Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T13:13:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castro_Dayande_M.pdf: 254244803 bytes, checksum: 290efbe27bd577bebcb934caa43871e2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente volume é um indagar descritivo de imagens em processo. Expõe um amalgama de referências teórico-práticas que influenciaram o caminho na produção das imagens. Estão aqui as partes fundamentais dessa busca, inquietações que relacionam-se com o contemporâneo, a fotografia e o retrato. Fundamentalmente um caminho, um paradoxo / Abstract: The purpose of this volume is a descriptive inquiring of images in progress. It exposes an amalgam of theoretical and practical issues that influenced the way the images were developed. The key parts of this quest are here along with concerns that relate to the contemporary, photography and portrait. Fundamentally a path, a paradox / Mestrado

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El siguiente informe contiene el trabajo realizado durante los últimos dos años (2014-2015) respecto a la exploración de las posibilidades de participación del diseño en el retrato fotográfico para la discusión de la cuestión en el problema de género. Géneros Imaginarios nace desde la inquietud de la deconstrucción de los estereotipos de género, y de la oportunidad que se intuía, podía existir para el diseño en este problema. Se desarrolló una fase analítica en el estudio de referentes desde el diseño y la fotografía, tales como Barbara Kruger, Zaida González, Gabriela Rivera y Arvida Byström, entre otros. La revisión de bibliografía para la discusión de autores en el marco teórico se constituyó por los aportes realizados por John Berger, Jean-Louis Deotte, Jaques Lacan desde la teoría de medios y Barthes como problematizador de las relaciones en el retrato y la fotografía. Se realizaron entrevistas a especialistas del área, pruebas de materialidad para la selección de los recursos simbólicos y comprender el comportamiento de la luz en diferentes soportes, y finalmente la construcción del aparato (prototipo óptico) a escala real para la realización de retratos y autorretratos que problematicen respecto a la subjetividad de género.

Analiza el estilo y la técnica de los retratos pintados por Sérvulo Gutiérrez. Para ello selecciona quince retratos teniendo en cuenta el transcurrir de su producción artística que va desde el retrato académicamente bien hecho hasta la descomposición total de la figura. Demuestra el paso de la coherencia en la estructura de la composición a la desintegración. Explica el cambio del color local al uso del color simbólico. Examina la luz como elemento de volumen a su independización. Analiza el manejo de fondo y figura hacia su unificación. Analiza el proceso de la identificación del personaje con el subjetivismo. Determina los cambios desde la claridad en el diseño al caos. Identifica la evolución de la pincelada meditada a la espontaneidad absoluta. Analiza el cambio de la posición áurea de la figura a su desplazamiento. Demuestra el cambio del uso del ritmo regulado a la libertad rítmica. Examina el proceso de la técnica depurada a la libre aplicación del material. Examina la creación de un lenguaje plástico original. / Tesis

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Acompanha desenhos estruturados em séries: Série 1. cerca de 120 desenhos sem titulo em formato A5, reproduzidos sobre papel canson com caneta hidrografica com 31,4 x 21,5cm e 21,5 x 31,4cm - Série 2. 'rolos' seis faixas de desenho realizado com caneta nanquim sobre sulfite sendo quatro deles destacados: Rolo Mora com 31,5 x 517,5 cm; Rolo 3 graças medindo 30,2 x 534cm; Rolo Theda com 31,5 x 700cm; Rolo japones em nanquim sobre papel japones com 20,32 x 609,6cm - Série 3. 'deslivros' cinco livros, um em tamanho original e outro reduzido, duas versões para o fac-simile reproduzido em tamanho original cujos dados são: caneta nanquim sobre papel chines (livro aberto 74,7 x 69cm, livro fechado 25 x 35cm); original reproduzido em tamanho reduzido: caneta nanquim sobre papel japones (livro aberto 95,4 x 63,6cm, livro fechado 19,2 x 26cm) - Série 4. 'sedas' cerca de 300 desenhos sendo reproduzidos 54 deles sobre papel de seda com caneta nanquim com 50,5 x 70,3cm ou 70,3 x 50,5cm, nas ultima imagens são utilizados recortes, além da caneta - Série 5. 'rolo sombra' com tinta sumie sobre papel chines com 69,5 x 1000cm cujos recortes se encontram na caixa; japs, desenhos derivados dos deslivros realizados com caneta nanquim sobre papel japones com 95,4 x 63,6cm; japsombra realizados com tinta sumie e caneta nanquim sobre papel japones com 63,6 x 95,4 ou 95,4 x 63,6cm; fotos, colagem e imagem em oleo sobre tela medindo 100 x 82 / Dissertação (Mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T19:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_DanielaMaurados_M.pdf: 20763221 bytes, checksum: 36bb95ca1af41245fc5e43151a444585 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O trabalho apresenta uma investigação da linguagem do desenho fundamentada em dois de seus elementos basicos: a linha e a forma. A figura humana e suas relações são o tema e são os elementos que estruturam a representação do espaço. O volume foi estruturado por séries de imagens que compõem narrativas visuais que evidenciam o processo, a pesquisa e o pensamento. Minha intenção é criar através das imagens e do texto possibilidades de aproximação de um pensamento visual / Abstract: In this work I present an investigation of the language of drawing from the perspective of two structural elements: line and form. The construction of the space through the relations between different human figures is the driving force. It is organized as a serie of images which produces visual narratives and put on evidence the process, the research and the visual thinking. My intention is to create means of approximation to the visual thinking throug the drawings and the text / Mestrado / Mestre em Artes

Magíster en artes visuales / La tesis aborda el resentimiento social desde una óptica personal. El autor del texto se pone como objeto de estudio asumiendo su particular posición frente al tema. Esa reflexión preliminar, se convierte en un ensayo en los campos del arte universal y la sociedad chilena actual. El objetivo es revelar como la pintura ha sido registro de clase y evidencia de un deseo expreso de figuración el mismo que se manifiesta en las páginas de vida social. El texto propone que esas páginas, junto con materializar las aspiraciones de la clase alta y desatar la envidia y resentimiento de otros, son el símil del retratismo decimonónico. Tras analizar las relaciones entre arte y sociedad, y el encuentro entre pintura y fotografía el texto indaga en el impacto que ambos asuntos tienen sobre la obra realizada por el autor entre los años 2001 y 2004, enfocándose en la exposición Pintor de la corte, muestra dedicada a ironizar pictóricamente el mundo expuesto en las páginas de vida social de los diarios El Mercurio y revista Cosas.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T18:54:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ana Cláudia de Araújo Santos.pdf: 1427239 bytes, checksum: b5df5f411812c840d784134d06dee709 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-11T22:47:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ana Cláudia de Araújo Santos.pdf: 1427239 bytes, checksum: b5df5f411812c840d784134d06dee709 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T22:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ana Cláudia de Araújo Santos.pdf: 1427239 bytes, checksum: b5df5f411812c840d784134d06dee709 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / A documentação é uma atividade que compreende o processamento técnico que vai desde a identificação até a disponibilização ao público e, nesse sentido, ela se fundamenta por um conjunto de informações acerca do documento que reflete sua forma física e seu conteúdo, que culmina em sua representação. Este trabalho apresenta e analisa o enfoque tradicional dado às fotografias, discute a problemática acerca da sua descrição e representação através da documentação e seu reflexo nos aspectos memoriais de uma instituição. Parte da concepção da fotografia como documento passível de ser analisado, interpretado e representado, apresentando os aportes teóricos que tangem essa temática. A metodologia aplicada consistiu-se na aplicação da NOBRADE associada ao SEPIADES a partir da elaboração de um conjunto de metadados visando à organização e disponibilização do conjunto de informações extrínsecas aos documentos fotográficos. Para demonstrar essa correlação aplicou-se a referida metodologia aos retratos dos reitores da Universidade do Recife/Federal de Pernambuco elaborados no período de 1946-1971. De maneira que este trabalho contribui para a elaboração de um sistema documental, através de uma nova metodologia, voltada para retratos fotográficos, não apenas como uma atividade técnica institucional, mas como uma atividade necessária e imprescindível a preservação da memória, além de contribuir para a reflexão sobre a prática da documentação adotada no processo de descrição e representação dos documentos fotográficos considerando suas informações extrínsecas. E ainda contribuir para a divulgação e fomento de pesquisas tendo como objeto de estudo o conjunto fotográfico pertencente à Universidade. / Documentation is an activity that comprises the technical processing ranging from identification to the public disclosure and, accordingly, it is based on a set of information about the document that reflects its physical form and its content, which culminates in their representation. This paper presents and analyzes the traditional focus given to photographs, discusses the problem about its description and representation through the documentation and its reflection in the memorial aspects of an institution. Part of the conception of photography as can be analyzed , interpreted and represented , presenting the theoretical framework that concern this issue document. The methodology consisted in applying the associated NOBRADE SEPIADES from the elaboration of a set of securing the organization and provision of information to the set of extrinsic photographic documents metadata. To demonstrate this correlation applied this methodology to the portraits of the presidents of the University of Recife / Federal of Pernambuco produced in the period 1946-1971. So that this work contributes to the development of a paper-based system, using a new methodology aimed for photographic portraits, not only as an institutional technical activity, but as a necessary and essential to preserving the memory activity, besides contributing to the reflection on the practice of documentation adopted in the description and representation of the photographic process documents considering its extrinsic information. Besides contributing to the dissemination and promotion of research having as its object of study the photographic collection belonging to the University.

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:48:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_SaulFerdinandodeOliveira_M.pdf: 20117485 bytes, checksum: f7bef541fa4b7c13503b84f4dc92c950 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade apresentar as determinantes etapas que compõem a produção de um retrato assim como a linguagem poética contida por trás do mesmo. isso será demonstrado através do estudo de alguns dos principais retratistas, dos diferentes retratos já produzidos ao longo da história da arte, e de uma série de retratos produzidos pelo autor desta dissertação. velásquez, Goya, rembrandt, Picasso e lucian Freud são os artistas-chave desta dissertação devido à influência artística exercida sobre os trabalhos aqui apresentados. Foram produzidas pelo autor dessa dissertação uma série de pinturas que tiveram seu processo criativo descrito e comparado à obra dos artistas citados, sendo estes estudados através de bibliografia e de visitas a grandes museus na Europa, a saber, o Museu do Prado, Reina Sofia e Museu Picasso na Espanha, Rijksmuseun e Mauritshuis na Holanda, Museu do Vaticano e Uffizi na Itália, Museu do Louvre e D'Orsay na França entre outros. Verificou-se então que, quanto mais simples as etapas de criação de uma pintura, maior a possibilidade de atingir uma liberdade de expressão, assim como o afeto pelas pessoas retratadas tornou-se fator determinante na conquista de uma maior expressividade na pintura. Vale ressaltar também que um bom retrato evidencia com naturalidade a identidade do retratado em todos os aspectos - físico, emocional, temporal e psicologio - bem como a identidade do próprio retratista, e esta também foi uma preocupação do artista-autor desta dissertação. os retratos elaborados para esta dissertação e aqui apresentados, tiveram a contribuição e direcionamento da Professora Dra. Luise Weiss e também de alguns professores da universidade Complutense de Madrid / Abstract: This research aims to show the crucial steps that make up the production of a portrait as well as poetic language contained behind it. this will be demonstrated through the study of some of the major portrait painters, the various portraits ever produced throughout the history of art, and a series of portraits produced by the author of this dissertation. velazquez, Goya, Rembrandt, Picasso and Lucian Freud are the key artists of this dissertation due to the artistic influence exerted on the work presented here. Were produced by the author of this dissertation a series of paintings that had described his creative process and compared to the work of the artists mentioned above, which were studied through literature and visits to the major museums in Europe, namely, the Prado, Reina Sofia and Picasso Museum in Spain, and Rijksmuseun, Mauritshuis in the Netherlands, the Vatican Museum and the Uffizi in Italy, the Louvre and D'Orsay in France among others. It then emerged that the more simple steps of creating a painting, the greater the chance of achieving freedom of expression as well as the affection for the people portrayed became a determining factor in winning a major expression in painting. It is noteworthy also that a good portrait reveals the identity of naturally portrayed in all aspects - physical, emotional, temporal and psychological - as well as the identity of the portrait itself, and this was also a concern of the artist-author of this dissertation. the pictures generated for this dissertation and here presented, had the assistance and guidance of Profa. Dra. Luise Weiss and also some professors from the university Complutense of Madrid / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

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Pintora / Esta memoria está constituida por una reflexión teórica y otra visual, reflejada en la obra como resultado de un proceso de simbolismos, descubrimientos y crecimiento tanto en lo personal como en lo académico. El reencuentro con el quehacer artístico parcialmente interrumpido por un período de un año y medio en el cual me formé en el área pedagógica, me permitió comprender desde otro punto de vista mis procesos creativos y lo que significa ser un sujeto artístico. A lo largo de este texto se muestran los diversos pasos que me llevaron a descubrir los aspectos fundamentales de mi creación, principalmente abordada desde la pintura y el dibujo.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:26:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romao_Tameny_M.pdf: 2819609 bytes, checksum: bb0469262ece96cc0dfa8fde19884b03 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Apresentamos neste trabalho uma compilação dos retratos do escritor Mário de Andrade, feitos desde seus primeiros anos de vida até a contemporaneidade. Estas imagens que acompanham por vezes a obra do polígrafo e estudos sobre ele exercem o papel de acrescentar sentidos a tais publicações. A pluralidade formal e substancial dos retratos justifica esta produção que direcionou com um olhar cuidadoso sobre eles, por nós, dividida em duas partes: catálogo e texto analítico. Nesta tarefa definimos três eixos principais, abordando a relação de Mário de Andrade com seus retratistas e com sua própria imagem, além de esclarecimentos técnicos sobre a reunião do material. É importante salientar que as duas seções estão interligadas, sendo o conteúdo textual uma extensão de especificidades das obras do catálogo, seleção guiada pelos resultados da pesquisa / Abstract: We present in this work a compilation of pictures of the writer Mário de Andrade, made from his early life up to contemporary times. These images, that sometimes accompany the work of the polygraph and studies about him, have the role to add senses to such publications. The formal and substantial plurality of the pictures justifies the production with a careful look at them that we divided into two parts: the analytical text and the catalogue. In this task we set out three main principles, approaching the Mário de Andrade's relationship with his portraitists and with his own image, in addition to technical clarification on the meeting of the material. It is important to stress that the two sections are connected, being the textual content specifics a catalog's works extension, selecting guided by search results / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História