Churubamba es la zona más antigua de la ciudad de La Paz, donde convergen personajes que desempeñan diversas actividades y dan forma a las pieles de la urbe. En los habitantes de esta zona y su cotidianidad se sintetiza lo indígena y lo mestizo, lo tradicional y lo moderno, lo joven y lo viejo de La Paz. Por este motivo Churubamba, y en particular la plaza San Francisco, son espacios vitales de la ciudad, en donde el espacio vivido andino cobra vigencia y se expresa en las formas de ser y estar. En esta área se plasma la constante pugna de comprensiones que tienen los ciudadanos con la definición de lo urbano del Estado. Las intervenciones de la municipalidad en este espacio, como el Proyecto de Revitalización Urbana (PRU), parten de una agenda política y económica que niega la diversidad que caracteriza a la sociedad boliviana y que pretende reflejarse en el proyecto de descolonización social del gobierno de Evo Morales. Basando mis observaciones en los aportes teóricos sobre formas de habitar el espacio urbano (Heidegger 1951, Lefebvre 1974) en este trabajo propongo analizar las tensiones que hay entre las formas de entender y vivir el espacio en Churubamba. Eltrabajo de Nico Tassi y de Silvia Rivera me ayudan a definir teóricamente las condiciones específicas de La Paz como una ciudad andina, con una historia y una cotidianidad particulares. Durante el verano de 2011, conduje entrevistas a los personajes de Churubamba y a funcionarios del gobierno municipal, para ilustrar las formas en las que se da la tensión entre la pluralidad de formas de habitar y la lógica de orden racional del Estado. Termino este trabajo con el análisis de dos obras de autores paceños, Jaime Sáenz y Juan Pablo Piñeiro, que me permiten explorar la diversidad de Churubamba, así como la imposición de estructuras físicas desde el Estado. Este análisis muestra que, aunque el espacio está sujeto a la dominación, es a la vez lugar de resistencia, ya que es donde se asienta la pluralidad de sujetos, y desde donde emerge la reconquista de la cotidianeidad. Churubamba is the oldest area of the city of La Paz. Individuals who engage in various different activities converge here and shape the city's identities. The inhabitants of this district and their everyday lives represent a synthesis of the indigenous and mestizo, traditional and modern, old and young faces of La Paz. Churubamba, and the Plaza San Francisco in particular, are therefore vital city spaces, where the lived Andean space takes effect and is expressed in ways of living and being. The area is the site of constant struggles between citizens' understandings and the way in which the State defines the urban space. The municipal government's interventions in this space, such as the Urban Revitalization Project, are based on a political and economic agenda that denies the diversity which characterizes Bolivian society and which the Evo Morales government's decolonization project seeks to reflect. Basing my observations on theoretical insights regarding ways of inhabiting the urban space (Heidegger 1951, Lefebvre 1974), in this study I seek to analyze the tensions between ways of understanding and living in the urban space of Churubamba. Drawing on the work of Nico Tassi and Silvia Rivera, I offer a theoretical definition of the specific conditions of La Paz as an Andean city with a particular history and everyday life. In the summer of 2011 I conducted interviews with individuals in Churubamba and municipal government officials, in order to illustrate the ways in which the tension between the plurality of forms of inhabiting the space and the State's logic of rational order is expressed. I end this study with an analysis of two works by authors from La Paz, Jaime Sáenz and Juan Pablo Piñeiro, which enable me to explore both the diversity of Churubamba and the imposition of physical structures by the State. This analysis shows that, although the space is subject to domination, it is at the same time a site of resistance, since it is where the plurality of subjects congregates and whence the re-conquest of everyday life is emerging. / text

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica / Puntadas prohibidas es una investigación teórica sobre la representación visual generada tras las sistemáticas vulneraciones a los derechos humanos ocurridas durante la dictadura militar chilena, cuyo foco se centra particularmente en la reinterpretación de acontecimientos presentes en un conjunto de arpilleras urbanas -hoy pertenecientes al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos- producidas en el contexto de aquella álgida época (1973 - 1990). Para este estudio de carácter analítico se abordan las memorias emblemáticas según Stern, vinculadas al proceso vivido en dictadura, éstas se ven reflejadas en la reinterpretación visual dada en las arpilleras. También reflexiona sobre la resistencia cultural desarrollada en el periodo y hace un especial enfoque al estudio de la imagen. La investigación desemboca en el desarrollo de un estudio analítico de la arpillera como portadora de una imagen, utilizando como herramienta los fundamentos de la semiótica de tradición filosófica, esencialmente escritos de los autores Georges Peninou y Charles Morris.

[ES] La presente tesis doctoral surge como respuesta a la problemática de la destrucción de la memoria histórica de Bosnia y Herzegovina, comenzada con la guerra de 1992 e institucionalizada a través de la legislación de los Acuerdos de Paz de Dayton. Se exponen en ella las causas históricas de esta destrucción y sus consecuencias, tanto las más inmediatas, a saber, la destrucción física del patrimonio del país, como las más remanentes, esto es, la descripción de la historia según las aspiraciones etnonacionalistas que causaron el conflicto. Sobre estos hechos, se ha hecho un estudio doble: por una parte, una investigación histórica hasta la actualidad sobre la escultura de Bosnia y Herzegovina, de la cual la figura de Alija Kucukalic destaca como máximo exponente y como prueba de que la tradición escultórica de Bosnia y Herzegovina tiene una evolución clara hacia la modernidad; por otra, un conjunto de propuestas prácticas que han permitido divulgar la obra artística y el legado cultural del escultor Alija Kucukalic, con el fin de exponer la importancia que tuvo su trabajo, tanto escultórico como pedagógico, para el desarrollo artístico de Bosnia y Herzegovina. En particular, la revisión política e histórica de Bosnia y Herzegovina realizada en esta investigación ha permitido mostrar que las ideologías etnonacionalistas que se han respetado en los Acuerdos de Paz de Dayton, según el cual Bosnia y Herzegovina ha quedado dividida en dos Entidades, una de etnia serbia, y otra de mayoría de etnia bosnia y croata, suponen un impedimento absoluto tanto en el avance de la cultura como en la misma preservación de la misma. Afirmando los Acuerdos de Paz de Dayton que los ciudadanos de Bosnia y Herzegovina forman tres pueblos constituyentes, y dejando el gobierno de las instituciones culturales a las Entidades, divididas según las etnias mayoritarias de las respectivas zonas, la cultura en Bosnia y Herzegovina depende de acuerdos entre las tres divisiones étnicas del país, cuyos desacuerdos fueron el origen del último conflicto. Sobre este contexto político, el caso particular de Alija Kucukalic se ve en una suerte de ostracismo, en tanto que es un artista al que no se puede adscribir a ninguna de las ideologías políticas vigentes en el país, sino que su obra representa a todo el pueblo bosnio por igual. Este hecho favorece el progresivo deterioro de su obra, que hasta la realización de esta tesis doctoral estaba totalmente olvidada por parte de las instituciones de Bosnia y Herzegovina. En concreto, Alija Kucukalic fue asesinado durante la guerra como parte de la estrategia de elitocidio que constaba en el asesinato individual y en masas de las élites intelectuales de Bosnia y Herzegovina, su obra fue robada y destruida durante la guerra, su atelier del escultor invadido, y en la actualidad, el vacío legal que dejaron los Acuerdos de Paz de Dayton sobre el cuidado del patrimonio cultural ha provocado que el vandalismo se apodere de la obra pública de Alija Kucukalic. Como solución a este problema, se ha demostrado con la presente tesis doctoral que es necesario llevar a cabo acciones de salvaguardia del legado cultural y artístico de Alija Kucukalic , mediante la justificación de que con su obra Bosnia y Herzegovina adquirió renombre artístico internacional y de que con su labor pedagógica como profesor de escultura en la Academia (Facultad) de Bellas Artes de Sarajevo, de la que fue fundador, la tradición artística del país renació y sigue creciendo. Esta justificación se ha reforzado con el mencionado conjunto completo de actividades prácticas, que han tenido como resultados más importantes la apertura de la Fundación Atelier Memorial Alija Kucukalic, unida a la recuperación del atelier del escultor y a la primera exposición póstuma de su obra, y el inicio del proyecto de restauración de la obra de Alija Kucukalic, que ha comenzado con la restauración del parque memorial Vra / [CA] La present tesi doctoral sorgeix com a resposta a la problemàtica de la destrucció de la memòria històrica de Bòsnia i Hercegovina, començada amb la guerra de 1992 i institucionalitzada en la legislació dels Acords de Pau de Dayton. S'exposen les causes històriques d'aquesta destrucció i les seues conseqüències, tant les més immediates, és a dir, la destrucció física del patrimoni del país, com les més romanents, això és, la descripció de la història segons les aspiracions ètnic-nacionalistes que van causar el conflicte. Sobre aquests fets, s'ha fet un estudi doble: d'una banda, una recerca històrica fins a l'actualitat sobre l'escultura de Bòsnia i Hercegovina, de la qual la figura d'Alija Kucukalic destaca com a màxim exponent i com a prova que la tradició escultòrica de Bòsnia i Hercegovina té una evolució clara cap a la modernitat; de l'altra, un conjunt de propostes pràctiques que permeten divulgar l'obra artística i el llegat cultural de l'escultor Alija Kucukalic, per tal d'exposar la importància que va tindre el seu treball, tant escultòric com pedagògic, per al desenvolupament artístic de Bòsnia i Hercegovina. Concretament, la revisió política i històrica de Bòsnia i Hercegovina realitzada en aquesta investigació mostra que les ideologies ètnic-nacionalistes que s'han respectat en els Acords de Pau de Dayton, segons els quals el país ha quedat dividit en dues Entitats, una d'ètnia sèrbia, i una altra d'ètnia bosniana i croata, suposen un impediment absolut tant en l'avanç de la cultura com en la mateixa preservació d'aquesta. Afirmant els Acords de Pau de Dayton que els ciutadans de Bòsnia i Hercegovina formen tres pobles constituents, i cedint el govern de les institucions culturals a les entitats, dividides segons les ètnies majoritàries de les respectives zones, la cultura a Bòsnia i Hercegovina depèn d'acords entre les tres divisions ètniques del país, els desacords dels quals van ser l'origen de l'últim conflicte. En aquest context polític, el cas particular d'Alija Kucukalic es veu en una mena d'ostracisme, en tant que és un artista a qui no es pot adscriure a cap de les ideologies polítiques vigents al país, sinó que la seua obra afirma a tot el poble bosnià per igual. Aquest fet afavoreix la progressiva deterioració de la seua obra, que fins a la realització d'aquesta tesi estava totalment oblidada per part de les institucions de Bòsnia i Hercegovina. En concret, Alija Kucukalic va ser assassinat durant la guerra com a part de l'estratègia d'elitocidi que constava en l'assassinat individual i en masses de les elits intel·lectuals de Bòsnia i Hercegovina, la seua obra va ser robada i destruïda durant la guerra; el seu atelier de l'escultor, envaït; i en l'actualitat, el buit legal que van deixar els Acords de Pau de Dayton sobre la cura del patrimoni cultural ha provocat que el vandalisme s'apoderi de l'obra pública d'Alija Kucukalic. Com a solució a aquest problema, s'ha demostrat amb la present tesi doctoral que cal dur a terme accions de salvaguarda del llegat cultural i artístic d'Alija Kucukalic, mitjançant la justificació que amb la seua obra Bòsnia i Hercegovina va adquirir renom artístic internacional i que amb el seu trevall pedagògic com a professor d'escultura a l'Acadèmia de Belles Arts de Sarajevo, de la qual va ser fundador, la tradició artística del país va renéixer i segueix creixent. Aquesta justificació s'ha reforçat amb l'esmentat conjunt complet d'activitats pràctiques, que han tingut com a resultats més importants l'obertura de la Fundació Atelier Memorial Alija Kucukalic, unida a la recuperació de l'atelier de l'escultor i a la primera exposició pòstuma de la seua obra, i el inici del projecte de restauració de l'obra d'Alija Kucukalic, que ha començat amb la restauració de parc memorial Vraca, a Sarajevo, símbol d'unió nacional contra el feixisme. / [EN] The following doctoral thesis arises as a response to the problem of the destruction of the historical memory of Bosnia and Herzegovina, which began with the war of 1992 and got institutionalized in the legislation of the Dayton Peace Agreement. The historical causes of this destruction and its consequences are exposed, both the most immediate, namely, the physical destruction of the country's heritage, and the most remaining: the description of history according to the ethno-nationalist aspirations that caused the conflict. On these facts, a double study has been made: on the one hand, a historical research to date on the sculpture of Bosnia and Herzegovina, of which Alija Kucukalic stands out as the greatest exponent in the second half of the 20th century and as a proof that the sculptural tradition of Bosnia and Herzegovina has a clear evolution towards modernity; on the other hand, a set of practical proposals that made possible the dissemination of the artistic work and cultural legacy of the sculptor Alija Kucukalic, in order to expose the importance that his sculptural and pedagogical work had for the artistic development of Bosnia and Herzegovina. In particular, the political and historical review of Bosnia and Herzegovina carried out in this research shows that the ethno-nationalist ideologies respected in the Dayton Peace Agreement, according to which the country has been divided into two Entities, one of Serbian ethnicity and another of Bosnian and Croatian ethnic groups, represent an absolute impediment both in the advancement of culture and in its preservation. By affirming the Dayton Peace Agreement that the citizens of Bosnia and Herzegovina form three constituent peoples and handing over the control of cultural Institutions to the Entities, which are divided according to the ethnic groups of their respective areas, culture in Bosnia and Herzegovina depends on agreements between the three ethnic divisions of the country, whose disagreements originated the last conflict. Within this political context, the case of AlijaKucukalic is found in a kind of ostracism, being he an artist who cannot be related to any of the political ideologies in force in the country, but whose work rather affirms the whole Bosnian people alike. This fact favors the progressive deterioration of his artworks, which until the completion of this thesis was totally forgotten by the Institutions of Bosnia and Herzegovina. Specifically, Alija Kucukalic was assassinated at the beginning of the siege of Sarajevo as part of the elitocide strategy that consisted of the individual and mass murder of Bosnian intellectual elites; his work was stolen and destroyed during the war; his atelier, invaded; and at present the legal loophole left by the Dayton Peace Agreement on the care of cultural heritage has caused vandalism to seize his public work. As a solution to this problem, it is shown the need to carry out actions to safeguard the cultural and artistic legacy of Alija Kucukalic, by justifying that with his work Bosnia and Herzegovina acquired international artistic renown and that with his pedagogical work as a Professor of Sculpture at the Sarajevo Academy of Fine Arts, of which he was a founder, the country's artistic tradition was reborn and continues to grow. This justification has been reinforced with the aforementioned practical work, whose most important results are the legal constitution and registration of a cultural entity in the form of the Atelier Memorial Alija Kucukalic Foundation, joined to the recovery of the sculptor's atelier and the first posthumous exhibition of his work, everything focused on the lasting safeguarding of the memory of the sculptor Alija Kucukalic and his work, as well as on the protection of his works and his copyright; and the start of the restoration project of the artwork of Alija Kucukalic, which has begun with the restoration of the Vraca memorial park in Sarajevo, symbol of national union against fascism. / Kucukalic Ibrahimovic, L. (2021). Alija Kucukalic: El legado de uno de los clásicos de la escultura moderna de Bosnia y Herzegovina [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/171587 / TESIS

[pt] O objetivo desta investigação é analisar a circulação da Nueva Canción Chilena na resistência cultural brasileira, pensando nos significados dessa conexão para o contexto e como foi incorporada enquanto parte dos repertórios de ações coletivas contra a Ditadura Militar, sobretudo entre 1974 e 1980. Diante da conjuntura de ditaduras militares instauradas no Cone Sul, a música foi um elemento utilizado por artistas, estudantes, trabalhadores e intelectuais como instrumento de expressão e representação de seus ideais políticos contra o autoritarismo. Na segunda metade da década de 1970, com reformulações e disputas sobre a resistência cultural brasileira, é possível perceber a incorporação da Nueva Canción Chilena por determinados grupos como expressão simbólica de um discurso antiautoritário, anti-imperialista e de pertencimento à comunidade latinoamericana. A presença da Nueva Canción no Brasil, através dos artistas desse movimento e de suas canções, foi identificada em eventos artístico-culturais, coletâneas de discos produzidos por gravadoras nacionais e nos diálogos de músicos brasileiros com esse universo, tanto pelo caráter estético quanto pelas interpretações de algumas dessas músicas. Com o intuito de explorar os discursos articulados no entorno de determinada produção musical, foram utilizadas publicações de jornais da imprensa brasileira como fontes principais para esta pesquisa, a fim de compreender os significados simbólicos atribuídos à Nueva Canción Chilena, como foi a recepção desse cancioneiro e quais foram os agentes envolvidos nesse processo de circulação cultural. / [en] The objective of this investigation is to analyze the circulation of Chilean New Song Movement in brazilian cultural resistance, thinking about the meanings of this connection for the context and how it was incorporated as part of the contentious repertoires against the Military Dictatorship, especially between 1974 and 1980. With the conjuncture of military dictatorships established in the Southern Cone, music was an element used by artists, students, workers and intellectuals as an instrument of expression and representation of their political ideals against authoritarianism. In the second half of the 1970s, with reformulations and disputes about brazilian cultural resistance, it is possible to perceive the incorporation of Chilean New Song Movement by certain groups as a symbolic expression of an anti-authoritarian and anti-imperialist discourse, in addition to expressing a belonging to the Latin American community. The presence of Chilean New Song Movement in Brazil, through the artists of this movement and their songs, was identified in artistic-cultural events, collections of records produced by national record companies and in the dialogues of brazilian musicians with this universe, through aesthetic characteristics and interpretations of some of these songs. With the intention of exploring the discourses articulated around a certain musical production, publications from newspapers of the brazilian press were used as main sources for this research, in order to understand the symbolic meanings attributed to Chilean New Song Movement, how was the reception of this songbook and who were the agents involved in this process of cultural circulation.

Les années de dictature militaire (1973-1984) furent paradoxalement la période la plus importante dans l’histoire de la Cinémathèque Uruguayenne. En ces temps obscurs l'institution s’est forgé une réputation au niveau local et international sur la base d’un travail culturel indépendant. Malgré les circonstances répressives propres au régime, le public de la cinémathèque a montré des signes de vie publique et a participé activement à la création d'un espace symbolique de résistance. En ce sens, pendant la période de dictature, la Cinémathèque Uruguayenne va s’inscrire en tant qu’institution de médiation, comme un « nouveau » acteur culturel qui émerge dans des circonstances critiques particulières, pour assumer un rôle que ne l’avait pas été réservé jusqu'à ce moment-là. Ainsi, nous croyons que dans le contexte latino-américain des années 1960-70, le cinéma s’est transformé, suivant l’expression de Pierre Sorlin, en un « lieu de conflits » L’objectif principal de ce travail consiste donc en décrire, à travers le témoignage des abonnés qui assistaient aux séances programmées par l’institution tout au long de la période de dictature, le lieu social où se déroulait la réception. A la suite de l’approche historique des études de réception développée par la théoricienne américaine Janet Staiger, nous nous proposons de comprendre l’influence du contexte dans les formes de réception cinématographiques et de discerner les mécanismes à travers lesquels le public s’est approprié le cinéma comme un « espace de résistance culturelle », appellation que recevait la Cinémathèque à l’époque. / The years of military dictatorship (1973 – 1984) ironically turned into the most important period in the history of Uruguayan Cinematheque. Based on an independent cultural work, back in those dark times, the institution was able to consolidate a task acknowledged both locally as well as internationally. Despite the repressive circumstances of the regime, the public of the institution showed signs of a public life and actively participated in the creation of a symbolic space for the resistance. As a cultural mediation institution, the Cinematheque so appeared as a "new" actor emerging in specific critical circumstances to assume a role that it did not have in store until then. In this way, we believe that in the 70s and 80s Latin American context, cinema transformed into a “place of conflicts” (lieu de conflits), following Pierre Sorlin’s expression. The main objective of this work is to describe – through the testimony of the spectators who attended the films programmed by the institution during the dictatorship period – the social place where the reception occurred. Following the historical focus of the reception developed by American theorist Janet Staiger, we intend to understand the influence of the sociopolitical context in the ways of cinematographic reception and to discern the mechanisms whereby the public got hold of the cinema as a “cultural resistance space”, name given to Uruguayan Cinematheque back then. / Los años de dictadura militar (1973-1984) se transformaron, paradójicamente, en el período más importante de la historia de la Cinemateca Uruguaya. En base a un trabajo cultural independiente, en esos tiempos oscuros, la institución supo consolidar una tarea reconocida tanto a nivel local como a nivel internacional. A pesar de las circunstancias represivas del régimen, el público de la Cinemateca mostró signos de vida pública y participó activamente en la creación de un espacio simbólico de la resistencia. Como institución de mediación cultural, la Cinemateca apareció así como un "nuevo" actor, que emergía en circunstancias críticas específicas para asumir un papel que no tenía reservado hasta entonces. De esta manera, creemos que en el contexto latinoamericano de los años 1970 a 1980, el cine se transformó, siguiendo la expresión de Sorlin, en un "lugar de conflictos." El objetivo principal de este trabajo es describir - a través del testimonio de los socios que asistieron a las funciones programadas por la institución durante el período de dictadura - el lugar social donde se desarrollaba la recepción. Siguiendo el enfoque histórico de la recepción desarrollado por la historiadora norteamericana Janet Staiger, nos proponemos entender la influencia del contexto socio-político en las formas de recepción cinematográfica y discernir los mecanismos mediante los cuales el público se apropió del cine como un “espacio de resistencia cultural”, apelativo que recibía la Cinemateca Uruguaya en aquel momento.

À partir d’une analyse quali-quantitative comparée (AQQC-QCA), conçue par Ragin (1987), nous proposons un modèle théorique sur l’émergence et la transmission des pratiques de résistance culturelle des jeunes des quartiers populaires de Medellín (Colombie), Paris (France) et São Paulo (Brésil). Nos résultats indiquent que les pratiques de résistance culturelle hybride de ces jeunes se produisent selon deux scénarios. Le premier (i.e., M[P+A] → R) apparaît lorsque des communautés morales à forte identité collective (i.e., dont les membres ne sont pas nécessairement localisés dans la même zone géographique) se nourrissent des flux d’information de stigmatisation en provenance de la sphère médiatique centrale de la ville (SMCV), et disposent soit de ressources informationnelles offertes par la mise en place de politiques publiques d’intervention populaire, soit d’un accès libre et répandu aux technologies d’information et communication liées à Internet (TICi). Le second (i.e., OA → R), émerge lorsque l’utilisation des TICi par ces jeunes augmente et qu’ils ont la perception que le gouvernement ne s’intéresse pas à eux, à leurs demandes et besoins. Le contexte actuel globalisé d’échanges présentiels/virtuels d’informations a) modifie les réseaux culturels hybrides des communautés morales, et ; b) construit l’expérience urbaine des individus à partir d’espaces publics hybrides. Notre proposition théorique sert, plus largement, à comprendre l’évolution de la « symbole-sphère » des communautés morales périphériques de la ville à l’ère du numérique, ainsi que la nature de l’information développée par Schumann et Logan (2005) et Logan (2012). / Based on a qualitative comparative analysis (QQA), a method developed by (Ragin, 1987), we propose a theoretical model of the emergence of transmission of the cultural resistance practices of the low income youth from popular neighborhoods of Medellín (Colombia), Paris (France) and São Paulo (Brazil). Our results indicate that the cultural resistance practices of this population appears in two different settings. The first one (M[P+A] → R) happens when the moral communities (that is, not necessarily located in the same geographical area) reach a strong cultural identity, feeds on stigmatizing information flows from the central media sphere of the city (SMCV), and have either information resources offered by the set of public policies of popular intervention or widespread and free use of information and communication technologies related to the Internet. The second one (OA → R), occurs when the use of the TICs by this youth wins density following the growing perception that the government is not interested in attending theirs demands and needs. The current context of global exchange of real and virtual information a) modifies the cultural hybrid networks associated with moral communities and b) builds an urban experience of individuals starting with hybrid public spaces. Our theoretical proposition serves a better understanding of the evolution of the symbolosphere of the peripheral moral communities in the cities of the digital age and the nature of the information as developed by Schumann et Logan (2005) et Logan (2012). / A partir de un análisis cualitativo comparado (QCA), método concebido por Ragin (1987), proponemos un modelo teórico sobre la emergencia y la transmisión de las prácticas de resistencia cultural de los jóvenes de barrios populares de Medellín (Colombia), Paris (Francia) et São Paulo (Brasil). Nuestros resultados indican que las prácticas de resistencia cultural híbrida de estos jóvenes se producen en dos escenarios. El primero (M[P+A] → R) aparece cuando las comunidades morales (i.e., no necesariamente ubicadas en la misma zona geográfica) con una fuerte identidad colectiva, se alimentan de flujos de información estigmatizantes procedentes de la esfera mediática central de la ciudad (SMCV), y disponen ya sea de recursos informacionales ofrecidos por la existencia de políticas públicas de intervención popular, o bien de un acceso generalizado y libre a las tecnologías de la información y la comunicación relacionadas con Internet (TICi). El segundo (OA → R) emerge cuando el uso de las TICi por parte de estos jóvenes aumenta y tienen la percepción de que el gobierno no se interesa en ellos, ni en sus demandas ni en sus necesidades. El contexto global actual de intercambio presencial y virtual de información a) modifica las redes culturales híbridas asociadas a las comunidades morales, y; b) construye la experiencia urbana de los individuos a partir de espacios públicos híbridos. Nuestra propuesta teórica sirve, de manera general, para entender la evolución de la “simbolosfera” de las comunidades morales periféricas urbanas en la era digital, así como la naturaleza de la información propuesta por Schumann et Logan (2005) et Logan (2012). / Com base em uma análise qualitativa comparativa ou “Qualitative Comparative Analysis” (QCA), método desenvolvido por (Ragin, 1987), propomos um modelo teórico da emergência e da transmissão de práticas de resistência cultural entre jovens de baixa renda em territórios populares de Medellín (Colômbia), Paris (França) e São Paulo (Brasil). Nossos resultados indicam que as práticas de resistência cultural híbrida desses jovens seguem dois roteiros. O primeiro (M[P+A] → R), quando as comunidades morais (ou seja, não necessariamente localizados na mesma área geográfica) alcançam forte identidade coletiva, alimenta-se de fluxos de informação estigmatizantes oriundos da esfera de mídia central da cidade (SMCV) e dispõem seja de recursos de informação oferecidos pelo conjunto de políticas públicas de intervenção popular, seja de um aceso generalizado e livre as tecnologias de informação e comunicação relacionadas à Internet (TICi). O segundo (OA → R), quando o uso das TICs por esses jovens ganha densidade na medida em que amadurecem a percepção de que o governo não está interessado em atender suas demandas e necessidades. O atual contexto global de troca presencial e virtual de informações a) modifica as redes culturais híbridas associadas a comunidades morais e b) constrói a experiência urbana de indivíduos a partir de espaços públicos híbridos. Nossa proposta teórica serve, mais amplamente, para entender a evolução da “simbolosfera” das comunidades morais periféricas das cidades na era digital e a natureza da informação tal como desenvolvida por Schumann e Logan (2005) e Logan (2012).