Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T15:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garboggini_FlaviadeAlmeidaFabio_M.pdf: 21122043 bytes, checksum: 1b8450cc6677d1a5b2f701d714c7be7e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento da produção do fotógrafo e pintor, Joaquim Insley Pacheco, que atuou no Rio de Janeiro entre 1855 e 1912, sendo um dos responsáveis pela elaboração e divulgação da imagem fotográfica de D. Pedro II. Através das obras de Insley Pacheco, é possível estudar a construção da auto-imagem de um cidadão moderno na corte brasileira, neste período. A dissertação percorre das imagens - fotografias e pinturas - aos anúncios e escritos que fazem referência a Insley Pacheco. Para apresentar as imagens coletadas e levantadas durante a pesquisa, optou-se pela organização de um álbum, no qual diversas categorias de imagens realizadas por este autor, são reunidas / Abstract: This work presents a research on Joaquim Insley Pacheco's work in photography and painting. He was active between 1855 and 1912 in Rio de Janeiro and is responsible for the documentation and distribution of the photographic image of the emperor D Pedro II. Through the works of Insley Pacheco, we can study the development of the self-image of a modern citizen in the Brazilian court. The essay analyzis goes from the images - photographs and paintings - to writings and advertisings that make reference to Insley Pacheco. The presentation of the images found and collected during the research is done in a separate album, organized so that the several categories of images made by this author are grouped / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-12T12:27:47Z No. of bitstreams: 4 Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (1).pdf: 17412284 bytes, checksum: 41a68cd4e79ac9c0f067dcf1757c6531 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (2).pdf: 17438630 bytes, checksum: 554293b957a28d3f2eb48a01c986e9e7 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (3).pdf: 10895691 bytes, checksum: 2b30de8de0a70ef2f830cdd49c0657a4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-12T12:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (1).pdf: 17412284 bytes, checksum: 41a68cd4e79ac9c0f067dcf1757c6531 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (2).pdf: 17438630 bytes, checksum: 554293b957a28d3f2eb48a01c986e9e7 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (3).pdf: 10895691 bytes, checksum: 2b30de8de0a70ef2f830cdd49c0657a4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T12:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (1).pdf: 17412284 bytes, checksum: 41a68cd4e79ac9c0f067dcf1757c6531 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (2).pdf: 17438630 bytes, checksum: 554293b957a28d3f2eb48a01c986e9e7 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (3).pdf: 10895691 bytes, checksum: 2b30de8de0a70ef2f830cdd49c0657a4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta tesis doctoral tiene como principal fuente de investigación las fotografías. Eso permite el análisis de las imágenes de los cuerpos de mujeres y también la construcción de la imagen del género femenino en los retratos de familia, así como de sus papeles y funciones sociales delante de los mecanismos de construcción de la diferencia de la sexualidad. Para llevar a cabo esta propuesta de trabajo, se seleccionaron dos colecciones fotográficas: la colección privada de Marilda de Godoy y la colección de dominio público titulada "Colección iconográfica Marilda de Godoy", que se encuentra bajo vigilancia del IPEHBC (Instituto de Investigación Historia de Brasil Central). La colección fotográfica privada de Marilda forma parte de su colección de documentos, que también constituye el material empírico de investigación para el desarrollo de esta tesis. Más allá, este estudio presenta las problematizaciones de los archivos, sus conocimientos y las maneras de archivar y ordenar establecidas por Marilda, con el fin de conformar su colección de documentos y, por lo tanto, preservar la memoria de su vida y de su familia. Se cree que la visualidad de estos retratos corrobora los "regímenes de visualidad" que forman un sistema de "reglas", estableciendo las "formas de ver" y representar visualmente el mundo, guiando las relaciones de género, los roles sociales, las relaciones interpersonales y la familia. En este sentido, la imagen fotográfica es comprendida como un rastro del documento o artefacto resultante de la interacción social que, a su vez, produce sentidos articulados en las narraciones visuales. Este trabajo, por lo tanto, se delinea en la investigación con/en imágenes, en una perspectiva de la crítica visual y de la crítica feminista para analizar las imágenes de los cuerpos y de sus mecanismos de disciplina que aparecen en las imágenes fotográficas. Estos son los instrumentos que impulsan las prácticas sociales en sus patrones de comportamiento, capaces de producir sentido y engendrar a la gente en las redes relacionales. / Este trabalho de doutorado tem como principal fonte de pesquisa as fotografias, permitindo assim a análise das imagens dos corpos de mulheres e também a construção da imagem do gênero feminino nos retratos de família, bem como seus papéis e funções sociais mediante os mecanismos de construção da diferença da sexualidade. Para a realização dessa proposta de trabalho, foram selecionadas duas coleções fotográficas: a coleção privada de Marilda de Godoi e a coleção de domínio público intitulada “Coleção Iconográfica Marilda de Godoi”, sob guarda do IPEHBC (Instituto de Pesquisa História do Brasil Central). A coleção fotográfica particular de Marilda faz parte de seu acervo documental, que também constitui o material empírico de pesquisa para o desenvolvimento desta tese. Além disso, o trabalho apresenta as problematizações dos arquivos, seus saberes, e também as maneiras de arquivar e ordenar que foram estabelecidas por Marilda, a fim de conformar seu acervo documental e, dessa maneira, conservar a memória de sua vida e de sua família. Acredita-se que a visualidade desses retratos corrobora os “regimes de visualidade” que constituem um sistema de “regras”, estabelecendo os “modos de ver” e representar visualmente o mundo, orientando as relações de gênero, os papéis sociais, as relações interpessoais e familiares. Nesse sentido, compreende-se a imagem fotográfica como um vestígio documental ou artefato resultante da interação social que, por sua vez, produz sentidos articulados em narrativas visuais. Este trabalho, portanto, se delineia na pesquisa com/em imagens, numa perspectiva da crítica visual e da crítica feminista para analisar as imagens dos corpos e seus mecanismos de disciplina visualizados nas imagens fotográficas. Trata-se de mecanismos que conduzem as práticas sociais em seus padrões de comportamento capazes de produzir sentido e engendrar pessoas dentro das redes relacionais.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Rosin.pdf: 6027450 bytes, checksum: a3baa27fadc149b93f60fbc4ffd38a53 (MD5) Previous issue date: 2011-06-01 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Wega Nery (1912-2007) was a Brazilian artist with 60 years of artistic career and cataloged over 1000 works. In this long history, there were artistic works from different phases, which were: Academic Influences ; Formal Studies ; Drawing ; Stained Glass ; Transition and Expansion ; Imaginary Landscapes ; Mitigation . Wega began her career in 1946 with figurative works, fruits of her period of study at the School of Fine Arts, theses works brought nostalgic themes of childhood, showing the home and family environment of the artist. After designing her painting and pictorial representation and deepen the studies of painting, Wega entered in black and white world of non-referrals and non-realities, it was the phase of the ink monochrome drawings. As your freedom to represent the actual increased, the color reappeared, now in abstraction with small-format screens, even geometric drawing and palette contained, informally known as "Stained Glass". In the 60‟s and 70‟s, the gestural painting has become a tool of expression in the creation of the artist, who worked with generous flicks forming large patches of vibrant colors, made with a spatula that followed her emotional impulse, it was the phase "Imaginary Landscapes". In the mid-80‟s, due to advanced age, the artist has slowed her production, which set the phase Mitigation . During this entire period devoted to art, Wega developed her artistic language and won national and international recognition. The "Portraits" were also important works that have appeared in most Wega pictorial phases / Wega Nery (1912-2007) foi uma artista plástica brasileira com trajetória de 60 anos de carreira artística e mais de 1000 trabalhos catalogados. Nessa longa trajetória, surgiram trabalhos artísticos de diferentes fases, sendo elas: Influências Acadêmicas ; Estudos Formais ; Desenhos ; Vitrais ; Transição e Expansão ; Paisagens Imaginárias e Suavização . Wega iniciou sua carreira, em 1946, com obras figurativas, frutos de seu período de estudo na Escola de Belas Artes, que traziam temas nostálgicos da infância, evidenciando ambientes domésticos e familiares da artista. Após estruturar sua pintura e representação pictórica e se aprofundar nos estudos da pintura, Wega adentrou no mundo preto e branco das não-referências e não-realidades, foi a fase dos desenhos monocromáticos a nanquim. À medida que sua liberdade de representar o real aumentava, a cor ressurgia, agora na abstração com telas de pequenos formatos, desenho ainda geométrico e paleta contida, informalmente conhecidas como Vitrais . Nos anos 60 e 70, a pintura gestual tornou-se um instrumento de expressão na criação da artista, que trabalhava com pinceladas generosas formando largas manchas de cores vibrantes, feitas com uma espátula que seguia seu impulso emotivo, era a fase Paisagens Imaginárias . Em meados dos anos 80, devido à idade avançada, a artista desacelerou sua produção, o que configurou a fase Suavização . Durante todo esse período de dedicação à arte, Wega desenvolveu sua linguagem artística e conquistou reconhecimento nacional e internacional. Os Retratos também foram obras importantes, que apareceram na maioria das fases pictóricas de Wega

La presente tesis estudia la fotografía infantil post mortem en el Perú del siglo XIX. Este fenómeno existió de manera global, por lo tanto, no puede ser analizado aisladamente; debido a ello el corpus peruano se ha comparado con los casos de Estados Unidos y México, países que representan un enfoque laico, protestante y anglosajón, por un lado, frente a un enfoque católico y latinoamericano, por el otro. La fotografía post mortem ha sido poco estudiada en el Perú; la mayoría de estudios provienen de Estados Unidos y Europa, además de una diversidad de artículos sudamericanos que tratan las particularidades del fenómeno en sus respectivos países. Pero el corpus peruano no ha sido debidamente contrastado ni analizado dentro de las variantes globalmente reconocidas. Tradicionalmente, la fotografía mortuoria se ha clasificado en distintas modalidades («vivo, pero muerto», «el último sueño», y «en el ataúd»), en los cuales el corpus peruano también puede ser parcialmente interpretado; sin embargo, consideramos que existe una modalidad llamada «angelito» que no encaja en la taxonomía anglosajona. Dicha variedad proviene del «ritual del angelito», una práctica del catolicismo popular que existió en España, México y otros países sudamericanos, incluyendo el Perú, y que estaba en retroceso cuando la fotografía apareció. La hipótesis central de la investigación es que la modalidad angelito debe ser reconocida como una modalidad propia debido a que, tras el análisis comparativo, no se ajusta a ninguno de los otros modos ya descritos. Si bien esta modalidad sí ha sido reconocida por varios investigadores iberoamericanos, suelen interpretarla como una variación de las otras modalidades; paralelamente, los estudios anglosajones ni siquiera la mencionan. Entre los objetivos está el distinguir la presencia de las variantes internacionales de la modalidad angelito dentro del corpus peruano, así como entender sus orígenes y particularidades. La metodología consiste en un análisis iconográfico e iconológico de las imágenes, la revisión de la bibliografía existente sobre el tema, y un enfoque interdisciplinario, pues para interpretar el corpus es necesario revisar conceptos sobre fotografía, historia, religión, tanatología y escatología cristiana. Entre las conclusiones más importantes se señala que el corpus peruano revela la influencia de los modos internacionales, además de la modalidad angelito, peculiar de algunos países católicos sudamericanos. También se destaca un cisma entre la visión protestante, laica y europea de las fotografías estadounidenses frente a las sudamericanas y católicas. Asimismo, se concluye que cuando el ritual del angelito se extinguió, la iconografía sobrevivió en las fotografías, lo cual hizo que los retratos de angelitos peruanos sean versiones diluidas de la forma original, imágenes híbridas entre la modalidad angelito y las otras modalidades.

La presente investigación plantea aproximarse a la práctica artística de Juan Javier Salazar mediante el análisis de cinco diferentes versiones de la obra Perú, país del mañana (1981, 1990, 2005, 2006, 2015). Se busca complejizar dicha imagen explorando el uso que el artista da a la historia oficial, a través de la apropiación de sus referentes simbólicos, para deconstruir sus narrativas. Así, se utilizarán marcos teóricos multidisciplinarios que establezcan los diversos vínculos históricos y sociales en torno a la construcción conceptual de la historia peruana, y cómo esta fue delimitada en sus imágenes por las estructuras del poder de turno. De este modo, se revisará cómo se establece el género del retrato en la historia del Perú y cómo estas imágenes fueron usadas como representaciones del poder, en cuanto a ficciones creadas para alimentar la narrativa oficial, para luego ser tomadas por artistas como Salazar para cuestionar dichas construcciones. Propongo que la apropiación sucesiva de retratos presidenciales, extraídos de una variedad de fuentes, se constituye en un montaje deliberado que cuestiona la oficialidad adoptando satíricamente el imaginario artístico del retrato de poder, constituyéndose en el testimonio de una práctica artística que posee una participación activa y crítica en la política nacional.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nelson.pdf: 2402069 bytes, checksum: b6435a25516168d7e4a70ab5c5e76511 (MD5) Previous issue date: 2013-03-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In this construct will be examined six frames graduation of teachers built during the 1920s, from the collection of the achievements of Colégio Coração de Jesus, located in the city of Florianópolis, state of Santa Catarina. The analysis of these artifacts are seen in the context of material school culture that allows school study them as having intentions or traces of truth that can bring out the experiences and daily practices of school education. The research documents how these artifacts was favored by extending the concept of document perpetrated by Cultural History and the possibility to read their materiality as meeting certain portions of codes and forged socially legitimized in a lasting flow of trade between the social environment and the interior of the institution school in an attempt to communicate and represent projections of the historical moment in which they emerged. The analysis of these artifacts, predominantly photographic images, designs like the supports of brands that can reveal nuances of the investment policy, institutional and personal excitement engendered by the social construction of needs and beliefs in formation through education. Are components of a web of social relations of weaving made by its producers and consumers who contacted them, gave mutual sense their stocks in the universe of a school pulsating, knowledge and practices experienced, felt and reproduced / Neste constructo serão analisados seis quadros de formatura de normalistas construídos durante a década de 1920, pertencentes à coleção do acervo do Colégio Coração de Jesus, localizado na cidade de Florianópolis, capital do Estado de Santa Catarina. A análise desses artefatos se inscreve na perspectiva da cultura material escolar que permite estudá-los como portadores de vestígios ou intenções de verdade que possam trazer a tona as vivências e práticas cotidianas da educação escolarizada. A investigação desses artefatos como documentos foi favorecida pelo alargamento do conceito de documento perpetrado pela História Cultural e pela possibilidade de ler sua materialidade como reunião de parcelas de determinados códigos forjados socialmente e legitimados, num duradouro fluxo de trocas entre o meio social e o interior da instituição escolar, na tentativa de comunicar e representar expectativas do momento histórico em que emergiram. A análise desses artefatos, onde predominam imagens fotográficas, os concebe como suportes de marcas que podem revelar nuances do investimento político, institucional e pessoal engendrados pela efervescência da construção social de necessidades e crenças na formação através da educação. São componentes de uma trama de relações da tessitura social constituída por seus produtores e consumidores que, em contato com eles, deram sentido mútuo as suas existências no universo de uma escola pulsante, de saberes e práticas vividas, sentidos e reproduzidos

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-02-02Bitstream added on 2014-06-13T20:07:06Z : No. of bitstreams: 1 ando_my_dr_sjrp.pdf: 1180267 bytes, checksum: 8cb754b92a44c5e01ba7b1c6b6d4918c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Na presente pesquisa, realizamos uma leitura de duas narrativas ficcionais de Lygia Bojunga Nunes: Fazendo Ana Paz (1991) e Retratos de Carolina (2002). Na análise empreendida, verificamos alguns procedimentos experimentais relacionados ao fazer metalinguístico, operacionalizados pela autora em seu laboratório poético, a saber: a corporalidade verbovisual, a manipulação da linguagem poética e a construção do foco narrativo. Antes, porém, de nos determos em tais procedimentos, apresentamos dados sobre a autora e sua obra e colocamos em evidência a fábula das narrativas selecionadas e suas respectivas temáticas. Para a análise dos recursos experimentais mencionados, tomamos como fio condutor a noção de performance, em função da natureza metalinguística agenciada nessas narrativas, em que o dizer constantemente coincide com o fazer. É tendo isso em vista que analisamos o fazer escritural lygiano, considerando os seguintes aspectos: performance gráfica, performance linguística e performance enunciativa. Dando início ao exame desses recursos, detivemo-nos na estruturação verbo-visual, por meio da qual o texto, literalmente, se mostra, configurando inusitadas formas de interação entre texto e leitor. Em seguida, examinamos a manipulação da linguagem poética, levando em consideração a noção de jogo e os efeitos produzidos no leitor. Finalmente, analisamos a enunciação narrativa, em seus aspectos relacionados à articulação das vozes discursivas e à dramatização. Em relação ao primeiro aspecto, verificamos os modos como se opera a fusão e alternância de vozes no discurso; quanto ao segundo, em um primeiro momento, voltamos a atenção para a presentificação dos eventos narrativos e, a seguir, analisamos o caráter mostrativo dos signos em sua construção dêitica, em que se privilegia, no processo compositivo, o aqui-e-agora da enunciação / Current research analyzes two fictional narratives by Lygia Bojunga Nunes, namely, Fazendo Ana Paz [Making Ana Paz, 1991] and Retratos de Carolina [Portraits of Caroline, 2002]. The experimental procedures with regard to metalinguistic resources, such as the verbal-visual configuration, the handling of the poetic language and the construction of narration point of view, used by the authoress in her poetic laboratory, are verified. Prior to such procedures, data about the authoress and her literary work are provided and the story of the selected narratives and their respective themes are given. The concept of performance, highlighted for the analysis of experimental resources, is analyzed owing to the metalinguistic nature materialized in these narratives in which narration often coincides with doing. Within the above point of view, Lygia Bojunga‟s writings are analyzed according to the graphic, linguistic and discursive performance aspects. Investigation of these resources is undertaken by studying the verbal-visual structure by means of which the text literally manifests itself and configures uncannily the interaction between text and reader. Further, the handling of the poetic language is examined, taking into account playfulness and its effects on the reader. Finally, the narrative enunciation is analyzed with regard to the articulation and the dramatization of discursive voices. Whereas in the first aspect, fusion and alternation of voices in the discourse are investigated, in the second, the presentification of narrative events and the demonstrative character of signs in their deictic construction are analyzed. Within the composition process the here-and-now of the enunciation is consequently enhanced

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:08:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria_BrenoMarquesRibeirode1986-_M.pdf: 19576341 bytes, checksum: 73287f16f54e728d0264277127e00a23 (MD5) Faria_BrenoMarquesRibeiroDe_M_ANEXO.zip: 13890656 bytes, checksum: ddc4136097963a47741dcc439844ead0 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é expandir o entendimento da pintura no Brasil colonial, especificamente a pintura de retrato. Sendo delimitado o foco para abarcar obras nas quais figuram membros da família real portuguesa e os indivíduos estreitamente relacionados a ela, como os vice-reis e governadores. A determinação do objeto de estudo visa selecionar um material privilegiado para observar certas características da cultura setecentista luso-brasileira, nomeadamente a dimensão da pintura de retrato dentro da esfera do poder monárquico absolutista português. A função cultural dessas representações visuais fica mais clara ao serem observadas as condições de demanda e execução das mesmas, bem como, os locais para os quais elas se destinavam. Buscamos reconstituir a circulação das obras para ser possível apreender o desenvolvimento desta retratística, que se origina na metrópole, atravessa o oceano Atlântico, e chega até a América Portuguesa / Abstract: The objective of this research is to expand the understanding of painting in colonial Brazil, specifically portrait painting. Being limited the focus to encompass the works which include members of the portuguese royal family and people closely related to it, as the vice-kings and governors. The determination of the object of study aims to select a privileged material to observe certain characteristics of eighteenth-century luso-brazilian culture, including the dimension of portrait painting into the realm of portuguese absolute monarchical power. The cultural function of these visual representations becomes clearer when they are subject to the conditions of demand and implementation of those, as well as the locations for which they were intended. We seek to reconstitute the circulation of works to be able to grasp the development of portraiture, which originates in the metropolis, crosses the Atlantic Ocean, and reaches the Portuguese America / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

La presente investigación artística se concentra en reconstruir la historia de Félix Puma, líder campesino de la comunidad de Umasbamba (Cusco, Perú), que llevó las demandas de su comunidad al gobierno central entre las décadas de 1920 y 1960. A través de fotografías familiares, archivos diversos, entrevistas y viajes de campo, elaboré el vídeo Soy gente, soy Puma, donde intervienen elementos como fotografías y sonidos de la comunidad, materiales de archivo, las voces de la familia, y dibujos propios calados y siluetas intervenidos con luz. Así, esta investigación echa luces sobre una figura poco conocida de la lucha por la tierra, a partir de un trabajo colaborativo con la familia Puma. / This artistic research project focuses on reconstructing the story of Félix Puma, an indigenous leader from the community of Umasbamba (Cusco, Perú). He led the demands of his community to the central government between 1920 and 1960. Through family photographs, mixed archives, interviews and field trips, I made the video Soy gente, soy Puma, where I used different materials such as photographs and sounds from the community, archives, the voices of the family and drawings, drafts and silhouettes intervened with light. That is how this research shows us more about an unrecognized leader in the struggle for land, through a collaborative work with the Puma family.

[ES] "La visualidad rostri-publicitaria. Máscaras trans-humanas, de la fotografía del rostro a la transformación urbana de las personas en mercancía.", coloca en el centro del análisis el fenómeno urbano que se da con la presencia masiva, repetitiva y persistente de publicidad que utiliza rostros fotografiados como parte de su estrategia comercial. Asume que en la urbanidad se vive una guerra simbólica que tiene como antecedente siglos de utilización del poder de las imágenes como instrumento de domesticación ideológica. Entiende a la ciudad no solo desde su materialidad como la suma de sus edificios y construcciones físicas, sino también desde su óptica imaginaria en donde convergen los sentires y experiencias de las personas que la habitan, analizando de manera particular el papel de la publicidad exterior como una influencia permanente en el paisaje urbano y cómo a través de su presencia desmedida puede transformarse en contaminación visual. Esta investigación identifica al retrato fotográfico como una estrategia fundamental en las lógicas publicitarias de los últimos tiempos y construye una teoría propia e inédita que vincula la semiótica del rostro humano con la manera de percibir el mundo y la realidad en la que nos encontramos. Se catalogan y definen las características principales de la "visualidad rostri-publicitaria" como concepto central de esta tesis doctoral y se explica cómo a través de ella, las personas son transformadas en mercancía para comercializarlas impunemente. Para complementar el análisis, se acuñan los términos "máscara trans-humana", "publicidad rostrificada", "retratos rostri-publicitarios", "entretenimiento rostri-publicitario" y "contra-visualidades rostri-publicitarias". En contraste, se estudian prácticas artísticas que presentan imágenes alternativas a las dominantes provenientes de la industria publicitaria. Mediante el trabajo de artistas, colectivos y personas libres, se visibilizan las categorías principales que articulan la utilización crítica del rostro humano fotografiado, que nos dará indicios de las posibilidades ilimitadas que tiene desprendernos de la colonización ideológica que se manifiesta al ver cualquier cara, producto de toda una vida marcada por la "visualidad rostri-publicitaria". / [CA] "La visualitat rostri-publicitària. Màscares trans-humanes, de la fotografia del rostre a la transformació urbana de les persones en mercaderia.", col·loca en el centre de l'anàlisi el fenomen urbà que es dona amb la presència massiva, repetitiva i persistent de publicitat que utilitza rostres fotografiats com a part de la seua estratègia comercial. Assumeix que en la urbanitat es viu una guerra simbòlica que té com a antecedent segles d'utilització del poder de les imatges com a instrument de domesticació ideològica. Entén a la ciutat no sols des de la seua materialitat com la suma dels seus edificis i construccions físiques, sinó també des de la seua òptica imaginària on convergeixen els sentires i experiències de les persones que l'habiten, analitzant de manera particular el paper de la publicitat exterior com una influència permanent en el paisatge urbà i com a través de la seua presència desmesurada pot transformar-se en contaminació visual. Aquesta investigació identifica al retrat fotogràfic com una estratègia fonamental en les lògiques publicitàries dels últims temps i construeix una teoria pròpia i inèdita que vincula la semiòtica del rostre humà amb la manera de percebre el món i la realitat en la qual ens trobem. Es cataloguen i defineixen les característiques principals de la "visualitat rostri-publicitària" com a concepte central d'aquesta tesi doctoral i s'explica com a través d'ella, les persones són transformades en mercaderia per a comercialitzar-les impunement. Per a complementar l'anàlisi, s'encunyen els termes "màscara trans-humana", "publicitat rostrificada", "retrats rostri-publicitaris", "entreteniment rostri-publicitari" i "contra-visualitats rostri-publicitàries". En contrast, s'estudien pràctiques artístiques que presenten imatges alternatives a les dominants provinents de la indústria publicitària. Mitjançant el treball d'artistes, col·lectius i persones lliures, es visibilitzen les categories principals que articulen la utilització crítica del rostre humà fotografiat, que ens donarà indicis de les possibilitats il·limitades que té desprendre'ns de la colonització ideològica que es manifesta en veure qualsevol cara, producte de tota una vida marcada per la "visualitat rostri-publicitària". / [EN] "The face-advertising visuality. Trans-human masks, from the photograph of the human face to the urban transformation of people into merchandise.", places at the center of the analysis the urban phenomenon that occurs with the massive, repetitive and persistent presence of advertising that uses photographed human faces as part of the of business strategy. Assumes that within urbanity there is a constant symbolic war which is preceded by an historic use of power through images, as it has served as an instrument of ideological domestication. This research understands the city not only from its materiality view, in other words, as the sum of buildings and physical constructions, but also from his imaginary perspective. In the imaginary perspective of cities, the feelings and experiences of people converge, where is particularly relevant to analyze the role of outdoor advertising, as it is a permanent influence on the urban landscape, which in turn has an excessive presence that can be transformed into visual pollution. This research identifies the photographic portrait as a fundamental strategy in the advertising logics of recent times and it creates an unpublished and own theory of the author that links semiotics of human face with the way of perceiving the world and the reality in which people live. The main characteristics of the "face-advertising visuality" are cataloged and defined as the core concept of this PhD thesis, which is explained through this document highlighting how people are transformed into merchandise to be marketed with impunity. To complement this analysis the terms "trans-human mask", "face advertising", "face-advertising portraits", "face-advertising entertainment" and "face-advertising counter-visuals" are created. In contrast, in this thesis studies artistic practices that present alternative images to the dominant ones from the advertising industry. Through the work of artists, groups and free people in this thesis are visible the main categories that articulate the critical use of the photographed human face. The study of the work of such artists through these categories will give hints of the unlimited possibilities that brings the detachment from the ideological colonization that manifests itself when seeing any face, which is product of a lifetime marked by "advertising face-visuality". / Fajardo Montaño, D. (2021). La visualidad rostri-publicitaria. Máscaras trans-humanas. De la fotografía del rostro a la transformación urbana de las personas en mercancía [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/171744