Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:57:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bender_JulianaGeorg_M.pdf: 32886342 bytes, checksum: a1eae335a20299fb589dd70a8e33026c (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Retratos, Memória e Identidade: uma aproximação entre a monotipia e a fotografia - é um relato sobre o percurso da construção poética sobre questões relacionadas à memória e identidade, tendo como foco a monotipia e posteriormente a fotografia. São experiências, pensamentos e inferências acerca da produção artística juntamente com técnicas mistas, como: collagraph e impressão sobre acetato, desenvolvidas junto ao Centro de Pesquisa em Gravura da Unicamp. Na temática do rosto temos a inferência do olhar, a apropriação do retrato fotográfico de família, a memória como desencadeadora de sensações e lembranças do passado, e a busca de uma identidade/diferença que precisa ser representada. A pesquisa da monotipia, como linguagem adotada, segue-se da técnica com impressão sobre acetato e os resultados dessas experiências, como as formas obtidas se relacionam diretamente com o conteúdo, o desdobramento do suporte do papel para argila e suas implicações quanto ao conteúdo e a forma. / Abstract: Portraits, Memory and Identity, a rapprochement between monotypes and photography - is a story of the poetic journey of building on issues related to memory and identity, focusing the monotypes and then the picture. Are experiences, thoughts and inferences about the artistic production with mixed, as collagraph and print on acetate, developed at the Research Center in Engraving of Unicamp. As we face the issue of inference of the look, the ownership of the portrait photographs of family, memory as a trigger of sensations and memories of the past, and the search for an identity/difference that needs to be represented. A search of monotypes, like language adopted, it follows the technique of printing on acetate and the results of these experiments, as the forms obtained are related directly to the content, the breakdown of support for the paper clay and its implications on the content and shape. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Luiz César Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T00:07:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_IsabelHargraveGoncalvesda_M.pdf: 3737281 bytes, checksum: a829869df2478bcf2b9705c711da3747 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Pertencente ao acervo do Museu de Arte de São Paulo, o Retrato do Cardeal Cristoforo Madruzzo foi pintado por Tiziano em 1552, na segunda viagem do pintor à cidade imperial de Augsburg. O cardeal representado foi anfitrião do Concílio de Trento, de onde era príncipe-bispo, e que catalizou a Reforma Católica que deu novas diretrizes para a religião, a arte, e a história do Ocidente. Como príncipe-bispo do território imperial de Trento, Madruzzo atuou como embaixador e porta-voz de Carlos V, imperador do Sacro Império Romano Germânico. Como cardeal romano, serviu a mais de cinco papas ao longo de quase trinta anos. Madruzzo, portanto, encontrava-se como mediador entre as forças e os interesses papais e os do imperador. O retrato, executado pelo maior retratista do século - preferido de Carlos V e que pintou diversos membros da corte Habsburga - deixa transparecer aspectos diferentes desse momento da história européia. O cardeal é representado no ato de abrir a cortina vermelha e revelar um precioso relógio mecânico no qual está gravada a data do quadro, e que indica uma hora precisa. Longe se ser a primeira vez em que um relógio mecânico aparece num retrato, este se insere numa tradição iconográfica que atribui ao mecanismo diversas conotações morais, como a virtude da temperança, a vanitas, o memento mori. Além disso, o objeto passa a ser visto como um símbolo da regularidade do mundo que, com o advento da ciência, é cada vez mais racional e preciso. O relógio mecânico foi apreciado por colecionadores, como o próprio Carlos V, cujo interesse se devia em parte à proliferação de textos políticos que associavam a ação do governante às engrenagens de um mecanismo como o relógio. Enfim, o mecanismo em forma de torre presente no Retrato do Cardeal Cristoforo Madruzzo é, mais do que um objeto, o personagem central da cena, cuja teatralidade brilhantemente construída por Tiziano nos fez percorrer toda essa trajetória / Abstract: From the collection of the Museum of São Paulo, the Portrait of the Cardinal Cristoforo Madruzzo was painted by Titian in 1552 in his second trip to the imperial city of Augsburg. The cardinal was the host of the Council of Trent, where he was prince-bishop, and which catalyzed the Catholic Reformation and brought new directions to religion, art and the Western history. As prince-bishop of the imperial territory of Trent, Madruzzo acted as ambassador and spokesman of Charles V, emperor of the Holy Roman Empire. As Roman cardinal, he served more than five popes throughout almost thirty years. Therefore, Madruzzo acted between the forces and interests of pope and emperor. The portrait, painted by the greatest portraitist of the century - Charles V?s favorite, and who painted several members of the Hapsburg court - allows us to see different aspects of this moment in European history. The cardinal is portrayed in the action of opening the red curtain and revealing the precious mechanical clock that shows an exact hour, in which the date of the painting is engraved. Far from being the first appearance of a mechanical clock on a portrait, this object belongs to the iconographical tradition that attributes moral meanings to it, such as the virtue of temperance, the vanitas and the memento mori. Besides, this object is seen as the symbol of regularity in a world that, with the advent of science, becomes more rational and accurate. The mechanical clock was valued by collectors such as Charles V himself, whose interest was partially due to political texts that associated the action of the ruler with the wheels and engine of a clock. In short, the mechanism in the shape of a tower, present in the Portrait of the Cardinal Cristoforo Madruzzo is, even more than just an object, the main character of the scene, whose theatricality brilliantly built by Titian made us go through all this course / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:56:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_AngelaPrada_D.pdf: 44209189 bytes, checksum: 325da0af7c1faf9daa34119e12a721ef (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta Tese de Doutorado tem como objetivo analisar obras do fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto. Na introdução, são analisadas cinco séries de fotografias do artista: Dioramas, Portraits, Architecture, Theaters e Seascapes. A seguir, discussões sobre as séries Dioramas e Portraits são aprofundadas. O ponto de partida para os capítulos são as considerações do próprio fotógrafo sobre as obras. Nas análises, paradigmas do discurso fotográfico e características próprias da fotografia inter-relacionam-se com particularidades da cultura japonesa. No capítulo "Dioramas", são abordados: a invenção dos Dioramas no século XIX, a construção dos Dioramas nos Museus de História Natural, visão monocular, perspectiva artificial e representação realista e, por fim, o superlativismo realista na fotografia do Diorama dos Gorilas e o congelamento do tempo nas fotografias dos Dioramas. Já no capítulo "Portraits", discussões sobre a relação entre realismo e fotografia são retomadas, a partir da fotografia de retratos de pessoas falecidas. O discurso de articulação do real que permeia a representação de retratos é realizado à luz da presentificação de sujeitos históricos - membros da monarquia inglesa e monjes japoneses. As séries Dioramas e Portraits são formadas por múltiplas instâncias de representação, com características de formação fotográficas. As fotografias e idéias imagéticas criadas por Sugimoto sugerem conceitos teóricos e suscitam análises sobre construções culturais: maneiras de conceber a visualidade que nos cerca, a partir do olhar do fotógrafo / Abstract: This doctorate thesis aims to analyze works of Japanese photographer Hiroshi Sugimoto. In the introduction five series of photographs of the artist: Dioramas, Portraits, Architecture, Seascapes and Theaters are analyzed. Discussions about the series: Dioramas and Portraits are deepened. The starting point in the chapters are the photographer's own words about the series. In the analysis, paradigms of photographic discourse and characteristics of photography inter-relate to the particularities of Japanese culture. In the chapter "Diorama", the following topics are discussed: the invention of the Diorama in the nineteenth century, the construction of the Dioramas in the Museum of Natural History, monocular vision, artificial perspective, realistic representation, and finally, the superlative realistic representation of the Gorilla Diorama and the act of freezing time in the photographs of Dioramas. In the "Portraits" chapter, discussions about realism and photography are analysed in interrelation to portrait photography of deceased people. The sensation of reality that pervades the representation of portraits is examined in the light of materialization of historical figures - members of the English monarchy and Japanese monks. The Dioramas and Portraits series are composed of multiple representational instances, based on photographic formation characteristics. The photographs and imagery made by Sugimoto suggest theoretical concepts and raise photographic analysis of cultural constructions, ways of conceiving the visual world that surrounds us, from the view point of the photographer / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencia Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_CassiodaSilva_D.pdf: 100242529 bytes, checksum: af9fc3dc6d9916e784e4f181d294ff69 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Formado pelas lições dos estudiosos responsáveis pela consolidação da ciência histórica na Universidade de Berlim, no século XIX, o historiador suíço Jacob Burckhardt (1818-1897) é comumente referido como autor do clássico livro, editado em 1860, A Civilização do Renascimento na Itália. Através dessa obra, Burckhardt apresentava uma síntese histórica do período, traduzida na memorável fórmula da "descoberta do homem e do mundo". Entretanto, sua pesquisa sobre o Renascimento foi muito além do livro de 1860. Iniciou-se antes, e prolongou-se até os últimos anos de sua vida, na tentativa de se concretizar como um grande panorama histórico em que estivessem presentes a arte e a cultura do período. Assim, o presente trabalho persegue o desenvolvimento da descoberta histórica de Burckhardt no inteiro conjunto de sua obra, através de duas fundamentais expressões do homem renascentista: a autobiografia e o retrato pictórico. Desde a atuação do historiador na revisão do Manual de História da Arte de seu antigo professor, Franz Kugler, editado em 1848, até os manuscritos sobre a arte italiana do Renascimento, escritos nos anos finais de sua vida e publicados postumamente, passando pelo Cicerone e pela Civilização do Renascimento, o grande arco da era renascentista é observado como construção historiográfica. Uma construção que esteve permeada pelos temas da retratística pictórica e das narrativas autobiográficas, observadas como símbolos de um grandioso constructo histórico: a individualidade moderna / Abstract: Graduated by lessons of scholars responsible for the historieal science consolidation at the Berlin University in the XIX century, Swiss historian Jacob Burckhardt (18181897) is commonly referred to as the author of the classical book, edited in 1860, The Civilization 01 the Renaissance in Italy. Through this work, Burckhardt presented a historical synthesis of that period, translated into the memorable formula of the "discovery of the man and the world". However, his research on renascence went far beyond his 1860 book. It began before, and eontinued until the last years of his life, in an attempt to fulfill as a great historieal panorama, in which the art and eulture of the period would be present. Therefore, the eurrent work follows Burekhardt's historieal discovery development in his whole set of work, through two essential expressions of the renaissancist man: the autobiography and pictorial portrait. Since the historian 's performance in the magazine of the Handbook 01 the History 01 Art of his former professor, Franz Kugler, edited in 1848, up until the manuseripts about the Italian art of Renascenee, written in the last years of his lift and published posthumously, going through the Cicerone and through the Civilization 01 the Renaissance, the great period of the renaissaneist era is observed as a historiographical eonstruetion. A construction which was interposed by themes of the pietorial portraitist, and the autobiographieal narration, observed as symbols of a great historical construetion: the modern individuality / Doutorado / Doutor em História

Orientador : Luiz Cesar Marques Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:08:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kaplan_NancyRidel_D.pdf: 1995891 bytes, checksum: 2e9a325f2af623944bc45f3ee8bb0d62 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado

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Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T21:17:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kuramoto_Emy_M.pdf: 5779177 bytes, checksum: 83672f3af392f0bc1a074f2a36eedb3a (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho procura investigar a obra da fotógrafa norte-americana Diane Arbus (1923-1971). Primeiramente abordando as principais discussões que se aninharam em torno dela, salientando o componente mítico-alegórico que a percorre, e, depois, divisando e discutindo, na forma de ensaios, alguns motivos e aspectos particulares às suas imagens. Estão em debate sua ruptura com o documentarismo clássico; os pontos de inflexão de sua carreira e de seu estilo representativo; o exercício irônico de sua fotografia; a criação de um universo próprio, a filiação com o carnavalesco; a presença renitente de fantasias e máscaras em seu trabalho ¿tanto no sentido estrito (como referentes) como no sentido metafórico¿; sua faceta paródica; os traços relativos à ambiência de suas imagens; e, por fim, seu percurso biográfico e profissional / Abstract: This work attempts to investigate the oeuvre of the photographer Diane Arbus (1923-1971). Firstly focusing on the main discussions that surrounded her, emphasizing the mythic and allegoric component that traverses her work and, subsequently, descrying and discussing, in the form of essays, some peculiar motifs and aspects of her images. We debate the rupture with the classic documentarism; the points of inflexion of her career and of her representative style; the ironic exercise of her photography; the creation of a particular universe, the filiations with the carnivalesque; the renitent presence of fancy dresses and masks in her work -as much in the strict meaning (as referents) as in the metaphoric sense-; her parodistic facet; the traits relating to her images¿s ambience; and, at last, her biographic and professional journey / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

SILVA, Daniel Carvalho Cisneiros, também é conhecido(a) em citações bibliográficas por: CISNEIROS, Daniel / Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-09-25T20:56:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Daniel Carvalho Cisneiros Silva.pdf: 9108922 bytes, checksum: 77ca8e7878f22798b5b0e95a9a37ee06 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-27T22:35:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Daniel Carvalho Cisneiros Silva.pdf: 9108922 bytes, checksum: 77ca8e7878f22798b5b0e95a9a37ee06 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-27T22:35:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Daniel Carvalho Cisneiros Silva.pdf: 9108922 bytes, checksum: 77ca8e7878f22798b5b0e95a9a37ee06 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / CAPES / Os direitos humanos são uma construção social e histórica do século XVIII que se firmou com a proclamação da Declaração Universal dos Direitos Humanos pela ONU em 1948. Na contemporaneidade, diversos fatores têm contribuído para seu fortalecimento, destacando-se entre eles o advento da Internet e da cibercultura. O objeto de nossa pesquisa são campanhas virtuais em prol dos direitos humanos e nosso estudo focaliza um tipo específico de campanha formado por um novo fenômeno discursivo engendrado no espaço virtual da Internet, ao qual denominamos “retrato ativista”. Em nossa leitura, esse fenômeno se configura a partir do momento em que ações de protesto e denúncia migram dos espaços públicos físicos para os virtuais, tornando necessário o estabelecimento de uma nova forma de ativistas demonstrarem seu engajamento em causas sociais, o que se dá por sua inscrição imagético-performativa em retratos que servem a uma reivindicação ou denúncia. Nosso corpus é formado por três campanhas virtuais que circularam na rede social Facebook em 2015: #partocomrespeito (2015), Ah, branco, dá um tempo (2015) e Sexualidade e ignorância (2015). A abordagem desse objeto se dá por meio dos Estudos do Discurso, representados especialmente pela obra do linguista francês Dominique Maingueneau. Elegemos o conceito de “cenas de enunciação” para compreendermos como essas campanhas emergem no espaço virtual, denunciando violações de direitos e reivindicando direitos humanos e, ao mesmo tempo, legitimando esses atos de fala por meio de sua própria enunciação. Em nossas análises, observamos que as campanhas emergem na cena englobante política via “retratos ativistas”, um novo gênero discursivo que é uma hibridização entre o retrato fotográfico e o cartaz de ativismo. Observamos também que a cenografia instituída por esse gênero revivifica situações de violência promovendo a identificação entre locutores e interlocutores. O entendimento das estratégias que vêm sendo utilizadas por militantes e ativistas para atuar no espaço virtual pode contribuir para a construção de formas de ação mais efetivas neste “novo” espaço político, tendo em vista os diversos desafios relativos aos direitos humanos na contemporaneidade. Nosso trabalho abre caminho para estudos posteriores sobre os enunciadores que emergem nestas campanhas e a “imagem de si” discursiva (ethos) que eles formulam com o objetivo de sensibilizar seus interlocutores. / Human rights are a social and historical construction from the eighteenth century that was consolidated by the proclamation of the Universal Declaration of Human Rights by the UN in 1948. In contemporary times, several factors have contributed to its strengthening, and among them the creation of the Internet and of the cyberculture stand out. The object of our research are virtual human rights campaigns and our study focuses on a specific type of campaign formed by a new discursive phenomenon engendered in the virtual space of the Internet, which we call "activist portrait" It is our understanding that this phenomenon takes shape from the moment protest and complaint actions switch from physical to virtual public spaces, making it necessary to establish a new way activists can demonstrate their commitment to social causes, which happens by their imagery-performative inscription into portraits that serve to a claim or complaint. Our corpus is formed by three virtual campaigns that circulated in the social network Facebook in 2015: #partocomrespeito [#BirthWithRespect] (2015), Ah, branco, dá um tempo [C ome on, white guy, give me a break!] (2015) and Sexualidade e ignorância [Sexuality and ignorance] (2015). Our approach to this object is based on Discourse Studies, namely by the work of the French linguist Dominique Maingueneau. We chose the concept of "scenes of enunciation" to understand how these campaigns emerge in the virtual space, how they denounce human rights violations and claim human rights and, at the same time, how they legitimize these speech acts through their own enunciation. In our analysis, we observed that these campaigns emerge in the political enclosing scene via "activist portraits" a new discursive genre that is a hybridization between the photographic portrait and the activism poster. We also observed that the scenography established by this genre revivifies situations of violence by promoting identification between speakers and interlocutors. The understanding of the strategies that are being used by activists to act in the virtual space can contribute to the construction of more effective forms of action in this “new” political space, considering the various challenges related to human rights in the contemporary world. Our work opens the way to further studies on the enunciators that emerge in these campaigns and the discursive “image of self” (ethos) they formulate in order to sensitize their interlocutors.

Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T05:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grangeiro_CandidoDomingues_M.pdf: 6152504 bytes, checksum: 70136d349417e17bef255d9ffbb2b76c (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

El enfoque del presente informe se centra en utilizar al Dibujo como una herramienta colaborativa y social. Una disciplina que por su misma instantaneidad puede crear relaciones positivas o saludables dentro de instituciones como hogares de ancianos y prisiones. Se emplearon técnicas no invasivas, según las categorizadas por Goffman (1990), para tratar con personas en condiciones estigmatizantes en el contexto de una prisión. Descifrar la relación entre el espacio autocontenido y el vacío es mi principal interés. Familiarizarme con mi práctica creativa para poder representarlo fue todo un reto; por lo que, explorar la historia y psicología del vacío incrementó mi atención por descubrir estudios previos para entender la complejidad de mi tema: Arnheim y Derrida. El lenguaje visual que decidí emplear es el retrato. Desarrollé la idea de percibirlo como una forma de recordar a mis modelos, ya que, me siento en deuda con ellos por permitirme dibujarlos. Es importante recalcar que estos retratos están cubiertos por una bruma. Esta representa los recuerdos difusos del artista que encarna a sus modelos con ayuda de la memoria y desde la memoria. Examinar la estética contemporánea fue necesario para comprender el contenido estético y las normas que van más allá de la fisicalidad del retrato; siendo su importancia la que se encuentra considerada en la parte posterior; es decir, nuestro soporte. Es por ello que mi obra se encarga de encontrar un proceso de continuidad entre figura y fondo.