Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-30T21:29:45Z No. of bitstreams: 2 Simone da Silva Mina.pdf: 5103452 bytes, checksum: 2b255cefb74d1dbc3e57e41314fcd480 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T12:59:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Simone da Silva Mina.pdf: 5103452 bytes, checksum: 2b255cefb74d1dbc3e57e41314fcd480 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:59:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Simone da Silva Mina.pdf: 5103452 bytes, checksum: 2b255cefb74d1dbc3e57e41314fcd480 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work discusses the presence of a silence language in fashion elaboration processes, prior to its enrolling in the industrial reproducibility scale, through the work of some creators and the author’s experience with performative installations. The study includes an observation of the studio, as locus of creation, and contributes with points of contact between art and fashion. The art studio goes from the dimension of a space of creation only, to a space of production of presence, revealing that these two areas of the sensible, art and fashion, favor a reflection on the moving of their “frontiers”. The investigation is on the scope of experimentalism, as a site of a reflexive act that unites, in its gesture, aesthetics and poetics, and so to speak, an experiment of micropolitics. / Este trabalho discute a presença de uma linguagem silenciosa nos processos de elaboração da moda antes de sua inscrição na escala de reprodutibilidade industrial, através da obra de alguns criadores e da experiência da autora com instalações performativas. O estudo compreende uma observação do ateliê, como lócus da criação, e a partir disso contribui com possíveis pontos de encontro dessa manifestação entre moda e arte. Neste sentido, o ateliê passa da dimensão de um espaço de criação somente, para um espaço de produção de presença revelando que essas duas áreas do sensível, moda e arte, favorecem uma reflexão sobre o movente de suas “fronteiras”. A investigação delimita-se ao âmbito do experimental, como o local de um fazer reflexivo que une, em seu gesto, estética e poética, e por assim dizer, um experimento de micropolítica.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-11T09:45:38Z No. of bitstreams: 1 lucianafreesz.pdf: 7787942 bytes, checksum: 7780bae5591001ec08183042e5631936 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T16:57:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucianafreesz.pdf: 7787942 bytes, checksum: 7780bae5591001ec08183042e5631936 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:57:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucianafreesz.pdf: 7787942 bytes, checksum: 7780bae5591001ec08183042e5631936 (MD5) Previous issue date: 2015-04-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação investiga a trajetória de criação das imagens realizada entre o autor e o ilustrador nas duas narrativas escritas por Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas e Alice no País do Espelho. Publicadas no século XIX, ambas as obras foram ilustradas pelo ilustrador e cartunista inglês John Tenniel. Temos como objetivo reunir informações que esclareçam e facilitem a compreensão do processo de tradução do texto literário para a criação de imagens gráficas. O título “Texto e Imagem” é uma tentativa de agregar estas duas linguagens, observando, por meio do conceito de suplemento de Jacques Derrida, como ambas trabalham intrinsecamente dentro do livro ilustrado. Nas narrativas de Alice, essas linguagens seriam dependentes? Existe uma dominação ou uma exclusividade do texto verbal diante do texto visual? Seriam as imagens fundamentais para o entendimento da narrativa e, assim, o ilustrador seria também autor da obra? Para percorrer estes meandros, em primeiro lugar abordamos as narrativas de Alice em seu texto escrito e constatamos a tendência imagética de sua linguagem verbal. Em segundo lugar conceituamos e levamos em conta o que constitui uma imagem, explorando o livro ilustrado como um meio literário repleto de especificidades. Em terceiro lugar buscamos, por meio das correspondências trocadas entre autor e ilustrador, da análise das imagens e de comentários a respeito das ilustrações, explicar a construção visual do texto e mostrando a sua repercussão. Ao final, pensamos sobre o que se considera “imagem”, refletindo sobre as palavras, seu sentido e sua representação gráfica, a disposição do texto e os pequenos detalhes de formatação que costumam passar despercebidos aos olhares interpretativos dos leitores. Para desenvolver esta pesquisa utilizamos como corpus teórico autores que dialogam a respeito das particularidades entre o texto e a imagem; o livro ilustrado, as histórias em quadrinhos, a palavra-imagem, a poesia concreta e os escritos de artistas. O referencial bibliográfico expõe as teorias de Sophie Van der Linden, Maria Nikolajeva, Maria Scott, Martine Joly, Julio Plaza, Décio Pignatari, Haroldo e Augusto de Campos, Will Eisner, Scott McCloud, Umberto Eco, entre outros. Os autores Morton N. Cohen e Martin Gardner forneceram informações curiosas e dados biográficos sobre Lewis Carroll e John Tenniel. / This dissertation investigates the process of creation of images performed between the author and the illustrator in the two narratives written by Lewis Carroll, Alice in Wonderland and Though the Looking-Glass. Published in the nineteenth century, both works were illustrated by British illustrator and cartoonist John Tenniel. We intend to gather information that would clarify and facilitate the understanding the translation process of literary text into the creation of graphic images. The title "Text and Image" is an attempt to add these two languages, watching through the concept of supplement by Jacques Derrida, as both work intrinsically within the picture book. In Alice's narratives, these languages would be dependent? There is a domination or exclusivity to the verbal text on the visual text? Would be the images the key for understanding the narrative and, therefore, the illustrator is also author of the work? To go through among that complexity, first, it was necessary to approach Alice's narratives in his written text and and verify the tendency to imagery for his verbal language. Second, we conceptualize and take into account what constitutes an image, exploring the illustrated book as a literary media full of peculiarities. Third, we explore through correspondence sent between author-illustrator, the image analysis, comments about the illustrations that explain the visual construction of the text and we concluded showing its repercussions. Finally, we think about what is considered "image", reflecting on the words, their meaning and their graphical representation, text layout and development of the small details that often get overlooked by the readers. To develop this research we use authors that analyze the singularities between text and image; the book illustrated, comics, the word-image, concrete poetry and writings of artists. The theoretical framework involves the theories of Sophie Van der Linden, Maria Nikolajeva, Mary Scott, Martine Joly, Julio Plaza, Decius Pignatari, Haroldo and Augusto de Campos, Will Eisner, Scott McCloud, Umberto Eco, among others. The authors Morton N. Cohen and Martin Gardner contributed interesting information and biographical data about Lewis Carroll and John Tenniel.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Assuf Nechar.pdf: 10906984 bytes, checksum: 97da991672c8c278888afe1f3880ac7a (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this Master s thesis is to study the social media s discourses regarding the fat body, especially those circulating in blogs associated with the plus size universe. Inserted in the field of communication and following the processes of creation in media and culture line of research, this study focuses on mapping out and conducting a critical analysis of the processes of creating and building a body image that questions and subverts the hegemonic representations and discourses. Nowadays, the body is a frequent object of discussion in the media. Two types of discourses prevail: in the mass media, the discourse takes on an imperative note, preaching the importance of having a perfect body. In the digital media, however, it is possible to notice the emergence of a counter discourse that defends other types of bodies, which escape the rules that govern the ideal body . This Master s thesis aims to map out the multiplicity of images and discourses emerging in the cyberspace. The concept of cyberspace adopted was the one defined by Leão: a gigantic, almost endless maze of interactions typical of contemporary times, a network composed of hardware, software, people and groups. The research focuses on the following topics of discussion: daily life, body acceptance, fashion, health, self-esteem, prejudice, and respect. The theoretical frameworks adopted were: process analysis and criticism theories (Salles and Leão); body, image and power (Foucault); social networks (Costa); communication devices (Prado); body images (Sant Anna, Ortega and Vigarello). The methodology consisted of literature review; identification, selection and analysis of documents published in the social networks included in the study; image research (iconology) associated with art projects related to the concept of obese bodies; and mapping of images and imaginary as a method of knowledge production (Leão). Grounded in the idea of image, talk spaces and power (Foucault), the research shows the importance of building an imaginary. Through the analysis of documents published in these networks (photographs, records of discussions, among others), it was possible to map out the complexities of the issues involving the authors and groups in the plus size universe. Among the findings, the mapping of images and discourses conducted in this research shows that the creation of an alternative, subversive and politically engaged imaginary is essential to promote the freedom of expression and communication regarding the body that does not conform to established standards / Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo os discursos das redes sociais em relação ao corpo gordo, em especial, aqueles que circulam no ciberespaço, nos blogs do universo Plus Size. Inserida no campo da comunicação, na linha de pesquisa processos de criação nas mídias e na cultura, nossa pesquisa tem como foco o mapeamento e análise crítica dos processos de criação e construção de uma imagem do corpo que problematiza e subverte as representações e os discursos hegemônicos. Atualmente, o corpo é objeto de discussão frequente no universo das mídias. Observa-se a predominância de dois tipos de discursos: nas mídias de massa, os discursos assumem um caráter imperativo e pregam a valoração de um corpo ideal. Nas mídias digitais, no entanto, é possível observar a emergência de um contra-discurso que defende a valoração de outros tipos de corpos que fogem às normatizações que regem o corpo ideal. Nesse contexto, esta dissertação de mestrado tem como objetivo cartografar as imagens e discursos que emergem no ciberespaço, em suas multiplicidades. Entende-se o conceito de ciberespaço tal como foi definido por Leão: um labirinto gigantesco e quase-infinito de interações da era contemporânea, uma rede composta por hardwares, softwares, pessoas e grupos. Entre os temas que circulam nas discussões elencamos: cotidiano, aceitação do corpo, moda, saúde, autoestima, preconceito e respeito. A pesquisa tem como referencial teórico: teorias de análise e crítica de processos (Salles e Leão); corpo, imagem e poder (Foucault); redes sociais (Costa); dispositivos comunicacionais (Prado); imagens do corpo (Sant Anna, Ortega e Vigarello). A metodologia é composta por revisão bibliográfica; coleta, seleção e análise de documentos das redes sociais elencadas; pesquisa imagens (iconologia) vinculada a projetos artísticos que se relacionam com o conceito de corpos obesos; e cartografia de imagens e imaginários como método de produção de conhecimento (Leão). Fundamentada na ideia de imagem, espaços de conversações e poder (Foucault), a pesquisa demonstra a importância da construção de um imaginário. Através da análise dos documentos que circulam nessas redes (imagens fotográficas, registros de discussões em rede, entre outros) foi possível mapear as complexidades das questões de natureza relacional que constituem os autores e os grupos do universo plus size. Entre os resultados alcançados, a cartografia de imagens e discursos desenvolvida em nossa pesquisa demonstra que a criação de um imaginário alternativo, subversivo e politicamente engajado é fundamental na valoração aos direitos de expressão e comunicação vinculados ao corpo situado fora dos padrões estabelecidos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pablo Souza de Villavicencio.pdf: 4929271 bytes, checksum: 19e7a39f44cb5c6dac1e2f1e61ed0f5a (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This doctoral thesis analyses the contemporary audiovisual trend called cinema installation. It examines a few projects dealing with the relationship between space, audiovisual and spectator (interactor) that make up artistic environments. Equally, it emphasises the building of a space in body movements and interactors gestures, such as the audiovisual temporality and interactivity, focusing on man-machine interface. Cinema installations can include: a) the "multi-screen cinema", invented by Abel Gance, with the film Napoleon (1927); b) immersive environments, e.g., Stan Vandereek s Movie-drome (1963-65), c) immersing and interactive environments, e.g., Jeffrey Shaw s Place Ruhr (2000). Some concepts discussed in this study are: the database as a particuliar cultural form of digital media, the spatial editing, replacing sequential editing from traditional cinema (Manovich); the transcinema (Maciel) and the on-going cinema (Parente). Claire Bishop s art installation; Katja Kwastek s aesthetics of interactivity in digital art,; and Frank Popper s artistic environments and aesthetic-technological logic are also investigated. During the archaeological reading path of cinema installation the origins of immersive environments are considered from a Virtual Art perspective (Grau).The method comprises: a) literature review of texts that discuss poetical forms in interactive audiovisual environments; b) critical discussion of networking concepts that help elaborating the definition of cinema installation; c) research, selection and mapping of works, according to the proposed mapping poetry of Lucia Leão; d) analysis of selected works. The results achieved through the research were: critical reading of the concepts and proposals related to the language of audiovisual and interactive installations, and of expanded cinema (Youngblood); developing a concept of cinema installation; cartography of experimental projects named as cinema installation poetry ; analysis of projects; and finally / A presente tese de doutorado propõe e analisa uma tendência audiovisual contemporânea que denominamos: cineinstalação. Analisamos projetos que problematizam as relações entre espaço, audiovisual e espectador (interator), que compõem os ambientes artísticos. Privilegiamos as construções do espaço nos deslocamentos corporais e na gestualidade dos interatores, tal como, as temporalidades do audiovisual e a interatividade, enfocando a relação humano-máquina. As cineinstalações compreendem: a) o cinema multitelas, inventado por Abel Gance, no filme Napoleão (1927); b) os ambientes imersivos, por exemplo, o Movie-drome (1963-65), de Stan VanDerBeek; c) ambientes imersivos e interativos, por exemplo, Place Ruhr (2000), de Jeffrey Shaw. Alguns conceitos discutidos na tese são: o banco de dados como forma cultural característica das mídias digitais; a montagem espacial, que substitui o modo sequencial de montagem do cinema tradicional (Manovich); os transcinemas (Maciel) e o cinema em trânsito (Parente); a arte da instalação de Claire Bishop; a estética da interatividade na arte digital, de Katja Kwastek; e os ambientes artísticos e a lógica estético-tecnológica, de Frank Popper. E no trajeto de leitura arqueológica das cineinstalações, buscamos as origens dos ambientes imersivos, a partir da ideia de Arte Virtual (Grau). A metodologia compreende: a) revisão bibliográfica de textos que discutem as poéticas em ambientes audiovisuais interativos; b) discussão crítica da rede de conceitos que estão em diálogo para a formulação do conceito de cineinstalação; c) pesquisa, seleção e mapeamento de obras, segundo a proposta de cartografia de poéticas de Lucia Leão; d) análise de obras selecionadas. Os resultados alcançados em nossa pesquisa foram: leitura crítica dos conceitos e propostas relacionadas com a linguagem das instalações audiovisuais e interativas, e do cinema expandido (Youngblood); a construção do conceito de cineinstalação; cartografia de projetos experimentais que denominamos como poéticas da cineinstalação; análise dos projetos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Guaraldo.pdf: 94069379 bytes, checksum: e24b8828db2e271ff4247239e9458678 (MD5) Previous issue date: 2007-10-31 / This research is concerned about the process of creating illustrations in newspapers and magazines, and aims at analysing the factors that makes the process of creating this kind of illustration something unique in the editorial context. Here, our claim is the creation of journalistic illustrations is an intelligent act, which demands the use of different cognitive levels as well as political and aesthetic positioning. Besides it also demands the use of a number of expressive resources, which are somewhat, constrained by the demands of the industry.In this research, we analysed the creative process of three Brazilian artists: Carlos Matuck, Orlando Pedroso and Samuel Casal. These three artists were chosen due to their unique way of sealing (or not) with the digital support in pieces of art produced between 1989 and 2007.The analysis of the creative process followed the methods established by the genetic criticism at Semiotic approach, both developed by the Centre of Studies of Genetic Criticism of PUCSP (CECG), coordinated by Cecília Salles. The creative work is understood here in a context of both mobility and relational network. As such, it takes place in multiple spaces, in which a number of forces interact and recreate the environment. The aim of this research is the identification of the specificity of the network that builds and is built by the creative act.Journalistic illustration is a creative act inserted in a network made by industrial constrains, lack of time, relationship with text, technical choices, graphic procedures and a negotiation of what is innovation and what is cliché.So, this research is intended to contribute to the teaching of visual arts in the field of Communication Studies, studying and advocating in favour of the intelligent act on the visual production as well as the legitimacy of this means of expression / O processo de criação de ilustrações de jornais e revistas é o tema desse trabalho, que procura analisar os fatores que singularizam o processo de criação desse tipo de produção visual e sua contextualização no universo editorial. Defende-se aqui que a criação de ilustrações jornalísticas é uma ação inteligente, que mobiliza diferentes instâncias cognitivas, envolve posicionamento crítico e estético, e mobiliza recursos expressivos, em condições de trabalho marcadas por imperativos e constrangimentos industriais.Foram analisados nessa pesquisa os processos de criação dos trabalhos de três ilustradores brasileiros: Carlos Matuck, Orlando Pedroso e Samuel Casal. A escolha desses três nomes teve como critério suas diferentes formas de lidar (ou não) com as ferramentas digitais, com produções que ocorreram entre os anos de 1989 e 2007.A análise dos processos criativos foi feita com a metodologia da crítica genética com abordagem semiótica, nos moldes desenvolvidos pelo centro de estudos de crítica genética da PUCSP (CECG), coordenado por Cecília Salles. O trabalho criativo é compreendido aqui num contexto de mobilidade e rede relacional, ocorrendo em lugares múltiplos, onde forças interagem e reconfiguram o próprio meio. O objetivo central dessa pesquisa é a identificação da especificidade dessa rede, que constrói e é construída pela ação criativa.Trata-se de uma ação criativa inserida numa trama composta de circunstâncias industriais de produção, escassez de tempo, estratégias de construção de relações com o texto, escolhas técnicas, procedimentos compositivos gráficos e negociações entre a invenção e o clichê.Pretende-se com esse trabalho contribuir para o ensino da visualidade na área da comunicação, defendendo e investigando a ação inteligente envolvida na produção visual e a legitimidade desse tipo de expressão

This research has started on pondering over the scenic area in contemporary dance real-time composition. The scenic area, while articulating the scene, congregates architectural space, scenic space and bodies-spaces (interpreters) interdependently. This makes this interrelation as a condition for the outcome of choreographic layers produced in the creation process in the real-time composition, which are also necessary as an artistic object. Thus, the research aims at contextualizing and conceptualizing in a interdisciplinary way the research areas (scenic area and real-time composition) using theoretical remarks on research methodology in arts, contemporary dance, architecture, visual arts and scenography. In practice, this research has pondered overan experience, the performance Sobre pontos, retas e planos [About points, lines and planes], created by the Dramaturgia do Corpo- Espaço e Territorialidade research group [Body-space Dramaturgy and Territoriality], which was presented in five different places in the city of Uberlândia / Essa pesquisa tem como ponto de partida uma reflexão acerca do espaço cênico na composição em tempo real em dança contemporânea. O espaço cênico enquanto articulador da cena congrega espaço arquitetônico, espaço cenográfico e corposespaços (intérpretes) de forma interdependente, fazendo com que essa inter-relação seja condicionante para o resultado das camadas coreográficas produzidas no processo de criação na composição em tempo real, que também se impõem enquanto objeto artístico. Assim, a pesquisa busca contextualizar e conceitualizar de forma interdisciplinar as áreas de investigação (espaço cênico e composição em tempo real), utilizando teóricos das áreas de metodologia de pesquisa em artes, dança contemporânea, arquitetura, artes visuais e cenografia. Em termos aplicados, a pesquisa apresenta reflexões desenvolvidas sobre uma experiência prática, o espetáculo Sobre pontos, retas e planos, trabalho criado pelo Grupo de Pesquisa Dramaturgia do Corpo-Espaço e Territorialidade, que para essa investigação, foi apresentado em cinco lugares diferentes na cidade de Uberlândia / Mestre em Artes

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O presente trabalho propõe-se a analisar a construção do tópico discursivo em histórias em quadrinhos (HQ) escritas por uma díade de alunas recém-alfabetizados de um 2º ano do Ensino Fundamental de uma escola da rede pública da cidade de Maceió. Inserido no campo de estudo da Genética Textual, e assumindo como base teórico-metodológica as investigações sobre processos de escritura em ato e manuscritos escolares proposta por Calil (2008, 2009), considerando as reflexões sobre as relações entre texto em quadrinhos (LINS, 2008), as propriedades de centração e organicidade constitutivas do tópico discursivo, conforme indicado por Koch et al.(1996), e as noções da Linguística Textual acerca da Referenciação (KOCK, 2006; KOCH & ELIAS, 2010), nosso objeto de perquirição está voltado para a análise das filmagens de processos de escritura em ato, bem como dos manuscritos, quando uma dupla (Ana e Maria, ambas com 08 anos de idade) de discentes escreviam propostas de produção de HQ. Este processo e seu manuscrito estabeleceram-se a partir do diálogo entre as alunas, enquanto criavam e escreviam, em dois processos de escritura distintos, historinhas da Turma da Mônica sem os textos escritos, o que poderia acompanhar os quadrinhos oferecidos como suporte. Com o apoio do programa de computador ELAN, pudemos descrever e associar, cronologicamente, um complexo sistema semiótico composto pelas imagens captadas (movimentos de corpo, gestos, mãos, expressões faciais, posição da caneta e direções do olhar), o que foi falado e combinado e, por fim, pelo que ficou escrito em cada quadrinho. Dentre os aspectos mais importantes que ocorreram durante o estabelecimento do tópico discursivo pela díade no primeiro processo/manuscrito está a preponderância da perspectiva enunciativa enquanto-leitoras-de-imagens sobre a perspectiva enunciativa enquanto-autoras-da-narrativa-em-quadrinhos , representada através da interação gráfico-visual entre os personagens; e no segundo processo/manuscrito, houve alternância entre uma e outra perspectiva, prevalecendo, no texto final após interferências do professor que conduzira a aula , o segundo posicionamento. Por fim, nossa análise advoga a necessidade de se refletir e diferenciar a constituição do tópico discursivo em HQ a partir da recepção, quando os alunos, professores (e pesquisadores) assumem a posição de leitores e a constituição do tópico discursivo em HQ a partir da produção, quando os alunos assumem a posição de escreventes, sendo necessário um empreendimento lingüístico-cognitivo para se construir a perspectiva dos personagens que falam e não a do narrador que descreve.