Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016 / Notre mémoire est dans l’entre-lieu de deux champs de recherche : les pratiques alimentaires religieuses extraites de leur contexte et la définition de l’identité en lien avec ces pratiques ou en réaction à l’introduction de celles-ci en terre d’accueil. Nous avons étudié la viande halal, un objet à forte charge symbolique, en interrogeant des informateurs musulmans pratiquants installés dans la province de Québec et des Québécois dits de souche pour comprendre leurs perceptions de cet objet et son aménagement dans leur vie quotidienne et dans l’espace public.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017 / Depuis le début du XXIe siècle, l'intérêt pour l'étude des facteurs socioculturels influençant le sommeil s'est considérablement accru. Malheureusement, la plupart des travaux existants se sont contentés de documenter les différences entre groupes humains sur différentes pratiques du sommeil sans chercher à expliquer ces différences. Les études intégrant un contrôle pour l'appartenance culturelle dans la constitution de leur échantillon sont aussi rares. Cette étude a donc comme objectifs de tester la qualité d'une entrevue qualitative semi-structurée explorant les facteurs socioculturels impliqués dans les pratiques de sommeil et d'explorer les facteurs socioculturels ayant une influence sur le sommeil des Québécois francophones adultes. L'entrevue a d'abord été examinée par un groupe d'experts pour en assurer la qualité technique. Ensuite, elle a été administrée à sept participants âgés de 29 à 50 ans, de culture québécoise francophone et résidant dans la région métropolitaine de Québec. Suite à l'entrevue individuelle, ils ont été invités à commenter le processus d'entrevue. Il leur était spécifiquement demandé de donner leur avis sur la qualité des questions (p. ex., clarté, pertinence) et de décrire leur motivation lors du processus d'entrevue. Suite au processus d'évaluation, l'entrevue s'est révélée de très bonne qualité. Les données issues de l'entrevue ont également permis de déterminer un patron cohérent de quatre facteurs socioculturels principaux influençant les pratiques de sommeil des participants : le souci de la qualité du sommeil, la société de l'horloge, l'axe performance/hédonisme et l'axe indépendance/socialité. Cette étude démontre l'intérêt de documenter les facteurs socioculturels influençant le sommeil et fournit un outil adéquat pour le faire.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2004-2005 / Cette thèse propose une réflexion générale sur l'identité collective des Québécois d'héritage canadien-français. Ciblant leur imaginaire, elle consiste en une enquête menée à partir du contenu de la télésérie à vocation historique Les Filles de Caleb. Celle-ci, au temps de sa première télédiffusion en 1990-1991, a parfois été décrite dans la presse comme une manifestation d'« authenticité nationale », alors que, dans la population québécoise, elle fracassait des records de popularité et suscitait un investissement émotionnel et psychologique d'une rare intensité. L'hypothèse défendue est que, à travers la narration de la vie de quelques individus, c'est une représentation d'ensemble du groupement par référence des Québécois d'héritage canadien-français que propose Les Filles de Caleb. Au sein de cette représentation, comme dans l'imaginaire national et historique franco-québécois, cohabitent un récit de l'enchantement et un autre de l'empêchement. Dans le même temps sont convoqués les deux régimes de cet imaginaire, à savoir celui de la survivance et celui de l'affirmation. Le récit, enfin, est organisé en fonction des trois pôles culturels — francité, canadianité, continentalité — et des deux hantises — fragilité, refondation — qui structurent l'imaginaire franco-québécois. Il y a, somme toute, correspondance entre le fonds symbolique de cet imaginaire et le fonds narratif de la télésérie. À un niveau supérieur d'abstraction, enfin, la thèse propose de concevoir l'imaginaire en général comme un réseau de sens, dominé par des notions de mouvement, d'interdépendance des représentations et d'enchevêtrement des influences, et l'imaginaire franco-québécois plus particulièrement comme une combinaison des trois pôles culturels et des deux hantises précédemment identifiés. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Ma pratique en art exploite la répétition gestuelle et l’accumulation d’éléments formels et tridimensionnels élaborés à partir de protocoles me permettant de multiplier des motifs en dessin, en gravure et autres supports et matériaux. Ces motifs sont bâtis à partir de séries de gestes préétablis qui, à long terme, engendrent un rituel. Grâce à cette technique, le geste est répété de manière définie, méthodique et réfléchie. Je me donne comme défi d'obéir à ce protocole pour réaliser les œuvres finales. J’aborde dans ce mémoire l’importance que revêt l’investissement démesuré de mon temps et le rôle des efforts physiques répétés durant le processus de création. Je présente mon objet comme l’enregistrement et l’aboutissement du passage du temps et de la durée de la fabrication. La notion circulaire du temps devenu matériau se lit, dans ma pratique, à travers la cristallisation des gestes et moments répétés. Je crée un cadre spécial qui m’engage à agir d’une certaine façon. Je crois qu'il est possible que chaque action du quotidien puisse être perçue de façon plus globale. Je veux parvenir à créer un espace de résistance en proposant des œuvres qui renvoient à une autre manière d’envisager le temps.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Théorie de la pratique - pratique de la théorie, cette thèse oscille entre ces deux pôles en dégageant différentes avenues d'utilisation de l'image animée (vidéo) au théâtre, d'où le terme vidéoscénique. Le théâtre des dernières années s'est beaucoup tourné vers les nouvelles technologies, particulièrement vers ces médias de l'image et du son, afin de renouveler à la fois le langage dramatique et scénique. Peu d'ouvrages ont été consacrés aux diverses relations entre cet art de présence qu'est le théâtre et cet art de la reproduction visuelle qu'est la vidéo. Pour arriver à bien circonscrire cette rencontre intermédiatique, beaucoup d'approches sont possibles et cette thèse prend le parti pris d'une approche médiologique afin de globaliser l'impact d'un média autonome sur un autre. Selon Régis Debray, ± Une médiologie n'a pas pour finalité la délivrance d'un message. Elle se contente d'étudier les procédés par lesquels un message s'expédie, circule et trouve preneur ¿.1 Il est donc question d'observer comment la vidéoscénique se manifeste techniquement puis comment elle s'inscrit dans l'espace et dans le temps. En prenant appui sur un modèle de communication développé par Maletzke, il s'agit ensuite d'examiner et de saisir les objectifs des créateurs qui ont recours à un pareil média et finalement prendre en considération les incidences systémiques inhérentes à la réception de cette médiation. Dans un premier temps, une mise en contexte des usages vidéoscéniques s'impose et le champ d'études, même s'il s'agit d'une théorie générale de la pratique, examine essentiellement la production théâtrale québécoise répartie sur trente-cinq années (1967-2002).

Ce texte porte sur ma pratique en arts visuels et encore plus spécifiquement sur l’évolution de cette dernière au cours des quatre dernières années. Une part importante de ce texte est dédiée au projet intitulé Promenadeque j’ai réalisé en 2018, ainsi qu’aux enjeux suscités par ce dernier. Il s’agit d’un projet numérique et interactif basé sur un moteur de génération procédurale, dont les thèmes s’articulent autour de la répétition et du travail. Ce projet s’inscrit en différence avec ma pratique habituelle du dessin numérique et c’est entre autre cette différence qui m’a semblé ouvrir une opportunité d’analyse. Cela dit, bien que ce projet soit le point d’ancrage de ce texte, j’adopte souvent un point de vue plus général étant donné que ma pratique artistique est en constante évolution et que je ne souhaitais pas me contraindre à trop de spécificité. Ce texte correspond à l’avancée de ma réflexion à un moment précis et je n’ai aucun doute que cette réflexion continuera à évoluer. Ce texte répond essentiellement à trois questions qui décrivent ma relation à l’art: 1) quel est mon intérêt face à l’art? 2) comment s’exprime cet intérêt? 3) quelle est ma posture face à cet intérêt? Ces questions s’inscrivent dans une réflexion personnelle qui guide mes expérimentations artistiques.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / La sociocritique issue des travaux de Claude Duchet relève d'un certain paradoxe, dans la mesure où elle tente à la fois de voir comment le texte littéraire est immergé dans son contexte de production et comment il peut intervenir sur celui-ci en opérant une transformation du discours par le biais d'un travail esthétique. La théorie du discours social de Marc Angenot et la socio-poétique de Régine Robin, deux approches qui relèvent de la sociocritique, incarnent bien ce dilemme. C'est par l'analyse d'une œuvre littéraire québécoise contemporaine, La rage de Louis Hamelin, que nous désirons examiner les facettes de cette confrontation. Lui-même profondément ambivalent, le premier roman de Hamelin se révèle une œuvre de choix pour explorer cette problématique qui a déjà alimenté bon nombre de débats chez les sociocriticiens.

Les années 1960 représentent une période chamière dans le renouvellement des représentations au Québec. Constamment reproduites dans les medias de I’époque, les nouvelles représentations occupent largement I’imaginaire des Québécois et servent de point d’appui pour interpréter les évènements venant de I’extérieur. Les représentations élaborées au cours de cette période pour penser révolution de la société influenceront la perception qu’ont les joumalistes de I’évènement conciliaire. Le mémoire s’intéresse au contenu du discours joumalistique sur le concile Vatican II au Québec. Son principal objectif est de rendre compte des représentations véhiculees dans la presse ecrite au cours des activites de la deuxieme periode conciliaire et d’etablir une relation avec les représentations élaborées pour parler de la Révolution tranquille. La « culture conciliaire » issue des représentations répertoriées foumit un éclairage particulier sur la réception du concile dans les quotidiens francophones au Québec et, plus largement, de la réception de Vatican II au Québec.

Titre de l'écran-titre (visionné le 22 mai 2023) / Comment des élèves à l'aube de terminer leur scolarité obligatoire reçoivent-ils un texte littéraire? Peut-on parler d'expérience esthétique en milieu scolaire ou, plutôt, que peut signifier « expérience esthétique » dans ce contexte? Dans le cadre de cette thèse, nous soutenons que l'expérience esthétique constitue un apport original et indispensable à la réflexion sur l'enseignement de la littérature aujourd'hui. Notre réflexion s'inscrit dans la continuité des approches subjectives de la didactique de la littérature. Nous exposons d'abord certains fondements philosophiques et littéraires de l'expérience esthétique afin d'ensuite proposer des définitions qui tiennent compte du contexte scolaire et qui sont en cohérence avec notre domaine. Subséquemment, nous cherchons à étudier l'expérience esthétique telle qu'elle peut être formulée dans des écrits d'élèves de cinquième secondaire (16-17 ans) au Québec. Les élèves ont produit huit écrits de la réception : des écrits métatextuels, hypertextuels et réflexifs, dont les consignes ont été élaborées conjointement avec l'enseignante participante. La séquence, centrée sur Le Parfum de Patrick Süskind, a également été conçue en collaboration avec l'enseignante, répondant ainsi aux visées praxéologiques de l'enseignante et herméneutiques de la chercheuse. Pour l'analyse, nous procédons selon une approche qualitative herméneutique et selon les méthodes d'analyse de contenu et de discours. Ainsi, nous décrivons et analysons l'expérience esthétique dans chaque forme d'écrits pour enfin comparer et interpréter les variations de la verbalisation de l'expérience esthétique d'une forme d'écrit à l'autre. Les résultats montrent, entre autres, que les écrits de la réception contribuent à l'expérience esthétique telle qu'elle peut se vivre en contexte scolaire pour des élèves de cinquième secondaire et que, en plus des particularités entre les formes d'écrits et des transversalités que notre analyse fait ressortir, des continuums sont observables entre les formes d'écrits ainsi qu'entre les dimensions de l'expérience esthétique, dégagées par Schaeffer (2015). Chaque forme mobilise une expression personnelle de soi, réflexive et créative. La créativité et la sensibilité du lecteur-scripteur jouent un rôle fondamental dans l'expression de l'expérience esthétique. Par ailleurs, nos analyses fines des discours permettent de souligner comment se traduit le savoir présent dans l'expérience esthétique, qui est un savoir de soi, un savoir éthique dont l'objet est l'humain et sa connaissance de lui-même. / How do students on the verge of completing their studies experience literature? Can we speak of aesthetic experience in the school environment or, rather, what can "aesthetic experience" mean in the school context? In this thesis, we maintain that the aesthetic experience constitutes an original and essential contribution to the reflection on the teaching of literature today. Our reflection is in line with the continuity of subjective approaches to the teaching and learning of literature. We first expose some philosophical and literary foundations of the aesthetic experience to then propose definitions which consider the school context, and which are consistent with our field. Subsequently, we seek to study the aesthetic experience as it can be formulated in the writings of secondary five students (16-17 years old) in Quebec. The students produced eight "reception writings": three metatextual, three hypertextual and two reflexive writings, whose instructions were developed jointly with the participating teacher. The sequence, centered on Perfume: The Story of a Murderer by Patrick Süskind, was also designed in collaboration with the teacher, thus responding to the praxeological aims of the teacher as well as those of the researcher. For the analysis, we proceed according to a qualitative approach guided by the hermeneutic, interpretative paradigm, and according to the methods of content and discourse analysis. Thus, we describe and analyze the aesthetic experience in each writing to finally compare and interpret the variations in the verbalization of the aesthetic experience as it is observed from one writing to another. The results show, among other things, that the writings of the reception are a contribution to the aesthetic experience as it can be lived in a school context for secondary five students and that, in addition to the genericities and transversalities between the writings that our analysis brings out, continuums are observable between the writings as well as between the dimensions of the aesthetic experience, described by Schaeffer (2015). Each writing mobilizes a personal, reflective, and creative expression of the self. The creativity and sensitivity of the reader-writer play a fundamental role in the expression of the aesthetic experience. In addition, our analyzes of the writings make it possible to underline how the knowledge present in the aesthetic experience is translated, which is the knowledge of the self, an ethical knowledge whose object is the human being.

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