Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-03-18T18:36:46Z No. of bitstreams: 1 documentario_como.pdf: 2296372 bytes, checksum: 9717f78d43cde7a65389312ab6cb5ad7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-18T18:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 documentario_como.pdf: 2296372 bytes, checksum: 9717f78d43cde7a65389312ab6cb5ad7 (MD5) Previous issue date: 2011-04-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / Este texto apresenta os resultados da pesquisa que observa os audiovisuais produzidos nas graduações em jornalismo como trabalhos de conclusão de curso. No propósito de pesquisa, verificamos como os vídeos estão compreendidos no entrecruzamento do jornalismo e do documentário. Os audiovisuais são produtos da comunicação que utilizam a noção de documentário como abordagem e argumento da realidade construída. Na mesma linha, o jornalismo possui estratégias de aproximação da realidade social para produzir os acontecimentos jornalísticos. Para construir as histórias, os vídeos produzidos nas graduações utilizam ou não essas estratégias tanto do documentário como do jornalismo. Para chegar aos componentes de análise dos vídeos produzidos nas graduações, trabalhamos com conceitos de documentário a partir da prática, da tradição e do desenvolvimento tecnológico - como forma de transformação do ato de argumentar sobre a realidade. Por sua vez, o jornalismo é apreendido a partir de elementos específicos, como: interesse público, pluralidade de vozes, fontes, acontecimento, entrevista e reportagem. Reconhecemos características próximas entre documentário e reportagem audiovisual: a prática da reportagem televisiva, por meio de elementos como imagem em movimento, equipamentos de gravação, enquadramentos da imagem e edição. Os três eixos citados, conceito de documentário, elementos do jornalismo e constituição da reportagem de televisão, ajudam a compreender os audiovisuais observados. O corpus de análise consiste em 14 vídeos obtidos nas instituições: PUC-Minas (um vídeo), UFBA (cinco vídeos), UFPE (um vídeo), UEPG (três vídeos), Unibrasil (um vídeo) e USP (três vídeos). Para análise dos vídeos, realizamos uma descrição interessada dos vídeos. Com a descrição, obtivemos informações sobre os regulamentos dos projetos experimentais e entrevistas com os orientadores. Na análise, verificamos a existência de vídeos com caráter etnográfico, em que os estudantes buscam inversões das formas de cobertura comum dos acontecimentos. Apontamos como resultado a adoção da entrevista como procedimento padrão dos vídeos documentários estudados. Outro dado relevante é a utilização de fontes não oficiais nos vídeos documentários em maior número do que as fontes oficiais. As fontes oficiais são utilizadas mais amplamente no jornalismo diário. Por fim, as abordagens adotadas nos vídeos estão orientadas para problemas sociais ou pouco discutidas na grande mídia. / This text presents the results of the research which observes audiovisual materials produced at Journalism undergraduate courses as completion works. In the intention of the research, we verify how the videos are understood in the crossing between journalism and documentary. The audiovisual materials are communication products which use the notion of documentary as approach and argument of built reality. In this line, journalism has strategies of approaching of social reality to produce the journalistic events. To build stories, the videos produced at undergraduate courses use or not using such strategies both of documentary and of journalism. To reach to components of analysis of the videos produced at undergraduate courses, we work with concepts of documentary from practice, tradition and technological development as way of transformation of the act to argue about reality. In turn, journalism is grasped from specific elements, like: public interest, plurality of voices, sources, event, interview and reportage. We recognize close characteristics between documentary and audiovisual reportage: the practice of television reportage, through elements as moving image, record equipaments, framing of image and edition. The three mentioned axles, documentary concept, elements of journalism and constitution of television reportage, help to understand the videos observed. The corpus of analysis consists of 14 videos obtained at the institutions: PUC-Minas (one video), UFBA (five videos), UFPE (one video), UEPG (three videos), Unibrasil (one video) and USP (three videos). For the analysis of videos, we carry out a interested description of the videos. With the description, we obtained information about regulations for experimental projects and interviews with supervisors. In analysis, we verify the existence of videos with etnographic character, in which students seek reversions of common ways of covering of events. We point as result the adoption of interview as standard procedure of the documentaries studied. Other relevant data is the using of not official sources in documentaries, much more than the official sources. The official sources are used more widely in daily journalism. Finally, the adopted approaches in the videos are guided to social problems or less discussed in mainstream media.

A fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia. / Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography.

Orientador: Marcelo Bulhões / Banca: Antonio Dimas / Banca: Arlindo Rebechi Junior / Resumo: A presente pesquisa realiza um estudo analítico-interpretativo da série de reportagens "Cosmópolis", do poeta Guilherme de Almeida, publicada no jornal O Estado de S. Paulo durante o período de março a maio de 1929. Atento ao crescente fluxo imigratório e a urbanização, Guilherme de Almeida nos convida a um olhar narrativo-poético sobre oito "bairros estrangeiros" na cidade de São Paulo. Tal corpus também nos instiga a questionar sobre o hibridismo localizado tanto na transgressão dos limites entre prosa e poesia quanto na ruptura de fronteiras entre jornalismo e literatura. Assim, para o estudo da série de reportagens "Cosmópolis" recorremos, fundamentalmente, às teorias do jornalismo focadas na questão dos gêneros jornalísticos, como também aos trabalhos de crítica literária e análise poética. Ademais, procuramos confeccionar uma análise da percepção do imigrante nesse peculiar registro da imigração paulistana vigente na década de 20 / Abstract: This research performs and analytical-interpretative study of the series of reports "Cosmópolis", the poet Guilherme de Almeida, published in the newspaper O Estado de S. Paulo during the period from March 1929. Aware of the increasing immigration flow and urbanization, Guilherme de Almeida invites us to a narrative-poetic look at eight "foreign quarters" in São Paulo. This corpus also encourages us to questions about hybridity located both in transgression of the boundaries between prose and poetry and in breaking boundaries between journalism and literature. Thus, to study the series of reports "Cosmópolis" appealed mainly to the journalism theories focused on the issue of jourlaistic genres, as well as the works of literacy criticism and poetic analysis. In addition, we seek to fabricate an immigrant perception of analysis in this peculiar record of the current São Paulo immigration in the 20s / Mestre

<p><strong>Syfte/problemställningar: </strong>Att med en kvalitativ undersökning studera om det tydligt via text och bild går att urskilja några globala och kulturella influenser i utvalda reportage från magasinet <em>Elle Decoration,</em> från fem olika länder. Vi studerar även skiljelinjerna mellan vad som är privat och vad som är offentligt genom framställningen av hemmet och dess inredning.</p><p><strong> </strong></p><p><strong>Teori: </strong>Birgit Öbergs kulturperspektiv, John Tomlinsons globaliseringsperspektiv, Anja Hirdman, Madeleine Kleberg och Kristina Widestedts teorier kring intimiseringen av journalistiken och Jürgen Habermas offentlighetsteori.<strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong>Metod: </strong>Semiotisk bildanalys och textuell diskursanalys.<strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong>Resultat och slutsats: </strong>Via undersökningen har vi kommit fram till att det globala kan ses som ett nytt ideal inom heminredning där en gemensam underliggande mall ligger till grund för hemmens utformning och framställning. Personvalet för hemma hos-reportaget påverkar uppfattningen av reportaget genom att det endast blir en form av elit som porträtteras. Detta i sin tur bidrar till att upprätthålla magasinets profilering som ett exklusivt heminredningsmagasin. Någon tydlig skiljelinje mellan vad som anses vara privat eller offentligt syns inte mellan de olika ländernas utgåvor. Det går genom framställningen av alla de utvalda hemma hos-reportagen att via text och bild se hur globaliseringen verkar på mikronivå. Framställningen av hemmet har kommit att bli en plats för representation, mer än en privat sfär.</p><p><strong> </strong></p>

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Syfte/problemställningar: Att med en kvalitativ undersökning studera om det tydligt via text och bild går att urskilja några globala och kulturella influenser i utvalda reportage från magasinet Elle Decoration, från fem olika länder. Vi studerar även skiljelinjerna mellan vad som är privat och vad som är offentligt genom framställningen av hemmet och dess inredning. Teori: Birgit Öbergs kulturperspektiv, John Tomlinsons globaliseringsperspektiv, Anja Hirdman, Madeleine Kleberg och Kristina Widestedts teorier kring intimiseringen av journalistiken och Jürgen Habermas offentlighetsteori. Metod: Semiotisk bildanalys och textuell diskursanalys. Resultat och slutsats: Via undersökningen har vi kommit fram till att det globala kan ses som ett nytt ideal inom heminredning där en gemensam underliggande mall ligger till grund för hemmens utformning och framställning. Personvalet för hemma hos-reportaget påverkar uppfattningen av reportaget genom att det endast blir en form av elit som porträtteras. Detta i sin tur bidrar till att upprätthålla magasinets profilering som ett exklusivt heminredningsmagasin. Någon tydlig skiljelinje mellan vad som anses vara privat eller offentligt syns inte mellan de olika ländernas utgåvor. Det går genom framställningen av alla de utvalda hemma hos-reportagen att via text och bild se hur globaliseringen verkar på mikronivå. Framställningen av hemmet har kommit att bli en plats för representation, mer än en privat sfär.

Purpose: The purpose of this study is to investigate the effect and potential of a non-styled home reportage, and how they influence and inspire to promote individual creativity. Method: I have used a qualitative analysis to be able to create a deep understanding. This is based on three interviews with women in age 22-27, which have a dedicated interest in interior design. I have also sent questionnaires to two persons who run interior design blogs. Conclusions: My analysis shows that the non-styled home reportage is the start of an inspirational process that is beyond consumption and status objects. It promotes individual creativity and willingness to create, based on personnel taste. The essay highlights the importance that the individual critically examines the aesthetics of interior design as presented in diverse media. It also shows that the media ought to broaden and show alternative images of inspiration.

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This essay aims to analyse the form of two radio documentary shows and compare them to, what I mean are a traditional, Swedish radio documentary form. The radio shows are Radiolab distributedby National Public Radio and WNYC, Övernaturligt (supernatural) produced by TredjeStatsmakten Media AB and P3 Dokumentär (P3 Documentary) distributed by Sveriges Radio. Alarge part of the essay is dedicated to develop a method to analyse form in specific radio shows. Mymethod consists of two parts:1. A defining of sounds in a spreadsheet that map out the different sound elements over time.2. An analysis of the radio documentaries using the spreadsheet, text-analytic tools, rhetoric toolsand an holistic view of how different stories connect.My essay shows how these two radio documentary shows use so called layers and the changing ofroles between the presenter and the reporter to replicate a live show in closeness to the audience andin turn, how this may affect the presentation of their journalistic content. I also show how theseradio shows use illustrative and side stories to build up the main story of the show.

Le sujet de recherche de notre mémoire consiste en un questionnement sur l'état du champ journalistique, à travers une analyse de la couverture médiatique de l'agonie et de la mort du pape Jean-Paul II. Ce mémoire insiste, dans un premier temps, sur le discours théorique élaboré par différents auteurs sur la critique du journalisme, sur le constat d'une crise du journalisme et sur ses causes, principalement la crise de la représentation et la société du spectacle. Puis, il présente la traduction concrète de cette crise dans la pratique quotidienne du journalisme, qui se décline essentiellement, selon nous, en quatre logiques, celles d'objectivité, du visible, de la transparence et de l'immédiateté. Nous croyons que ces logiques, ou dynamiques, influencent directement -il s'agit là de notre hypothèse première -la façon dont les journalistes vont appréhender les divers sujets d'actualité, dont le religieux, qui nous intéresse ici. Nous effectuons ensuite un détour par le survol de la sphère du religieux, principalement dans le but d'en tracer un portrait global, de même que d'en présenter les principaux aspects symboliques: images, icônes, figure papale, douleur et mort. Ce détour nous permet ensuite de conjuguer les deux sphères, journalistique et religieuse, toujours en maintenant l'objectif de mieux expliquer et comprendre la façon dont les journalistes abordent le sujet religieux. Enfin, c'est par l'examen systématique de la couverture de presse de l'agonie et de la mort de Jean-Paul II, sous la forme d'une analyse de contenu axée sur la mise en lumière de citations pertinentes selon un protocole de recherche rigoureusement élaboré au fil des chapitres de notre mémoire, que nous avons pu vérifier l'ensemble de nos postulats. L'étude de ce cas précis de l'actualité religieuse tend à confirmer notre hypothèse selon laquelle le sujet religieux, à l'instar de n'importe quel autre sujet d'actualité, est abordé par les journalistes sous l'angle des règles imposées par les logiques d'objectivité, du visible, de la transparence et de l'immédiateté, nonobstant les nombreuses particularités symboliques et la charge représentative qu'il possède. Dans cette optique, nous pouvons également conclure que les journalistes éprouvent une réelle difficulté à appréhender l'entièreté du sujet religieux. La pratique journalistique qu'induisent ces logiques ne permet pas de rendre compte de l'ensemble des facettes propres au religieux et donc, ne peut en offrir aux lecteurs qu'une vision amputée, incomplète, voire illisible, comme en témoigne la couverture de presse du décès du pape. Ces conclusions rendent encore plus essentiel le retour à un vaste exercice de réflexion sur le rôle du journalisme, tant dans la société en général que dans le milieu intellectuel et journalistique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Critique du journalisme, Crise de la représentation, Société du spectacle, Catholicisme, Agonie et mort de Jean-Paul-II.