Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T20:10:49Z No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / A presente pesquisa de mestrado tem como tema Histórias de Vida de professores de música das Escolas Parque de Brasília/DF. O interesse pelo tema, História de Vida de professores de música, surge com minhas interações no espaço escolar durante a graduação. A construção da problemática diz respeito à discussão com trabalhos da área de Educação Musical, na perspectiva das Histórias de Vida, narrativas e memórias de professores. A partir disso configuraram-se as questões e objetivos da pesquisa, quais sejam: compreender, na História de Vida de professores de música, como constroem laços com escola de educação básica; cujos desdobramentos são evidenciar como as experiências dessas professoras contribuem na formação desses laços, e entender nas narrativas (auto)biográficas como essas professoras se tornam sujeitos da experiência. Os conceitos operativos da pesquisa são norteados pelos pressupostos teóricos advindos das ideias de Abrahão (2007) sobre Histórias de Vida de Professores; Josso (2006; 2007) sobre as dimensões de ser-no-mundo e a constituição dos laços; e Passeggi (2016) e Contreras (2016) sobre as dimensões do sujeito da experiência. A abordagem teórico-metodológica é a Pesquisa (Auto)Biográfica, e a fonte utilizada é a entrevista narrativa (auto)biográfica (Souza, 2016). As colaboradoras da pesquisa são duas professoras das Escolas Parque de Brasília que possuem mais de vinte anos de experiência de docência de música. Para o processo de análise foram apreendidos os materiais biográficos das Histórias de Vida dessas professoras, cujos escritos foram devolvidos para elas separadamente, e as interpretações de suas narrativas foram ressignificadas por elas em uma segunda narrativa, se configurando um processo de análise narrativa. Os resultados apontam que a construção dos laços foi dada pelas professoras em suas narrativas, e, com tais narrativas é possível dizer que as professoras assumem a autoria do seu texto, de uma história que passa a existir pelos registros que fazem de si, quais sejam: pela formação com a música; pela História de Vida implicada com o contexto escolar; pelas práticas musicais de vida. Acredito que é a partir do movimento (auto)biográfico que o sujeito constrói e reconstrói novos sentidos para si mesmo. E é essa a figura de ligação das dimensões do Ser professor de música. Assim, a história de vida de professores é aprofundada por eles mesmos com o que emerge da sua relação com a escola, sendo essas ligações produzidas um dispositivo formativo para o sujeito – o laço. / This present master's degree research has as a theme Life Histories of teachers of music of the Escolas Parque de Brasília/DF. The interest for the theme, Life History of music teachers’, appears with my interactions in the school space during the graduation time. The main concern of this study it is focused on the discussion works of the area of Musical Education, in the perspective of the Histories of Life, narratives and teachers' memoirs. Starting from that the subjects and objectives of this present research were configured, which are: to understand, in the Life History of music teachers, as they build bonds with school of basic education; whose unfoldings are to evidence as those teachers' experiences contribute in the formation of those bonds, and to understand in the biographical (selfie) narratives as those teachers becomes subject of the experience. The operative concepts of the research are orientated by the presuppositions theoretical from the ideas of Abrahão (2007) on Histories of Life of Teachers; Josso (2006; 2007) about the be-knot-world dimensions and the constitution of the bonds; and Passeggi (2016) and Contreras (2016) on the dimensions of the subject of the experience. The theorical and methodological approach it is the Biographical (selfie) Research, and the used source is the biographical (selfie) narrative interview (Souza 2016). The collaborators of the research are two teachers from Escolas Parque de Brasília that has more than twenty years of music teaching experience. For the analysis process the biographical materials of the Life Histories of those teachers were apprehended, whose writings were returned for them separately, and the interpretations of their narratives were transformed for them in a second narrative, if configuring a process of narrative analysis. The results point that the construction of the bonds was given by the teachers in their own narratives, and, with such narratives it is possible saying that the teachers assume the authorship of his/her text, of a history that begins to exist for the registrations that do of itself, which are: for the formation with the music; for the History of Life picked on the school context; for the musical practices of life. I believe that is starting from the (selfie) biographical movement that the subject builds and it rebuilds new senses for himself. And it is that the illustration of connection of the Being's music teacher dimensions. Like this, the history of teachers' life is deepened by themselves with what it emerges of his/her relationship with the school, being those produced connections a formative device for the subject – the bond.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122535.pdf: 907444 bytes, checksum: 8f84684598cd50937027de0059b618a1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / arquivo bloqueado para cópia

Orientadora: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Carlos Elias Kater / Banca: Enny José Pereira Parejo / Acompanha CD das composições feitas em sala de aula / Resumo: Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / Abstract: The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice. / Mestre

Orientador: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Esta dissertação pesquisou a implementação do ensino de música na rede municipal de ensino de Seropédica/RJ. Os objetivos foram: (1) investigar este processo, desvelando os principais desafios e as perspectivas para a continuidade; (2) pesquisar aspectos históricos e legislativos do município, bem como pedagógicos das escolas; (3) conhecer o ensino de música no âmbito da educação formal das escolas municipais de Seropédica. Foram mapeados desafios e possibilidades para continuidade da implementação com proposta junto à formação continuada de professores. A metodologia adotou os pressupostos da abordagem qualitativa com inserção de dados quantitativos. Foram utilizados os seguintes procedimentos: coleta documental, encontros presenciais, observações, questionários, criação de categorias a partir das respostas aos instrumentos de pesquisa, construção de gráficos e tabelas, análise de dados e reflexões sobre os mesmos. O amplo levantamento de publicações encontradas no site da ABEM (Anais da ABEM, Revista da ABEM, Revista MEB); no site da ANPPOM (Anais da ANPPOM), bem como alguns livros e textos relacionados ao tema desta pesquisa, deram elementos para a revisão de literatura. Finalmente, apresentamos a síntese dos resultados encontrados e as conclusões propondo como contribuir para a educação musical de Seropédica / Abstract: This thesis searched about the implementation of music education at the municipal net of education of Seropédica/RJ. Objectives: (1) to investigate this process, exposing the main challenges and the perspectives for the continuity; (2) to search historical and legislative aspects of the city, as well as pedagogical of the schools; (3) to know the education of music in the scope of the formal education of the municipal schools of Seropédica. Challenges and possibilities had been mapped, for continuity of the implementation, presenting proposal to the continued education of teachers. The methodology adopted assumptions of qualitative approach, with insertion of quantitative data. The following procedures had been used: documentary collect, presential meetings, observations, surveys, creation of categories from the answers to the research instruments, construction of graphs and tables, analysis of data and reflections on the same ones. The ample publication survey found in the ABEM web site (Annals of the ABEM, ABEM magazine, MEB magazine); the ANPPOM web site (Annals of the ANPPOM), as well as some books and texts related to the subject of this research, were source to elements for the literature revision. Finally, we present the synthesis of the main findings and the conclusions, proposing a way to contribute for the musical education of Seropédica / Mestre

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Magali Oliveira Kleber / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Minha experiência com a formação continuada de professores de Música no município de Barueri, SP, instigou-me a investigar que imaginário esses docentes teriam a respeito da relação que os jovens estudantes estabelecem com a música em suas experiências cotidianas e se isso implicaria no seu trabalho pedagógico na escola. Os professores de Música, que se tornaram parceiros neste trabalho, atuam no Ensino Fundamental II em escolas de período integral da rede pública municipal de educação de Barueri; os jovens são estudantes que frequentam essas escolas de 6º a 9º ano. O estudo se assenta em uma abordagem sociocultural da Educação Musical e se insere epistemologicamente no paradigma da complexidade segundo Edgar Morin. Assumo como referencial teórico de análise e interpretação a noção de imaginário segundo Michel Maffesoli. Na pesquisa segui a abordagem qualitativa e recorri a análise de documentos, entrevistas abertas e informais com os professores e observações da atuação docente em aulas curriculares de música e nos projetos escolares. Os resultados da investigação foram o levantamento, descrição e categorização de oito imaginários dos professores de Música; o apontamento como plausível da hipótese de que os imaginários do professor de Música acerca do cotidiano musical dos estudantes implicam suas ações com os jovens na escola; o indicativo de que um mesmo imaginário não gera, necessariamente, ações homogêneas nos professores de Música na escola; e a observação de que, além dos imaginários, existem outros fatores-chave que também influenciam as práticas do professor de Música na escola / Abstract: My experience with continuing formation of Music teachers in the city of Barueri, in São Paulo state, prompted me to investigate the imagery these teachers have about the relationship that young students have with music in their everyday experiences and how this would imply the work teaching in school. Teachers of Music, who became partners in this work, act in Secondary School in the municipal public education of Barueri; the young people are students who attend these schools from sixth to nineth grade. The study is based on a socio-cultural approach to music education and epistemologically fits the paradigm of complexity according to Edgar Morin. I assume as a theoretical framework for analyzing and interpreting the notion of imagery according to Maffesoli. In the research, I followed a qualitative approach and resorted to a document analysis, open and informal interviews with teachers and observations of teachers' performance in curricular music lessons and school projects. The results of the investigation were a survey description and categorization of eight personal imagery of Music teachers; the appointment of a plausible hypothesis that the imagery of the Music teacher about the daily musical lives of students imply teachers actions with young people in school; the indicative that the same imagery does not necessarily generate homogeneous actions on teachers at the school of music; and the observation that, beyond the imagery, there are other key factors that also influence the Music teacher practices in school / Mestre

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-10T15:20:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DissertaçãoMatheusBarrosVersaoFinal.pdf: 1464519 bytes, checksum: dee0cc69d64e43016acfa081b97ed5b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T15:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DissertaçãoMatheusBarrosVersaoFinal.pdf: 1464519 bytes, checksum: dee0cc69d64e43016acfa081b97ed5b6 (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / O presente trabalho teve como objetivo compreender como os saberes relacionados às tecnologias digitais de informação e comunicação (TDIC) são construídos pelos professores da licenciatura em música da UFPE. Os objetivos específicos foram identificar quais são os saberes mobilizados pelos professores do curso de Licenciatura em Música da UFPE quando utilizam as TDIC em sua prática pedagógica; identificar nos documentos norteadores da prática pedagógica (projeto pedagógico de curso; programas de disciplina) a presença das TDIC e analisar as concepções dos professores quanto à importância das TDIC na formação docente em Música. O percurso metodológico para atingir esses objetivos incluiu a definição do curso de Licenciatura em Música da UFPE como campo de pesquisa e o Estudo de Casos Múltiplos, com abordagem qualitativa, como estratégia de pesquisa utilizada. Os participantes da pesquisa foram 3 professores integrantes do corpo docente do referido curso, indicados pelos licenciandos como referência na utilização das TDIC em sua prática docente. Esses professores aceitaram participar voluntariamente da pesquisa, sendo denominados Professor A, Professor B e Professor C. Os dados foram coletados através de entrevistas semiestruturadas e análise documental dos programas de disciplina ministradas pelos Professores participantes da pesquisa e dos Projetos Pedagógicos do Curso (Perfil 8804-1 e Perfil 8805). O tratamento desses dados foi feito por meio da técnica de análise de conteúdo de Bardin (2011). Pudemos concluir que os saberes docentes relacionados às TDIC, no contexto da licenciatura em Música da UFPE, são construídos por professores Imigrantes Digitais, o que propicia uma visão e prática instrumentalista da tecnologia sem, no entanto, deixar de reconhecer a importância destas dentro do processo de formação inicial docente em música. Esta visão acaba por não permitir o entendimento da tecnologia como conhecimento específico da música. Os saberes construídos, em sua maioria, podem ser considerados experienciais e são resultado da formação inicial dos docentes, das demandas do corpo discente, que é constituído por nativos digitais, e da documentação que fundamenta suas práticas. / This study aims to understand how knowledge related to digital information and communication technologies (DICT) is constructed by professors of the Music Graduation Course in UFPE. The specific objectives were to identify what is the knowledge mobilized by such professors when using DICT in their practices; to identify the presence of DICT in the guiding documents of pedagogical practices (pedagogical project course; discipline programs), and to analyze the teachers’ conceptions of DICT’s importance to teacher training in music. The methodological approach in order to achieve those goals included the definition of the Bachelor's Degree in Music UFPE as a research field, and Multiple Case Study with a qualitative approach as the employed research strategy. The participants were three members of the faculty professors in that course nominated by undergraduates as a reference in the use of DICT in their teaching practice. These teachers agreed to take part in the study voluntarily, being named Professor A, Professor B and Professor C. Data were collected through semi- structured interviews and documentary analysis of discipline programs taught by professors participating in the research and Pedagogical Course Project (8804- Profile 1 and Profile 8805). The processing of the data was carried out according to Bardin’s content analysis technique (2011). We concluded that the faculty knowledge related to DICT, in the context of the Music Graduation Course at UFPE, is constructed by Digital-Immigrant-Professors, who provide an instrumentalist vision and practice of technology without, however, failing to recognize the importance of those in the process of initial teacher training in music. This view does not allow the understanding of technology as a specific knowledge of music. The knowledge built, in most cases, can be considered experiential and is the result of initial teacher training, the demands of the student body, which is made up by digital natives, and documentation that bases its practices.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-02-18T09:22:30Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-18T09:42:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T09:42:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-14 / This paper discusses the education of music teachers who work with Elementary Education and have attended to undergraduate courses of Universities from Middle-west Region of Brazil. The goal was to acquaint the formative project of such courses, particularly: training conception and action proposed in the political pedagogical projects (PPP) of each course, identifying possible similarities and distinctness they might present. To achieve such goal, there is a discussion on curriculum documents – curriculum matrix and political pedagogical projects (PPP) – of the Music Education Courses of the Federal University of Goiás (UFG), Federal University of Mato Grosso do Sul (UFMS), Federal University of Mato Grosso (UFMT) and University of Brasília (UnB).The discussion was through the study of National policies for teacher training (implemented in the National Curriculum Guidelines for undergraduate courses in Music and for the training of teachers for Basic Education) and its contextualization in teachers training courses in the Middle-west Region (as a development of this legislation in the PPPs of the Undergraduate programs in Music from the Universities of the region). The methodology included bibliographical review, documental research and interviews. The discussions proposed in this research considered as reference the works of authors who research teachers’ education such as Freitas (2002) and Brzezinski (1996a, 1996b, 1996c, 1999 and 2008). In the curriculum field works by Moreira (2003, 2009) and Apple (1994a, 1994b, 2006) were used as reference. In the education politics and legislation Works by Cury (2002, 2009), Catani, Oliveira and Dourado (2001), Carvalho (2011), Dourado (2002), Oliveira (2009), Sguissardi (2000), Silva Júnior (2002), Silva Júnior and Sguissardi (2001, 2005) were considered. In the music education and the education of the music teacher works by Penna (2007, 2010) and Pereira (2012, 2013) were adopted. Among the most significant similarities verified throughout this research, the promptness of the Superior Education Institutions (IES) on accepting totally or partially the statements of the National Curriculum Guidelines for Undergraduate courses in music and for the teaching training programs for Music Education. Also important to mention the emphasis given to musical practice in its different ways of expression in the curriculum. The differences found are punctual and they might be attribute to the specific characteristics and/or problems of each IES. / Este trabalho trata da formação de professores de Música que atuam no Ensino Fundamental, formados nos cursos de Licenciatura em Música das Universidades na Região Centro-Oeste do Brasil. Pretendeu-se conhecer o projeto formativo destes cursos destacando-se: concepções de formação e de práticas assumidas nos projetos político-pedagógicos (PPP) dos cursos, identificando possíveis semelhanças e distinções que apresentam entre si. Para tanto foram discutidos os documentos curriculares – matrizes curriculares e Projetos Político-Pedagógicos (PPP) – dos cursos de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Goiás (UFG), da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS), da Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT) e da Universidade de Brasília (UnB). Esta discussão se deu através do estudo das políticas nacionais para a formação de professores (concretizadas nas Diretrizes Curriculares Nacionais para os cursos de graduação em Música e para a formação de professores para a Educação Básica) e sua contextualização nos cursos de formação de professores de Música na região Centro-Oeste (como desdobramento desta legislação nos PPPs dos Cursos de Licenciatura em Música das Universidades da região). Foram adotados como procedimentos metodológicos a revisão bibliográfica, pesquisa documental e a realização de entrevistas. Para a fundamentação das discussões propostas nesta pesquisa tomou-se como referência a produção de autores que trabalham a formação de professores, tais como Freitas (2002) e Brzezinski (1996a, 1996b, 1996c, 1999 e 2008). Na área do currículo recorreu-se aos trabalhos de Moreira (2003, 2009), e Apple (1994a, 1994b, 2006). Na área de políticas educacionais e legislação tomou-se como referência Cury (2002, 2009), Catani, Oliveira e Dourado (2001), Carvalho (2011), Dourado (2002), Oliveira (2009), Sguissardi (2000), Silva Júnior (2002), Silva Júnior e Sguissardi (2001, 2005). Na área da Educação Musical e da formação do professor de Música, os referenciais adotados foram Penna (2007, 2010) e Pereira (2012, 2013). Dentre as semelhanças mais significativas verificadas ao longo da pesquisa podemos citar a disposição das Instituições de Ensino Superior (IES) na aceitação total, ou quase total, do que se encontra disposto nas Diretrizes Curriculares Nacionais para os cursos de graduação em Música e para a formação de professores para a Educação Básica. Há também que se mencionar a ênfase dada nos currículos às práticas musicais em suas diferentes formas de expressão. As distinções elencadas são pontuais e podem ser atribuídas às características e/ou problemas específicos de cada IES.

ANJOS, Francisco Weber dos. Trajetórias musicais e caminhos de formação: a constituição do habitus docente de três músicos educadores da região do Cariri e suas experiências no Curso de Música da UFCA. 2015. 170f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T14:54:31Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T17:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T17:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) Previous issue date: 2015 / A tese que ora apresentamos tem por objetivo central compreender como se constituiu o habitus docente de três músicos educadores do Cariri, microrregião situada ao sul do Ceará, a partir de suas experiências pessoais e durante sua passagem pelo curso superior em música da UFCA (universidade recém-criada em 2013 por desmembramento da UFC). Nossas questões adjacentes são a presença de elementos da cultura popular do Cariri na constituição deste habitus e a contribuição desses sujeitos na construção do curso de música da UFCA. Nossa análise partiu da fala desses três músicos educadores da região, profissionais egressos do Curso de Música da UFCA, os quais mantinham e mantêm intensa produção em suas respectivas áreas de atuação. Analisando as suas trajetórias formativas a partir de conversas, depoimentos e entrevistas semiestruturadas, assim como de suas falas elaboradas presentes em suas monografias de TCC (trabalho de conclusão de curso), tentamos mapear indícios da constituição de um habitus docente, assim como alguns aspectos de sua participação efetiva na construção de um projeto coletivo de um novo curso de música na região do Cariri. Como recorte temporal da pesquisa tomamos o interregno entre a implantação do curso (2010.1) e a colação de grau da primeira turma a qual eles pertencem (2013.2), quatro anos, portanto. Os atores da pesquisa pertencem a este contexto e participaram como protagonistas na construção permanente deste centro de formação; suas histórias de vida estão intimamente ligadas às questões que aqui abordamos. Assim como, a nossa própria trajetória que nos insere nesse contexto de análise e nos impõe também um lugar de fala. Nossa pesquisa é de natureza qualitativa e adotamos algumas ferramentas metodológicas da história oral e histórias de vida. Nosso referencial teórico se apoia em conceitos como Habitus e Campo (BOURDIEU, 2004; 2007; 2008; 2012), na história oral, memória, histórias de vida e trajetória (JOSSO, 2002; 2007); (PASSEGGI, 2008); (BOSI, 1994); (DE CERTEAU, 1994; 1996). / La tesis que ahora está ante usted tiene como principal objetivo entender cómo es el habitus docente de tres educadores músicos de Cariri, micro región ubicada al sur de Ceará, a partir de sus experiencias personales y durante sus años cursando la licenciatura en Música en la UFCA (Universidad recientemente creada en 2013 por el desmembramiento de la UFC). Nuestros temas adyacentes son la presencia de elementos de la cultura popular de Cariri en la constitución de este habitus y la contribución de estos temas en la construcción del curso de música de la UFCA. Nuestro análisis partió de la expresión de estos tres músicos educadores de la región, profesionales graduados del Curso de Música de la UFCA, que mantenían y mantienen una intensa producción en sus respectivas áreas. Analizando sus trayectorias formativas a través de las conversaciones, entrevistas y entrevistas semi-estructuradas, así del análisis de los discursos elaborados en sus monografías TCC (finalización de los trabajos, por supuesto), tratamos de trazar la evidencia de la constitución de un habitus docente, así como algunos aspectos de su participación efectiva en la construcción de un proyecto colectivo de un nuevo Curso de Música en Cariri. Como marco de tiempo de la investigación tomamos la brecha entre la implementación del curso (2010.1) y la graduación de la primera clase a la que pertenecen (2013.2). Los actores de la investigación pertenecen a este contexto y participaron como protagonistas en la construcción del centro de formación; sus historias de vida están estrechamente relacionadas con los temas que abordamos aquí. Además de nuestro propio camino que nos inserta en este análisis del contexto y también nos impone un lugar de expresión. Nuestra investigación es de naturaleza cualitativa y adopta algunas herramientas metodológicas de la historia y de las historias orales de vida. Nuestro marco teórico se basa en conceptos como habitus y campo (Bourdieu, 2004; 2007; 2008; 2012), en la historia, la memoria, las historias orales de la vida y de la historia (Josso, 2002; 2007); (Passeggi, 2008); (Bosi, 1994); (De Certeau, 1994; 1996).

SILVA, Maria Goretti Herculano. Cotidianos sonoros na constituição do habitus e do campo pedagógico musical: um estudo a partir dos relatos de vida de professores da UFC. 2009. 122 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-06T14:52:57Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:34:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:34:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) Previous issue date: 2009 / This present research [study] was developed in the ambit of the Musical Education, uniting thus in its discussion these two fields: the musical and the educational. It shows a ponderation on the musical education in Brazil focused in the formation of the musical educator. In this interrelation, education and music, it was sought to understand how some professors/teachers of a musical academic course became educators in this field taking an account their life trajectories. In this manner, the objective of this study is to find out the process of the building of the hábitus and the pedagogical-musical field in the trajectories of a group of professors of the Musical Education Course of Federal University of Ceará. The theoritical support of this paper is the Praxiology or the Pierre Bourdieu’s theory of the social structures, which tries to unfold which is beneath the phenomena and social manifestations. This approach has proved to be of great value because it seeks, through the interaction between the agents(individuals and groups) and the institutions, to acheive the historical structure that has influenced greatly the thoughts and actions. The bibliography available on this theme has showed the musical field as an area of knowledge(SOUZA, 1996, 2001a, 2001b and DEL BEM 2001, 2003); as an enviroment of local relations,(BOZON, 2000) and the musical field of Fortaleza from the 1950’s(MATTOS, 2007 and SCHRADER, 2002). Therefore this research has proved to be of great importance because it fills a gap that exists in the literature available, once it takes in consideration the social context of the musical education course of the Federal University of Ceará. This fact is explained by emphasis put on a context of discussions not elucidated so far related to the late emerging of this agent[musical educator] in the musical arena of Fortaleza. This investigation has used procedures indicated in the approach of the quality research because its major concern is focused more in the process than in the results itself and for the researcher considerated the “meaning” people give to things and to their lives points of special attention(LUDKE and ANDRÉ, 1986). So the narrative interviews of the life stories were the elements of data gathering. A diary camp and a tape-recorder were used as devices of registration. The research shows that the subjects were formed in diverse places, time and contexts. It was observed that this formation of the being does not happen based on great happenings or was shaped as a result of great rupture and revolutions. It emerges in a subtle form from the daily experiences that the agents lived in their own stories. It begins in the familiar circle, in a basic process of social relation, and provides the support to the subsequent experiences, verified in the ambit of school learning. From these experiences, a great number of mechanisms that have already been manifested as expressions of cultural achievements like habits, beliefs, behaviors, values, institutions and moral rules are built. In this sense, the habitus became very similar to the culture and the way that they[the agents] were assuming these cultural components has mold the subtle nuances of a cognitive, social and spatial/corporeal shaped in the context of theirs trajectories / Esse estudo se desenvolve no âmbito da Educação Musical, fundindo, portanto, em sua discussão, dois campos: o campo da Educação e o campo da Música. Apresenta uma reflexão sobre a educação musical no Brasil a partir do recorte da formação do educador musical. Nessa inter-relação, educação/música, buscou compreender como os professores de um curso de educação musical se constituíram em docentes dessa área, detendo o olhar sobre suas trajetórias de vida. Assim, o objetivo do estudo foi investigar o processo de constituição do habitus e do campo pedagógico-musical na trajetória de docentes do curso de Educação Musical da UFC. O aporte teórico que sustenta essa pesquisa é a Praxiologia ou Teoria das estruturas sociais de Pierre Bourdieu, por procurar desvelar o que subjaz aos fenômenos e manifestações sociais. Essa abordagem mostra-se também de grande valor por buscar na interação entre os agentes (indivíduos e os grupos) e as instituições, encontrar uma estrutura historicizada que se impõe sobre os pensamentos e as ações. A literatura encontrada sobre a temática, apresentou o campo musical, como área de conhecimento (SOUZA,1996, 2001a, 2001b e DEL BEM, 2001, 2003); como espaço de relações locais, (BOZON, 2000) e o campo musical de Fortaleza a partir da década de 1950 (MATTOS, 2007 e SCHRADER, 2002). Nesse caso, o estudo mostrou-se oportuno por preencher uma lacuna existente na literatura, ao abordar a leitura social do contexto do curso de Educação Musical da UFC. Tal fato se explica pelo foco dado a um contexto de discussões até então não elucidadas, quanto à tardia emergência desse agente no campo musical de Fortaleza. A investigação adotou procedimentos indicados pela abordagem de pesquisa do tipo qualitativa por interessar-se mais pelo processo do que pelos resultados e, por considerar que o “significado” que as pessoas atribuem às coisas e à sua vida são focos de atenção especial para o pesquisador (LUDKE e ANDRÉ,1986). Assim, as entrevistas narrativas de história de vida compuseram os instrumentos de coleta de dados, sendo utilizados como ferramentas de registro o diário de campo e o gravador. A pesquisa mostra que os sujeitos se formam em múltiplos espaços, tempos e contextos, observando que essa constituição do ser não se dá com base em grandes acontecimentos ou forjada por amplas revoluções e rupturas. Ela emerge sutilmente das experiências cotidianas que os agentes vivenciam em suas histórias. Inicia no ciclo familiar, que em um processo de socialização básico, fornece o suporte para as experiências subseqüentes, apreciadas no âmbito das aprendizagens escolares. A partir destas, são construídos uma série de artefatos que já se manifestam como culturais na expressão de costumes, crenças, comportamentos, valores, instituições e regras morais. Nesse aspecto, o habitus se assemelhou à cultura e a forma como eles foram se apropriando desses componentes culturais esculpiu os sutis contornos de uma identidade física/espacial, social e cognitiva, forjada no contexto de suas trajetórias

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2473.pdf: 5104550 bytes, checksum: 2ad99b81dd0cdb8ed444d8e9e32cb311 (MD5) Previous issue date: 2009-04-17 / This manuscript is the result of a master s research aiming at describing and analyzing the professional paths and pedagogical practices of four music teachers that taught music in the interior of São Paulo State when the music was a compulsory course in Brazilian schools, from 1952 to 1971. These teachers lived through a period of transition and adaptation when music lost its curricular standing and was subsumed by a broader subject, Arts Education, in 1971. The research, of a qualitative nature, adopted the oral history method with emphasis on memory. The data were collected by means of semi-structured interviews and journals written by the participating teachers were used as a memory resource the analysis of the data was based on the theories of Paulo Freire and Ernani Fiori, in a Latin American perspective. Eclea Bosi, provided the foundation for the analysis of the teachers memoirs, and Fonterrada, and Joly informed the research with respect to music education. Nóvoa, about the teachers' life course and history. The analysis disclosed significant events in the personal histories of these music teachers and shed light on a period of Brazilian music education. The analysis of the significant moments in the participants careers promoted the knowledge on the environment of music education during a specific period of time and contributed to a more informed understanding about music, schools and teaching careers in Brazil. / O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado cujo objetivo foi descrever e analisar a trajetória docente e a prática pedagógica de quatro professoras de música que deram aulas em escolas do interior de São Paulo, no período de 1952 a 1971, época em que a música era disciplina obrigatória, e que vivenciaram os momentos de transição e adaptação quando ela perde a obrigatoriedade no currículo escolar e passa a ser conteúdo da disciplina "Educação Artística , em 1971. O referencial teórico traz contribuições de Paulo Freire e Ernani Fiori numa perspectiva dirigida para a América Latina. Estudos de Eclea Bosi construíram as referências para o estudo sobre memórias. Fonterrada e Joly auxiliaram na definição dos contornos sobre educação musical. Nóvoa sobre a trajetória e história de vida de professores. O procedimento metodológico teve como base a pesquisa de abordagem qualitativa, pelo método de pesquisa história oral enfatizando um dos gêneros que é a memória. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevista com o roteiro semi-estruturado e o diário de campo serviu como recurso de memória. Os resultados e suas análises trouxeram os momentos significativos que marcaram a história da educação musical das quatro professoras, mostrando um pouco da época do canto orfeônico no Brasil. A partir dos momentos significativos da carreira docente das quatro professoras foi possível compreender melhor o ambiente da educação musical de uma época específica e contribuir para uma reflexão mais consciente sobre música, escola e carreira docente.