164 f. / Submitted by RI Repositorio (repositorio@ufba.br) on 2012-04-12T13:12:42Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-guilherme-bertissolo.pdf: 25827427 bytes, checksum: cca54d03e479e10a2e9e94f14d204a78 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-12T13:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-guilherme-bertissolo.pdf: 25827427 bytes, checksum: cca54d03e479e10a2e9e94f14d204a78 (MD5) Previous issue date: 2009-03-18 / Esta dissertação propõe um relato a partir da investigaçãoo sobre as diversas possibilidades de relação dialógica entre a composicão musical (e alguns de seus sistemas) e o movimento dançado (a partir de noções abordadas pelo Sistema Laban/Bartenieff ), que culminou na criação da obra interdisciplinar Noite, buscando um olhar no contexto de um novo paradigma. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T15:33:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Corpos Instaveis, Processos Continuos....pdf: 10880280 bytes, checksum: b079b7169ff8dd9c393238c9afbc336d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T15:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Corpos Instaveis, Processos Continuos....pdf: 10880280 bytes, checksum: b079b7169ff8dd9c393238c9afbc336d (MD5) / Esta pesquisa traz a proposta de observar os processos investigativos artísticos como processos de ensino-aprendizagem, que estão correlacionados e acontecem continuamente, a partir de conceitos de aprendizagem, trazidos por Edgar Morin, Humberto Maturana, Antonio Damásio, Hugo Assmann, Paulo Freire, que consideram a aprendizagem como um processo contínuo, aliados às observações de procedimentos que valorizam as individualidades, que criam espaço de autonomia, de co-responsabilidade, de acolhimento das diferenças, de troca de informações, de resolução de problemas e de conscientização do saber-fazer, e da mediação da parte de quem conduz os processos. Propõe-se também a apresentar princípios e procedimentos utilizados no processo de construção do espetáculo “S/Título” de direção de Nehle Franke para o Balé Teatro Castro Alves, na materialização desses conceitos. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Em percurso se constitue de imagens, sobretudo fotografias, feitas entre 2008 e 2016, nos trajetos e percursos de algumas cidades por onde passei. Somam-se ao conjunto as fotos realizadas em espaços privados e nas ruas por onde faço minhas andanças. Parto de minha experiência em registrar as paisagens, lugares e espaços durante os meus deslocamentos, principalmente entre as cidades de Atibaia-SP e a capital paulista, através das janelas de veículos particulares e transportes coletivos. As recordações das viagens em família e de ter feito desenhos em pequenos cadernos na década passada, dentro dos ônibus ou de memória, estruturam a minha compreensão visual atualmente. A câmera fotográfica torna-se um instrumento de desenho. Após a captura das fotografias, os procedimentos de tratamento, edição e impressão fazem parte do processo de construção das imagens. Os relatos escritos em breves notas sobre algumas vivências trazem informações que podem colaborar na percepção do que é visto. Ao mesmo tempo, as palavras têm sua autonomia, assim como as imagens. / Em percurso (En route) is made of images, mainly photographs, shot between the years of 2008 and 2016, along the paths and routes of some cities I\'ve been to. Some other pictures, depicting private spaces and streets that I walk on, have also been added to the set. I depart at my experience in registering landscapes, places and spaces as I go from one place to another, especially from the city of Atibaia-SP to the capital of the State, through the windows of private cars or public transportation. The memories of family trips and of drawings made in small notebooks in the last decade, inside buses or out of my memory, organize my current visual understanding. The photography camera becomes a drawing device. After shooting, the treatment procedures, editing and printing are part of the process of building images. The short written notes about some experiences offer information that may contribute to the perception of what is seen. At the same time, the words are autonomous as well as the images are.

Em percurso se constitue de imagens, sobretudo fotografias, feitas entre 2008 e 2016, nos trajetos e percursos de algumas cidades por onde passei. Somam-se ao conjunto as fotos realizadas em espaços privados e nas ruas por onde faço minhas andanças. Parto de minha experiência em registrar as paisagens, lugares e espaços durante os meus deslocamentos, principalmente entre as cidades de Atibaia-SP e a capital paulista, através das janelas de veículos particulares e transportes coletivos. As recordações das viagens em família e de ter feito desenhos em pequenos cadernos na década passada, dentro dos ônibus ou de memória, estruturam a minha compreensão visual atualmente. A câmera fotográfica torna-se um instrumento de desenho. Após a captura das fotografias, os procedimentos de tratamento, edição e impressão fazem parte do processo de construção das imagens. Os relatos escritos em breves notas sobre algumas vivências trazem informações que podem colaborar na percepção do que é visto. Ao mesmo tempo, as palavras têm sua autonomia, assim como as imagens. / Em percurso (En route) is made of images, mainly photographs, shot between the years of 2008 and 2016, along the paths and routes of some cities I\'ve been to. Some other pictures, depicting private spaces and streets that I walk on, have also been added to the set. I depart at my experience in registering landscapes, places and spaces as I go from one place to another, especially from the city of Atibaia-SP to the capital of the State, through the windows of private cars or public transportation. The memories of family trips and of drawings made in small notebooks in the last decade, inside buses or out of my memory, organize my current visual understanding. The photography camera becomes a drawing device. After shooting, the treatment procedures, editing and printing are part of the process of building images. The short written notes about some experiences offer information that may contribute to the perception of what is seen. At the same time, the words are autonomous as well as the images are.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T12:39:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeProcessoCriacao.pdf: 5356831 bytes, checksum: 327459b93bdb940245bd5016988877cd (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeProcessoCriacao.pdf: 5356831 bytes, checksum: 327459b93bdb940245bd5016988877cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T13:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeProcessoCriacao.pdf: 5356831 bytes, checksum: 327459b93bdb940245bd5016988877cd (MD5) Previous issue date: 2012 / Nesta dissertação, proponho experimentar o experimentável nos deslocamentos possíveis de uma pesquisa atravessada por vivencias e outros acontecimentos na dimensão ordinária da experiência estética. Os assuntos aqui abordados tratam de questões relativas às práticas do fazer criativo vivenciado no cotidiano da cidade. Proposições de numa abordagem rizomática no víeis deleuze-guattariano sobre os aspectos referentes aos processos artísticos que ocorrem em paralelo aos mecanismos de agenciamento coletivo. Aproprio-me do sentido de escritura disseminado por Jacques Derrida, como estratégia para trafegar por sobre as tramas que envolvem as situações cotidianas na temporalidade própria do fazer. / In this dissertation, I propose we try experiential possible displacements of research traversed by vivencias and other events in ordinary dimension of aesthetic experience. The matters discussed herein address issues concerning the practices of creative doing experienced in everyday city. Propositions of a rhizomatic approach in víeis deleuze-guattariano on aspects relating to artistic processes that occur in parallel to the mechanisms of collective agency. Aproprio me the meaning of scripture disseminated by Jacques Derrida, as a strategy to traffic over the plots that involve everyday situations in temporality proper to do.

Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquitetura e do cinema a partir de seus processos de criação e produção. Sob a luz dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística foram realizadas entrevistas com arquitetos e cineastas com o objetivo de observar como acontece o criar e o produzir de seus objetos, isto é, o arquiteto quando projeta e constrói, o cineasta quando roteiriza e produz um filme. A partir destes relatos e dos registros de outros autores em relação aos seus processos, colhidos em fontes diversas, foram levantas semelhanças e contrapontos entre o criar e fazer arquitetônico e cinematográfico. / This present work is about the possible similarities between architecture and cinema through their creation and production processes. Under the scope of genetic criticism about the artistic creation process, several interviews were made with architects and filmmakers aiming the observation on how the object\'s creation and production happens, i.e., when the architect designs the project and builds it, and when the filmmaker writes the script and produces it. Based on these interviews and on reports made by other authors describing their own processes, similarities and differences were found between the creation and production in those two fields (architecture and cinema).

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality

Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquitetura e do cinema a partir de seus processos de criação e produção. Sob a luz dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística foram realizadas entrevistas com arquitetos e cineastas com o objetivo de observar como acontece o criar e o produzir de seus objetos, isto é, o arquiteto quando projeta e constrói, o cineasta quando roteiriza e produz um filme. A partir destes relatos e dos registros de outros autores em relação aos seus processos, colhidos em fontes diversas, foram levantas semelhanças e contrapontos entre o criar e fazer arquitetônico e cinematográfico. / This present work is about the possible similarities between architecture and cinema through their creation and production processes. Under the scope of genetic criticism about the artistic creation process, several interviews were made with architects and filmmakers aiming the observation on how the object\'s creation and production happens, i.e., when the architect designs the project and builds it, and when the filmmaker writes the script and produces it. Based on these interviews and on reports made by other authors describing their own processes, similarities and differences were found between the creation and production in those two fields (architecture and cinema).