Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:05:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susin_IvaniaValim_M.pdf: 8583299 bytes, checksum: 0afe2acdd65aa89530f1ab1bcdace597 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O Acervo Edmundo Gardolinski constitui-se no principal conjunto documental desta pesquisa. Gardolinski (1914-1974) era descendente de poloneses, engenheiro civil e fotógrafo amador. Seu acervo consiste em uma coleção de vestígios particulares de inúmeros temas da vida pessoal e profissional, arquivados em diferentes suportes. São livros, jornais e revistas, cartas, anotações pessoais e fotografias. Do conjunto documental, selecionei apenas a porção fotográfica e, a partir dele, as fotografias da construção da Vila do IAPI, em Porto Alegre - o mais importante projeto profissional da vida de Gardolinski. O objetivo da pesquisa é inserir-se nos debates sobre o uso da fotografia em trabalhos históricos, considerando a imagem técnica como um artefato material, autônomo e independente de seu autor ou referente. A análise inclui a circulação e a influência dos objetos na relação entre eles e os sujeitos, e entre os sujeitos. Além disso, as fotografias são entendidas enquanto suportes de uma memória arquivada, ao conformar uma imagem de si do sujeito, ao mesmo tempo em que criam uma nova visualidade para a Vila do IAPI / Abstract: The Collection Edmundo Gardolinski constitutes the main set of documents of this research. Gardolinski (1914-1974) was a descendant of Polish immigrants, civil engineer and amateur photographer. His collection consists of a compilation of particular traces of numerous issues of his personal and professional life, archived on various media. It is composed of books, newspapers and magazines, letters, personal notes and photographs. Within this collection, I have only selected the photography portion and, among them, the photographs of the construction of Vila do IAPI in Porto Alegre - the most important project of Gardolinski's professional life. The purpose of the research is to promote an insertion in debates about the use of photography in historical works, considering the technical image as a physical artifact, autonomous and independent of its author or referent. The analysis includes the circulation and the influence of the objects in the relationship between such objects and the subjects, as well as between subjects. Moreover, the photographs are seen as carriers of a filed memory, since it conforms an image the subject itself, while creating a new visuality for the Vila do IAPI / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T07:50:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ibrahim_CarlaJacques_M.pdf: 30265765 bytes, checksum: 5605685ac14d4e0551309ea6bd729dd1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo analisar o panorama da fotografia na primeira metade do século XX, na cidade de São Paulo, no tocante à produção fotográfica desenvolvida pelas mulheres, proprietárias e gerentes dos próprios estabelecimentos. A abertura do trabalho cabe à pioneira Gioconda Rizzo, que abriu seu ateliê por volta de 1914, prosseguindo com a análise do percurso de nove fotógrafas, considerando que algumas dispunham de maior oferta de informações biográficas e de imagens por elas produzidas em detrimento de outras que deixaram pouquíssimos vestígios. O retrato fotográfico, o gênero mais utilizado por todas, funcionava como uma inserção inicial no mercado fotográfico, onde, com o passar do tempo, cada uma desenvolveu sua carreira, por longo ou curto espaço de tempo, sempre buscando alternativas na prestação de serviços para sobreviver num mercado já naturalmente competitivo, sem considerar as dificuldades acrescidas pela guerra. Pelo panorama apresentado, percebe-se a inexistência da memória do trabalho da mulher, especificamente das fotógrafas, que, apesar da produção de registros fotográficos de toda espécie e para todas as ocasiões, não conseguiram registrar a própria carreira na memória do trabalho de uma metrópole como São Paulo. Perdem-se os retratos, perde-se a memória / Abstract: This essay¿s objective is analyze the photographic scene in the first half of 20th century in the city of São Paulo regarding the photographic production developed by the women, owners and conductors of theirs establishments. The opening of the work fits the pioneer Gioconda Rizzo, who opened it¿s atelier in 1914, and continues analyzing the trajectory of nine photographers, considering that some offer more biographical information and images produced from them, in detriment of those very little vestiges had left. No doubt, the portrait was the style more used by all women and men, functioning as an initial insertion in the photographic market, as times went by, each one developed its career, longer or shorter, always searching alternatives rendering services to survive in a competitive market, without considering the difficulties increased by the war. For the presented panorama, it¿s perceived the inexistence of memory of women¿s work, specifically from photographers, despite their wide photographic production had not been capable to register their own career in the labor¿s memory of a city like São Paulo. Lost pictures, lost memory / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Um dos principais problemas na teoria qualitativa das equações diferenciais em dimensão dois é apresentar, para uma dada família de sistemas diferenciais, uma classificação topológica dos retratos de fase de todos os sistemas dessa família. A proposta deste trabalho é estudar a técnica utilizada na classificação dos retratos de fase globais de sistemas diferenciais polinomiais da forma \'dx SUP dt\' = P(x,y) \'dy SUP dt = Q(x,y) onde P e Q são polinômios nas variáveis x e y e o máximo entre os graus de P e Q é 2. Para esse fim optamos pelo estudo da referência de Cairó e Llibre [5]. Na presente referência os autores obtém a classificação de todos os retratos de fase globais dos sistemas diferenciais polinomiais que possuem uma integral primeira racional, H, de grau 2. Esse estudo foi dividido em duas etapas. Na primeira, caracterizamos a função H através de seus coeficientes. Na segunda, encontramos todos os retratos de fase globais no disco de Poincaré. Para tais sistemas, existem exatamente 18 retratos de fase no disco de Poincaré, exceto pela reversão do sentido de todas as órbitas ou equivalência topológica / One of the main problems in the qualitative theory of 2-dimensional differential equations is, for a concrete family of differential systems, to describe a topological classification of the phase portraits for all the systems in this family. The purpose of this work is to study a technique used in the classification of global phase portraits of the planar polynomial diferential systems or simply quadratic systems of the form \'dx SUP. dt\' = P(x,y) \'dy SUP. dt\' = Q(x,y) where P and Q are real polynomials in x and y the maximum degree of P and Q is 2. Our basic reference is the paper of Cairó and Llibre [5]. In that work the authors give the classification of all global phase portraits of the planar quadratic differential systems having a rational first integral H of degree 2. Our work is divided in two parts. In the first part, we characterize the first integral H through its coeficients. In the second one, we describe all global phase portraits in the Poincaré disk. For such systems, there are exactly 18 different phase portraits in the Poincaré disk, up to a reversal of sense of all orbits or topological equivalence

A pesquisa que realizei se concentrou em minha avó materna Akie Sakasegawa Matsuyama e suas famílias: seus pais e irmãos (Sakasegawa) e seu marido e filhos (Matsuyama). Não conheci meu avô Hideo Matsuyama. Talvez este estudo seja a maneira que encontrei de conhecer um pouco de sua história. Concentrei-me principalmente no espólio de Akie Sakasegawa Matsuyama, que compreende cartas, fotos avulsas e álbuns fotográficos, e na coleção fotográfica de sua mãe, Ine Narita Sakasegawa. Conduzi entrevistas não estruturadas, com fotografias, com diversos membros de sua família, nuclear e estendida, no Brasil e no Japão. Através desse material, pude vislumbrar os meios pelos quais as relações familiares foram mantidas após a imigração para o Brasil. O principal intuito do trabalho foi questionar o papel da fotografia nas trocas interpessoais entre as famílias no Japão e no Brasil. E, dessa forma, entender as ligações entre os retratos fotográficos e a noção de identidade que os imigrantes tinham de si mesmos. Por se tratar de um estudo sobre a família, a minha família, tentei utilizar metodologias concernentes à antropologia reflexiva, ou seja, procurei deixar claro que sou eu quem faz as reflexões e escreve sobre elas. Assim, muitos pontos podem dar margens à discórdia, muitas afirmações são escolhas que tive de fazer em função do texto. Uma vez que este estudo se refere à vida íntima de membros de minha família que, em sua maioria, não tive o privilégio de conhecer, boa parte do texto está aberta a outras interpretações. Tentei não impor minha visão demasiadamente, procurei estar aberto o suficiente para ouvir sem preconceitos o que os informantes me comunicaram. Busquei, enfim, seguir os rastros deixados por meus antepassados e ser fiel ao que pude vislumbrar. Este é um trabalho cuja intenção é preservar a memória das histórias e dos afetos compartilhados pelos imigrantes japoneses e suas famílias. Através de materiais permeados por amor e amizade, fotos e cartas, tentei compreender as relações íntimas entre os imigrantes de minha família materna. / This research focused on my maternal grandmother, Akie Sakasegawa Matsuyama, and her families: her parents and siblings (Sakasegawa) and her husband and children (Matsuyama). I did not know my grandfather, Hideo Matsuyama. Maybe this study is a way I found to know a little about his life history. My main focus was on the state of Akie Sakasegawa Matsuyama, encompassing letters, photographs and photographic albums, and on the photographic collection of her mother, Ine Narita Sakasegawa. I conducted several non-structured interviews, using photographs, with members of her family, nuclear and extended, in Brazil and in Japan. All this material helped me to understand the means by which the familial relationships were maintained after the migration to Brazil. The main purpose of this work was to question the roles of photography in the interpersonal exchanges between the families in Japan and in Brazil, and try to figure out the liaisons between photographic portraits and the sense of identity the immigrants had of themselves. Once this is a study about the family my family I felt the need to make use of methodologies within reflexive anthropology. I wanted to make it clear that I´m the one thinking about these issues and writing about them. In this aspect, in many instances, there is room for disagreements; many of the statements I support are choices I had to make in order to write a somewhat coherent text. Because this is a study about the intimate life of members of my family I did not have the chance to meet or interview, a lot of my assumptions are open to interpretation. Nonetheless, I tried not to force my points of view in an exaggerated fashion, I wanted to be open enough to listen without preconceptions what the interviewees told me. Thus, I tried to follow the threads left by my ancestors and be faithfull to everything I could find. The objective of this work is to preserve the memory of the histories and endearments shared by the Japanese immigrants and their families. Using materials that are fulfilled with love and friendship photos and letters I tried to comprehend the intimate relationships between the immigrants and their families.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_GisleineGomes_M.pdf: 5316443 bytes, checksum: 850c77096335ecc49798a7a1a46b7f4d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa é um trabalho exploratório que inicia uma reflexão sobre a relação da vivência do homem no ciberespaço. Por ser um tema amplo e complexo, focalizamos na plataforma Facebook (seus layouts e arquiteturas de 2011 e 2013), para, com ela, levantar a questão de seus usos identitários por jovens em busca de reconhecimento social. Ao situar essas `identidades digitais¿ no horizonte universal dos autorretratos, tentaremos com Erving Goffman descrever algumas 'formas' dessas apresentações eletrônicas e interrogá-las na perspectiva aberta por Axel Honneth, quando o filósofo da Escola de Frankfurt questiona a sociedade contemporânea, definindo condições e objetivos necessários ao reconhecimento da dignidade tanto social como individual / Abstract: This research is an exploratory work, which aims to reflect about the relationship between human and cyberspace. Since this is a broad and complex topic, we have limited our research to the Facebook platform (its layouts and architectures from 2011 to 2013). With this, we raise the question about the identity used by young people in their search for social recognition. By situating these 'digital identities' in the universe of self-portraits, we will describe the different 'forms' of these electronic presentations, based on Erving Goffman. Then analyze them against the perspective opened by Axel Honneth, when the Frankfurt School philosopher questions the contemporary society, defining conditions and objectives needed for the recognition of both, social and individual dignity / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:42:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francieli Lunelli Santos.pdf: 9973901 bytes, checksum: 0a6c5b596d9885ddd8a7083e7d6e18da (MD5) Previous issue date: 2009-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The picture of family groups, as well as other groups, is one way to spread Imaging speeches and emphasized social relations that were frozen at the moment there portrayed. The practice of families of using the photographer to get group pictures remained for much of the 20th century in the city of Ponta Grossa. It is understood that the families that put a pose for the photographer constructed an idealized image of the group for the picture. Performed thus a representation, a social production, which consolidated the way the family would be recognized. Thus, studying the social representations of family portraits in the period 1915-1940, means building not only possible interpretations for the family, but to social groups in general, in that period. Based on the issues mentioned above, this dissertation aimed to reconstruct meanings and practices in social representations related to the act of photographing families, in Ponta Grossa, in the period cited. This work is divided into three chapters. The first deals with the theoretical concepts that give support to work. They are: family, social representations and social roles. In the second chapter sets up the city, the Bianchi´s family and the installation of their photo studio, where it gave rise to images of families. The final chapter is devoted to the analysis of iconography and iconology pictures, its constituent elements and symbols that pervade the representations of their characters. / A fotografia de grupos familiares, assim como de outros grupos, constitui-se em um meio imagético para se disseminar discursos e ressaltar relações sociais que ali ficaram congeladas no instante retratado. A prática das famílias recorrerem ao fotógrafo para obterem retratos em grupos manteve-se durante boa parte do século XX na cidade de Ponta Grossa. Entende-se que as famílias que se colocavam a posar para o fotógrafo construíam uma imagem idealizada do grupo para o retrato. Realizava, dessa forma, uma representação, uma encenação social, que consolidava a maneira como a família gostaria de ser reconhecida. Assim, estudar as representações sociais nos retratos de família do período compreendido entre 1915-1940 significa construir interpretações possíveis não apenas para a família, mas para os grupos sociais de maneira geral, no referido período. Com base nas questões acima apontadas, a presente dissertação objetivou reconstruir significados e práticas nas representações sociais ligadas ao ato de fotografar famílias, em Ponta Grossa, no período citado. Este trabalho está dividido em três capítulos. No primeiro abordam-se os conceitos teóricos que dão sustentação ao trabalho. São eles: família, representações sociais e papéis sociais. No segundo capítulo apresenta-se a cidade, a família Bianchi e a instalação de seu estúdio fotográfico, onde se deu origem às imagens de famílias. O último capítulo destina-se à análise iconográfica e iconológica dos retratos, seus elementos constitutivos e símbolos que permeiam as representações dos seus personagens.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-12-04T15:16:22Z No. of bitstreams: 1 Magda Rosí Ruschel_.pdf: 6348747 bytes, checksum: e1fe2a31f1f2ec8bb5536dd3710161c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-04T15:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Rosí Ruschel_.pdf: 6348747 bytes, checksum: e1fe2a31f1f2ec8bb5536dd3710161c9 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / A presente tese aborda a invenção de construtos de silêncio em imagens fílmicas. A reflexão dialetiza os imaginários e as tecnologias do silêncio no cinema em perspectiva tecnocultural e das audiovisualidades, inclui os atravessamentos provocados por outros meios de comunicação. A pesquisa investiga e problematiza sobre a técnica e a estética no processo de produção de imagens audiovisuais que ampliam e aprofundam a formalização de um misto composto pelas sonoridades do silêncio como uma virtualidade atualizada em efeitos no desenho de som retratados em três filmes: O silêncio (1963), de Ingmar Bergman, Gravidade (2013), de Alfonso Cuarón, e Aningaaq (2013), de Jonas Cuarón. Os aportes teóricos-metodológicos utilizados associam os procedimentos cartográficos de Benjamin, o método intuitivo de Bergson e a metodologia das molduras de Kilpp. Articula conceitos de autores, tais como, Dubois, Flusser, Didi-huberman, Rancière e Virilio. O objetivo é potencializar os estudos sobre as dimensões sonoras do audiovisual e sobre a voluminosidade do silêncio como lugar da compenetração de estados, trabalhando imagens-memória, como se fossem uma frase-imagem ou forma-imagem. Experimentando por meio do ato de auscultar e de fotografar inscrições em infonográficos extraídos mediante percepções e afecções que emolduram uma experiência sensível e do entendimento de uma legibilidade dos efeitos produzidos em tessituras de tempo e espaço. Essa foi a maneira de autenticar velocidades de leituras rítmicas do som e do silêncio em sucessividade, em simultaneidade e em espessurização. Elege estados que produzem a sensação ou ilusão de presença e sentido considerados como pertencimentos a arquiteturas e instrumentos de medidas gerando operações de apreensão do objeto de estudos formado pelos retratos sonoros: expressões, salões, códigos e espessuras de silêncio. A colocação do problema desta pesquisa, intencionou a autenticação de uma escuta do silêncio como uma imagem sonora e, ou como uma audioperformance. Os resultados alcançados contribuem na compreensão dos processos de imaginação no rearranjo técnico e estético de uma paisagem sonora que engendra o sistema analógico e o digital de codificar imagens em movimento, nos modos de ser e do agir dos efeitos em ambiências audiovisuais, e no projetar formas no desenho de som para criar possibilidades teóricas-metodológicas de uma escuta das materialidades do silêncio na experiência fílmica. / The present dissertation focuses on the invention of silence constructs in filmic images. The reflection dialyzes the imaginary and the technologies of silence in the cinema in a technocultural and audiovisual perspective, and it includes the crossings provoked by other means of communication. The research investigates and problematizes on the technique and the aesthetics in the process of producing audiovisual images that amplify and deepen the formalization of a composite consisting of the sonorities of silence as a virtuality updated in effects in the drawing of sound portrayed in three films: The silence (1963), by Ingmar Bergman, Gravity (2013, by Alfonso Cuarón, and Aningaaq (2013), by Jonas Cuarón. The theoretical-methodological contributions used are associated with Benjamin’s cartographic procedures, Bergson's intuitive method, and Kilpp’s frame methodology. It articulates authors’ concepts such as Dubois, Flusser, Didi-huberman, Rancière and Virilio. The aim is to strengthen the studies on the audio-visual dimensions and the voluminosity of silence as a place for the interpenetration of states, working memory images as if they were a sentence-image or image-form. Experiencing through the act of listening and photographing inscriptions in infonografics extracted by perceptions and affections that frame a sensitive experience and the understanding of a readability of the effects produced in tessituras of time and space. This was the way to authenticate velocities of rhythmic readings of sound and silence in successiveness, simultaneity and thickening. It elects states that produce the sensation or illusion of presence and meaning considered as belonging to architectures and instruments of measures generating operations of apprehension of the object of studies formed by the sonorous portraits: expressions, halls, codes and thickenesses of silence. The placement of this research problem intended the authentication of a listening of silence as a sound image and, or as an audio performance. The results obtained contribute to the understending of the processes of imagination in the technical and aesthetic rearrangement of a soundscape that engenders the analogue and digital system of coding moving images, in the modes of being and acting of effects in audiovisual environments, and in designing forms in the sound design to create theoretical-methodological possibilities of a listening of the materialities of the silence in the filmic experience.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Beltramim.pdf: 14626825 bytes, checksum: ff59a7b8ff8bc0d4dd1ee200db4b2fd7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-06 / This M.A dissertation is a historical study of the photographic collection of Christiano Jr between 1864 and 1866. Most of his photographs were made in his studio, in Rio de Janeiro and sold as souvenirs, and it is one of the largest collection of photographs of the black population in Rio de Janeiro, documenting its multiple social nets in the local urban slave society. We confronted his collection with other photographies of the same period and also of the period after his departure in 1866 aiming at a comparative and relational perspective of analysis. Our aim was broadly to research the visual culture common to a society in which the social hierarchy was determined by race, trying to pursue its different significants, its uses of and its circulation of images. The photographic technique in this period was also adopted by racialist scientificism in the second half of the 19th century as a method of observation and of classification of local data of ethnographic interest / Esta tese de mestrado tem como proposta estudar a produção fotográfica realizada pelo fotógrafo Christiano Jr., entre os anos de 1864 a 1866. Tratam-se de retratos feitos em estúdio, no Rio de Janeiro, vendidas como souvenir, configurando-se como uma das maiores produções referentes a população negra da Corte Carioca, em suas múltiplas sociabilidades numa conjuntura social baseada na escravidão. Nesta abordagem estabeleceu-se uma perspectiva relacional com outras produções fotográficas concomitantes e também posteriores a 1866, data da partida de Christiano Jr. do Brasil. Tentou-se investigar os diferentes sentidos, usos e circulação de imagens que compõem uma cultura visual compartilhada de forma abrangente em uma sociedade hierarquizada pela raça. Analisa-se também como a técnica fotográfica foi adotada como método de observação e classificação aplicada nos estudos científicos racialistas da segunda metade do século XIX

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lilian2.pdf: 3345748 bytes, checksum: bce81bd804bd436b12e7e520aefc5cdc (MD5) Previous issue date: 2012-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Investigating the foundations of thought and production of photographic self-portraits, through a literature review and documentary photographic practices that use the self-portrait as a genre and poetic art from the twentieth century, this research aims to analyze how these relate to their productions time, looking for ways to draw a greater understanding of current photographic production, through an analysis and reflection of the content covered. Therefore, we took as a starting point to investigate ways and conceptual and aesthetic concerns of a group of contemporary artists in the exhibition I unfold in Many - A self-representation in Contemporary Photography, part of FOTORIO 2011 - International Meeting of Photography of Rio de Janeiro, which occurred in CCBB - Centro Cultural Banco do Brazil, in the period from May 31 to July 10, 2011, curated by Milton Guran and Joan Mazza, which led to several exhibitions and other developments on the theme. / Investigando as bases de pensamento e produção de autorretratos fotográficos, através de uma pesquisa bibliográfica e documental das práticas fotográficas que utilizam o autorretrato como gênero e poética artística a partir do século XX, a presente pesquisa pretende analisar de que forma essas produções se relacionam com seu tempo, procurando traçar caminhos para uma maior compreensão da produção fotográfica atual, através de uma análise e reflexão dos conteúdos abordados. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a investigação de formas e preocupações conceituais e estéticas de um grupo de artistas contemporâneos presentes na exposição Eu me Desdobro em Muitos - A Autorrepresentação na Fotografia Contemporânea, parte integrante do FOTORIO 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, ocorrida no CCBB - Centro Cultural do Banco do Brasil, no período do dia 31 de maio a 10 de julho de 2011, sob curadoria de Milton Guran e Joana Mazza, o que levou a várias outras exposições e desdobramentos sobre o tem

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Cências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_RaphaeldoSacramento_M.pdf: 14872320 bytes, checksum: f26d3e2cbc2fdb1b4f8ba5bc44226b62 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como ponto de partida o texto "Do tirar pelo natural", concluído em 1549 pelo artista e humanista português Francisco de Holanda (1517-1584). Tal texto é considerado o primeiro da história da arte dedicado integralmente ao retrato enquanto objeto artístico. Uma noiva edição deste texto, além de uma revisão historiográfica sobre a figura de Francisco de Holanda foram realizadas dentro desta dissertação. Além disso, dois ensaios sobre a retratística em Portugal durante o século XVI foram escritos levando em consideração não apenas "Do tirar pelo natural", mas também suas outras produções textuais e imagéticas / Abstract: This research has as first step the text "Do tirar pelo natural" ("To make from the natural"), concluded in 1549 by the Portuguese artist and humanist Francisco de Holanda (1517-1584). This text is considered the first in art history dedicated fully to the portrait while artistic object. A new edition of the text, besides a historiographic revision of Francisco de Holanda, was realized in this dissertation. Moreover, two essays about portraiture in Portugal during the XVIth century were written keeping in mind not only "Do tirar pelo natural" ("To make from natural"), but also Holanda's other texts and images / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História