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Mémoire (M.E.L.)--Université du Québec à Chicoutimi, 2001. / Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Abstract This thesis deals with Maurice Ravel's Concerto for piano and Orchestra in G major. At first, it makes readers acquainted with important matters in author?s life and then it presents a genesis of the work and its first reception. Overview of the main inspiration sources, which are reflected in Concerto in G major follows. On basis of the analysis of harmony, musical form, piano stylization and comments of the first interpreter of the work, Marguerite Long, are formulated conclusions, important for acquirement of appropriate viewpoints for the proper interpretation. These attitudes are confronted with top performances of this composition, first by Marguerite Long and than by renowned pianists from different countries (Leonard Bernstein, Boris Krajný and Hélène Grimaud). Supplement of this thesis is a CD, which documents a few examples of the basque music, which was one of the main inspiration sources of the Concerto in G major and contents recordings of this piece of all above-mentioned pianists.

La thèse se propose de vérifier la présence du saxophone dans le répertoire français et italien pour orchestre de la première moitié du XXème siècle, avec le but de confirmer la possibilité d’intégrer le saxophone à l’orchestre de façon permanente.Le choix d’étudier le répertoire pour saxophone dans l’orchestre en France et en Italie des premières décennies du XXème siècle a été fait car cet instrument, créé par Adolphe Sax, facteur d’instrument d’origine belge, a sa première diffusion sur le territoire français pendant la seconde moitié du XIXème siècle, avant de « s’expatrier » dans d’autres pays. C’est à la France donc de vanter les premières compositions pour le saxophone, et c’est au XXème siècle que cette production augmente considérablement. La France, avec son goût pour la couleur du timbre des instruments, influence l’Italie d’une façon particulière, pays où cet instrument est déjà présent au milieu du XIXème siècle, aussi grâce aux appréciations de Gioachino Rossini (qui à l’époque est à Paris), qui poussent le Lycée Musical de Bologna à acheter les produits de la maison Sax. La thèse est subdivisée en trois parties : la première, d’empreinte théorique, dédiée à la présence du saxophone dans les traités d’instrumentation et d’orchestration français et italiens, ainsi que d’autres pays des XIXe et XXe siècle ; la seconde, de caractère illustratif, dans laquelle on analyse les partitions de trois compositeurs français (Ravel, Honegger et Ibert) ; la troisième, toujours de nature illustratif, dédiée à l’étude des compositions de deux auteurs italiens (Marinuzzi et Zandonai). / The thesis’ purpose is to examine the presence of the saxophone in the French and Italian repertoire for orchestra in the first half of the 20th century, and aims at confirming its possible, permanent inclusion in the orchestra. The decision of investigating the repertory of the saxophone in the orchestra in France and Italy in the first decades of the 20th century was made because this instrument, created by the inventor of plenty of other musical instruments, Adolphe Sax (born in Belgium), spreads out for the first time in France during the second half of the 19th century and then ‘expatriates’ to other countries. It is France that can boast the first compositions for this instrument and it is in the 20th century that its production grows excessively. France, with its taste for the color of the instruments’ timbre, influences especially Italy, where the instrument is already present in the first half of the 19th century, thanks to Gioachino Rossini’s appreciations (who was in Paris at that time), pushing the Liceo Musicale in Bologna to buy the maison Sax’s products. My thesis is divided into three parts: the first, with a theoretical purpose, is dedicated to the presence of the saxophone in instrumentation and orchestration treatises published in France, Italy and other countries in the 19th and in the 20th century. In the second part, of explicative kind, the scores of three French composers (Ravel, Honegger and Ibert) are analyzed. Finally, the third section, of explicative kind as well, is dedicated to the study of some compositions by two Italian authors (Marinuzzi and Zandonai).

In his song cycle, Chansons madécasses (1926), a chamber work for voice, piano, flute, and cello, Maurice Ravel combines twentieth-century musical experimentation and exoticism with the late nineteenth-century style characteristics present in the vocal elements and instrumentation. Because early twentieth-century music appears to be closely connected to modern concerns, performers may tend to dismiss the style and technique of the early twentieth century as simply "old-fashioned" rather than examine and consider those elements as resources and valuable tools for interpreting and presenting authentic performances. The focus of this research includes a discussion of the historical, social, and textual implications of the music and poetry; a formal musical analysis of the work, including comparisons of an early twentieth-century, mid-century, and late twentieth-century recordings with regard to the use of vibrato and portamento in the voice, cello, and flute; and an examination of Chansons madécasses for elements of authentic Malagasy music and poetry. The paper also suggests methodologies for performance practice which reflect the results of these analyses. The beginnings of the rejection of traditional form - harmonic, rhythmic, and melodic structures - found in the early part of the century began to free composers and performers to explore musical presentations that gain their power not only from startling and unexpected elements of exoticism and interpretation but also from their romantic roots, which spurred the desire for a raw, even melodramatic, emotionalism. Ravel, without sacrificing the integrity of his native language, is able to blend his text with his accompaniment in a way that uses both the poem and the music to advance the "plot" and emotion of the narration, producing what might be described as a near perfect union of form and theme, structure and idea.

In considering Maurice Ravel's orchestration of Mussorgsky’s Pictures At An Exhibition, this paper will consider the work of Ravel from two aspects. First, it will deal with Ravel as a classical craftsman as evident in this orchestration. Second, it will explore this work and in two of his original works in which color is of main importance and some of his characteristics as a colorist. These considerations will follow a preliminary background of Mussorgsky’s piano score, and extant editions thereof.

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Detta arbete syftar, genom fördjupning i olika fiolarrangemang, att ta reda på för- och nackdelar vid arrangering. Olika stycken analyseras uppdelade i 3 kategorier (soloarrangemang, kammarmusikarrangemang och ackompanjerande arrangemang). Genom att både lyssna på verken och analysera noterna jämförs arrangemangen med originalen. Det fokuseras på hur arrangören hanterar de tekniska utmaningarna, om originalkänslan behålls, och om arrangemangen ger en bättre, eller annan, musikalisk upplevelse. Slutligen redogörs för resultatet av de olika analyserna, och flera ämnen som kompositionsmängd, originalitet, tekniska svårigheter, användbarhet och instrumentation diskuteras. Dessutom inkluderas en intervju med kompositionsstuderande som med utgångspunkt i de analyserade verken diskuterar olika aspekter av arrangering. Arbetet kan används som inblick i, och analys av, centrala arrangemang inom fiolmusikvärlden, och som inspiration till användning av olika sorters arrangemang. / <p>E. Ysaÿe: Sonata no. 5 op. 27 - L'aurore, Danse Rustique</p><p>Z. Kodály: Duo för violin och cello op. 7: I. Allegro serioso, non troppo II. Adagio – Andante</p><p>Två sonatsatser i eget arrangemang:E. Grieg: Violin Sonata no. 2 op. 13, II: Allegretto tranquilloC. Franck: Violin sonata FWV 8, IV: Allegretto poco mosso</p><p>Medverkande:Adam Melchior Høier - violinLucie Žurmanová - celloElisa Onegård - flöjtMax Becker - klarinettLudvig Dahlström - violaElis Hakola - celloIsak Josefsson - bas</p>

Alors que les bibliothèques d’écrivains et d’artistes plasticiens ont déjà fait l’objet de publications théoriques et méthodologiques d’envergure (cf. notamment :D’Iorio et Ferrer, 2001 ;Levaillant, Gamboni et Bouiller, 2010 ;Belin, Mayaux et Verdure-Mary, 2018) soutenues par nombre d’études monographiques, les bibliothèques littéraires de compositeurs ne peuvent encore se prévaloir d’une telle attention. Ainsi, en écartant la question des liens entre textes et musique dans les œuvres, déjà abondamment étudiée, et à la suite des recherches menées à propos des écrits de compositeurs, la présente thèse entend contribuer à l’élargissement des études musico-littéraires, en interrogeant les bibliothèques littéraires des compositeurs, comprises comme « ensembles de textes », pour elles-mêmes et comme ensembles construits. Cette thèse se compose de deux parties. La première partie présente, en premier lieu, un état de l’art des recherches relatives aux bibliothèques de compositeurs, en se concentrant avant tout sur le champ français et le statut de ce type d’archives dans les fonds musicaux. En second lieu, s’ensuit une révision des notions théoriques établies dans le cadre des études sur les bibliothèques d’écrivains et de peintres, à la lumière de notre objet d’étude. S’y pose également la question des limites à donner à la « bibliothèque littéraire » du compositeur, par rapport à ce que pourrait comprendre sa « bibliothèque musicale ». La seconde partie de la thèse est consacrée à l’étude des bibliothèques de Vincent d’Indy (1851-1931), Maurice Ravel (1875-1937) et Francis Poulenc (1899-1963), l’objectif étant de préciser les voies par lesquelles ces compositeurs ont enrichi leur capital culturel, en s’aventurant au-delà de la sphère musicale. Y sont abordées, d’une part, les questions de reconstitution et d’inventorisation de ces bibliothèques, d’autre part, celles des pratiques de lecture et des dynamiques intellectuelles et créatrices que ces bibliothèques mettent en œuvre. Les inventaires des bibliothèques de d’Indy, Ravel et Poulenc sont disponibles en annexe. / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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