Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / del arte y de la pintura en Chile, una marca que se sitúa entre el arte colonial y el arte de la nueva república, la cual buscaba con énfasis no sólo dejar su pasado colonial, sino que, acceder a la modernidad de su tiempo. Utilizando la metodología denominada el ojo de la época, desarrollada por Michael Baxandall y teniendo como referencia su obra “Pintura y vida cotidiana en el renacimiento” (BAXANDALL M., 2000), la presente tesis tiene por objetivo buscar una aproximación a través de la cual sea posible identificar en la pintura de Monvoisin particularidades de su tiempo, ya sea en lo cultural como en lo psicosocial, que estén contenidos en su obra, como resultado del proceso de construcción de la misma, particularidades que la mirada retrospectiva oculta dado el sesgo que originan los denominados cambios en los tipos de interés visual en términos sociales, éticos y espirituales en el Chile Decimonónico respecto a la mirada actual. Para alcanzar el objetivo trazado se ha utilizado fuentes bibliográficas primarias y secundarias, las cuales han permitido desarrollar esta investigación en el campo del arte, en particular en la pintura de Monvoisin, a fin de extraer conclusiones sobre su práctica artística, la cual constituiría el reflejo de la práctica cotidiana para la pintura de su época, la que a su vez contendría los elementos propios que sólo el ojo de la época puede distinguir. / 2018

A epígrafe escolhida para inaugurar a presente dissertação de mestrado ilustra a experiência de ultrapassar barreiras socioculturais e transpor fronteiras no contexto do refúgio. O sujeito que se encontra refugiado é importante enfatizar que o refúgio é uma condição e não um estado inerente ao sujeito é desafiado a transpor obstáculos que não se limitam apenas a cruzar fronteiras e enfrentar o complexo aparato burocrático que antecede a outorga da solicitação de refúgio. Apenas para citar algumas, as barreiras são linguísticas, culturais, sociais e religiosas. Na busca pela efetiva integração, se faz necessário tornar essas barreiras, terra plana. O título do estudo que se apresenta é inspirado no mito de Ariadne: Teseu, por quem ela era apaixonada, é encarregado de executar o Minotauro, um terrível monstro que habitava um labirinto. Receosa de que Teseu nunca mais retornasse Ariadne lhe presenteia com um fio e com a recomendação de que ele desenrole o carretel enquanto estiver circulando pelo labirinto. Desse modo, Teseu poderia circular pelo labirinto sem se perder. Supomos que a labiríntica experiência do refúgio e da assimilação cultural deixa o sujeito em uma situação de humilhação social. Tal situação pode forçá-lo a se desfazer de sua língua materna, seus fios de Ariadne. Isso não necessariamente ocorrerá, uma vez que a língua materna consiste em uma orientação fundamental do sujeito. Assim, o refúgio desencadeia um processo psicossocial que abala as atitudes linguísticas do sujeito, sendo estas compostas, segundo Lambert e Lambert (1968) por: crenças (componente cognoscitivo), valoração (componente afetivo) e conduta (componente conativo). Para averiguar o impacto causado pela experiência do refúgio nos valores atribuídos às línguas que compõem a realidade linguística do sujeito empregaremos o Princípio da Valoração proposto por Damásio (2011) como principal fundamento teórico. Nossa conduta metodológica empregará os Retratos Linguísticos de Krumm (2003; 2010), um dos chamados métodos visuais empregados recentemente nos estudos linguísticos, para enfocar as relações psicoafetivas que o sujeito, na condição de refugiado, estabelece com a sua língua materna e com a língua estrangeira. Consideramos que tanto a discussão quanto a análise propostas consistem em um estudo experimental que se buscará investigar em que medida é possível conciliar métodos visuais e questões linguísticas com vistas a atingir uma maior compreensão sobre a configuração da condição de sujeitos multilíngues que se encontram socialmente vulneráveis. / The title chosen to inaugurate this master\'s thesis illustrates the experience of overcoming sociocultural barriers and crossing borders in the context of the refuge. The refugee - it is important to emphasize that the refuge is a condition and not an inherent condition of the subject - is challenged to overcome obstacles that are not limited to crossing borders and facing the complex bureaucratic apparatus that precedes the granting of the request refuge. Just to name a few, the barriers are linguistic, cultural, social and religious. In the search for effective integration, it becomes necessary to make these barriers, flat land. The title of the study that is presented is inspired by the myth of Ariadne: Theseus, for whom she was in love, is in charge to execute the Minotaur, a terrible monster that inhabited a labyrinth. Afraid that Theseus would never return Ariadne gave him a thread with the recommendation that he unwind the reel while he was circling the labyrinth. In this way, Theseus could circulate through the labyrinth without getting lost. We assume that the labyrinthine experience of refuge and cultural assimilation leaves the subject in a situation of social humiliation. Such a situation may force him to discard his mother tongue, his Ariadne threads. This will not necessarily occur, since the mother tongue consists of a fundamental orientation of the subject. Thus, the refuge triggers a psychosocial process that shakes the subject\'s linguistic attitudes, and these are composed, according to Lambert and Lambert (1968) by: beliefs (cognitive component), valuation (affective component) and conduct (conative component). In order to ascertain the impact of the experience of refuge on the values assigned to the languages that make up the linguistic reality of the subject, we will use the Principle of Valuation proposed by Damásio (2011) as the main theoretical foundation. Our methodological approach will use the Krumm Language Portraits (2003; 2010), one of the so-called \"visual methods\" recently employed in linguistic studies, to focus on the psycho-affective relationships that the subject establishes with his mother tongue and with the foreign language. We consider that both the discussion and the analysis proposed are an experimental study that will seek to investigate the extent to which it is possible to reconcile visual methods and linguistic issues in order to reach a greater understanding of the configuration of the condition of multilingual subjects who are socially vulnerable.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEANDRA VAZ FERREIRA DE ANDRADE.pdf: 831248 bytes, checksum: ec2538f30cac8fbdb6cd9c3af0e78868 (MD5) Previous issue date: 2013-02-03 / The recent work proposes a study of the book Retratos de Carolina , from the author Lygia Bojunga .Aiming to give an overview about women s role in society and the process of her evolution over time. It will be supported by researches related to story beyond various works about Brazilian literature. The work, central part of the research, shows, the growth s evolution and naturation s process of the protagonist: Carolina, from six to twenty years old, time in which she will face struggles with herself and conflicts arising from the relationship with others. This path will be accompanied from near by the reader, that is called to be part of the plot, by filling the voids left, and understand he trecks that mark the discursive style of the author. This dissertation is also an attempt of understand the process of manipulation of narracionais voices, the interweaving of discourses and transgression of the temporal order. This study also observes the transmutation into real to fictitious and character, at the same time to the transmutation of protagonist characters into narrator of her own story. / O presente trabalho propõe um estudo da obra Retratos de Carolina, de Lygia Bojunga, tendo como objetivo fazer um apanhado geral a respeito do papel da mulher na sociedade e o processo de sua evolução ao longo do tempo, o que terá como respaldo, além de pesquisas relacionadas à história, várias obras da literatura brasileira. A obra, corpus central desta pesquisa, apresenta o processo de crescimento, evolução e amadurecimento da protagonista: Carolina, dos seis aos vinte e nove anos, período em que ela enfrentará embates consigo mesma e os conflitos que advêm da sua relação com o Outro. Esse percurso será acompanhado de perto pelo leitor que é chamado a participar da urdidura da trama, através do preenchimento dos vazios deixados, propositadamente, pela autora e a compreender as artimanhas discursivas que marcam o estilo de Lygia Bojunga. Esta dissertação é, ainda, uma tentativa de compreensão do processo de manipulação das vozes narracionais, do entrecruzamento dos discursos e da transgressão da ordem temporal. O presente estudo observa também a transmutação da autora real em autora fictícia e em personagem, paralelamente à transmutação da personagemprotagonista em narradora de sua própria história.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-15Bitstream added on 2014-06-13T19:26:03Z : No. of bitstreams: 1 tonon_dj_me_sjrp.pdf: 1548883 bytes, checksum: 44896587baaf0236335dc16ac1a990d4 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Neste trabalho estudamos os campos de vetores planares semi-homogênios quadráticos e também os campos de vetores planares com duas retas paralelas invariantes pelo fluxo. Para cada dessas classes, obtemos uma classificação dos retratos de fase global no disco de Poincaré e apresentamos as respectivas formas normais. Dentre as técnicas utilizadas no desenvolvimento do trabalho destacamos a Compactificação de Poincaré e o Método do Blow-up.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-11. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:07Z : No. of bitstreams: 1 000853371.pdf: 16253345 bytes, checksum: 16413d30338afcf3daf80a9d737a35ca (MD5) / Por intermédio do projeto realizei uma investigação sobre o lugar da fotografia e do olhar do fotógrafo, inserindo-me, de modos diferenciados, nas apresentações teatrais de grupos da cidade de São Paulo, em espaços distintos: a caixa preta, a rua e os espaços híbridos. Desse modo, para levar a termo o recorte estabelecido, busquei coligir pressupostos históricos e estéticos concernentes ao estudo da imagem e às práticas sociais, práticas coletivas grupais (em sua natureza fenomenal determinante: o espetáculo), apresentando documentos visuais (suporte fotográfico) como instrumental potente no sentido de verificabilidade de um olhar exterior àquele de seus produtores. Fotografia como índice passível de análise e cotejamento entre o desejado e o alcançado. Do ponto de vista epistemológico, a reflexão intenta o cotejo e articulação de aspectos concernentes à certa teoria da visualidade, identidade, memória, lócus territoriais / By intermediate of the project I performed an investigation about the role of photography and the photographer's vision, inserting myself, in different ways, on the theater presentations of São Paulo's city groups, in distinct spaces: the black box, the street and the hybrid spaces. Thereby, in order to lead the established cut to term, I pursuited gather pressuposed historical and esthetic concerning the image studies and social practice, group practice (in its phenomenal determinant nature: the spectacle), introducing visual documents (photographic support) as potent instrument in the verifiable way of an exterior perspective to their producers. Photography in the passive index of analysis and contrast the desired and the reachable. From the epistemological point of view, the reflection offers the comparison and articulation of the concerning aspects to a certain theory of visuality, identity, memory, territorial locus

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Luisa Cruz Suzigan.pdf: 7554742 bytes, checksum: 50df73a793aa11fe3d08b7d24e59560b (MD5) Previous issue date: 2012-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa dissertação é o resultado de um estudo que teve como objetivo principal discutir a relação entre o design e a fotografia, observando o papel do retrato fotográfico no projeto gráfico de capas de revistas, mais especificamente da Revista BRAVO!, publicada mensalmente pela Editora Abril, no período entre os anos de 2007 e 2010. Embora esse trabalho apresente limitações é possível perceber através das seis capas escolhidas: a aplicação dos conceitos do design gráfico e da fotografia de retrato nas capas estudadas. A composição da cena, a compreensão do espaço cênico, as regras dos terços e do espaço da página impressa, o fortalecimento do conteúdo através da fotografia, o enquadramento, o apelo editorial, a manchete da publicação impressa etc. As seis edições escolhidas contemplaram os conceitos apresentados. A coleta de dados contemplou trinta e três edições da Revista BRAVO! publicadas entre 2007-2010. A revisão literária foi fundamental para a extração de conceitos e informações que possibilitaram a análise e a síntese do objeto de estudo da pesquisa

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Marcelo Denny de Toledo Leite / Resumo: Por intermédio do projeto realizei uma investigação sobre o lugar da fotografia e do olhar do fotógrafo, inserindo-me, de modos diferenciados, nas apresentações teatrais de grupos da cidade de São Paulo, em espaços distintos: a caixa preta, a rua e os espaços híbridos. Desse modo, para levar a termo o recorte estabelecido, busquei coligir pressupostos históricos e estéticos concernentes ao estudo da imagem e às práticas sociais, práticas coletivas grupais (em sua natureza fenomenal determinante: o espetáculo), apresentando documentos visuais (suporte fotográfico) como instrumental potente no sentido de verificabilidade de um olhar exterior àquele de seus produtores. Fotografia como índice passível de análise e cotejamento entre o desejado e o alcançado. Do ponto de vista epistemológico, a reflexão intenta o cotejo e articulação de aspectos concernentes à certa teoria da visualidade, identidade, memória, lócus territoriais / Abstract: By intermediate of the project I performed an investigation about the role of photography and the photographer's vision, inserting myself, in different ways, on the theater presentations of São Paulo's city groups, in distinct spaces: the black box, the street and the hybrid spaces. Thereby, in order to lead the established cut to term, I pursuited gather pressuposed historical and esthetic concerning the image studies and social practice, group practice (in its phenomenal determinant nature: the spectacle), introducing visual documents (photographic support) as potent instrument in the verifiable way of an exterior perspective to their producers. Photography in the passive index of analysis and contrast the desired and the reachable. From the epistemological point of view, the reflection offers the comparison and articulation of the concerning aspects to a certain theory of visuality, identity, memory, territorial locus / Mestre

Orientador: Iara Lis Schiavinatto / Volume II - Album de Imagens (Anexo) / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T00:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Koutsoukos_SandraSofiaMachado_D.pdf: 22516899 bytes, checksum: 4e42f0eeecd51f8c1441054cca03b390 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta desta tese é estudar as representações e auto-representações de pessoas negras livres, forras e escravas produzidas em estúdios de fotografia no Brasil da segunda metade do século XIX. Argumento que uma pessoa negra livre, ou forra, que aparece naquelas fotos vestida à moda européia de então, não o fazia devido à sua suposta ¿aculturação¿, mas como estratégia de se proteger e tentar se fazer aceita por uma sociedade na qual o preconceito racial e a discriminação dominavam. As fotos dos escravos, estudo em três categorias: primeiro, fotos de escravos domésticos que foram levados aos estúdios por seus senhores, os quais queriam aquelas fotos nos seus álbuns de família; segundo, fotos que foram exploradas na chave do ¿exótico¿ e vendidas como souvenir a estrangeiros; e, terceiro, fotos etnográficas que foram produzidas para servirem de suporte à teorias racistas então em voga. O último capítulo desta tese, trata das fotos dos presos dos dois álbuns da ¿Galeria de condenados¿, procurando traçar o caminho da feitura dos álbuns (o próprio fotógrafo era um dos detentos) e os motivos para a sua montagem. Nas categorias analisadas, a intenção é explorar os diferentes sentidos, usos e circulação daquelas fotos, assim como tentar perceber os meios que as pessoas negras nelas retratadas tinham para participar, num certo nível, na composição das suas próprias imagens / Abstract: The objective of this dissertation is to study the representations and self-representations of free blacks, freed people and slaves produced in the studios of photographers in Brazil in the second half of the 19th century. I argue that free and freed black people who appear in these pictures dressed in European fashion did not choose to do so because of their supposed acculturation, but rather as a strategy to protect themselves and to achieve their aims in a society in which racial prejudice and discrimination were pervasive. Regarding the pictures of slaves, they belong to three categories; first, there are the domestic slaves who were pictured because their masters wanted them to appear in family albuns; second, there are the pictures of black people taken to be sold to foreigners as souvenirs because of their supposed exoticism; third, there are the ethnographic photos intended to illustrate the racist theories then emerging. The last chapter of the dissertation deals with the pictures of convicted criminals collected in two albuns, called the ¿Galeria de condenados¿, seeking to describe the process of composition of such albuns (the photographer was himself a criminal) and the reasons for their making. In all types of pictures analysed, the aim is to explore their different meanings, uses and modes of circulation as well as to seek to understand the ways in which the black people who had their photos taken were able to participate, in some degree, in the composition of their own images / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T18:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botti_MarianaMeloniVieira_M.pdf: 6142175 bytes, checksum: 322562b03355eea9eadb6d16651db0f9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal investigar a problemática do auto-retrato fotográfico produzido por artistas brasileiras na contemporaneidade, trazendo como perspectiva de análise os estudos de gênero. Em um primeiro momento, realizamos uma contextualização histórica a fim de apresentar a intersecção entre arte e gênero, levantando algumas informações e exemplos sobre auto-retratos de mulheres no universo artístico. Mais adiante, em um segundo instante, analisamos a obra de seis artistas brasileiras contemporâneas que utilizaram suas próprias imagens fotográficas para comporem seus trabalhos. Essas artistas são: Brigida Baltar, Lourdes Colombo, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Rochelle Costi e Rosângela Rennó. A pesquisa se ancora numa revisão bibliográfica multidisciplinar e no depoimento dessas artistas, a fim de estudar as necessidades e estratégias de elaboração da auto-imagem na atualidade, atravessando por questões centrais como a memória, a identidade, o corpo e o gênero feminino enquanto vivido e construído / Abstract: This dissertation investigates the problematic of the photographic self-portraiture produced by brazilian artists in contemporaneousness, bringing the gender studies as a perspective of analysis. At a first moment, we developed an historic contextualization to present the intersection between art and gender, rising some informatÍon and examples about women se1f-portraits in the artistic universe. Further on, at a second instant, we analysed the production of six contemporary brazilian artists that used their own photographic images to compose their works. These artists are: Brígida Baltar, Lourdes Colombo, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Rochelle Costi and Rosângela Rennó. The research is based on a multidisciplinary bibliographic revision and interviews with these artists, in order to study the necessities and strategies of self-image elaboration nowadays, going beyond main questions such as memory, identity, body and the female gender as a lived and constructed concept / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Inclui 5 cadernos (arranjos visuais) organizados em forma de prancha [Anexo I]. Acompanham 5 fotobiografias não paginadas [Anexo II] , e 1 DVD com registros videograficos. / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno_Fabiana_D.pdf: 31576369 bytes, checksum: 92c13f1d1a7fa7ecc2884c1186735a79 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conteudo : Anexo I. Dona Celeste, Seo Manoel, Dona Maria Teresa, Seo Moacir, Dona Olga - Anexo II. Fotobiografia 1. Celeste Pires da Costa Ferrari (70f. + 11 transparencias) - Fotobiografia 2. Manoel Rodrigues Seixas [56f. + 9 transparencias] - Fotobiografia 3. Maria Teresa de Arruda Botelho Moraes [53f. + 10 transparencias] - Fotobiografia 4. Moacir Malaquias [55 f. + 11 transparencias] - Fotobiografia 5. Olga Rebellato Bruno [54f. + 10 transparencias]. / Resumo: As Fotobiografias de pessoas idosas apresentadas nesta tese nasceram de uma proposta metodológica a qual, sem desprezar o verbal, priorizou e deu confiança ao trabalho das imagens. Por serem carregadas de memórias, elas, as imagens, puderam, diferentemente do verbal, "refletir" e "pensar", "redescobrir", e "esquecer", a memória de pessoas idosas. A pesquisa desenvolveu etapas de um percurso metodológico de natureza visual trabalhando com conjuntos fotográficos compostos por 20, 10 e 3 fotografias. Cinco Cadernos de Arranjos Visuais e cinco Fotobiografias acompanham a tese. Nelas, o verbal e o visual guardam em si, relevância singular, isto é, partilham diferentemente uma mesma tarefa: representar a vida de uma pessoa idosa como um pequeno filme, que ela monta, desmonta, remonta. / Abstract: The Photobiobraphies of elderly presented in this thesis rose from a methodological approch which priorized and gave emphasis to the work of images, though not despising the oral expression. The images, being by themselves, full of memories could, differently from the oral expression, "reflect", "think", "rediscover", "forget" the memory of old people. Based on the visual expression, this reseach was developped in different stages working with sets of 20, 10 and 3 photos. Five Visual Arrangements as well as five Photobiographies are attached to the thesis. The oral and the visual expressions contained in them have their own characteristic that is, share in different ways the same task: they represent an old person's life as a short film that he/she can assemble, disassemble or reassemble. / Doutorado / Doutor em Multimeios