Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadia Christina Braglia.pdf: 8111749 bytes, checksum: cfe47b79cff4fa596eb3c13dfc10b358 (MD5) Previous issue date: 2011-08-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study reflects about new forms of sociabilities, habits and tastes appeared in the city of São Paulo between beginning of twenty century and the 1920 decade. Analysis advertisements and personal announcements that acted as transmitter in newspapers and periodicals such as: Vida paulista, A lua, Vida Moderna e A Cigarra, that circulated in the city in beginning of decade of twenty century. The study deliniates the geography of new spaces localized in the Triangle and its around, such like and to beyond the central region, and what forms these new spaces of leisure and sociabilities were divulged and inserted mainly in the daily life of cream of Paulistan s society and what ways they built an imaginary idea about the city that they wished to become modern and civilized such as the European standard / Este estudo reflete sobre as novas formas de sociabilidades, hábitos e gostos surgidos na Cidade de São Paulo entre o início do século XX e a década de 1920. A partir da análise dos anúncios e das notas sociais veiculadas nas revistas ilustradas, Vida paulista, A lua, Vida Moderna e A Cigarra que circularam na Cidade nas décadas iniciais do século XX, o estudo traça a geografia dos novos espaços localizados no Triângulo e em seu entorno, bem como, para além da região central e, de que forma esses novos espaços de lazer e sociabilidades foram divulgados e inseridos principalmente no cotidiano das elites paulistanas e, de que maneira construíram um imaginário sobre a Cidade que se desejava moderna e civilizada nos moldes europeus

A fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia. / Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Tico-Tico foi uma das primeiras revistas ilustradas para crianças no Brasil. Criada em 1905 na cidade do Rio de Janeiro, circulou por mais de cinqüenta anos em um mercado jornalístico considerado instável. Pela capacidade de condensar muitas das questões e demandas características de seu tempo, O Tico-Tico se configura como acontecimento. Na dissertação aqui apresentada, nos concentramos na análise da criação da revistinha infantil e da conjunção de fatores que permitiu o nascimento de uma publicação tida por grandes nomes da intelectualidade nacional como um marco na infância de gerações de brasileiros. Procuramos, desta forma, recuperar o contexto em que ela foi criada a partir da própria publicação seus quadrinhos, historinhas e lições dirigidas à formação dos futuros cidadãos da República. A partir da imprensa e seu processo de modernização, com especial foco na revista O Malho, procuramos perceber a articulação do campo intelectual carioca da Primeira República em espaços de sociabilidades, como as redações de jornais, na proposição e encaminhamento de projetos em que estava em jogo o enfrentamento da questão nacional. O Tico-Tico foi um desses projetos que pretendeu dar corpo a um desejo intelectual de educar as crianças e jovens brasileiros, infantes como o próprio Brasil. / O Tico-Tico was one of the first illustrated magazines in Brazil to be conceived for children. It appeared in Rio de Janeiro in 1905, and went on circulation for the following fifty years, despite the unstable press industry. For the power to condense many of its times questions and demands, O Tico-Tico constellate na event. In this thesis, our focus is on the analysis of the birth of the magazine, and the factors that allowed the birth of a magazine that defined a landmark in the childhood of generations of brazilians, as many intelectuals have called it. By following these lines, it is our intention to trace the context of the magazines creation from within its own pages and its illustrations, short stories and lessons to Republics future citizens. Out of press rooms and modernization, with special attention to O Malho magazine, we look for a glimpse on how Rio de Janeiros intellectual campus articulated the proposal and conduction of projects in which national problems were debated, setting sociabilites spaces such as press rooms. O Tico-Tico was one of these projects that intended to embody a blazing intellectual desire to teach kids and young brazilians, as young as Brazil itself.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Tico-Tico foi uma das primeiras revistas ilustradas para crianças no Brasil. Criada em 1905 na cidade do Rio de Janeiro, circulou por mais de cinqüenta anos em um mercado jornalístico considerado instável. Pela capacidade de condensar muitas das questões e demandas características de seu tempo, O Tico-Tico se configura como acontecimento. Na dissertação aqui apresentada, nos concentramos na análise da criação da revistinha infantil e da conjunção de fatores que permitiu o nascimento de uma publicação tida por grandes nomes da intelectualidade nacional como um marco na infância de gerações de brasileiros. Procuramos, desta forma, recuperar o contexto em que ela foi criada a partir da própria publicação seus quadrinhos, historinhas e lições dirigidas à formação dos futuros cidadãos da República. A partir da imprensa e seu processo de modernização, com especial foco na revista O Malho, procuramos perceber a articulação do campo intelectual carioca da Primeira República em espaços de sociabilidades, como as redações de jornais, na proposição e encaminhamento de projetos em que estava em jogo o enfrentamento da questão nacional. O Tico-Tico foi um desses projetos que pretendeu dar corpo a um desejo intelectual de educar as crianças e jovens brasileiros, infantes como o próprio Brasil. / O Tico-Tico was one of the first illustrated magazines in Brazil to be conceived for children. It appeared in Rio de Janeiro in 1905, and went on circulation for the following fifty years, despite the unstable press industry. For the power to condense many of its times questions and demands, O Tico-Tico constellate na event. In this thesis, our focus is on the analysis of the birth of the magazine, and the factors that allowed the birth of a magazine that defined a landmark in the childhood of generations of brazilians, as many intelectuals have called it. By following these lines, it is our intention to trace the context of the magazines creation from within its own pages and its illustrations, short stories and lessons to Republics future citizens. Out of press rooms and modernization, with special attention to O Malho magazine, we look for a glimpse on how Rio de Janeiros intellectual campus articulated the proposal and conduction of projects in which national problems were debated, setting sociabilites spaces such as press rooms. O Tico-Tico was one of these projects that intended to embody a blazing intellectual desire to teach kids and young brazilians, as young as Brazil itself.

A fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia. / Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography.

Czech Illustrated Magazines of the Second Half of the 19th Century Markéta Dlábková Abstract of the thesis Illustrated magazines are specific phenomenon in the 19th century culture. Between the 1860s and 1890s they published an enormous number of pictorial materials of diverse content and quality. Apart from general social importance they played a significant role in the world of art as well. Today they can serve as a beneficial source of knowledge about situation on Czech as well as European art scene in the period. The so-called penny-magazines of the 1830s can be seen as predecessors of illustrated magazines. They presented a cheap and popular source of knowledge and amusement, together with considerable amount of xylographic illustrations. However, it was the second half of the 19th century that witnessed a real boom of illustrated magazines. At the beginning of the 1840s, the Illustrated London News, the Leipziger Illustrirte Zeitung and L'Illustration established the character of this type of periodicals. In following years there were many other magazines rising throughout entire Europe. In the Czech lands, first examples of the type can be found at the end of the 1850s. Květy (1865-1872), Světozor (1867-1899) and Zlatá Praha (1884-1929) belong among the most successful periodicals. The thesis deals...

No Brasil, o campo profissional do design não costuma valorizar seu passado histórico e o que se observa é um desconhecimento da produção nacional antes da institucionalização do ensino dessa área do conhecimento. Assim, este trabalho procurou abordar as origens do design gráfico brasileiro por meio de um resgate histórico, analisando uma publicação periódica do início do século 20 como exemplo do que era feito no Brasil no campo do design gráfico antes mesmo dos profissionais utilizarem a denominação designer. A publicação periódica escolhida foi a revista Kósmos, uma das chamadas revistas ilustradas que circularam na cidade do Rio de Janeiro na primeira década do século 20, mais precisamente de 1904 a 1909. Procurou-se determinar e observar as soluções gráficas empregadas na revista de modo que se pudesse contribuir para a sistematização de conhecimento no meio acadêmico e profissional de design. / In Brazil, the design professional field denies its past and so, denies its history. Thus, the designs production before the configuration of design education in this country is unknown by designers and students. This research intended to broach the origins of Brazilian graphic design by doing a history recovery and presenting a periodic like an example of what had been done at graphic designs field in Brazil before the use of the name designer by these professionals. The periodic chosen was Kósmos magazine, the one of the magazines known as illustrated magazines and that were publicated in Rio de Janeiro at the first decade of the twentieth century. It was publicated between 1904 and 1909. We attempted to analyze the graphic solutions used by the magazine chosen in order to improve systematic knowledge in designs academic and professionals fields.

No Brasil, o campo profissional do design não costuma valorizar seu passado histórico e o que se observa é um desconhecimento da produção nacional antes da institucionalização do ensino dessa área do conhecimento. Assim, este trabalho procurou abordar as origens do design gráfico brasileiro por meio de um resgate histórico, analisando uma publicação periódica do início do século 20 como exemplo do que era feito no Brasil no campo do design gráfico antes mesmo dos profissionais utilizarem a denominação designer. A publicação periódica escolhida foi a revista Kósmos, uma das chamadas revistas ilustradas que circularam na cidade do Rio de Janeiro na primeira década do século 20, mais precisamente de 1904 a 1909. Procurou-se determinar e observar as soluções gráficas empregadas na revista de modo que se pudesse contribuir para a sistematização de conhecimento no meio acadêmico e profissional de design. / In Brazil, the design professional field denies its past and so, denies its history. Thus, the designs production before the configuration of design education in this country is unknown by designers and students. This research intended to broach the origins of Brazilian graphic design by doing a history recovery and presenting a periodic like an example of what had been done at graphic designs field in Brazil before the use of the name designer by these professionals. The periodic chosen was Kósmos magazine, the one of the magazines known as illustrated magazines and that were publicated in Rio de Janeiro at the first decade of the twentieth century. It was publicated between 1904 and 1909. We attempted to analyze the graphic solutions used by the magazine chosen in order to improve systematic knowledge in designs academic and professionals fields.

The thesis "A content analysis of photographs in Pestry tyden and LIFE magazine" analyses two successful magazines of the first half of the 20th century. Intentionally, two periodicals of different origin (Czechoslovakia and the United States) are compared to investigate the assumption that the different origin has major influence on the overall concept and focus of the periodicals. The subject of this study is the selection of volumes of 1937-1945, the period of the greatest success of both magazines. The study aims not only at describing the contents of the periodicals but also at situating them into social, political and art-historical context. The study is based on a theoretical part which gives a general overview of photojournalism and tracks the slow beginning of journalistic photography and the birth of the first illustrated magazines. This part also deals with technological development which made possible quality image journalism. The study does not leave out numerous restrictions, e. g. censorship, which were a frequent point of struggle for the magazines' authors. Key words: illustrated magazines, magazine photography, photojournalism, documentary photography, war photography, censorship, propaganda

A Guerra Civil Espanhola (1936-1939) foi o primeiro conflito do século XX sistematicamente fotografado, essas imagens produzidas por diversos fotógrafos foram divulgadas através de revistas ilustradas. Essa pesquisa teve como objetivo analisar a fotografia como documento a partir das imagens de Robert Capa e Gerda Taro durante o conflito espanhol e publicadas nas revistas ilustradas Vu, Life e Picture Post e no livro Death in the making, buscando trabalhar as imagens pelos seus aspectos formais, comparando as formas de veiculação e produção de narrativas nas revistas ilustradas produzidas pelos editores e pelos fotógrafos no livro. Por fim, essa comparação busca refletir sobre as fotografias como formas de expressar a experiência da guerra e sobre que tipo de narrativa elas produzem. / The Spanish Civil War (1936-1939) was the first conflict of the twentieth century systematically photographed, these images produced by several photographers were disseminated through illustrated magazines. This research aimed to analyze photography as a document starting for the images produced by Robert Capa and Gerda Taro during the Spanish conflict and published in the illustrated magazines Vu, Life and Picture Post and in the book Death in the making, seeking to work the images by their formal aspects. And comparing their ways to convey and produce of narratives in the illustrated magazines produced by publishers or photographers in the book. Finally, this comparison seeks to reflect on the photographs as ways of expressing the experience of war and on what kind of narrative they produce.