El cine peruano está creciendo y con el crece el arte visual. La dirección de arte es una representación visual con mucho valor para la narrativa de una película. Es por eso que en este trabajo de investigación busco ver como los elementos de la dirección de arte, tal como; la paleta de color, el vestuario, la utilería, la escenografía y locaciones, ayudan al aporte narrativo de una película. Las películas ha analizar será la trilogía de Asu Mare, siendo de las películas más taquilleras en el Perú pero, al mismo tiempo, también siendo una película duramente criticada por falta de valor visual. Se podrá ver como los distintos elementos de la dirección de arte demuestran de manera sutil los sentimientos en lo que el personaje principal Cachin se encuentra en determinadas situaciones. Tambien ayudaran a demostrar el tiempo narrativo durante las películas. Ayudaran a notar las diferencias entre sectores socioeconómicos en la capital, Lima. Busco demostrar el valor narrativo de la dirección de arte a través de ejemplos exitosos en el cine peruano. / The contribution of production design elements on the visual narrative of the trilogy of Asu Mare. Peruvian film industry is increasing and so is the visual arts in it. Production design is a visual representation with a lot of value on the narrative of a movie. That’s why on this investigation I’ll try to show how production design element such as, colour pallet, wardrobe, props, stage design and location, help on the narrative side of a movie. The movies that are going to be analyse are going to be the 3 movies form the trilogy of Asu Mare, being part of the most viewed movies in Peru but also being criticized hardly because of lack of visual value. You could see how the elements inside the production design shows in a subtle way how the principal character is feeling in certain situations. It will also help to demonstrate the narrative time during the movies. Also it will show the difference on the socioeconomic groups of the capital, Lima. I help to demonstrate de narrative value of production design through successful examples on Peruvian films. / Trabajo de investigación

En la actualidad, el cine peruano ha experimentado un crecimiento significativo y las películas de comedia son las que más acogida han tenido en el público, ya que utilizan un tono burlesco para expresar conceptos complejos de la sociedad. No obstante, si bien constituyen formas de mostrar irónicamente sucesos diversos de la vida social, muchas veces pueden convertirse en medios para reproducir representaciones estereotípicas que se habitúan en las interacciones sociales. En esa lógica, el presente trabajo tiene como objetivo principal analizar y conocer los estereotipos de género y clase con los que se representa, específicamente, a las mujeres de la “clase alta” en las películas peruanas. Para ello, tomaremos como caso de estudio tres películas contemporáneas del género comedia: “Asu Mare”, “Intercambiadas” y “No Me Digas Solterona”. Para poder llevar a cabo el estudio, se propone utilizar una metodología cualitativa, enfocada particularmente en el análisis de contenido fílmico. Luego de la aplicación futura de esta técnica de investigación, se espera conocer si estas representaciones, efectivamente, reflejan a la mujer del NSE A/B de Lima. / Nowadays, Peruvian cinema has experienced significant growth and comedy films are the ones that have had the mostly watched by the public, since they use a burlesque tone to express complex concepts of society. However, although they are ways of ironically showing various events in social life, often they can become a form of reproducing stereotypical representations that become habituated in social interactions. Under this logic, the main objective of this work is to analyze and understand the gender and class stereotypes with which women of the “upper class” are represented, specifically, in Peruvian films. We will take as a case study three contemporary films of the comedy genre: "Asu Mare", "Intercambiadas" and "No Me Digas Solterona". In order to carry out the study, it is proposed to use a qualitative methodology, particularly focused on the analysis of film content. After the future application of this research technique, it is expected to know if these representations, indeed, reflect the woman with the highest GDP of Lima. / Trabajo de investigación

La presente investigación tiene como objeto de estudio las representaciones de la denominación de origen en la identidad gráfica de los empaques de chocolate fino peruano entre los años 2013 y 2020. Se parte de la hipótesis de que existe un conjunto de elementos identificadores de la denominación de origen que suelen representarse y que, mediante alteraciones gráficas, se encuentran en todos los envases del producto. La investigación se centró en el estudio cualitativo de trece empaques de chocolate fino peruano bajo una delimitación geográfica y temporal establecida por los criterios de la denominación de origen otorgada al Cacao Amazonas Perú (Indecopi, 2016). Asimismo, los resultados obtenidos en el análisis descriptivo fueron complementados con la realización de entrevistas a informantes clave. Entre los principales resultados se encontró la tendencia a presentar una visión generalizada de la Amazonía con el objetivo de lograr una rápida identificación y trazabilidad al origen del producto. Por otro lado, decisiones como la diagramación de contenido, la selección de elementos visuales, el manejo del idioma y los valores semánticos que denotan prestigio responden directamente al discurso de cada marca de chocolate y su alcance, sea local o global. Se concluyó que la denominación de origen es un fenómeno relevante en la conceptualización del empaque de chocolate, ya que las características propias de su definición, como los factores humanos y naturales inamovibles, son representados gráficamente en él, sobre todo cuando se siguen intereses comerciales que buscan diferenciar al producto en la categoría. / The research aims to study the representations of the designation of origin in the graphic identity of Peruvian fine chocolate packaging between 2013 and 2020. It was hypothesized that there is a set of identifying elements of the designation of origin that are usually represented and, through graphic alterations, are found in all Peruvian fine chocolate packaging. The research focuses on the qualitative study of thirteen packages of Peruvian fine chocolate under a geographical and temporal delimitation established by the criteria of the denomination of origin granted to Cacao Amazonas Peru (Indecopi, 2016). Likewise, semistructured interviews with key informants were conducted to compliment the results obtained from the descriptive analysis. Among the main results was the tendency to represent a generalized view of the Amazon with the aim of achieving rapid identification and traceability to the origin of the product. On the other hand, decisions such as content layout, selection of visual elements, language management, and semantic values ​​that denote prestige directly respond to each chocolate brand's discourse and their reach, be it local or global. It was concluded that the designation of origin is a relevant phenomenon in the conceptualization of Peruvian fine chocolate packaging, since the characteristics of its definition, the immovable human and natural factors, are graphically represented in them, especially when following commercial interests that seek to differentiate the product in the category. / Trabajo de investigación

Esta investigación exploró las representaciones mentales de las madres hacia sus hijos producto de embarazos no planificados, desde una perspectiva y marco psicoanalíticos. El estudio se desarrolló bajo un enfoque fenomenológico, abordado desde un paradigma de investigación cualitativa. Se exploraron 10 casos de madres de 21 a 32 años, a través de la recopilación de información mediante el uso de dos instrumentos, los cuales se usaron en complementariedad: la guía de preguntas, elaborada según la teoría de Stern (1997); y una entrevista cualitativa semiestructurada. Los resultados fueron analizados y organizados temáticamente, y revelaron que la construcción de sus representaciones sobre la maternidad tiene, en su mayoría, una base preelaborada desde la experiencia que vivieron con su propia madre; desplegando así, fantasías de su autorepresentación como madre. Un hallazgo importante, es que las madres que en su mayoría expresaron el deseo de no repetir su propia crianza, fueron las que reconocieron que lo estaban haciendo. Asimismo, se puede observar que la mayor cantidad de entrevistadas “no recuerda” haber tenido mayores expectativas o predicciones de su propio hijo, por lo que coincide con el hijo que hoy día ven. La presencia que esta autorepresentación tiene dentro de su propia psique desde antes de la concepción juega un papel relevante en la manera en cómo su propio hijo y su pareja serán percibidos en el futuro. / This research explored the mental representations of the mother towards her child as a result of an unplanned pregnancy, from a psychoanalytic perspective and framework. The study was developed under a phenomenological approach, approached from a qualitative research paradigm. 10 cases of mothers aged 21 to 32 years were explored through the collection of information through the use of two instruments, which worked in complementarity: the question guide developed according to Stern's theory (1997); and a semi-structured qualitative interview. The results were analyzed and organized thematically, and revealed that the construction of their representations about motherhood has, for the most part, a pre-elaborated base from the experience they lived with their own mother; thus displaying fantasies of her self-representation as a mother. An important finding so far is the mothers who mostly expressed the desire not to repeat their own upbringing were the ones who recognized that they were doing it. Likewise, it can be observed the largest number of interviewees "do not remember" having had higher expectations or predictions of their own child, so it coincides with the child they see today. The presence that this self-representation has within her own psyche from before conception plays a relevant role in how her own child and her partner will be perceived in the future. / Tesis

Este estudio analiza la representación LGBTIQ+ en el cine peruano de ficción, tomando como caso las películas: No Se Lo Digas A Nadie (Lombardi, 1998), Contracorriente (Fuentes-León, 2009), Loxoro (Llosa, 2012) y Retablo (Delgado-Aparicio, 2017). Estos filmes plasman distintos tipos de representación en personajes diferenciados por identidad sexual y de género, pero presentan varias similitudes que parecen regir la representación queer en el Perú, tales como su mirada extranjera y su influencia de la hegemonía estadounidense de representación. El análisis de estas obras explora también la construcción de personajes queer. / This study analyzes the depiction of the LGBTIQ+ community in the Peruvian fiction cinema, taken as case movies such as No Se lo Digas A Nadie (Lombardi, 1998), Contracorriente (Fuentes-León 2009), Loxoro (Llosa, 2012), and Retablo (Delgado Aparicio, 2017). These films reflect distinct representation types in characters differentiated by sexual identity and gender, but they also present a variety of similarities that seem to rule the queer representation in Peru, such as its foreign viewpoint and its influence on the American Hegemony representation. The analysis of these films also explores the construction of queer characters. / Trabajo de investigación

Durante las últimas décadas, el cine contemporáneo contempla nuevas formas de comprensión de las realidades humanas, ejercicio al que podríamos denominar representación. Es esta necesidad de representar, la que se plasma en la realización audiovisual, ya no solo como una diégesis ficcional sino también como una documentación de la realidad, que conciben entre sí un sistema de hibridación cinematográfica cada vez más presente en la industria independiente. La siguiente investigación tiene como objeto de estudio un producto de docuficción dirigido por el director polaco Michal Marczak y titulado como All These Sleepless Nights (2016), el cual contiene características propias de dos formatos cinematográficos: la ficción y el documental, como medios de comisión de una realidad subjetiva pero que se exhibe como universal. La finalidad de analizar esta película se encuentra en conocer de qué manera los recursos narrativos de la docuficción permiten visibilizar nuevos panoramas sobre la reinterpretación de la realidad. Asimismo, también se explorará cómo reconocer la funcionalidad de aquellos elementos narrativos presentes en el film, tales como la construcción de personajes, el manejo del espacio y el manejo del tiempo, en el entrenamiento de revisión de las nuevas realidades en el cine, propiamente de autor. Dentro de la metodología utilizada para ejecutar la investigación, se consideró el paradigma interpretativo, ya que nos ajustaremos a la comprobación de las preguntas de investigación planteadas por medio de la identificación, descripción y análisis de datos cualitativos referentes al film en estudio. Se propone analizar tres categorías mencionadas en el caso aplicado a 20 escenas dentro del esquema del film. Finalmente, nos enfocamos en el propósito de expandir información relevante sobre un medio cinematográfico vanguardista como es la docuficción y su tratamiento narrativo. / During the last decades, contemporary cinema has contemplated new ways of understanding human realities, an exercise that we could call representation. It is this need to represent, which is reflected in audiovisual production, not only as a fictional diegesis but also as a documentation of reality, that they conceive of a film hybridization system that is increasingly present in the independent industry. The following research has as object of study a docufiction product directed by Michal Marczak and titled All These Sleepless Nights (2016), which contains characteristics of two cinematographic formats: fiction and documentary, as means of commission of a reality subjective but exhibited as universal. The purpose of analyzing this film is to find out how the narrative resources of docufiction make visible new panoramas about the reinterpretation of reality. Likewise, it will also explore how to recognize the function of those narrative elements present in the film, such as the construction of characters, the management of space and the management of time, in the training of revision of the new realities in the cinema, properly auteur. Within the methodology used to carry out the research, the interpretive paradigm was considered, since we will adjust to the verification of the research questions posed by means of the identification, description and analysis of qualitative data referring to the film under study. It is proposed to analyze three categories related to the narrative, in the case applied to 20 scenes within the film's scheme. Finally, we focus on the purpose of expanding relevant information about an avant-garde cinematographic medium such as docufiction and its narrative treatment. / Trabajo de investigación

El presente trabajo de investigación está enfocado en la representación de la mujer en la narrativa de películas de comedia romántica en el cine comercial peruano en los últimos 10 años cuya relevancia radica en la difusión de visiones del mundo a través de las historias. (Ríos y Martinez, 2011, p.1) El objetivo principal del estudio es analizar la representación que se genera de la mujer, para lo que se plantearon tres objetos de estudio. En primer lugar, reconocer como es la construcción de los personajes de la mujer basándonos en películas peruanas de comedia romántica estrenadas en los últimos 10 años. Por otro lado, describir el contexto en el que se desarrollan dentro de la narrativa. Por último, reconocer las acciones y el desenvolvimiento del personaje a lo largo de la historia. A través de esta investigación se quiere responder al desafío metodológico que implica el análisis de un conjunto de películas de comedia romántica estrenadas en los últimos 10 años y realizada por cineastas peruanos que tengan como protagonistas mujeres. Se quiere reconocer que existe una narrativa que pone a la representación de ser mujer, en historias de contenido cinematográfico, bajo ciertos conceptos que la alejan de la realidad y refuerzan estereotipos negativos. / The present research work is focused on the representation of women in the narrative of romantic comedy films in peruvian commercial cinema in the last 10 years whose relevance lies in the diffusion of visions of the world through stories. (Ríos and Martinez, 2011, p.1) The main objective of the study is to analyze the representation generated for women, for which three objects of study were raised. First, recognize how it is the construction of women’s characters based on peruvian romantic comedy films released in the last 10 years. On the other hand, describe the context in which they develop within the narrative. Finally, recognize the actions and development of the character throughout the Peruvian romantic comedy films released in the last 10 years. On the other hand, describe the context in which they develop within the narrative. Finally, recognize the actions and development of the character throughout the story. This research aims to respond to the methodological challenge that involves the analysis of a set of romantic comedy films released in the last 10 years and made by Peruvian filmmakers with women as protagonists. We want to recognize that there is a narrative that puts the representation of being a woman, in stories with cinematographic content, under certain concepts that distance it from reality and reinforce negative stereotypes. / Trabajo de investigación

La televisión es parte fundamental del día a día y esta presenta diversas visiones de la realidad. En este medio abundan las series animadas, las que con el pasar del tiempo transforman sus narrativas y mensajes.  El objetivo principal de esta investigación es conocer las diferencias en la representación de la heroína, a partir del visionado de dos series que comparten el mismo protagonista: She-ra, la princesa del poder'' (1985) y “She-ra y las princesas del poder''(2018). Dentro de ellas se analizarán las similitudes y diferencias en diseño y construcción del personaje y arcos narrativos. Esta investigación es de carácter cualitativo y se analizan ambas producciones mediante el análisis de contenido. Con esta investigación se pretende comprender como, con el pasar de los años, una misma idea base puede tener diversas perspectivas. / Television is a fundamental part of everyday life and shows a variety of visions of reality. Animated series abound in this medium, which over time transform their narratives and messages. The main objective of this research is to know the differences between the representation of the heroine of two series shared by the same protagonist: She-ra, the princess of power '' (1985) and “She-ra and the princesses of power'' (2018). Within them, the similarities and differences in design and construction of the character and storylines will be analyzed. This research is qualitative in nature and both productions are analyzed through content analysis. This research aims to understand how, over the years, the same basic idea can have different perspectives. / Trabajo de investigación

La representación de las mujeres transgénero en el cine peruano de ficción, actualmente, ha adquirido un papel más protagónico del que antes se le daba; sin embargo, aún intenta escapar de estereotipos repetitivos que encasillan a las mujeres trans como delincuentes o víctimas perpetuas. (Mendieta, 2019). La dificultad para sobresalir y alcanzar el éxito, generalmente, lleva a los personajes a recurrir a oficios como la prostitución. (Ormeño, 2019). En el presente trabajo de investigación se realiza un análisis de la representación de las mujeres transgénero en las películas de ficción peruanas del 2010 al 2020. Los filmes en cuestión son: Lóxoro (2012), Mapacho (2019) y Sin vagina me marginan (2017). / The representation of transgender women in fictional peruvian cinema has acquired a more prominent role than it was previously given in industry. However, it still tries to escape from repetitive stereotypes that represent trans women as criminals or perpetual victims. (Mendieta, 2019). The difficulty to stand out and achieve success generally makes the characters to resort to trades such as prostitution. (Ormeño, 2019). The present research is an analysis of the representation of transgender women in Peruvian fiction films from 2010 to 2020 is carried out. The choosen films are Lóxoro (2012), Mapacho (2019) and Sin vagina me marginan (2017). / Trabajo de investigación

La presente investigación tiene como objetivo analizar la representación del conflicto de los personajes protagónicos a través de la estructura de la imagen en la película animada japonesa Una voz Silenciosa (2016) dirigida por Naoko Yamada. En la película se presentan los niveles de conflictos del personaje para evidenciar en la narrativa los problemas sociales que son tratados como tema principal de la trama. De ese modo, los componentes visuales son una clave fundamental para lograr representar visualmente la construcción de los protagonistas Shoya y Shouko, fortaleciendo así su arco de transformación debido a los acontecimientos por los que atraviesan en la historia. / The present research aims to analyze the representation of the conflict of the protagonist characters through the image structure in the Japanese animated film A Silent Voice (2016) directed by Naoko Yamada. In the film, the levels of character conflicts are presented to evidence in the narrative the social problems that are treated as the main theme of the plot. Thus, the visual components are a fundamental key to visually represent the construction of the protagonists Shoya and Shouko, strengthening their arc of transformation due to the events they go through in the story. / Trabajo de investigación