual. A perspectiva adotada insere-se na discussão sobre processos de criação como redes comunicativas em diferentes entradas, de forma a considerar esse enredamento da dinâmica de criação no jornalismo, à luz dos estudos processuais de Cecília Salles. Tessitura que levou à concepção da interação do fazer jornalístico que a tese traz pelo olhar nas dinâmicas de cobertura dos jornais Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Folha do Estado (MT), e seus respectivos sites, com ênfase no acompanhamento do processo de desintrusão em Marãiwatsédé (MT), em 2012 e 2013 e, posteriormente, na cobertura jornalística do rompimento da barragem de rejeitos da mineradora Samarco em Bento Rodrigues, distrito de Mariana (MG), em 2015. O corpo teórico é formado por um quadro multidisciplinar de dois eixos centrais interligados. O primeiro é sustentado por uma abordagem teórico-metodológica, pautada na semiótica, subsidiada pelas formulações de C. S. Peirce, pelo complexus de E. Morin e pela perspectiva processual de C. A. Sales, o que permitiu compreender nuances e questões antes não tão perceptíveis a outras abordagens. O segundo eixo recorre às discussões no campo do jornalismo, acionando-se teóricos como M. Chaparro, R. Alsina e Medina em diálogos conceituais com jornalistas de campo que são referência na atividade. Esse pano de fundo ofereceu sustentação para a articulação meta-teórica em torno das conexões na cobertura jornalística trazidas pelas dimensões: Interação do fazer jornalístico; Deslocamentos na cobertura jornalística- do local ao global; Mobilidade da equipe; Fontes de informação e Conflito e catástrofe em catarse

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Cerqueira Lobo.pdf: 7564292 bytes, checksum: 110777c6cfcb2d35ebf441614dd73704 (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / The research suggests a study of the creation processes by the Bahian plastic artist and architect Juraci Dórea who has dedicated himself to the arts since the 1960s. The study has as object one of his works, the multi faceted Projeto Terra (Project Earth). With the creative basis in paintings and sculptures produced and fixed in the hinterland, the TERRA is also composed of photos, audio recordings, videos, books and a diary that register not only the works , but also the presence and testimony of native people at the exhibition sites. The goal of this paper is to discuss the relations of interaction and communication of the Projeto Terra with the geographical and socio- cultural environments where it is inserted, highlighting the diversity of the resources used for its documentary register in a collection of multimedia character. Such goal reflects in the assumption that the work is boosted by a force of expression that seeks to unite memory and tradition with renewal and invention and especially by a desire of communication that reaches from the aesthetic to the anthropological, from discourse to dialogue, from representation to self-exposition, forming a complex network. Thus, the methodological approach adopted is set in a case study based on the perspective of the critique of a semiotic base process that discusses the creation as a network in construction / A pesquisa propõe um estudo sobre os processos de criação do artista plástico e arquiteto baiano Juraci Dórea, que se dedica às artes desde a década de 60, tendo como objeto de estudo um dos seus trabalhos, o multifacetado Projeto Terra. Com a base criativa em pinturas e esculturas, produzidas e fixadas em pleno sertão, o Terra é composto ainda por fotos, gravações de áudio, vídeos, livros e um diário que registram não apenas as obras, como também a presença e o depoimento de sertanejos nos locais de exposição. O objetivo deste trabalho é discutir as relações de interação e de comunicação do Projeto Terra com os ambientes geográficos e socioculturais onde está inserido, realçando a diversidade de recursos utilizados para seu registro documental, em acervo de caráter multimidiático. Tal objetivo reflete-se na hipótese de que a obra é impulsionada por uma força de expressão que busca unir memória e tradição, com renovação e invenção, e especialmente, por um desejo de comunicação que vai do estético ao antropológico, do discurso ao diálogo, da representação à autoexposição, formando uma complexa rede. Sendo assim, a opção metodológica adotada se configura num estudo de caso, a partir da perspectiva da crítica de processo de base semiótica, que discute a criação como rede em construção

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanja Poty.pdf: 5479517 bytes, checksum: e0aae55b08f935f0a51b626b021c7f22 (MD5) Previous issue date: 2010-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on the critic of the creative processes, the way it is developed by Cecilia Salles (1998 and 2006), this project aims to reflect the ways of Odin Teatret creative organization and its director Eugenio Barba. This discussion is based on the research of the body treatment in the training of its actors, the technique notion and Theatre Anthropology proposal by the group, and a review of its forty-six years of history on the staging of Andersen's Dream, held in 2004. The methodology consisted of literature review, rehearsal analysis, public work demonstrations, performances and interviews. We also approached the communication aspects, physical and symbolic procedures in the construction of the scene, with their restrictions and trends. We will stand out the unfinished, the flow, throw nonlinearity and the mobility of this object, through the debate about the collective dimension of the poetic project and about the part of the director as creator and private spectator of the so called collaborative process. The means of mass communication monopolize the life of society, and exactly because of this we see the scene as a dialogic and nonlinear form of active communication between artists and audience "awakening" the imaginative capacity. From this proposition, we intended to also address the dream and the rite as powers for promoting creation and to question how these work in the scenic construction of the ensemble. As theoretical bases fundamental for such intent, we used investigations of the material imagination concept proposed by Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 and 1998); analysis of Adriana Mariz (2007) of the construction procedures of the Odin Teatret; studies of Eleazar Meletínski (2002) about the myth and literary archetypes through his approach of the analytical psychology of Carl G. Jung; laboratories theaters of Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavsky and Vsevolod Meierhold; the ritual scene of Antonin Artaud; and finally, the archaic practices of self-care reflected in research by Michel Foucault (2006) / Fundamentado na crítica de processos criativos, da maneira como é desenvolvida por Cecília Salles (1998 e 2006), o presente projeto visa refletir sobre as formas de organização criativa do Odin Teatret e de seu diretor Eugênio Barba. Esta discussão tem como base a pesquisa do tratamento dado ao corpo na formação de seus atores, a noção de técnica e de Antropologia Teatral proposta pelo grupo, e a revisão de seus quarenta e seis anos de trajetória a partir da encenação O Sonho de Andersen, realizada em 2004. A metodologia consistiu em pesquisa bibliográfica, análise de ensaios, demonstrações públicas de trabalho, espetáculos e entrevistas. Foram abordados os aspectos comunicacionais, corporais e simbólicos dos procedimentos construtivos da cena, com suas restrições e tendências. Destacamos o inacabamento, o fluxo, a não linearidade e a mobilidade deste objeto, por meio da discussão sobre a dimensão coletiva do projeto poético e sobre o papel do diretor como criador e espectador particular do chamado processo colaborativo. Os meios de comunicação de massa monopolizam a vida da sociedade, e exatamente por isso encaramos a cena como uma forma dialógica e não linear de comunicação ativa entre artistas e público de despertamento da capacidade imaginativa. A partir desta proposição, pretendeu-se também tratar o sonho e o rito como potências fomentadoras da criação, e interrogar como estes atuam na construção cênica do ensemble. Como suportes teóricos fundamentais de tal intento, recorremos às investigações do conceito de imaginação material proposto por Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 e 1998); à análise de Adriana Mariz (2007) sobre os procedimentos construtivos do Odin Teatret; aos estudos de Eleazar Meletínski (2002) sobre o mito e os arquétipos literários por meio de suas aproximações e embates com a psicologia analítica de Carl G.Jung; aos teatros laboratórios de Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavski e Vsevolod Meierhold; à cena ritual de Antonin Artaud; e, por fim, às práticas arcaicas do cuidado de si refletidas na investigação apresentada por Michel Foucault (2006)