Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-23Bitstream added on 2015-03-03T12:06:29Z : No. of bitstreams: 1 000810105.pdf: 434770 bytes, checksum: e7f90209f86314a8c253b7a77ef2d643 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O prestígio de José Lins do Rego na literatura brasileira dá-se pelos romances de cunho regionalista, em que há a representação do ambiente físico e social do Nordeste, o que o enquadra no grupo dos escritores regionalistas de 1930 no Brasil. As obras principais do escritor pertencem ao chamado ciclo da cana-de-açúcar, romances que, tendo como pano de fundo o espaço do engenho e os municípios do interior da Paraíba, traçam um panorama da ordem política e econômica da sociedade patriarcal açucareira, sendo comum, muitas vezes, a manifestação, nos romances, da memória do escritor em relação aos tempos de infância e de adolescência vividos no engenho do avô. O trabalho espacial é, assim, essencial para a obra reguiana, que possui, contudo, romances que fogem à representação da sociedade nordestina e ambientam-se no Rio de Janeiro, levando a crítica a colocar esses livros em um patamar inferior às demais obras do escritor. É o caso de Água-mãe, romance ambientado na região de Cabo Frio, em que a preocupação social dá lugar à temática do sobrenatural, distanciando a narrativa das obras pertencentes ao ciclo da cana. Dado que a mudança espacial é a principal característica desse romance – adotado, aqui, como corpus de análise –, propõe-se, no presente trabalho, o estudo do espaço na produção em questão, a fim de evidenciar possíveis aproximações entre essa e as obras de cunho regional, de modo a determinar o valor e o lugar de Água-mãe no conjunto da obra do escritor. Para tal, realiza-se o estudo do espaço no romance que é o corpus e em Fogo morto – obra principal de José Lins do Rego – para, a partir dessa categoria, verificar a construção da atmosfera de decadência comum às obras reguianas e estabelecer, assim, como o trabalho do espaço, aliado às demais categorias narrativas – como o tempo e o narrador – originam a atmosfera e permitem a aproximação de Água-mãe às obras... / José Lins do Rego’s prestige in Brazilian literature is due to his novels characterized by a regional nature, in which the representation of the social and physical environment of the Brazilian Northeast is strongly perceived. He is thus inserted in the 1930 group of writers in Brazil, who fixed certain regions of the country in the literary field. Rego’s main works belong to the so-called “sugar cane cycle”. In this group of novels, the writer makes use of his memories from the time he used to live in his grandfather’s farm in order to depict the political and economical patriarchal society of the sugar producers. To do so, the novels are set the sugar plant and the small towns in the countryside of Paraíba. The exploration of the space is essential to José Lins do Rego’s production, which however presents other works that escape from the representation of the Northeast society and take place in Rio de Janeiro. The critics tend to consider these novels as inferior to the ones previously referred to. Such is the case of Água-mãe, a novel set in the region of Cabo Frio, in which the social issues are replaced by the supernatural motif, so that the narrative is deviated from the sugar cane cycle production. Since the spatial change is the main characteristic of the novel – adopted as the corpus of this analysis – this study aims at the investigation of the space in this specific production, in order to demonstrate possible similarities between that novel and the ones of regional nature, so that we determine the value and the place of Água-mãe in the writer’s production. To do so, we study the space in Água-mãe and in Fogo Morto – José Lins do Rego’s main work – in order to verify the construction of the atmosphere of decadence, which is recurrent in the writer’s novels, and indicate how the work of the space, as well as other narrative categories, such as the time and the narrator, create the atmosphere...

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2395.pdf: 1269321 bytes, checksum: 2feae04cedcc0f21903ec8e8bda6c206 (MD5) Previous issue date: 2009-03-12 / This study is about the literary works by José Lins do Rêgo. Its objective is to apprehend the Brazilian society at the transition moment between the 19th and 20th centuries. As a consequence, it also reveals the author s view regarding education in Brasil, which the author had access to. The Literature was approached as an auxiliary source to the History of Education, with the intention of interpreting and explaining the multiple and complex expressions that resulted from the dialectic interactions and educational actions and Brazilian society. Therefore the literary works by José Lins do Rêgo are part of the primary sources, more specifically those that belong to the Sugar Cane Cycle - Ciclo da Canade- Açúcar: Menino de engenho, Doidinho, Banguê, O moleque Ricardo, Usina and Fogo morto. Due to the fact that theses literary works present particular potential for the study of the history of Brazilian education the choice is justified. Some extracts were selected, which portray the thematic Brazilian education in the transition between centuries. These extracts were analyzed considering as reference educational historiographical works. Such analysis was based on a Marxist view where the social environment and textual structure influence each other in constructing the works in a dialectic movement which understand art and society. It was possible to conclude through research that a negative view of education can be perceived: elitist education, reserved only for the sons of the elite, which excluded the poor boys and girls. The ladies from the elite were educated to guarantee social attributes, which prepared them to take on a social function, that is, to be wives and mothers. Therefore, José Lins do Rêgo presents a posthumous perspective of the Brazilian education within the context studied, which seems to be influenced by demands of changes in the school. This period is marked by other aspects, such as the emergence of the Manifest - Manifesto dos Pioneiros da Escola Nova. / Este é um estudo da obra literária de José Lins do Rêgo como objetivo de apreender a sociedade brasileira no momento da transição entre os séculos XIX e XX e, por conseguinte, revelar a sua visão sobre a formação educacional do Brasil, a qual o referido escritor teve acesso. De outro modo, a Literatura foi abordada como mais uma fonte auxiliar à História da Educação com a finalidade de interpretar e explicar as múltiplas e complexas expressões decorrentes da interação dialética entre as ações educacionais e a sociedade brasileira. Para tanto, as fontes primárias constituíram-se por parte da obra do escritor José Lins do Rêgo, mais especificamente aquelas que formam o Ciclo da Cana-de-Açúcar : Menino de engenho, Doidinho, Banguê, O moleque Ricardo, Usina e Fogo morto, escolha esta justificada pelo fato de apresentarem um potencial particular para o estudo da história da educação brasileira. Foram selecionados excertos das obras citadas cuja temática constitui-se pela formação educacional brasileira na transição entre séculos, os quais foram analisados tendo como referência obras da historiografia da educação. Tal análise realizou-se a partir de um ponto de vista marxista em que o meio social e a estrutura textual influenciam-se reciprocamente, na construção da obra, num movimento dialético que engloba, do mesmo modo, arte e sociedade. A pesquisa permitiu concluir que transparece nas obras de José Lins do Rêgo uma visão negativa dessa educação: um ensino elitista, destinado aos filhos homens da elite e que excluía os meninos e as meninas pobres. Quanto às moças da elite, estas recebiam uma formação eficaz no sentido de garantir-lhes atributos sociais, ao mesmo tempo em que as preparava para assumir a sua função na sociedade, ou seja, os papéis de esposa e de mãe. Nesse sentido, José Lins do Rêgo apresenta uma perspectiva póstuma da formação educacional brasileira no contexto estudado, a qual aparece influenciada pelas reivindicações de mudança da escola, período esse marcado, entre outros aspectos, pelo surgimento do Manifesto dos Pioneiros da Escola Nova.

Made available in DSpace on 2016-06-07T17:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-19. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-07T17:16:29Z : No. of bitstreams: 1 000865209.pdf: 1503613 bytes, checksum: b01ecb3a9a9787492d74b1b932d15476 (MD5) / Neste trabalho, investigamos quatro narrativas ficcionais brasileiras que assumiram de modo ativo para seu arranjo o território sertanejo: Pedra Bonita (1938) e Cangaceiros (1953), do escritor paraibano José Lins do Rego, e Deus e o diabo na terra do sol (1964) e O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), do cineasta baiano Glauber Rocha. Partimos do pressuposto de que os dois romances e os dois longas-metragens, mesmo que produzidos em um hiato histórico de trinta e um anos, ao elegerem o ambiente rural-sertão comportam e congregam uma inquietação com os rumos que a modernidade periférica assumia no Brasil. Os estilos diferentes de narrar tal espacialidade e de entendê-la mostram as distintas concepções dos autores sobre a política e, consecutivamente, sobre a estética. Buscar apreender nos romances e nos filmes, todavia, estes registros particulares do mundo social fixa a compreensão do espaço literário e do cinematográfico como espaço social, ao mesmo tempo em que exige a interpretação das conexões entre estes espaços e as dinâmicas da vida social brasileira / In this research, we investigate four Brazilian fictional narratives that took actively for their arrangement the backland territory: Pedra Bonita (1938) and Cangaceiros (1953), by José Lins do Rego, and Deus e o diabo na terra do sol (1964) and O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), by Glauber Rocha. We presuppose that the two novels and two films, even if produced in a historical gap of thirty-one years, when they elect the backland space, the narratives behave and congregate an inquietude with the direction that the peripheral modernity assumed in Brazil. Different styles of narrating that spatiality and its comprehension show the authors‟ different conceptions about the politics and aesthetics. Searching to apprehend in novels and movies, however, these private records, fix the literary and the cinematographic spaces comprehension as social space, while require the analysis about the connections between these spaces and the dynamics of Brazilian social life

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-13Bitstream added on 2014-06-13T18:55:23Z : No. of bitstreams: 1 marques_h_me_assis.pdf: 949117 bytes, checksum: 8d86eb39ddea992a5d287642026d248a (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Autor de um vasto conjunto de obras literárias, José Lins do Rego apresenta em seus romances um estilo espontâneo, natural, e uma linguagem poética com fortes traços da oralidade. É o caso, por exemplo, de Menino de engenho, livro de estreia, publicado em 1932, em que o narrador autodiegético reúne suas recordações de infância, regida pelo signo da perda, e retrata a situação histórico-social da região nordestina dos tempos do patriarcado em decadência. Tendo isso em vista, este trabalho tem como principal objetivo desenvolver um estudo sobre a representação da infância no contexto da família patriarcal no Brasil e verificar em que medida o elemento social presente como tema desempenha papel fundamental na constituição da estrutura narrativa, ou seja, analisar como forma e conteúdo complementam-se ao longo da trama / Author of a wide range of literary texts, José Lins do Rego presents in his novels a spontaneous, natural style, and a poetic language with strong signs of orality. It can be verified, for example, in Menino de engenho, debut book, published in 1932, in which the autodiegetic narrator joins his childhood memories, determined by the sign of loss, and depicts the historical and social situation in the Northeastern region during the period when the patriarchal family was in decline. Therefore, this dissertation objectives to develop a study about the representation of childhood in the context of the patriarchal family in Brazil and to verify how the social element has an important role in the constitution of the narrative structure, in other words, analyzing how literary form and content are different aspects that complement each other along the story

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-30Bitstream added on 2014-06-13T19:02:22Z : No. of bitstreams: 1 souza_ep_dr_arafcl.pdf: 858715 bytes, checksum: 9cf1d9899b5f8b2bde4ff336dbbab08c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo parte da narrativa arquetípica de Cervantes, Dom Quixote de la Mancha e por meio dela estabelece pontos de contato com dois romances brasileiros: O coronel e o lobisomem e Fogo morto. Tem em Dom Quixote o modelo do herói problemático, conforme definido por Lukács em Teoria do romance: um indivíduo em conflito com a sociedade. Dessa maneira, na visada cervantina, o herói deixa de representar o coletivo, como na epopeia, para revelar, no romance, sua solidão em um mundo decadente. Percorrendo algumas invariantes que definem o quixotesco no interior do perfil do herói problemático, estabelece, então, pontos de contato com os heróis da literatura brasileira. O tema do poder, universal, perpassa os dois romances do regionalismo brasileiro, particularizando-os e figurativizando-os nos espaços e nas performances dos protagonistas Ponciano e Vitorino. Os dois, como Dom Quixote, são tocados pela “loucura da vã presunção” - conforme tipologia de Foucault - que corresponde à relação imaginária que cada personagem estabelece consigo mesmo por meio de um delírio de autovalorização, atribuindo-se características irreais ou, pelo menos, que não estão em consonância com a realidade que os cerca. Tomados pela ideia fixa, criam uma espécie de redoma que os impede de traçar os limites da realidade e, a despeito de suas ações infundadas, continuam lutando para a concretização de seus respectivos projetos. Como consequência dessa dissonância entre ser e sociedade, instaura-se um conflito, uma ruptura insuperável. A loucura é a única forma encontrada para esses heróis sobreviverem na sociedade degradada que os cerca e, de alguma forma, cada herói, ao seu modo, afronta à ordem estabelecida. As ações desenvolvidas por eles são dissonantes com a realidade e, por meio de gestos e entoações exageradas, hiperbólicas, culminam em situações tragicômicas... / The present study starts with the archetypal Cervantes narrative Dom Quixote de la Mancha and by means of it establishes point of contact with two Brazilian novels O coronel e o lobisomen and Fogo morto. It exists in Dom Quixote the model of the problematic hero as it was defined by Lukács the Novel Theory: an individual in conflict with the society. In this way in the aimed of cervantina the hero stops representing the collective, like in epopee, to develop in the novel, his loneliness in a decadent world. Passing through some invariants that defined the quixotic inside the profile of the problematic hero, establishes, then points of contact with the heroes of the Brazilian literature. The theme of power, universal, goes through the two novels of the Brazilian regionalism, specifying them and making them figurative in the place and in the performing of the protagonists Ponciano and Vitorino. Both as Dom Quixote, are touched by-the “madness of vain conceit” – as Focault typology – that corresponds to the imaginary relationship that each character establishes with himself even, by means of a delusion of grandeur, attributing himself unreal characteristics or, at least, that are not in accordance with the reality that is around them. Taken by the fixed idea, they create a kind of bell-glass that prevents them from drawing the limits of the reality and, despite their unfounded actions, they keep on fighting for the specification of their respective projects. As a consequence of that dissonance between being and the society, it establishes a conflict, an insuperable break. The madness is the only way found by those heroes to survive in a degraded society that surrounds them and someway, each hero in his way, affronts the established order. The developed actions that they created are dissonant with the reality and by means of gestures and exaggerated intonation, hyperbolic, culminating... (Complete abstract click electronic access below)