Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:27:46Z : No. of bitstreams: 1 hercules_tc_me_ia.pdf: 2246172 bytes, checksum: d08f015fce4227fbd7d0925672fc80ed (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A Cia. Do Quintal, ao estrear o espetáculo Jogando no Quintal, alimentou o debate acerca das relações entre palhaço e improvisação. Realizado inicialmente no quintal da casa do ator Cesar Gouvêa, o espetáculo é uma disputa de improvisações entre duas equipes de palhaços, a partir de sugestões da plateia. Em virtude dessa inter-relação de linguagens – por um lado a impro (espetáculos improvisados que seguem como base o trabalho de Keith Johnstone) e por outro lado o palhaço Jogando no Quintal suscitou discussão sobre como cada um desses modos de atuação se entrecruza no espetáculo. Como forma de solucionar essa questão, foi necessário analisar de que maneira o teatro vem desenvolvendo a improvisação desde o começo do século XX; buscar as influências que repercutiram durante a trajetória do espetáculo Jogando no Quintal até o presente momento como o projeto Doutores da Alegria, o trabalho de Cristiane Paoli-Quito, os Matches de improvisação e o Teatro-esporte; e, por fim, comparar os modos de atuação de um improvisador contemporâneo com o palhaço – o que os aproxima e o que os diferencia. Sendo assim, foi possível compreender a importância de Jogando no Quintal como um projeto propositor e autoral, que contribui para o panorama nacional de teatro, sobretudo das companhias que privilegiam os processos coletivos ou colaborativos de criação e daquelas que, assim como a Cia. do Quintal, também estudam a impro ou o palhaço no teatro / La Cia. do Quintal, al estrenar el espectáculo Jogando no Quintal, ha avivado un debate sobre las relaciones entre payaso y improvisación. Presentado inicialmente en el patio de la casa del actor Cesar Gouvêa, el espectáculo es una disputa entre dos equipos de payasos a partir de sugerencias de la plateia. Gracias a esta interrelación de lenguajes – por un lado la impro (espectáculos improvisados que siguen la metodología del director Keith Johnstone) y por otro lado el payaso, Jogando no Quintal ha planteado la discusión sobre cómo estos modos de actuación se entrelazan en el espectáculo. Con el fin de resolver este problema, fue necesario analizar de qué manera el teatro ha desarollado la improvisación desde el inicio del siglo XX; buscar las influencias que han afectado durante la trayectoria del espectáculo Jogando no Quintal hasta el momento presente – como el proyecto Doutores da Alegria, el trabajo de Cristiane Paoli- Quito, los matches de improvisación y el Teatro-deporte; para, por fin, comparar los modos de actuación de un improvisador contemporáneo con el payaso – lo que los diferencia y sus similitudes. De esta manera, fue posible entender la importancia de Jogando no Quintal como un proyecto original y autorial, que ha contribuido en el panorama nacional de teatro, sobretodo en las compañías que han privilegiado los procesos colectivos o colaborativos y en las que, así como Cia. do Quintal, han estudiado impro o el payaso en el teatro

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T17:45:49Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Greco.pdf: 2974464 bytes, checksum: f88643504bc43b0903610837ec775ad1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T17:45:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Greco.pdf: 2974464 bytes, checksum: f88643504bc43b0903610837ec775ad1 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (UAB) - CAPES / This paper presents a reflection on some theatrical experiments with children and adolescents from a school on the outskirts of the city of Porto Alegre. It discusses the environmental theater concepts, invasion theater and personal testimony from the studies of the authors Richard Schechner, André Carreira and Óscar Cornago and artists like Viviana Tellas and Marina Mendo Cia Rustic Theatre. The research proposal articulated these concepts with the strategies of poetic actions that occurred in the schoolyard during moments of pleasure, and through the creation of the show "O porão misterioso" (Mysterious Dungeon). These actions were created with the theater students of E.M.E.F. Mario Quintana in an attempt to discuss the tension between the real and the fiction elements that underlie the current contemporary scene. To broaden and deepen the analysis of practices developed, the researcher put on the scene in search of a writing that includes a better relation of his experience as an actress and as a teacher, proposing, as suggested by Luciana Loponte, one teaching-artist. This qualitative research involves as individuals, families, the students, and the school community, which through interviews and testimonials claim and occupy a place of speech and point to the need and relevance of the work of theater research conducted in public schools. / Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre algumas experiências teatrais realizadas com crianças e adolescentes de uma escola da periferia da cidade de Porto Alegre. Discute-se os conceitos de teatro ambiental, teatro de invasão e de depoimento pessoal a partir dos estudos dos autores Richard Schechner, André Carreira e Óscar Cornago e de artistas como Viviana Tellas e Marina Mendo da Cia Rústica de Teatro. A proposta de investigação articulou estes conceitos com as estratégias de ações poéticas que ocorreram no pátio da escola durante os momentos de recreio, e através da criação do espetáculo O Porão Misterioso. Estas ações foram criadas junto com as/os alunas/os do grupo de teatro da E.M.E.F. Mário Quintana na tentativa de problematizar a tensão existente entre os elementos do real e da ficção que perpassam a cena contemporânea atual. Para ampliar e aprofundar a análise das práticas desenvolvidas a pesquisadora colocou-se em cena na busca de uma escrita que contemple uma melhor relação de sua experiência como atriz e como professora propondo, conforme sugere Luciana Loponte uma docência-artista. Esta pesquisa de caráter qualitativo envolve como sujeitos as famílias, as/os alunas/os do grupo mencionado, e a comunidade escolar que por meio de entrevistas e depoimentos afirmam e ocupam um lugar de fala e apontam para a necessidade e relevância do trabalho de investigação teatral realizado na escola pública.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T18:22:37Z No. of bitstreams: 1 ANA KARINA DO NASCIMENTO ZANIN.pdf: 1633449 bytes, checksum: bd0b73104ce67671b6546d729b550483 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T18:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA KARINA DO NASCIMENTO ZANIN.pdf: 1633449 bytes, checksum: bd0b73104ce67671b6546d729b550483 (MD5) Previous issue date: 2016-07-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The focus of this dissertation is a Process Drama (an English teaching method for approaching theatre in education) with students of the second year of High School of a State College in the city of Guarapuava/State of Paraná, during the first semester of 2016. The drama process took place through four episodes based on the text “Us and Them” by David Campton (1977). Among the drama methodological approaches used in this intervention stands out a fictional context according to the real context, a process through episodes and teacher-in-role. The objective was to observe if the aesthetic experience the students lived through drama enabled to debate questions regarding ethics and politics, through recognizing and problematizing differences among the participants. As such, it was used action research procedures and transcription of some diaries and reports of the observed scenes, aiming to consider the students’ voice as a key element to the construction of knowledge and to motivate the experience perception they have lived. Among the evidence, it is possible to point to the interaction among politics, ethics and aesthetics, which enlarged the students’ repertoire regarding ways of seeing, feeling, acting and speaking in society. / Esta dissertação focaliza um processo de Drama (método de origem inglesa de abordagem teatral na educação) realizado com estudantes do segundo ano do ensino médio de um Colégio Estadual, localizado na cidade de Guarapuava no estado do Paraná durante o primeiro semestre de 2016. O processo dramático foi realizado em quatro episódios a partir do texto ?Nós e Eles?, de David Campton (1977). Entre as características próprias do Drama, realizadas nessa intervenção, destaca-se o contexto de ficção em consonância com o contexto real, processo através dos episódios e professor personagem. O objetivo foi observar se a experiência estética vivenciada através do Drama propiciou o debate de questões referentes à ética e a política reconhecendo e problematizando a questão das diferenças entre os indivíduos. Para isso, foram utilizados procedimentos da pesquisa ação e a transcrição de alguns diários e relatos de cenas observadas com vistas a considerar a voz do discente como elemento fundamental na construção do conhecimento e motivar as suas percepções da experiência dramática que tiveram. Entre os aspectos mais evidentes dessa ação destacam-se a interação entre a política, a ética e a estética que, problematizadas, ampliaram o repertório dos discentes com relação às formas de ver, sentir, agir e dizer na sociedade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline.pdf: 792223 bytes, checksum: d8fffccef1db68eeb666eb5df9f720ca (MD5) Previous issue date: 2007-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação discute o conceito de ator no Teatro Essencial de Denise Stoklos, a partir de um mapeamento da trajetória da artista desde seu começo, no estado do Paraná, até os dias de hoje. Tal mapeamento visa apresentar as transformações dos procedimentos técnicos e poéticos que, ao estabelecer uma nova relação entre o ator e seu ofício, culminam na consolidação do Teatro Essencial. Através de uma abordagem teórica e prática, este trabalho relaciona os procedimentos do ator concebido por Denise Stoklos com o que diz respeito ao desenvolvimento de outras expressões de atuação - em suas aproximações com a idéia de performer, ou ainda na confluência entre a mímica e a performance art.

Orientador: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Daniele Pimenta / Banca: Alexandre Luiz Mate / Resumo: Esta pesquisa propõe uma análise das referências estéticas das práticas teatrais da Cia. Artehúmus de Teatro, grupo paulista fundado em 1987. Nas pegadas do teatro contemporâneo, esta companhia teatral mobiliza múltiplos elementos estéticos ao longo de uma experiência artística que dá a mesma importância a todas as etapas do processo criativo. Diante de tamanha pluralidade, a pesquisa aqui projetada mobiliza um instrumento metodológico também plural - a "crítica genética" - que se notabiliza por desvelar a gênese criativa da obra artística ao invés de se prender ao espetáculo finalizado. Contudo, como a "crítica genética" ainda se prende a um referencial exclusivamente estético e, considerando que nenhuma obra vaga num vácuo social, esta pesquisa também propõe a "sociologização" do processo criativo, isto é, propõe desvelar as escolhas estéticas que engendram a obra, conectando-as às raízes sociais dos artistas e do grupo. Em suma, se o espetáculo final é um ponto de condensação da experiência criativa, esta, por sua vez, é a condensação das múltiplas experiências sociais dos artistas envolvidos no processo criativo. / Abstract: This research suggests an analysis of the aesthetic references of the theatrical practices of Cia. Artehúmus de Teatro, a theatre company founded in São Paulo in 1987. Following the paths of contemporary theatre, this company has applied several aesthetic elements throughout its history based on giving equal importance to each stage of the creative process. In order to address such a wide variety, the present research employs an equally plural methodological instrument - the 'genetic criticism' - known to be effective in unveiling the creative genesis of a work of art, instead of simply evaluating the final performance. Nevertheless, once the 'genetic criticism' grantedly focus on a merely aesthetic referential and considering that no work of art operates in a social vaccum, this research also proposes a deeper look over the social roots of the artists and their work, in order to understand their aesthetic choices. In a nutshell, if we consider the final performance to be the 'condensation point' of a creative experience, this last one is the epitome of multiple social experiences lived by each and every artist involved in the creative process. / Mestre

Orientador: Suely Master / Coorientador: Cristiane dos Santos Souza / Banca: Mariana Baruco Machado Andraus / Banca: Guaraci da Silva Lopes Martins / Resumo: A pesquisa pretendeu investigar a matriz vocal do espetáculo teatral Passos (2008), criado pelo Grupo Obragem Teatro e Cia, de Curitiba-PR. Partindo da hipótese de análise matricial como o estabelecimento da essência de dada criação artística, esse trabalho buscou definir os fundamentos da criação do espetáculo Passos, de maneira a tentar compreender sua relação com a noção de teatralidade na perspectiva vocal contemporânea. Para tanto, foram compostos e analisados os elementos e procedimentos vocais que, nesse espetáculo, produzem efeitos teatrais. Intentou-se responder às seguintes questões: quais as principais características da matriz vocal do espetáculo Passos criado pelo Grupo Obragem de Teatro e Cia, de Curitiba-PR? Como a noção de teatralidade contribui para a constituição dessa matriz? Qual a relação dessa matriz com o contexto socioartístico atual? Por meio dessa pesquisa, foi possível lançar um olhar para a relação entre criação vocal e teatralidade nas atuais produções de um grupo atuante no teatro brasileiro / Abstract: This research aims to investigate the vocal array of theatrical spectacle Steps (2008), created by Obragem Theatre Group and Cia, Curitiba-PR. Assuming matrix analysis and the establishment of the essence given artistic creation, this study sought to define the fundamentals of creating the show steps in order to try to understand their relationship with the notion of theatricality in contemporary vocal perspective. For this purpose, we analyzed the compounds and elements and vocals procedures in this show, produce theatrical effects. An attempt to answer the following questions: what are the main characteristics of the vocal array of the spectacle created by Obragem Steps Theatre Group and Cia, Curitiba-PR? As the notion of theatricality contributes to the formation of this matrix? What is the relationship of this matrix with the current socioartístico context? Through this research, it was possible to cast a look at the relationship between creation and vocal theatrics on current productions of a player in the Brazilian theater group / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Maria Lucia de Souza Barros / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation / Mestre

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Isa Etel Kopelman / Banca: Marianna F. Martins Monteiro / Resumo: A palhaçaria clássica, linguagem cômica tradicional e popular, foi concebida junto ao espetáculo circense. Consolida-se no século XX e é caracterizada por um conjunto de situações, gestos e ações codificados, transmitidos oralmente através de gerações. Sua dramaturgia é construída na relação direta e improvisada com a platéia, a partir de um roteiro, e tem na utilização do corpo cômico em jogo seu principal recurso expressivo. O presente trabalho tem como objetivo geral investigar a composição do palhaço de circo no tocante à utilização do corpo e sua relação com a platéia. Esse objetivo mais amplo se direciona à contribuição desse processo na formação do ator em geral. Para melhor compreender a construção deste corpo cômico, assim como a especificidade de seu processo de aprendizado, ligado à tradição oral, escolhemos para nossa pesquisa empírica o trabalho do palhaço Gachola e sua Cia, assim como o de seus parceiros Camilo Torres, Puchy e Pepin - palhaços de tradição circense que atuam na cidade de São Paulo. Foi importante também a experiência com dois grupos de atores: um grupo que, de 2001 a 2004, interessados na linguagem do palhaço, realizou uma investigação prática acerca da construção do clown no LUME, e o grupo O Circo e o Riso, da UNESP, que pesquisa a construção do palhaço a partir de técnicas tradicionais. Recorremos também a autores estudiosos do circo ou dos palhaços: Mario Bolognesi, Andreia Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi e Veronica Tamaoki. Para a análise da articulação e dos objetivos do jogo cômico estabelecido entre palhaço e público, foram imprescindíveis, aliadas às análises de Bolognesi e Pantano, a teoria de Johan Huizinga a respeito do jogo, como exposta no livro Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura, e a teoria de Mikhail Bakhtin a respeito do cômico e do riso na cultura popular. / Abstract: The classic clownery, traditional and popular comic language, was conceived together with the circus show. It consolidates in the twentieth century and is characterized by a set of situations, gestures and encoded actions, transmitted orally through generations. Its dramaturgy is built in the direct and improvised relationship with the audience, based on a script, and uses the comic body in game as its main and expressive resource. The general objective of the present study is to investigate the composition of the circus clown concerning the use of the body and its relationship with the audience. A broader objective is directed to the contribution of this process in the formation of the actor in general. To better understand the construction of this comical body, as well as the specificities of its learning process, linked to oral tradition, we choose for our empirical research the work of the clown Gachola and his Company, as well as his partners Camilo Torres, Pepin and Puchy - clowns coming from the circus tradition who work in the city of São Paulo. It was also important the experience with two groups of actors: a group that, from 2001 to 2004, interested in the language of the clown, undertook a practical investigation on the construction of the clown at LUME, and the group "O Circo e o Riso ", from UNESP, which researches the construction of the clown from traditional techniques. We also resorted to scholars of circus clowns: Mario Bolognesi, Andrea Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi and Veronica Tamaoki. For the analysis of the articulation and the objectives of the comic game established between public and clown, Johan Huizinga's theory about the game as exposed in the book "Homo Ludens: A Study of the Play-element in Culture" was essential, together with the analysis of Bolognesi and Pantano and Mikhail Bakhtin's theory about the comic and laughter in popular culture. / Mestre

Orientador: Suely Master / Co-orientador: Kathya M. A. de Godoy / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Andréia Vieira Abdelnur Camargo / Resumo: A presente pesquisa visa refletir um experimento de criação cênica, o processo criativo da peça Pulsar da Medusa, que foi dirigida por mim. Trata-se de um processo de criação em dançateatro baseado no estudo expressivo do corpo-voz a partir da utilização dos fatores de Rudolf Laban: espaço, tempo, peso e fluência. A abordagem deste experimento cênico ocorre pelo meu ponto de vista enquanto diretora. Aqui eu discorro sobre meu trabalho com o ator-aprendiz e as atrizes-aprendizas da peça. Num tipo de direção que propõe um trabalho preparativo para representação/atuação, através de exercícios corporais e vocais junto à orientação do trabalho criativo. É um trabalho de direçãoorientação. A pesquisa contou com a colaboração de duas aprendizas-atrizes e um aprendiz-ator, que tiveram, junto a mim, a função de criadores da cena. A direção da peça tinha como objetivo principal a questão da formação de atriz e ator, por isso visava mais do que um resultado estético. O processo foi visto principalmente como um meio para aprendizagem no campo da expressividade do corpo-voz e de composição cênica. A própria peça foi elaborada como um exercício de criação, com inspiração no livro Água-viva, de Clarice Lispector. Como anexos, constam questionários respondidos pelo aprendiz-ator e pelas aprendizasatrizes que colaboraram com a pesquisa, esses questionários nos auxiliam a verificar se os exercícios praticados de fato foram importantes para o desenvolvimento expressivo vocalcorporal. Além disso, também constam alguns vídeos em anexo que mostram fragmentos da peça e de ensaios. Como aqui se aborda tanto aspectos do trabalho de diretora-orientadora, como do trabalho de ator/ atriz, esta pesquisa pode contribuir com artistas que exercem diferentes funções dentro de um processo criativo. Além disso, presta-se como referência para professores e pesquisadores no âmbito... / Abstract: The present research aims to reflect a scenic experiment creation: the creative process of the play Pulsar da Medusa, which was directed by me. It's about an approach of dance theatre based in the expressive study of body vocal, using factors from Rudolph Laban: space, time, weight and fluency. The approach of this scenic experiment occur by my point of view as a director. Here I broach about my labour with the apprentice actor and apprentice actress from the play. This kind of direction purpose a preparative labour for the representation/acting, through body and vocal exercises, with orientation of the creative labour. It's a direction-bearings labour. The research counted with the collaboration from two-apprentice actress and one apprentice actor, who had, with me, the role of scenic creators. The fundamental intention of the direction was the instruction of the actress and actor, for this reason aimed more than aesthetics results. The process was seem especially as a way of learning at the expressivity field of body vocal and scenic composition. The play was elaborate as an exercise of creation, inspired on the book Água-viva, by Clarice Lispector. In addition, is available questionnaires, which was answered by the apprentice actress and the apprentice actor, who collaborated with the research. These questionnaires help us to verify if the exercises were important for the body and vocal development. Beyond this, it contains some videos, which show fragments from the presentation and from the rehearsals. As I approach aspects as my role of director and guiding, as the role of actor/actress, this research may to contribute with artists who play different roles inside of the creative process. Additionally, it serves as a reference to teachers and researchers in the field of theatre and dance creation. / Mestre

Orientador: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Maria Thais Lima Santos / Banca: Alexandre Luiz Mate / Resumo: Na presente dissertação são analisados os processos de criação de três espetáculos do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, residente em Natal/RN - a saber, O capitão e a sereia (2009), dirigido por Fernando Yamamoto, diretor artístico do coletivo; Sua incelença, Ricardo III (2010), dirigido por Gabriel Villela; e Hamlet: um relato dramático medieval (2013), dirigido por Marcio Aurelio -, tendo como principal enfoque de análise as relações estabelecidas entre o coletivo potiguar e os encenadores de cada uma dessas obras, uma vez que em duas delas a função da direção foi ocupada por encenadores externos ao Grupo. Tomando como base o contexto teatral no qual o coletivo está inserido e o histórico do Grupo no que tange a colaboração com artistas convidados, busca-se compreender quais foram as motivações que levaram o Grupo a utilizar o recurso de convidar encenadores externos a dirigirem suas obras; descrever os procedimentos de criação presentes nos processos analisados; e verificar as principais consequências dessas associações para o Grupo, sobretudo a respeito dos possíveis aspectos artísticos, formativos e de manutenção advindos dessas relações / Abstract: This dissertation is composed by the analysis of the creative processes of three works from Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, based in Natal/RN - Brazil - namely, O capitão e a sereia (2009), directed by Fernando Yamamoto, artistic director of the group; Sua incelença, Ricardo III (2010), directed by Gabriel Villela; and Hamlet: um relato dramático medieval (2013), directed by Marcio Aurelio. The main analytical focus is the relation between the group and the directors of each of these works, since that in two of them the staging was in charge of directors that don't belong to the group. Based on the theatrical context in which the group is inserted and the group's historical in what concerns its collaboration with guest artists, we aim to understand the motivations that led the group to invite guest directors to stage its works; describe the creative procedures of the analyzed processes and check what were, for the group, the main consequences of these associations, especially concerning the possible artistic, pedagogical and maintenance aspects arising from these relations / Mestre