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Investigar o surgimento da ideia de música jovem no Brasil é o objetivo deste trabalho. Para tanto, privilegiamos os anos 60, momento em que a categoria de jovem, tornava-se hiper-representada na música, na televisão e na imprensa escrita, processo que culmina com a estreia do programa de TV Jovem Guarda, em agosto de 1965. Comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, tratava-se de um apanhado de performances musicais que tinham a juventude como nicho de mercado privilegiado, cruzando influencias que iam dos Beatles à música italiana. Em pouco tempo, seus artistas se tornaram ídolos nacionais. Reconhecíveis em programas de TV, filmes, ensaios fotográficos, reportagens, sessões de entrevistas e até artigos de consumo como calças, botas, bonecos e lancheiras, em pouco tempo seus artistas tornaram-se não só ídolos nacionais, mas modelos de reconhecimento, identificação e conduta. Tratava-se do esforço inédito de construir uma cultura juvenil ao redor do consumo de música. O protagonismo da mídia é evidente em todo o processo, não somente por articular um mercado de bens culturais, mas sobretudo por fixar os quadros de referência que permitem enxergar, enquadrar e interpretar o jovem. Isso explica o foco desta tese na ação da indústria cultural. Ao lidar com uma grande diversidade de fontes - letras de canções, capas de disco, material de imprensa, artigos de consumo, pesquisas de mercado, entrevistas, registros audiovisuais -, em sua maioria primárias, estuda-se os diversos e conflitantes significados que forjaram a ideia de uma cultura juvenil no Brasil, desde sua enunciação em meados da década de 50, até seu amadurecimento na década seguinte. Sendo a música jovem o nosso campo de investigação privilegiado, o objetivo central é analisar a representação social da juventude construída pela Jovem Guarda e articulada no interior dos veículos de comunicação de massa. Para alcançá-lo, interessa-nos investigar: que representação é essa; como ela é assumida por agentes e instituições; através de que linguagem se afirma; a qual universo simbólico se refere e como é confrontada por narrativas concorrentes. Trabalhando na interseção entre a sociologia da música e a sociologia da juventude, exploramos em que medida a juventude se torna uma categoria central para pensar a música e a música, uma categoria central para pensar a juventude. / The aim of this work is to investigate the emergence, in Brazil, of the ideia of a music for young people. This brings us to the 60´s, a moment when the category of youth began to dominate album covers, song lyrics, press statements, and a good number of advertising materials. One of this process\'s landmarks was the Jovem Guarda (Young Guard) television show launched in September 1965 and led by Roberto Carlos, Wanderléa and Erasmo Carlos. Consisting of a number of musical performances, it targeted youth and gathered influences ranging from the Beatles to Italian pop music. Soon, its artists become national idols; their image multiplied in TV shows, films, photo essays, reports, interviews and even consumer goods like pants, boots, dolls, lunch boxes etc. It is through these platforms that singers were constructed as models of youth identity, putting forward an unprecedented effort to build a youth culture around music consumption. In this equation, the media played a decisive role by offering not only items for young consumers, but primarily ways of viewing, framing and interpreting youth. That explains the focus of this thesis on the cultural industry. By dealing with a wide range of materials - song lyrics , album covers, newspapers, consumer goods , market research statistics, interviews , audio-visual records -, most of them primary sources, we study the various and conflicting meanings that forged the idea of a youth culture in Brazil since its enunciation in the mid- 50 until its maturity in the next decade. As the music is our privileged field of research, the main objective is to analyze the social representation of youth built by the Jovem Guarda and articulated within the mass media. To reach our aims, we are interested in investigating: the nature of this representation, how artists and institutions adopted it, the language used to affirm it, the symbolic universe it refers to and how it is confronted by competing narratives. Working on the intersection between the sociology of music and the sociology of youth, we explore in which way the youth became a central category to think about music, and music, a central category to think about youth.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-11-06T19:28:24Z No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-06T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31 / After finally leaving the tour in 1966 at a time when his career reached high levels of public and market, thus causing a certain break with the parameters of the cultural industry, the Beatles began to concentrate their work in the studio producing what the critic considers as their more important works, evidencing a maturation that would show itself from his compositions and arrangements. Such compositions become more complex, representing their passage from commercial pop music to more elaborate, experimental and avant-garde music, exposing influences to various musical currents and references to their experiences with LSD. It is the purpose of this study to analyze the context in which these changes occurred, the relationship of the Beatles to their time, psychedelia, oriental mysticism and avant-garde rock sections. / Após deixarem definitivamente as turnês em 1966, no momento em que sua carreira atingia altos níveis de público e mercado, os Beatles trouxeram certa ruptura com os parâmetros da indústria cultural. O famoso quarteto passou a concentrar seu trabalho no estúdio produzindo o que a crítica considera como suas mais importantes obras, evidenciando um amadurecimento que se mostraria a partir de suas composições e arranjos. Tais composições passam a ficar mais complexas, representando assim sua passagem da música comercial pop para uma música mais elaborada, experimental e de vanguarda. Nestas composições, expõem influências de diversas correntes musicais e referências às suas experiências com drogas e com outras culturas. O objetivo desse estudo é analisar o contexto em que essas mudanças ocorreram, a relação dos Beatles com o seu tempo, com a psicodelia, com o misticismo oriental e com setores vanguardistas da música.

Investigar o surgimento da ideia de música jovem no Brasil é o objetivo deste trabalho. Para tanto, privilegiamos os anos 60, momento em que a categoria de jovem, tornava-se hiper-representada na música, na televisão e na imprensa escrita, processo que culmina com a estreia do programa de TV Jovem Guarda, em agosto de 1965. Comandado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, tratava-se de um apanhado de performances musicais que tinham a juventude como nicho de mercado privilegiado, cruzando influencias que iam dos Beatles à música italiana. Em pouco tempo, seus artistas se tornaram ídolos nacionais. Reconhecíveis em programas de TV, filmes, ensaios fotográficos, reportagens, sessões de entrevistas e até artigos de consumo como calças, botas, bonecos e lancheiras, em pouco tempo seus artistas tornaram-se não só ídolos nacionais, mas modelos de reconhecimento, identificação e conduta. Tratava-se do esforço inédito de construir uma cultura juvenil ao redor do consumo de música. O protagonismo da mídia é evidente em todo o processo, não somente por articular um mercado de bens culturais, mas sobretudo por fixar os quadros de referência que permitem enxergar, enquadrar e interpretar o jovem. Isso explica o foco desta tese na ação da indústria cultural. Ao lidar com uma grande diversidade de fontes - letras de canções, capas de disco, material de imprensa, artigos de consumo, pesquisas de mercado, entrevistas, registros audiovisuais -, em sua maioria primárias, estuda-se os diversos e conflitantes significados que forjaram a ideia de uma cultura juvenil no Brasil, desde sua enunciação em meados da década de 50, até seu amadurecimento na década seguinte. Sendo a música jovem o nosso campo de investigação privilegiado, o objetivo central é analisar a representação social da juventude construída pela Jovem Guarda e articulada no interior dos veículos de comunicação de massa. Para alcançá-lo, interessa-nos investigar: que representação é essa; como ela é assumida por agentes e instituições; através de que linguagem se afirma; a qual universo simbólico se refere e como é confrontada por narrativas concorrentes. Trabalhando na interseção entre a sociologia da música e a sociologia da juventude, exploramos em que medida a juventude se torna uma categoria central para pensar a música e a música, uma categoria central para pensar a juventude. / The aim of this work is to investigate the emergence, in Brazil, of the ideia of a music for young people. This brings us to the 60´s, a moment when the category of youth began to dominate album covers, song lyrics, press statements, and a good number of advertising materials. One of this process\'s landmarks was the Jovem Guarda (Young Guard) television show launched in September 1965 and led by Roberto Carlos, Wanderléa and Erasmo Carlos. Consisting of a number of musical performances, it targeted youth and gathered influences ranging from the Beatles to Italian pop music. Soon, its artists become national idols; their image multiplied in TV shows, films, photo essays, reports, interviews and even consumer goods like pants, boots, dolls, lunch boxes etc. It is through these platforms that singers were constructed as models of youth identity, putting forward an unprecedented effort to build a youth culture around music consumption. In this equation, the media played a decisive role by offering not only items for young consumers, but primarily ways of viewing, framing and interpreting youth. That explains the focus of this thesis on the cultural industry. By dealing with a wide range of materials - song lyrics , album covers, newspapers, consumer goods , market research statistics, interviews , audio-visual records -, most of them primary sources, we study the various and conflicting meanings that forged the idea of a youth culture in Brazil since its enunciation in the mid- 50 until its maturity in the next decade. As the music is our privileged field of research, the main objective is to analyze the social representation of youth built by the Jovem Guarda and articulated within the mass media. To reach our aims, we are interested in investigating: the nature of this representation, how artists and institutions adopted it, the language used to affirm it, the symbolic universe it refers to and how it is confronted by competing narratives. Working on the intersection between the sociology of music and the sociology of youth, we explore in which way the youth became a central category to think about music, and music, a central category to think about youth.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-05-30T11:39:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Candido Invernizzi - 2017.pdf: 3587342 bytes, checksum: e5155b3e6300c865d7d57f2eed54cdc5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-30T15:57:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Candido Invernizzi - 2017.pdf: 3587342 bytes, checksum: e5155b3e6300c865d7d57f2eed54cdc5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T15:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Candido Invernizzi - 2017.pdf: 3587342 bytes, checksum: e5155b3e6300c865d7d57f2eed54cdc5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The dissertation in question aims at a look at rock and roll with a focus on the listener and on the possible auditory sensations and brain connections occasioned at the moment when the music reaches the receiver. Based on the theoretical discussion about the possibilities of analyzing a work, based on Imbert (1987), we seek to understand where such a fascination for rock and roll comes from, especially the work Rock around the clock (understood here as the music that inaugurates the rock and roll genre). The work methodology consisted of a bibliographical review aiming to contribute with analyzes about the musical genre studied. In order to do so, we initially used the analytical approaches systematized by Imbert (1987), and then, in a second moment, to focus on the analysis of the reception, by the jakobsonian model, of the cultural industry and the imaginary. Finally, we observed the act of fruition, which involved diving into the field of acoustics and psychoacoustics, based on Schafer (1977). It was verified that: the function, the meanings and the feelings attributed to the music also arise from the biological conditions and not only from the socio-cultural references of the artist. In addition, both the acoustic context and the soundscape play important roles in the construction of musical reception theory. Finally, it is suggested the comprehensiveness of the analyzes about rock and roll and the receiver of this musical genre. / A dissertação em questão visa um olhar sobre o rock and roll com foco no ouvinte e nas possíveis sensações auditivas e conexões cerebrais ocasionados no momento em que a música atinge o receptor. A partir da discussão teórica a respeito das possibilidades de análise de uma obra, baseando em Imbert (1987), buscamos entender de onde vem tamanha fascinação pelo rock and roll, em especial pela obra Rock around the clock (entendida aqui como a música que inaugura o gênero rock and roll). A metodologia do trabalho consistiu em revisão bibliográfica com vistas a contribuir com análises a cerca do gênero musical estudado. Para tanto, inicialmente, foram utilizados as abordagens analíticas sistematizadas por Imbert (1987), para posteriormente, em um segundo momento, concentrar na análise da recepção, pelo modelo jakobsoniano, da indústria cultural e do imaginário. Por fim observou-se o ato de fruição, que implicou em mergulhar no campo da acústica e da psicoacústica tendo como base Schafer (1977). Constatou-se que: a função, os significados e os sentidos atribuídos à música brotam também das condições biológicas e não apenas das referências sócio-culturais do fruidor. Além disso, tanto o contexto acústico quanto a paisagem sonora exercem papeis relevantes na construção da teoria da recepção musical. Por fim, sugere-se a abrangência das análises a cerca do rock and roll e do receptor desse gênero musical.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-09T14:12:19Z No. of bitstreams: 1 giselecristinaluiz.pdf: 6708975 bytes, checksum: c02ae94c853d8b75123e23a5512b0e5c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-10T13:17:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 giselecristinaluiz.pdf: 6708975 bytes, checksum: c02ae94c853d8b75123e23a5512b0e5c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T13:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 giselecristinaluiz.pdf: 6708975 bytes, checksum: c02ae94c853d8b75123e23a5512b0e5c (MD5) Previous issue date: 2016-09-16 / Esta dissertação busca uma reflexão sobre as preferências estilísticas juvenis de um grupo específico de jovens, o público de rock n’ roll. Aqui iremos dar destaque ao grupo público de heavy metal em Juiz de Fora/MG que viveu sua juventude nas décadas de 1980 e 1990. Inicialmente busca-se analisar o surgimento de uma cultura juvenil e o desenvolvimento de subculturas dando destaque para o surgimento do rock n’ roll através de uma pesquisa bibliográfica. Foi realizada uma análise dos movimentos de contracultura relacionados ao estilo musical e a sua segmentação a partir da década de 1970 que irá dar origem ao estilo musical heavy metal. Posteriormente foi realizado um panorama geral do desenvolvimento do estilo, procurando analisar as questões que permeiam o grupo de fãs do mesmo, denominados headbangers, buscando averiguar como se deu o desenvolvimento do estilo musical no Brasil e como foi o desenvolvimento da cena. Procuramos ainda situar às relações existentes entre a moda, o comportamento e a música de estilo heavy metal, e a partir disso, pesquisar a interlocução presente entre a música e o estilo de vida desses jovens. Por fim, foram realizadas entrevistas com pessoas público de heavy metal que desde as décadas de 1980 e 1990 a fim de analisar como se deu o desenvolvimento do mesmo em Juiz de Fora/MG, pesquisando como tiveram acesso ao estilo, quais foram as bandas precursoras, onde e como eram os lugares frequentados pelos headbangers, como ocorria a divulgação do heavy metal, como os headbangers se relacionavam com o estilo musical na cidade em termos de comportamento, moda e estilo de vida e sobre o legado da cena metal em Juiz de Fora/MG. / This dissertation seeks a reflection on youth stylistic preferences of a specific group of young people, the rock public n 'roll. Here we will highlight the public group of heavy metal in Juiz de Fora/MG who lived his youth in the 1980s and 1990s initially seeks to analyze the emergence of youth culture and the development of subcultures highlighting for the emergence of rock n 'roll through a literature search. an analysis of the counterculture movements related to musical style and its segmentation from 1970 that will give rise to heavy metal musical style was held. It was later performed an overview of the development of style, trying to analyze the issues that permeate the group of fans even called headbangers, seeking to find out how was the development of the musical style in Brazil, as was the development of the scene. We also seek to situate the relationship between fashion, behavior and heavy metal style of music, and from that, search the dialogue between this music and the lifestyle of young people. Finally, interviews were conducted with public people of heavy metal from the 1980s and 1990s in order to analyze how was its development in Juiz de Fora/MG, researching how to have access to the style, which were the forerunners bands where and how were the places frequented by headbangers, as was the release of heavy metal, such as headbangers were related to the musical style in the city in terms of behavior, fashion and lifestyle and the legacy of the metal scene in Judge Fora/MG.

[pt] O protestantismo brasileiro conheceu ao longo dos tempos alguns movimentos artísticos que foram relevantes e que influenciaram sua forma de ser e de entender sua fé em contato direto com a cultura. Um dos movimentos mais interessantes, embora pouco pesquisado, foi a iniciativa de jovens cristãos que a partir da década de 1970 começaram a usar o Rock and roll como uma linguagem para expressar sua fé e para comunicar a mensagem querigmática do Evangelho. Ao longo dos anos, temas diversos como conflitos internos do protestantismo, política e questões sociais se tornaram pauta das bandas que dialogavam com as juventudes através do rock. Há no rock feito por jovens cristãos no Brasil o impulso à evangelização e ao protesto profético, sem deixar de lado um embasamento bíblico e teológico, que pode passar despercebido por aqueles que não estão habituados à linguagem das guitarras, baixos e baterias, mas que tem falado às mentes e aos corações de várias gerações de jovens que podem entender a mensagem cristã a partir da sua própria linguagem característica. Há na poesia e na melodia um capricho para que a mensagem tenha conteúdo e forma, qualidade técnica e a medida exata que combine letra e música para que sua mensagem seja adequadamente transmitida. Esta pesquisa pretende afirmar a obra das bandas de rock gospel como eficiente elemento de evangelização, sobretudo dos jovens, explorando as perspectivas teológica e artística das canções das bandas de rock gospel a partir da Teologia da Cultura. / [en] Over time, Brazilian Protestantism has known some relevant artistic movements that have influenced its way of being and understanding its faith in direct contact with culture. One of the most interesting, though little-researched, movements was the initiative of young Christians who from the 1970s onwards began to use rock and roll as a language to express their faith and to communicate the kerygmatic message of the Gospel. Over the years, diverse themes such as internal conflicts of Protestantism, politics and social issues have become the agenda of bands that dialogue with youth through rock. There is in rock made by young Christians in Brazil the impulse to evangelization and prophetic protest, without leaving aside a biblical and theological basis, which can go unnoticed by those who are not used to the language of guitars, basses, and drums, but who have spoken to the minds and hearts of several generations of young people who can understand the Christian message in their own distinctive language. There is in poetry and melody a whim so that the message has content and form, technical quality and the exact measure that combines lyrics and music so that your message is properly transmitted. This research intends to affirm the work of gospel rock bands as an efficient element of evangelization, especially for young people, exploring the theological and artistic dimension of the songs of evangelical rock bands in the light of the Theology of Culture.

Title: Analysis of physical indicators among dancers of acrobatic rock and roll in category Background: It could be expected that several years of training process could influence the vast majority of physiological functions in rock and roll dancers who have undergone for many years of hard training. Aims: The measuring of selected indicators of physiological functions in the group of acrobatic rock and roll dancers and the comparing their level of physical capacity with reference values and with level of physical capacity of the best acrobatic rock and roll dancers of the world were the main purposes of this study.. Methods and design: The study was designed as a qualitative research. 6 pairs (12 subjects) of acrobatic rock and roll dancer category A were included in a study group by using a non-randomized selection. The UNIFITTEST (Jump far from the place, sit-up, chin-up, measuring subcutaneous fat), and other measure (handshake, vertical jump, heart rate) were done. Further quantitative data were collected by using questionnaires. Several statistical methods were used to process the data obtained. All results were compared with reference values. Results: According to our expectation the dancers of acrobatic rock and roll were better than average population in the most tests. Key words: acrobatic...

[pt] Este trabalho tem como objetivo discutir a sociedade de consumo, o rock and roll e a manifestação da melancolia na segunda metade do século XX, em especial a partir dos anos 1990. Conjugados, esses termos representam um diálogo íntimo e combinatório, que nos ajuda analisar a sociedade sob diferentes aspectos: a produção musical e seus reflexos sociais; a melancolia – e sua conceituação – com crescente relevância em diagnósticos e percepções; a sociedade de consumo como campo, tanto para o surgimento do rock quanto para a aparição do fenômeno melancólico; e a própria relação rock x melancolia que ora denuncia, ora é produtora de significados sociais. Entram em discussão as noções sobre individualismo, linearidade, invisibilidade social, fetichismo mercadológico e a falência do conceito de progresso. / [en] This thesis discusses the consumer society, rock and roll and the manifestation of melancholia in the second half of the twentieth century, especially since the 1990s. Together, these terms represents an intimate dialogue which helps us to analyze the society in different aspects: music production and its social consequences; melancholia - and its concept - with an increasing relevance in diagnostic and perceptions; consumer society as field for the emergence of rock as to the appearance of the phenomenon melancholia; and the relation rock x melancholy that produces social meanings. Also discusses notions about individualism, linearity, social invisibility, market fetishism and failure of the concept of progress.

Because of what I perceive to be important contributions to female youth empowerment and the construction of culture and community, I chose to conduct a qualitative case study that explores the methods utilized in the performance of Rock ‘n’ Roll Camp for Girls, as well as the experiences of camp administrators, participants, and volunteers, in order to identify feminist constructs, aims, and outcomes of Rock ‘n’ Roll Camp for Girls. My interests lie in the feminist and activist approaches in the construction and production of Rock ‘n’ Roll Camp for Girls, as well as in the quest for equity, community building, and the production of culture that arises through participation. This thesis discusses the themes of feminism, feminist activism, networking, community building, cultural production, and the waging of equity as they are found in the production and performance of Rock ‘n’ Roll Camp for Girls.