Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:24:05Z No. of bitstreams: 1 Alessandra Cristina Bonilha Morau.pdf: 8317185 bytes, checksum: 013082d930e329db960c00b5bbb0e886 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Cristina Bonilha Morau.pdf: 8317185 bytes, checksum: 013082d930e329db960c00b5bbb0e886 (MD5) Previous issue date: 2018-06-21 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The stores are seen as textual arrangements that allow the academic research of spatial manifestations. These, in turn, grant the opportunity of understanding what is lived in day-to-day practices of circulation and consumption of the surroundings. Without failing to consider that in commercial and urban spaces, strong proponents such as the city’s government and the economic enablers (brands), operate in an articulate way that act in do-believe, do-do, do-feel. Based on the analysis of several retail spaces in the street of São Paulo, Farm’s brand store, located in Vila Madalena, in the city of São Paulo, was selected as the object of this research. In order to analyze its identity, it will be taken into account its connection with the Beco do Batman and the Harmonia street. This research aims answer the following: how does the Farm’s store, through the its speech construction promote experiences and dialogue with the values of the surroundings? Farm’s relationship with the social and physical environment allows us to see how the values of one subject, figuratively, interpenetrate the production of sense and identity of the other. Thus, symbolic and semi-symbolic elements are used to communicate messages of tradition, mission and style, that the enunciator elects to give to his axiology. The discursive semiotics of Greimas (and followers) makes it possible to evidence the senses that emerge at the point of sale, in its generative path of meaning. The relations that evoke sense-making will be identified using the narratives between subjects according to Landowski. From this foundation, the research intends to point out how the dynamics of interaction between target subjects and recipients operate in the construction of meaning. These, concretised in the plasticity and syncretism with more elements of the expression, supported by studies of Floch and Oliveira. Thus, symbolic and semi-symbolic elements are used to communicate messages of tradition, mission and style that the enunciator elects to give to see its axiology. This research will therefore, bring contributions to the students of space, and to those of the consumption and communication universe / As lojas são vistas como arranjos textuais que permitem a investigação pelos estudiosos de manifestações espaciais, o que abre oportunidades de compreensão do vivido nas práticas diárias de circulação e consumo do entorno, sem deixar de considerar que, nos espaços comerciais e urbanos, fortes destinadores operam de modo articulado, tais como a administração pública da cidade e os destinadores econômicos (marcas), que atuam em fazer-crer, fazer-fazer, fazer-sentir. A partir da análise de diversos espaços do varejo nas ruas paulistana, foi selecionado como corpus de estudos a loja da marca Farm, situada na Rua Harmonia, no bairro Vila Madalena, na cidade de São Paulo. Para analisar a construção do simulacro da identidade da marca, será levada em consideração sua conexão com o Beco do Batman e os comércios da rua. Busca-se responder à seguinte questão: como a loja Farm, nos modos de construção de seu discurso, promove experiências que dialogam com os valores do entorno? Essa relação da loja Farm com o meio social e físico permite entrever como os valores de um sujeito, figurativizados, interpenetram a produção do efeito de sentido de identidade do outro. A semiótica discursiva de Greimas e seguidores possibilita elucidar os sentidos que emergem no ponto de venda, em seu percurso gerativo de sentido. As relações que convocam o fazer-sensível serão identificadas a partir das narrativas entre os sujeitos, segundo postulado da sociosemiótica de Landowski. Dessa fundamentação, a pesquisa aponta como a dinâmica das interações entre sujeitos destinadores e destinatários opera na construção de sentido. Essas relações concretizam-se na análise da plasticidade e sincretismo dos elementos da expressão, sustentada por estudos de Floch e Oliveira. Assim, distinguem-se elementos simbólicos e semissimbólicos utilizados para comunicar mensagens de tradição, missão e estilo que o enunciador elege para dar a ver sua axiologia. A pesquisa trará contribuições tanto para os estudiosos do espaço, quanto para aqueles do universo do consumo e da comunicação

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-17T13:20:08Z No. of bitstreams: 1 Bruno Ayres Razera.pdf: 1685514 bytes, checksum: 0f3c94e0ba6321b9ab0ecec435acdf70 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ayres Razera.pdf: 1685514 bytes, checksum: 0f3c94e0ba6321b9ab0ecec435acdf70 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The research investigates how the game mode Massively Multiplayer Online Role Playing Game (MMORPG), by strategic concomitance, directs the player to operate by the visibility, to build the meaning of their simulacra identity. Concomitance, according to linguistics, is the designation of one or more actions, things or facts that occur simultaneously; coexistence or simultaneity. In this study the strategic concomitance has the coexistence as the relation of a strategist sender with the subject that provides his own tactic in simultaneity, working values in a same logical line. The most popular game of the genre, World of Warcraft (WOW), is taken as an object, as the immersion of its players is sanctioned by its great geographic reach and number of users who remain, year after year, faithful to the product, generating a movement large volume financial instrument, as well as employing new electronic technology tools and practices. The act of playing keeps the subject in interaction with other subjects and in the operation of this visibility that they construct identity simulations, shaped by the enunciative choices to make-see. In the analysis of the game, the use of the device called "transmog" was used to transform the appearance of the player's equipment. Syntagmatic operations call the device in its placement in discourse and thus build the axiology that makes the subject have to be, a simulacrum of socialized doing that establishes visibility as its main value. The theoretical-methodological support for the analysis is given by the discursive semiotic theory of Greimas (2014, 2007, 2002), which structures the generative path of meaning, the basis of the construction of meaning. It is also supported by Landowski's (1992, 1997, 2013, 2014a, 2014b) socio-demographic concept that, through the regimes of meaning and interaction, as well as through the regimes of visibility, allows to elucidate lived practices of the participants and their simulacrums built in the game. The theories of other semioticians are also bases for the elaboration of the axiological taxonomy of transmog. The bibliographical references also include a review of the history of the games and the survey of works with this theme. To carry out the study, there are analyzes of the transmog phenomenon, highlighting the dynamics of the interactions of the audience of World of Warcraft; in short, the study of the discursive practices of this device in the game, surrounded by the regimes of visibility, meaning and interaction. It was possible, with this, to verify the hypothesis that the visibility values in the game allow to maintain and extend the immersion of the players in a continuity, corresponding to the social practices: transmog, this device in game, does not determine the values in game, as facilitator and computer of an axiological exchange shared to the player. In addition, this work contributed to the theoretical basis for the area of communication that deals with the strategies of the gaming industry / A pesquisa investiga como a modalidade de game Massively Multiplayer Online Role Playing Game (MMORPG), por concomitância estratégica, direciona o jogador a operar pela visibilidade, para a construção do sentido de seus simulacros identitários. Concomitância, de acordo com a linguística, é a designação de uma ou mais ações, coisas ou fatos que ocorrem em simultâneo; coexistência ou simultaneidade. Neste estudo a concomitância estratégica tem como coexistência a relação de um destinador estrategista com o sujeito que provê própria tática em simultaneidade, trabalhando valores em uma mesma linha lógica. O game World of Warcraft (WOW), mais popular do gênero, é tomado como objeto, pois a imersão de seus jogadores é sancionada por seu grande alcance geográfico e número de usuários que permanecem, ano após ano, fiéis ao produto, gerando uma movimentação financeira de grande volume, além de empregar instrumentos e práticas novas de tecnologias eletrônicas. O ato de jogar coloca o sujeito em interação com outros sujeitos e é na operação dessa visibilidade que são construídos simulacros identitários, moldados pelas escolhas enunciativas para fazer-ver. Recortou-se, na análise do game, o uso do dispositivo denominado como “transmog”, que consiste em permitir transformar esteticamente a aparência dos equipamentos do jogador. As operações sintagmáticas convocam o dispositivo na sua colocação em discurso e assim constroem a axiologia que faz o sujeito ter para ser, simulacro do fazer socializado que instaura a visibilidade como seu principal valor. O suporte teórico-metodológico para a análise é dado pela teoria semiótica discursiva de Greimas (2014; 2007; 2002), que estrutura o percurso gerativo de sentido, a base da construção da significação. Apoia-se também na sociossemiótica de Landowski (1992; 1997; 2013; 2014a; 2014b) que, pelos regimes de sentido e de interação, assim como pelos regimes de visibilidade, permite elucidar práticas vividas dos partícipes e do seu fazer em sociedade, pelos simulacros construídos no game. As teorias de outros semioticistas são também bases para a elaboração da taxonomia axiológica do transmog. Os referenciais bibliográficos incluem ainda uma revisão da história dos games e do levantamento de trabalhos com esta temática. Para realizar o estudo, há análises do fenômeno do transmog, destacando a dinâmica das interações do público de World of Warcraft; em minudência, a do estudo das práticas discursivas desse dispositivo no game, nos envoltos dos regimes de visibilidade, de sentido e de interação. Foi possível, com isso, verificar a hipótese de que os valores de visibilidade no game possibilitam manter e ampliar a imersão dos jogadores em uma continuidade, correspondente às práticas sociais: o transmog, este dispositivo in game, não determina os valores em jogo, funcionando como facilitador e ordenador de um câmbio axiológico partilhado ao jogador. Além disso, este trabalho contribuiu para o embasamento teórico para a área da comunicação que trata das estratégias da indústria dos games

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Bueno Ferraz Costa.pdf: 8371784 bytes, checksum: b5ce3b3f6547da0f9c27b06e51f26bf6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The dissertation "Gula [Gluttony] Magazine: the formation of taste on discursive construction" intends to research how food discourses are constituted and how they are elaborated to form the tastes of contemporary individuals. The theoretical references are the studies of discursive semiotics, specially the contributions of the sociosemiotics about taste and the studies of habits and lifestyles. Therefore this study reflects how the media communication about food structures sociocultural values on its discourse. The object of analysis has been elected within the universe of the Gula's magazine covers, since it's beginning until 2008 December. The selection configures a time-line: the first cover (Special Premiere), the cover at the edition which celebrates its first anniversary (Gula No. 12), the cover at No. 150 (which is called the gluttony), closing with a commemorative edition of 15 years. Thus, through such editions, we intend to explore how the magazine structures their discourse trough time, focusing at values found therein. From the 1980's it is observed an expansion of the presence of the theme gastronomy at various media. Our central hypothesis infers that this expansion occurs from the exacerbation of the dismissal of the functional character of food, configuring aesthetics and consumption functions of food in terms of creating pleasure and as life experiences. The research can be divided into three stages. At first, this study reflects about the universe of media in which the magazine and their contextual, social, historical and semantically relationships are. The second stage is the analysis of selected covers of Gula, focusing on understanding the discursive procedures at communication and how it is built in the universe of its peers in contemporary Brazil. The third, focus on the analysis relationship with history, society and media, as well as the construction of taste and lifestyles at Gula's discourse and its peers in contemporary Brazil. The results point to a confirmation of the presented hypothesis / A pesquisa intitulada "Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva visa compreender como são construídos os discursos contemporâneos sobre alimentação e como estes são elaborados de modo a formar os gostos dos sujeitos. A referência teórica desse estudo é a semiótica discursiva, especialmente suas contribuições para uma sociossemiótica do gosto, com o estudo dos hábitos e dos estilos de vida. Assim sendo, tal estudo pensa como a comunicação midiática sobre a alimentação constitui os valores socioculturais na qual se insere. O objeto de análise foi eleito dentro do universo das capas da revista Gula, desde o seu início até o final de 2008. A escolha acatou uma linha cronológica: a primeira capa (Especial de Estreia); a capa da edição que comemora seu primeiro aniversário (Gula nº 12), a capa de n° 150 (cuja chamada de capa é a própria gula), fechando com a edição comemorativa de 15 anos. Assim, percorrendo tais edições, busca-se estudar como a revista constrói seu discurso ao longo do tempo e como tal discurso é configurado na sua duratividade, procurando, sobretudo, dar visibilidade aos valores nela encontrados. Cabe aqui lembrar que tal recorte não exclui referências às outras edições e nem tampouco às páginas internas das mesmas. Outras capas e matérias são trazidas ao diálogo, bem como outras publicações da área e os respectivos contextos culturais, a fim de debater e contrapor-se ao objeto de estudo, possibilitando a ampliação da reflexão aqui proposta. Considerando que a partir da década de 1980 passa a ocorrer uma crescente expansão da presença da gastronomia nas diversas mídias, nossa hipótese central propõe que tal expansão ocorre a partir da exacerbação da destituição do caráter funcional da alimentação, passando a configurar como construção estética e de consumo tendo em vista a criação de prazer e experiências de vida. A pesquisa pode ser dividida em três momentos. No primeiro momento, reflete acerca do universo da mídia no qual a revista Gula se insere e nas suas relações contextuais, sociais, históricas e semanticamente estabelecidas com esse universo. No segundo momento, são realizadas análises de capas selecionadas da revista Gula buscando compreender os procedimentos discursivos utilizados na sua comunicação e como esta publicação se constrói no escopo do universo das revistas de alimentação do Brasil. No terceiro momento, serão trabalhadas as relações entre os textos estudados, os universos históricos, sociais e midiáticos, assim como a construção do gosto e dos estilos de vida presentes no discurso dessa revista e seus pares no Brasil contemporâneo. Os resultados da pesquisa apontam para uma confirmação da hipótese apresentada

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana de Oliveira Rodrigues.pdf: 6928376 bytes, checksum: b4218fb43bc24c0c8306e02dfa2a4221 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present study uses the photos taken by members of the Hip Hop Movement, from the city of São Carlos (SP), which constitute a look upon themselves through the experience of living in group. Focused in the procedures of figurativization and thematization, this research is concerned with the several figures interconnected by the collection of photos, which imply in discursive strategies capable of making the different ways the group present itself to the world. As a consequence, the problematic presents itself around the visibility of the group, articulated in four scenes which, according to the hypothesis of the research, constitute distinct self-portraits. These are part of a subject-oriented universe (of figures known to the particularity of the group) and object-oriented (closer to the images conventionally associated with the Hip Hop context), bringing together the controversial matter of opinions. The objective is to analyze the mechanisms of enunciation to understand how the methods of displaying discourse about the identifying dimension of the group, through the life contexts presented in the visual text. Such study was based on the discursive semiotic of the French line developed by Algirdas Julien. Greimas and his collaborators, to manage the organization of the photographic text as a wholeness of senses and give intelligibility to its production. It's also noticeable the theoretical orientation of the Sociosemiotic proposed by Eric Landowski, the formulations of Jean-Marie Floch about the plastic semiotic and the reflexions about the self-portrait from Lauer A.N. dos Santos. In this correlation, the regimes of sense and interaction, in consonance with the regimes of displaying, as well as the identity relations which bring up the importance of the image as an object for the communication and interaction among the subjects by the act of seeing / O presente estudo toma por objeto as fotografias realizadas por integrantes do Movimento Hip Hop, da cidade de São Carlos (SP), nas quais constroem um olhar sobre si mesmo pelas experiências da vida em grupo. Centrada nos procedimentos de figurativização e tematização, esta pesquisa preocupa-se com as diversas figuras enredadas pelo conjunto fotográfico, que implicam em estratégias discursivas capazes de tornar visível os diferentes modos de o grupo se mostrar no mundo. Em decorrência disso, a problemática se apresenta em torno da visibilidade do grupo, articulada em quatro cenas que, conforme hipótese de pesquisa, constituem distintos auto-retratos. Estes fazem parte de um universo subjetal (de figuras próximas à particularidade do grupo) e objetal (próximas às imagens convencionalmente reiteradas pelo contexto Hip Hop), encadeando a questão polêmica do parecer. O objetivo é analisar os mecanismos de enunciação para compreender como os modos de mostrar discursivizam a dimensão identitária do grupo, pelos contextos de vida presentificados no texto visual. Tal estudo embasou-se na semiótica discursiva de linha francesa desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, para dar conta da organização do texto fotográfico como uma totalidade de sentido e dar inteligibilidade aos mecanismos de sua produção. Destacam-se, ainda, as orientações teóricas da Sociossemiótica, propostos por Eric Landowski, as formulações de Jean-Marie Floch sobre semiótica plástica e as reflexões sobre auto-retrato a partir de Lauer A. N. dos Santos. Nessa correlação, enfatizam-se os regimes de sentido e de interação, em consonância com os modos de mostrar, bem como as relações identitárias que evidenciam a importância da imagem como objeto de comunicação e de interação entre os sujeitos pelo ato de ver