Resumo: Esta tese tem por objetivo analisar o papel do narrador como estruturador do romance Jacques Le Fataliste de Denis Diderot (1713-1784). Apesar de ter sido escrito oitenta anos antes da eclosão do Realismo enquanto movimento estético, esse romance apresenta procedimentos literários que foram denominados, no século XIX, como sendo "realistas". Dentre esses, destaca-se o referente ao narrador, responsável por estratégias ficcionais geradoras de uma ambigüidade entre ficção e história, provocando, no leitor, hesitação entre credibilidade e dúvida. Além disso, esse narrador apresenta uma abordagem subjetiva, que ora apenas narra os fatos, ora interfere no que é narrado, julgando as personagens e suas ações, ora se camufla na tentativa de aparentar distanciamento e neutralidade. Observa-se também de sua parte a realização de uma atividade metaficcional que evidencia um processo de escritura provocador para a sua época. As reflexões e críticas que a obra apresenta sobre a formação do gênero romance e sobre a própria escritura constituem uma experiência narrativa singular por se evidenciarem no interior do próprio romance. Dessa maneira, o narrador é o elemento que estrutura ou desestrutura a obra como um todo, gerando a coesão do texto, diante das várias histórias narradas e aos olhos do leitor. A sua análise determina, enfim, as características de um romance que se destaca dentre os publicados na França no século XVIII, constituindo-se num verdadeiro paradigma formal para os escritores seus sucedâneos, notadamente para os do século XIX, no mundo todo. / Abstract: This thesis has as objective to analyze the narrator's role as the structurer of the novel Jacques Le Fataliste, by Denis Diderot (1713-1784). In spite of having been written eighty years before the Realism emerging as an aesthetic movement, this novel presents literary procedures that were denominated, in the XIX century, as being "realists". Among them, it stands out the narrator, responsible for fictional strategies which generate an ambiguity between fiction and history, provoking, in the reader, hesitation between credibility and doubt. Besides, the narrator presents a subjective approach, that sometimes just narrates the facts, other times it interferes in what it is being narrated, judging the characters and their actions, and sometimes it camouflages in the attempt of looking distant and neutral. It is also observed, concerning the narrator, the accomplishment of a metaficcional activity that totally evidences a provoking writing process for its time. The reflections and critics it presents about the novel gender formation, and the writing itself, constitute a singular narrative experience by making itself evident inside the novel itself. In that way, the narrator is the element that structures or unstructures the work as a whole, generating the text cohesion, before the several narrated histories and to the reader's eyes. Its analysis determines, finally, the characteristics of a novel that stands out among all novels published in France in the XVIII century, establishing a true formal paradigm for its succedaneums writers, notedly for the ones from the XIX century, in the whole world. / Orientador: Sidney Barbosa / Coorientador: Patrick Wald-Lasowski / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Banca: Esther Maxine Trew / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Doutor

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Mail Marques de Azevedo / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: O presente estudo tem como objetivo geral investigar, em narrativas de Hélio Serejo (1912-2007), a maneira como a fronteira está inserida e as formas pelas quais se relacionam os sujeitos que passam a transitar na "fronteira abandonada" em tempo de pós-Guerra e ocupação territorial. Para tanto, selecionamos as seguintes obras do autor: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) e No Mundo Bruto dos Ervais (2008), uma vez que os contos, causos, crônicas, os textos inseridos nessas obras, deslocam-se, sobretudo, da/na fronteira Brasil - Paraguai e seus personagens reais/ficcionalizados vivem uma espécie de nomadismo dispersivo em uma zona de fronteira imaginária, entrecortada - mata adentro - pelos caminhos da Companhia Matte Larangeira (1877-1944). A possibilidade de analisar, nos vãos que se abrem, a partir do cruzar - contínuo e temporal - o sujeito fronteiriço, poderá levar-nos a reconhecer possíveis representações identitárias ainda pouco estudadas. Sustentará esta investigação, o enfoque teórico-crítico advindo dos Estudos Culturais tendo como referência os autores: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), pois trataremos de uma temática que transita pelas relações entre literatura e aspecto de formação identitária. Defendemos que o fazer literário serejiano esteja no narrar aquilo que viu e ouviu, o que aconteceu e o que teria acontecido na lembrança e no resgate do esquecido. Estudar a obra de Hélio Serejo é uma forma de (re)descobrir aspectos de "posições de sujeitos" velados pela história oficial, ainda mais quando se trata de uma fronteira "onde o Brasil, já foi Paraguay" / Abstract: The current study aimed at investigating through Helio Serejo's narratives (1912-2007), the way border is inserted and the way by which subjects who transit in the "abandoned border" in times of postwar and territorial occupation. In order to do so, the following plays were selected: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) and No Mundo Bruto dos Ervais (2008), due to the tales, stories and chronics, texts inserted into these plays shift particularly in the borders of Brazil-Paraguay and their real and fiction characters experience a sort of dispersive nomandism in an imaginary border zone, - in the forest - by the paths of Matte Laranjeira company (1877-1944). The possibility of analyzing through the spaces, from the crossing - continuous and by the time - the border subject may lead us to recognize possible identity representations with few studies. The investigation lies on the critical theoretical approach based on the cultural studies: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), once the main themes transit by the relationship between literature and the identity formation aspects. We argue that serejian literary work is in narrating what was seen and listened, what happened and what would have happened in the memory and in the forgiven revival. Studying Hélio Serejo play is a way of (re)descovering aspects of "subjects'positioning" hidden by official history, particularly when the "border Brazil was once Paraguay" is concerned / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-09-03Bitstream added on 2014-06-13T19:07:23Z : No. of bitstreams: 1 galvaofilho_pl_me_sjrp.pdf: 241664 bytes, checksum: a8820af424eebe592eec9c3477ae43a4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho tem como objeto a análise dos livros que compõem a trilogia de contos do escritor paulistano Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) e Dias melhores (1984). A proposta é examinar a maneira pela qual há uma problematização do conceito de real nos contos do autor, por meio da tensão enunciativa que se instaura entre o discurso do narrador (ou o que entendemos por subjetividade), e o aspecto objetivo do real (o mundo físico representado ficcionalmente). Ao estabelecer uma articulação ambígua entre essas duas instâncias, seus contos redimensionam os termos do real, caracterizando uma espécie de realismo agudo. A presença de um narrador insciente ajuda, também, a esclarecer os freqüentes desdobramentos narrativos, a sintaxe das deformações, bem como o efeito generalizado de uma crise de identidades na ficção caroniana. Paradoxalmente, seus contos sugerem uma utopia humanista por meio da consciência multifacetada que surge dos embates entre o sujeito e seu outro. Palavras-chave: Modesto Carone, conto brasileiro, realismo, narração. / In this study we intend to analyze the trilogy of short-stories by Brazilian writer Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) and Dias melhores (1984). The purpose is to examine how his short-stories bring a problem to the definition of real in Literature, creating a tension between the narrator's point of view (or subjectivity) and the objective aspects of real (the representation of the physical world in fiction). Revealing an ambiguous articulation between both elements, his short-stories resize the identities of real to a sort of pointed realism. The presence of an unaware narrator helps us understand the constant unfolding of the stories, the syntax of the deformations, as well as a general effect of a crisis of identities in Modesto Carone's fiction. Paradoxically, his short-stories suggest a humanist utopia that can be seen through the multiple consciousness that arises from the conflicts between the subject and the others.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:45:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O-romance-tragicÃmico-de-LourenÃo-Mutarelli-1-4.pdf: 1951745 bytes, checksum: 4ec5a16b50b43f8411fd40f637fee85b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-11T15:14:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O-romance-tragicÃmico-de-LourenÃo-Mutarelli-1-4.pdf: 1951745 bytes, checksum: 4ec5a16b50b43f8411fd40f637fee85b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T15:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O-romance-tragicÃmico-de-LourenÃo-Mutarelli-1-4.pdf: 1951745 bytes, checksum: 4ec5a16b50b43f8411fd40f637fee85b (MD5) / Analisa-se O cheiro do ralo e O natimorto de Lourenço Mutarelli a partir da perspectiva do romance tragicômico, que reúne o jocoso e o trágico como constitutivos da narrativa, fazendo com que o leitor não saiba, muitas das vezes, se ri ou se compadece. Ou seja, são provocados sentimentos antagônicos, mas que acabam por se complementar no decorrer da escrita de Lourenço Mutarelli. Nas narrativas e dramaturgias contemporâneas não se encontra mais tanto espaço para tragédias ou comédias como gêneros apartados. Se demonstra assim em nosso contexto, e como veremos na literatura de Mutarelli, o fim da grande segregação entre o nobre trágico e baixo cômico. Para sustentar nossa argumentação, comprovaremos que, ao contrário do que fala George Steiner sobre a morte da tragédia, é possível encontramos uma visão trágica em nossos dias, no entanto, reatualizada ao nosso contexto histórico-social. O caráter sério próprio da tragédia, não se sustenta mais em nosso mundo, onde não há mais nada que possa sobreviver a muita seriedade. Além disso nosso tempo, não temos mais os nobres heróis de outrora, mas é cada vez mais a figura do homem comum, do homem quotidiano, que vai sustentar o trágico. Um “homem sem importância” que não pode ser chamado de “herói”, a não ser impropriamente, pois estariam mais para os anti-heróis / It analyzes O cheiro do ralo and O natimorto of Lourenço Mutarelli from the perspective of the tragicomic novel that combines the playful and tragic as constitutive of the narrative, so that the reader does not know, often, if it laughs or pities. In the other words, antagonistic feelings are caused, which end up in complementing themselves in the course of Lourenço Mutarelli's writing. In the contemporary narratives and dramaturgies it can not be found so much room for tragedies or comedies as separated genres. It Is shown in this manner in our context, and as we shall see in Mutarelli's literature, the end of the great division between the high tragic and the low comic. To support our argument, we will prove that, contrary to what George Steiner speaks about the death of tragedy, you can find a tragic vision on our day, however, updated to our historical and social context. The serious aspect proper of the tragedy, no longer holds in our world, where there is nothing more that can survive much seriousness. Also, in our time, we do not have the noble heroes of yore, but it is increasingly the figure of the common man, the everyday man, who will sustain the tragic. A "man of no importance" that can not be called "hero", unless improperly, because they would be more the antiheroes

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Tatiana Boa.pdf: 957327 bytes, checksum: 365e1e9560dc751450b46cb82da11ea6 (MD5) Previous issue date: 2009-09-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation proposes to analyze the novel The Rats from Dyonelio Machado. The objectives are to show in the perspective taken by the narrator's voice, realistic aspects in the modern discourse of Dyonelio Machado, as to reflect, on the use of film language. To achieve these objectives, was selected the following issue: How the narrative discourse of The Rats reveals a dialogic discourse in construction modernrealistic? The hypotheses − the novel The Rats outlines a critical tension that resists the pressures of social and historical context to reconstruct a correlation between real and speech, and use resources of the film language to account for a small and distressing construction of the modern subject −, guided the development of work and sought to prove the issue problem. The theoretical foundation on the narrative discourse relies in texts such as the Narrative Discourse from Gérard Genette (1995), Notes on Literature I, Theodor W. Adorno (2003), The Theory of the Novel: Issues of Literature and Aesthetics of Mikhail Bakhtin (2002). Film discourse, in turn, is based on the theoretical criticism proposals from Arlindo Machado, Ismael Xavier and Eisenstein. Among the conclusions, stand out: in The Rats, the distressing search of Naziazeno represents the many hardships of the man in the also oppressive capitalist society of our time; the symbolism of the figure of rats, refer to the dispossessed individuals in the capitalist urban world, and refer to the annihilation of the individual in a problem that extends to the community / Esta dissertação propõe-se a analisar o romance Os Ratos, de Dyonelio Machado. Tem como objetivos evidenciar, na perspectiva assumida pela voz do narrador, aspectos realistas no discurso moderno de Dyonelio Machado, assim como refletir, sobre o emprego da linguagem cinematográfica. Para atingir tais objetivos, selecionou-se o seguinte problema: Como o discurso narrativo de Os Ratos revela um discurso dialógico em construção moderno-realista? As hipóteses − o romance Os Ratos traça uma tensão crítica que resiste às pressões do contexto sócio-histórico ao reconstruir uma correlação entre real e discurso; e emprega recursos da linguagem cinematográfica para dar conta de uma reconstrução miúda e angustiante do sujeito moderno −, nortearam o desenvolvimento do trabalho e procuraram por a prova a questão-problema. A fundamentação teórica acerca do discurso narrativo se apóia em textos como Discurso da Narrativa, de Gérard Genette (1995); Notas de Literatura I, de Theodor W. Adorno (2003); A Teoria do Romance: Questões de Literatura e de Estética, de Mikhail Bakhtin (2002). O discurso cinematográfico, por sua vez, assentase em propostas teórico-críticas de Arlindo Machado, Ismael Xavier e Eisenstein. Entre as conclusões, ressaltam-se: em Os Ratos, a busca aflitiva de Naziazeno representa as muitas agruras do homem na também opressiva sociedade capitalista do nosso tempo; a simbologia da figura dos ratos remete-se aos indivíduos despossuídos no mundo urbano capitalista, além de referir-se ao aniquilamento do indivíduo numa problemática que se estende à coletividade

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-21T12:35:55Z No. of bitstreams: 1 Telma Regina Ventura.pdf: 990261 bytes, checksum: f67f9c75786c9133ffe85d9e40344651 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-21T12:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Regina Ventura.pdf: 990261 bytes, checksum: f67f9c75786c9133ffe85d9e40344651 (MD5) Previous issue date: 2018-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to investigate the deconstruction of the feminine voice silencing in the contemporary Portuguese writer Inês Pedrosa’s novel Fazes-me Falta (2002). For this purpose, it is intended to undertake an analysis of the modes in which the literary formal components are constituted in order to engender a structure distinguished as a performative narrative. In the pedrosina’s performative narrative in analysis, the convergence of the literary strategies – such as the genological hybridity, the inter-artistic dialogue, the moving writing construction – are composed simultaneously and in combination with the plot, in an inter-artistical dialogue with the Galician-Portuguese troubadour-like medieval lyric, particularly with Troubadour love songs and the Troubadour friendship ones. Considering that Art constantly constitute a political action and Inês Pedrosa, in her both journalistic activity and career as an writer, lodges an active politic attitude in the Portuguese Society, it is observed that the resumption, on Perdrosa’s literary work, of the twelfth century literary structure which excluded the women’s voice produces meanings that denotes the social situation of the contemporary Portuguese women: even achieving social and political rights, women have still been subjected to the voice silencing, as long as their social voices and claims have not been incorporated on political actions. Therefore, the investigation is outlined into three chapters. The first chapter, entitled “The Performative Realism and the writing configurations in the Comtemporary Portuguese Literature”, presents the theoretical background of Linda Hutcheon, Erik Schollhammer and Marcos Siscar, supporting the Post-modernism aesthetics in a dialogue with the new realisms in Literature, and associated with Miguel Real and Álvaro Gomes produces the characterization of the literary performative realism in Portugal. The chapter 2, “Performative narrative: contemporary quests”, embraces the concepts related to the performative narrative, as established by Graciela Ravetti, as well as defines an historical overview of performative arts, taking Renato Cohen’s studies as reference. At last, the third chapter, “The Aesthetic-critical tracing of the Portuguese feminine voice silencing in the performative narrative of Fazes-me Falta”, outlines the construction elements of the corpus examined, characterized as a performative narrative – Giles Deleuze, Lúcia Castelo Branco, Graciela Ravetti and Mário Perniolla assemble the theoretical basis, elucidating the pedrosina’s novel literary formal particularities. Segismundo Spina and Natália Correia devise the aspects of the (in)existence of both poetic and authorship feminine voices in the Galician-Portuguese troubadour-like medieval lyric / A presente pesquisa tem como proposta investigar a desconstrução do silenciamento da voz feminina na obra Fazes-me Falta (2002), da escritora portuguesa contemporânea Inês Pedrosa. Para tanto, empreender-se-á uma análise dos modos pelos quais os componentes formais se constituem a fim de engendrar uma estrutura caracterizada como uma narrativa performática. Na narrativa performática pedrosina em análise, a convergência de determinadas estratégias composicionais – o hibridismo genológico, o diálogo interartístico, a escritura movente e rizomática – compõem-se em simultâneo e, em conjunto ao enredo, dialogam interartisticamente com a Lírica Medieval Trovadoresca galego-portuguesa, em especial com as Canções de Amor e as Canções de Amigo. Sabendo-se que a Arte invariavelmente se constitui em uma ação política e que Inês Pedrosa, tanto em sua atividade jornalística quanto como escritora, possui uma postura política ativa na sociedade portuguesa, observa-se que a retomada, na escrita pedrosina, de uma estrutura literária do século XII que excluía a voz da mulher, gera sentidos que evidenciam a situação social da mulher portuguesa contemporânea: mesmo tendo adquirido o direito à voz, ainda se encontra submetida ao silenciamento, visto que, mesmo falando, não é ouvida. Assim, a pesquisa apresenta-se dividida em três capítulos. O primeiro capítulo, intitulado “O Realismo Performático e as configurações da escrita na Literatura Portuguesa Contemporânea”, traz as contribuições teóricas de Linda Hutcheon, Erik Schollhammer e Marcos Siscar, subsidiando as estéticas do Pós-modernismo em diálogo com os novos realismos na Literatura e, associados a Miguel Real e Álvaro Gomes, compõem a caracterização do Realismo Performático literário em Portugal. O capítulo II, “Narrativa Performática: Demandas contemporâneas”, abarca as conceituações relativas à narrativa performática, como estabelecida por Graciela Ravetti, delineando também o Histórico das artes performáticas, tendo como referência as pesquisas de Renato Cohen. Por fim, o terceiro capítulo, “A tessitura estético-crítica do silenciamento da voz da mulher portuguesa na narrativa performática de Fazes-me Falta”, evidencia os elementos de construção do corpus em estudo, os quais o caracterizam enquanto uma narrativa performática; para tanto, Giles Deleuze, Lúcia Castelo Branco, Graciela Ravetti e Mário Perniolla compõem a fundamentação, elucidando as especificidades formais da obra pedrosina. Na sequência, os pressupostos de Segismundo Spina e Natália Correia auxiliam a pontuar os aspectos formais das da (in)existência da voz poética e da voz autoral femininas na Lírica Medieval Galego-portuguesa

ARAÚJO, Humberto Alves de. X. de Castro, o artista dos cromos: o romântico que foi o maior poeta realista do Ceará. 2008. 142f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-29T13:50:28Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) Previous issue date: 2008 / Analisa a produção poética de X. de Castro, dentro da perspectiva da historiografia literária, identifica as correntes estéticas nas quais se insere e ressalta seu valor intrínseco e o que nela há de original. Estabelece as aproximações e afastamentos do estilo individual do autor em relação aos estilos de época predominantes no período no qual ele se insere e identifica as influências de outros escritores sobre sua obra. Estuda criticamente os poemas românticos de X. de Castro, com especial ênfase sobre os poemas inéditos em livro. Analisa toda sua obra realista conhecida, os cromos, e identifica suas linhas temáticas e recursos técnicos usados para representar a realidade cearense. Apresenta a leitura que outros críticos e historiadores literários fizeram de seus cromos, enfatiza seus acertos e corrige seus equívocos. Demonstra que X. de Castro foi fiel aos cânones do Romantismo durante toda a sua carreira, mas que em um único tipo de composição poética, os cromos, foi plenamente realista e superou outros poetas cearenses que se dedicaram a esse tipo de poema. / Analiza la producción poética de X. de Castro, dentro de la perspectiva de la historiografía literaria, identifica las corrientes estéticas en las cuales se inserta y resalta su valor intrínseco y lo que en ella hay de original. Establece las aproximaciones y alejamientos del estilo individual del autor en relación con los estilos de época predominantes en el periodo en el cual él se inserta e identifica las influencias de otros escritores sobre su obra. Estudia críticamente los poemas románticos de X. de Castro, con especial énfasis en los poemas inéditos en libro. Analiza toda su obra realista conocida, los cromos, e identifica sus líneas temáticas y recursos técnicos usados para representar la realidad de Ceará. Presenta la lectura que otros críticos e historiadores literarios hicieron de sus cromos, enfatiza sus aciertos y corrige sus equívocos. Demuestra que X. de Castro fue fiel a los cánones del Romanticismo durante toda su carrera, aunque en un único tipo de composición poética, los cromos, fue plenamente realista y superó a los otros poetas de Ceará que se dedicaron a ese tipo de poema.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-07Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000813368.pdf: 845664 bytes, checksum: e0f3337c52d18d960076e11e5afd70ab (MD5) / O presente estudo tem como objetivo geral investigar, em narrativas de Hélio Serejo (1912-2007), a maneira como a fronteira está inserida e as formas pelas quais se relacionam os sujeitos que passam a transitar na “fronteira abandonada” em tempo de pós-Guerra e ocupação territorial. Para tanto, selecionamos as seguintes obras do autor: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) e No Mundo Bruto dos Ervais (2008), uma vez que os contos, causos, crônicas, os textos inseridos nessas obras, deslocam-se, sobretudo, da/na fronteira Brasil – Paraguai e seus personagens reais/ficcionalizados vivem uma espécie de nomadismo dispersivo em uma zona de fronteira imaginária, entrecortada – mata adentro - pelos caminhos da Companhia Matte Larangeira (1877-1944). A possibilidade de analisar, nos vãos que se abrem, a partir do cruzar – contínuo e temporal – o sujeito fronteiriço, poderá levar-nos a reconhecer possíveis representações identitárias ainda pouco estudadas. Sustentará esta investigação, o enfoque teórico-crítico advindo dos Estudos Culturais tendo como referência os autores: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), pois trataremos de uma temática que transita pelas relações entre literatura e aspecto de formação identitária. Defendemos que o fazer literário serejiano esteja no narrar aquilo que viu e ouviu, o que aconteceu e o que teria acontecido na lembrança e no resgate do esquecido. Estudar a obra de Hélio Serejo é uma forma de (re)descobrir aspectos de “posições de sujeitos” velados pela história oficial, ainda mais quando se trata de uma fronteira “onde o Brasil, já foi Paraguay” / The current study aimed at investigating through Helio Serejo´s narratives (1912-2007), the way border is inserted and the way by which subjects who transit in the “abandoned border” in times of postwar and territorial occupation. In order to do so, the following plays were selected: Homens de aço: a luta nos ervais (2008), Vida de Erval (2008), Pelas Orilhas da Fronteira (2008), Caraí (2008), O Tereré que me inspira (2008), Pialando...no Más (2008), Carai Ervateiro (2008) and No Mundo Bruto dos Ervais (2008), due to the tales, stories and chronics, texts inserted into these plays shift particularly in the borders of Brazil-Paraguay and their real and fiction characters experience a sort of dispersive nomandism in an imaginary border zone, – in the forest – by the paths of Matte Laranjeira company (1877-1944). The possibility of analyzing through the spaces, from the crossing – continuous and by the time – the border subject may lead us to recognize possible identity representations with few studies. The investigation lies on the critical theoretical approach based on the cultural studies: Bhabha (2003), Hall (2003) Canclini (2003) e Achugar (2006), once the main themes transit by the relationship between literature and the identity formation aspects. We argue that serejian literary work is in narrating what was seen and listened, what happened and what would have happened in the memory and in the forgiven revival. Studying Hélio Serejo play is a way of (re)descovering aspects of “subjects´positioning” hidden by official history, particularly when the “border Brazil was once Paraguay” is concerned

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T21:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_FabianaAngelicado_M.pdf: 1238592 bytes, checksum: 01a7a70e9d018c3f112053fde2aa7f39 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a novela Pole Poppenspäler como uma narrativa organizada ao redor do tema da oposição entre o artista e o burguês. Tal perspectiva de análise abrangerá não só o tratamento dado a essa temática, bastante cara à literatura alemã, mas também a sua representação no contexto do Realismo Poético e na própria evolução do gênero novela. Em Pole Poppenspäler o conflito gerado pela transição entre duas diferentes perspectivas, a do mundo pequeno burguês e a do artista, condensa-se, de forma simbólica, na trajetória das personagens Tendler e Paul, ao mesmo tempo em que está presente, de modo realista, a caracterização geográfica e humana das "pessoas simples" ("kleine Leute"), como camponeses, operários e artesãos. Também a regionalização geográfica e linguística estão de acordo com o repertório típico do realismo do século XIX, por meio da representação das paisagens alemãs e do uso de dialetos. Para que a nossa hipótese de interpretação fosse efetivamente realizada, a história do gênero novela foi revista em seus diferentes momentos de existência. Desse modo, pôde-se investigar de que maneira a alteração dos pressupostos históricos provoca alterações na representação do conflito entre as mentalidades do artista e do burguês / Abstract: The goal of this research is to analyze the short-novel Pole Poppenspaeler as a narrative organized around the theme of the opposition between the artist and the bourgeois citizen. Such an analysis perspective will comprehend not only the treatment given to the theme (very dear to German literature), but also the representation the theme has in the context of Poetic Realism, besides the way the genre of short-novel has develop itself. In Pole Poppenspaeler, the conflict generated by the transition between two different perspectives (one from the bourgeois world and another from the artist) condense itself, in a symbolic way, through the characters¿s Tendler and Paul journey; at the same time, it is present (in a realistic manner) the geographic and human characterization of "simple people" ("kleine Leute"), like countrymen, workmen and artisans. Also the geographic and linguistic regionalization are according to the typical repertory of the XIXth century realism. In order to our hypothesis of interpretation be effectively executed, the History of the short-novel as a genre was reviewed in its different moments of existence. Therefore, it is possible to investigate how the alteration of the hystorical processes provokes an alteration in the representation of the conflict between the artist¿s and the bourgeois citizen¿s mindsets. Keywords: German literature, Poetic Realism, motive, short-novel / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária