Esta dissertação busca apresentar uma leitura do ensaio A teoria do romance, de Georg Lukács, atentando para o nexo formulado pelo autor entre a forma romance e a modernidade. Para este objetivo, procurou-se retraçar os momentos de diálogo que essa obra estabelece com a teoria do romance de Friedrich Schlegel. Não se trata de uma tentativa de rastrear as influências que por ventura estejam presentes no ensaio de Lukács, mas de mostrar como A teoria do romance pode ser reconstituída a partir das críticas à teoria do romance do romantismo. Pretende-se expor como a investigação da forma romance, essa forma que como nenhuma outra expressa o desabrigo transcendental, consiste para Lukács em uma via de acesso e crítica à experiência de alienação que vigora no mundo moderno. / This dissertation aims to present a reading of the essay A theory of the novel, by Georg Lukács, paying special attention to the link between the novel form and modernity formulated by the author. To this end, the moments of dialogue that Lukács work establishes with the theory of the novel of Friedrich Schlegel were retraced. It is not an attempt to track influences that may be present in the essay, but to show how The theory of the novel can be reconstructed from the critiques of the romantic theory of the novel. We intend to point out how the investigation of the novel form, the form that like no other expresses the transcendental homelessness, consists for Lukács in a gateway to and critique of the experience of alienation that takes place in the modern world.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes da Conceicao Cunha.pdf: 735563 bytes, checksum: 6e71a70af6fb91845a864343e6e90b2d (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / The romantic novel, characterized by plots full of love affairs ended up in great passions which culminated in happy endings or the maintenance of lover´s faithfulness through death, was in the 19th century one of the main forms of fun disseminated by feuilletons . It´s of that romantic fiction that this research is constituted based on the study of the novels O que fazem mulheres and A mulher fatal by Camilo Castelo Branco. Through female characters in love, involved by men who had dominated them, the romantic author determined punishments, sadness, betrayals and abandonment resulting from the female figure´s dependency, obedience or lack of autonomy. Thus, the main aim of this work is show the different formations of the female characters and their fates, controlled by the behaviorist rule which was attributed to them, assessing the results of passivity or the reaction before destiny which was determined by male hands. / O romance romântico, caracterizado por enredos repletos de aventuras amorosas convertidas em grandes paixões que culminavam em finais felizes ou manutenção da fidelidade dos amantes por meio da morte, foi, no século XIX, uma das principais formas de diversão difundidos por meio dos folhetins. É dessa ficção romântica que se constitui esta pesquisa pautada no estudo dos romances O que fazem mulheres e A mulher fatal de Camilo Castelo Branco. Por meio de personagens femininas apaixonadas e envolvidas pelos homens que as dominavam, o autor romântico imputou castigos, tristezas, traições e abandonos, resultantes da situação de dependência, servilismo ou falta de autonomia da figura feminina. Desse modo, o objetivo principal deste trabalho é pontuar as diferentes construções das personagens femininas e de seus destinos, comandados pela norma comportamental que a elas era determinada, avaliando os resultados da passividade ou da reação frente ao destino que lhe era determinado pelas mãos masculinas.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-15T11:36:30Z No. of bitstreams: 1 Gilson Lucas da Silva.pdf: 2177745 bytes, checksum: 8ddd96540058d803702c96da8515de2a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:36:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilson Lucas da Silva.pdf: 2177745 bytes, checksum: 8ddd96540058d803702c96da8515de2a (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The presence of certain aesthetic-literary characteristics in Senhora (1875), written by José de Alencar, confirmed to it, among the other novels of the Brazilian writer, a greater degree of complexity and importance, already considered by brazilian literary criticism. This dissertation seeks to investigate, in this area, the emerging realism in Brazilian romanticism in decline at the end of the XIX century. It's intended to answer the following question: Are there any possible indicators of realism in the romantic Alencariana narrative? A confrontation between divergent critical positions was established, whose testimonies of the authors Antonio Candido, Roberto Schwarz, João Luiz Lafetá, Dante Moreira Leite and others have already pointed out some indicators of a realistic writing present in Senhora. A critical-analytical approach has been chosen from the stylistic strategies of Alencariana discourse (ambiguity, irony, dissimulation) through which a specific way of narrating/describing the fictional world originally structured by the Alencariana narrator is manifested. Also the point of view of the characters-people was prioritized, considering the design of the French theorist Michel Zéraffa. However, it has been revealed to us that critical fortune does not prestige certain stylistic details constituent of the romanesque in Senhora, absent aspects that revealed a different reading of the novel. From this angle, we can deduce that the realism manifested in Alencar's novel can't be evaluated in the same proportions with which it was configured by brazilian realist fiction critical of the XIX and XX centuries. It was verified the presence of two ambivalent consciences, whose enunciations, of Aurélia Camargo and Fernando Seixas, configure, respectively, the tension between two ambivalent realities, one subjective and one objective, in the expression and polysemy that announce the passage from romantic society to realistic in the Alencariana novel / A presença de determinadas características estético-literárias em Senhora (1875), de José de Alencar, conferiu-lhe, entre os outros romances do escritor brasileiro, um grau de maior complexidade e importância, já considerados pela crítica literária brasileira. Esta dissertação objetiva investigar, neste domínio, o realismo emergente no romantismo brasileiro em declínio no final do século XIX. Procura-se responder ao questionamento seguinte: Há indicadores possíveis do realismo na narrativa romântica alencariana? Foi estabelecido um confronto entre posições críticas divergentes, em cujos depoimentos os autores Antonio Candido, Roberto Schwarz, João Luiz Lafetá, Dante Moreira Leite e outros já sinalizaram alguns indicadores de uma escritura realista presente em Senhora. Optou-se por uma abordagem crítico-analítica das estratégias estilísticas do discurso alencariano (ambiguidade, ironia, dissimulação) por meio das quais se manifesta um modo específico de narrar/descrever o mundo ficcional originalmente estruturado pelo narrador. Também priorizou-se o ponto de vista das personagens-pessoas, considerando a concepção do teórico francês Michel Zéraffa. Entretanto, foi-nos revelado que a fortuna crítica não tem prestigiado certos pormenores estilísticos constituintes do romanesco em Senhora, aspectos ausentes que desvelaram uma leitura diferenciada do romance. A partir desse ângulo, deduzimos que o realismo manifesto no romance de Alencar não pode ser avaliado nas mesmas proporções com as quais o configurou a crítica da ficção realista brasileira do século XIX e XX. Foi constatada a presença de duas consciências ambivalentes, cujas enunciações, de Aurélia Camargo e de Fernando Seixas, configuraram, respectivamente, a tensão entre duas realidades ambivalentes, uma subjetiva e outra objetiva, na expressão e polissemia que anunciam a passagem da sociedade romântica para a realista no romance alencariano

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:02Z : No. of bitstreams: 1 pereira_dc_me_sjrp.pdf: 570653 bytes, checksum: 35005aeaa90a1503ee44163e08ca7899 (MD5) / O presente estudo visa a uma maior compreensão do papel de Sousândrade dentro dos limites do Romantismo brasileiro, apontando para o fato de que sua poética, perpassada por um olhar extrinsecamente romântico, não só perpetua o espírito libertário e revolucionário desse movimento, como também nos permite incluir Sousândrade dentro de um Romantismo titânico e, a partir desse romantismo racional, compreendê-lo como um dos precursores da modernidade. Tendo como material de pesquisa o poema O Guesa, demonstraremos a contribuição original desse maranhense, marginalizado por seus contemporâneos justamente porque ultrapassava o limiar da compreensão de seu tempo. Circunscrito cronologicamente na segunda geração do Romantismo brasileiro, Sousândrade distanciou-se da tendência dominante das manifestações românticas, antecipando em muitos aspectos as experiências modernistas. Trata-se, portanto, de uma tentativa de reavaliação desse poeta com vistas a discutir que sua visão lúcida e crítica em relação a uma artificialidade romântica possibilita sua classificação como precursor do moderno. / This study intends to a great comprehension of Sousândrade's role within the limits of the Brazilian Romantism, pointing to the fact that his poetics, passed by an extrinsically romantic look, is not just a way to perpetuate the libertary and revolutionary spirit of this moviment, as well as it allows us to include Sousândrade within a titanic romantism, and, from this rational romantism, to understand him as one of the modernity's precursor. As a research material we have the poem O Guesa, and we will demonstrate the original contribution of this poet, marginalized by his contemporaries just because he surpassed the comprehension's threshold of this epoch. Cronologically circumscribed in the second generation of the Brazilian Romantism, Sousândrade distanced from the dominant tendency of the romantic manifestations, anticipating in many aspects the modernist experiences. This study is a reappraisal tentative of this poet in order to discuss that his critical and lucid view in relation to a romantic artificiality makes possible his classification as a modern precursor.

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Pedro Brum Santos / Banca: Eduardo de Faria Coutinho / Banca: Tânia Regina de Luca / Banca: Márcio Roberto Pereira / Resumo: Esta tese tem como objetivo apresentar o romancista José de Alencar como o fundador do romance americano no Brasil, lendo seus romances, prefácios e notas que deixou às suas narrativas, pelo viés de um olhar americano. Desta maneira, o conceito de americanidade possibilitará uma leitura da obra alencariana no âmbito das negociações identitárias. Para tanto, conceitos que estão sob a capa da americanidade como entre-lugar, casa-grande e senzala, tropicalismo, transculturação, indigenismo, serão analisados nos romances de Alencar, pois estes conceitos se cruzam na construção de um discurso que tenta reinventar e explicar a América continuamente. Ao debater estes temas, postular-se-á a figura do romancista como aquele que primeiro defendeu, no Brasil, a construção de um romance das Américas, que propôs narrar a lenta gestação do povo americano no seu projeto de literatura. Alencar também foi o primeiro a se auto-definir como americano publicamente no jornal O Globo. O sentimento de americanidade em Alencar poderá ser verificado nos diálogos estabelecidos, por seus romances, com outros romancistas e escritores do continente. Todos pensando na construção da identidade americana em seus textos. Assim, Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, Juan León Mera, Clorinda Matto de Turner, Jorge Icaza e Ciro Alegría, serão vistos em contraponto com a produção romanesca de Alencar. Todos estes autores privilegiando o espaço americano como seu lugar de enunciação na defesa de uma produção cultural própria do continente americano, da qual seus romances, ensaios e poemas são portadores. Portanto, a tese propõe um trabalho de comparatismo literário interamericano, que tem como centro de discussões a própria América nos seus mais diversos cruzamentos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims at presenting the novelist José de Alencar as the founder of the american novel in the Brazil, reading his novels, prefaces and notes that he left in his narratives, on the bias at an american look. In this way, the concept of americanism will make possible the reading of Alencar‟s books in the ambit of the identity negotiations. For this proposal, concepts that are under the cover of americanism as in-between, The Masters and The Slaves, tropicalism, transculturation, indigenism will be analysed in Alencar‟s novels, because these concepts cross themselves in the construction of a discourse that tries to re-invent and to explain America continuously. At debating these themes, we will postulate that the figure of the novelist as the one who first defended, in Brazil, the construction of a novel of Américas, that proposed to tell the slow gestation of the american people in his literature project. Alencar also was the first to auto-define himself as american publicaly in the newspaper O Globo. The americanism feeling in Alencar will be verified in dialogues established, by his novels, with other novelists and writers of the continent. All of them are thinking of a construction of american identity in their texts. So, Domingo Faustino Sarmineto, José Hernández, Juan León Mera, Clorinda Matto de Turner, Jorge Icaza and Ciro Alegria will be seen in counterpoint with Alencar‟s romanesque production. All of these authors privilege the american space as the place of enunciation in the defense of an own cultural production of the american continent, from which his novels, essays, and poems are porters. Therefore, this thesis porposes a work of literary comparativism, which has as a center of discussions the own America in its... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Ligia Maria Pereira de Padua Xavier (lmpp23@yahoo.com.br) on 2018-07-04T15:26:34Z No. of bitstreams: 1 tese_doutorado_repositorio.pdf: 2392659 bytes, checksum: 1bbd7944f87cd43c920ebae3edcce1c7 (MD5) / Rejected by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Entrada do nome: a entrada do nome na ficha catalográfica dever ser pelo último sobrenome (Xavier, Lígia Maria Pereira de Pádua) 2) Ficha catalográfica: deve ser solicitada na página da Biblioteca: http://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/servicos/elaboracao-de-fichas-catalograficas/ 3) Numeração das páginas: as páginas pré-textuais devem ser contadas, com exceção da capa e ficha catalográfica. Sendo assim a Introdução é a página 11, e não 12. Será necessário renumerar o trabalho, e os números nas páginas devem aparecer no canto superior direito. 4) Sumário: após a renumeração do trabalho será preciso refazer o sumário. Agradecemos a compreensão. on 2018-07-04T16:13:34Z (GMT) / Submitted by Ligia Maria Pereira de Padua Xavier (lmpp23@yahoo.com.br) on 2018-07-04T17:56:12Z No. of bitstreams: 1 tese_doutorado_repositorio_unesp.pdf: 1912255 bytes, checksum: 5b10fae633536cf863eb7b6b98ba4f15 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-07-04T19:19:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 xavier_lmpp_dr_arafcl.pdf: 1912255 bytes, checksum: 5b10fae633536cf863eb7b6b98ba4f15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T19:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 xavier_lmpp_dr_arafcl.pdf: 1912255 bytes, checksum: 5b10fae633536cf863eb7b6b98ba4f15 (MD5) Previous issue date: 2018-05-22 / Héritier de la révolution esthétique romantique qui remet en cause le concept mimétique de l’illusion référentielle, Villiers de l’Isle-Adam, par sa production dramatique, est en tête d’un mouvement de réaction idéaliste aux valeurs bourgeois véhiculées par l’esthétique réaliste, en inspirant la génération symboliste. Par la revindication d’une nouvelle forme théâtrale compatible à cette réaction, il crée à sa façon, par son répertoire philosophique et spiritualiste et par la contestation de la référentialité du langage, une forme d’illusionnisme centré sur l’Idéal ascétique et sur la déformation du réel, par conséquent, il conçoit une production dramatique qui se trouve à l’entracte de la poésie et du drame. Ainsi le but de cet étude est de vérifier la forme dont les tensions, qui (co)habitent la poésie dramatique villierienne – réel et Idéal, rire et silence, drame et poésie –, contribuent pour la formation d’une tessiture dramatique qui se trouve dans l’interlude entre la modernité romantique et l’avant-gardisme symboliste. / Herdeiro da revolução estética romântica que colocou em xeque o conceito mimético de ilusão referencial, Villiers de l’Isle-Adam, por meio de sua produção dramática, encabeça um movimento de reação idealista aos valores burgueses, veiculados pela estética realista, inspirando a geração simbolista. Por meio da reivindicação de uma nova forma teatral compatível a essa reação, ele cria, a seu modo, por meio de um depositório filosófico e espiritualista e por meio da contestação da referencialidade da linguagem, uma forma de ilusionismo centrado no Ideal ascético e na deformação do real e, por conseguinte, concebe uma produção dramática que se encontra no entreato da poesia e do drama. Assim, o objetivo desse estudo é verificar de que forma as tensões que (co)habitam a poesia dramática villieriana – real e Ideal, riso e silêncio, drama e poesia – contribuem para a formação de uma tessitura dramática que se encontra no interlúdio entre a modernidade romântica e o vanguardismo simbolista. .

[pt] O presente trabalho se propõe a analisar a crítica moral e o projeto civililizador empreendidos por Domingos José Gonçalves de Magalhães à sociedade oitocentista e ao Estado conservador centralizado erigido, especialmente entre os últimos anos da década de 30 e os anos 50 do século XIX. O autor fluminense criticava, contundentemente, a Nação escravocrata construída e defendida pelos conservadores. Afirmava que a instituição escravidão não permitia ao homem dois movimentos fundamentais à vida livre e ordenada, a saber, a reflexão a partir da consciência de si, influência claramente cartesiana, e a atuação no mundo a partir da finitude enquanto constitutiva aos entes criados em geral.Gonçalves de Magalhães estava indo de encontro ao sentido do movimento de re-cunhagem da moeda colonial empreendido pelo Regresso e, especialmente, pelos conservadores Saquaremas. Seu objetivo era reformar o mundo do governo de dentro dele mesmo. Buscava civilizar a chamada boa sociedade, os mais distantes e os mais próximos, lugar de onde saíam os exemplos de imoralidade. / [en] This work analyses the moral criticism and the civilizer project undertook by Domingos José Gonçalves de Magalhães to the society of the nineteenth century and to the centralized Conservative State, raised, especially, between the latest years of the Thirties and the Fifties of the XIX century. The author criticized, strongly, the enslaver Nation built and defended by the conservatives. He assured that the institution of slavery has not allowed man two fundamental moviments to the ordinate and free life: the reflection derived from the conscience of yourself, influence fairly cartesian, and the acting in the world enable by the finiteness while constitutive to the beings created in general. Gonçalves de Magalhães was moving towards the moviment of re-coinage of the Colonial coin achieved by the Regress and, especially, the Conservatives Saquaremas. His objective was to reform the government world from inside itself. He sought to civilize the good society, the farthest and the nearest ones, place where bad exemples of immorality were given.

FONTINELI, Patrícia Rodrigues. Pensamento, natureza e sentimento: a análise do belo em José de Alencar. 2013. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-01T12:20:35Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_prfontineli.pdf: 1011872 bytes, checksum: 5c88e0704d5ca7b33a8cc37dab8b2948 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-01T14:59:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_prfontineli.pdf: 1011872 bytes, checksum: 5c88e0704d5ca7b33a8cc37dab8b2948 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T14:59:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_prfontineli.pdf: 1011872 bytes, checksum: 5c88e0704d5ca7b33a8cc37dab8b2948 (MD5) Previous issue date: 2013 / Muito se tem estudado e pesquisado acerca do Alencar escritor e pouco sobre sua constituição enquanto crítico de literatura e sobre como sua forma de perceber tal arte poderia justificar o significado de sua obra. Partindo desse pressuposto, a nossa dissertação considera como estudo as Cartas sobre a Confederação dos Tamoios, de José de Alencar, nas quais critica a Gonçalves de Magalhães, sobretudo, pela conformação estética do seu poema A confederação dos tamoios, sua fraca musicalidade e unidade narrativa, além da falta de arte na descrição da natureza brasileira e dos costumes indígenas. Quanto ao tipo de composição adotado, critica-se ainda a escolha do modelo épico em versos, afinal, conforme afirma na segunda carta, a forma com que Homero cantou os gregos não serve para cantar os índios. E assim, Alencar propõe uma nova estética, nos moldes do projeto romântico arquitetado por ele. Procura-se, então, delinear de que maneira esse projeto abre espaço, a partir das Cartas sobre A confederação dos tamoios, para uma caracterização e definição do belo, que Alencar divide em Belo do Pensamento, Belo da Natureza e Belo do Sentimento. E como epopeias romanceadas que retratam os dramas do Novo Mundo, O guarani e Iracema resguardariam a estética alencariana do belo, trabalhando pensamento, natureza e sentimento em uníssono.

ALMEIDA, Gildênia Moura de Araújo. A Fome, um romance do naturalismo. 2007. 110f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-29T13:11:42Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_GMAALMEIDA.pdf: 1395632 bytes, checksum: 9cc3dbc34c1197a39dfdae7cb17e253d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_GMAALMEIDA.pdf: 1395632 bytes, checksum: 9cc3dbc34c1197a39dfdae7cb17e253d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_GMAALMEIDA.pdf: 1395632 bytes, checksum: 9cc3dbc34c1197a39dfdae7cb17e253d (MD5) Previous issue date: 2007 / No presente trabalho, analisamos a estrutura do romance A Fome de Rodolfo Teófilo. Obra publicada em 1890, introdutora do Naturalismo cearense, retrata a história da família de Manuel de Freitas, fugindo da seca nordestina, ocorrida entre 1877 a 1879. Com o título A Fome, um romance do Naturalismo? , questionamos se o romance é totalmente da escola naturalista, pois seu enredo é todo romântico. O que caracteriza o Naturalismo são termos científicos que Rodolfo Teófilo expõe na obra, como também o exagero que o autor utiliza em algumas descrições realistas. São registrados fatos que realmente ocorreram, por causa das mazelas que a população estava sofrendo nos três anos de seca cearense, principalmente no ano de 1878, com o dia 10 de dezembro, que ficou registrado na História como “O Dia dos Mil Mortos”, dia que morreram 1004 pessoas doentes com a peste da varíola. Para a análise do romance utilizamos a fundamentação teórica de Forster, Propp e Reuter. O estudo foi dividido em dois capítulos: o primeiro com seis subdivisões, que retrata o Naturalismo da França até chegar ao Ceará, focalizando Rodolfo Teófilo e suas obras; o segundo é a análise da obra com seis subdivisões, que estuda A Fome com uma análise literária em: Ação, Tempo, Espaço, Personagens, importância dos Nomes, Ponto de Vista, Recursos Narrativos, Imagens, Símbolos, Mitos, Superstições, Costumes e Referências Literárias como indícios de leituras realizadas pelo narrador. No estudo dos personagens há um destaque para Inácio da Paixão, pois sua ação de dependência ao jogo de azar faz com que os personagens da família de Manuel de Freitas sejam prejudicados, além dele e de sua própria família. Foi adotado o método investigativo de pesquisa bibliográfica e de pesquisa de campo. O presente trabalho permitiu-nos concluir que apesar de A Fome ser um romance do Naturalismo, seu enredo é todo do Romantismo, como é posto nesta pesquisa fazendo comparação entre essas duas escolas literárias. Observamos que se retirarmos os termos científicos e descrições de mazelas da obra, o que nos resta é um produto do movimento romântico. Pois as passagens e algumas as ações dos personagens nos remetem a um período literário mais característico do Romantismo. / En el presente trabajo haremos un análisis de la estructura de la novela A Fome de Rodolfo Teófilo. Publicada en 1980, introduce el Naturalismo cearense y retrata la historia de la familia de Manuel de Freitas cuando huía de la sequía nordestina ocurrida entre los años 1879 y 1879. Titulada A Fome, ¿Una novela Naturalista? Cuestionamos si la novela es totalmente de la escuela Naturalista, pues su enredo es todo Romántico. Lo que caracteriza al Naturalismo son los términos científicos que Rodolfo Teófilo expone en la obra, como también la exageración que utiliza el autor en algunas descripciones realistas. Se registran hechos que realmente ocurrieron, a causa de los males que sufría la población en los tres años de sequía cearense, principalmente en el año 1878, con el día 10 de diciembre, que se quedó registrado en la historia como “O Dia dos Mil Mortos”, día en que murieron 1004 personas enfermas de viruela. Para el análisis de la novela utilizamos el aval teórico de Foster, Propp y Reuter. El estudio se dividió en dos apartados: el primero con seis subdivisiones, que retrata el Naturalismo en Francia hasta llegar a Ceará, enfocando Rodolfo Teófilo y sus obras; el segundo es el análisis de la obra con seis subdivisiones, que estudia el hambre con un análisis literario en: Acción, Tiempo, Espacio, Personajes, importancia de los Nombres, Punto de Vista, Recursos Narrativos, Imágenes, Signos, Supersticiones, Costumbres y Referencias Literarias con indicio de lecturas realizadas por el narrador. En el estudio de los personajes se destaca Inácio da Paixão, pues su acción de dependencia al juego de azar hace que los personajes de la familia de Manuel de Freitas sean perjudicados, aparte de él y de su propia familia. Se adoptó el método analítico de Investigación bibliográfica el de investigación de campo. El presente trabajo nos permitió concluir que pese a que A Fome sea una novela Naturalista, su enredo es todo del Romanticismo, como se plantea en esta investigación haciéndose comparaciones entre esas dos escuelas literarias. Observamos que si le quitamos los términos científicos y descripciones de desdichas de la obra, lo que queda es un producto del movimiento romanticista, pues los hechos y algunas de las acciones de los personajes nos remiten a un periodo literario más bien característico del Romanticismo.

MARQUES, Rodrigo de Albuquerque. A nação vai à província: do romantismo ao modernismo no Ceará. 2016. 173f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza, 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-06T11:30:25Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_ramarques.pdf: 2202442 bytes, checksum: b4c0ba8e92cba3ff7e3a51189d2fee0d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-06T14:58:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_ramarques.pdf: 2202442 bytes, checksum: b4c0ba8e92cba3ff7e3a51189d2fee0d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T14:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_ramarques.pdf: 2202442 bytes, checksum: b4c0ba8e92cba3ff7e3a51189d2fee0d (MD5) Previous issue date: 2016 / This thesis aims at analyzing the dynamics of the National literary system according to Antonio Candido‘s terms, from a distant province far from big hegemonic centers of the country, embracing the periods of 1856 to 1930. It focuses on observing how such movements as Romanticism, Naturalism and Modernism structured themselves within the historical particularities which were configuring the field of literature in Ceará. An amount of poetic and romantic production from the above mentioned period, which is somehow closely connected to local circumstances, was selected in this thesis; however, such production was, at the same time, integrated 18th century assumptions concerning nationalism and, afterwards, if was attuned to more conservatives tendencies of Modernism. As opposed to the literary corpus, it is used a range of another sources, such as letters, popular poems, maps, articles, statistics, memoirs etc. to the purpose of supplying the reader with a more accurate dimension regarding the place of literature in the whole of the culture of the region and also of the country. / O presente trabalho procura analisar a dinâmica do sistema literário nacional, nos termos desenvolvido por Antonio Candido, a partir de uma província distante dos grandes centros hegemônicos do país, durante o período de 1856 a 1930. Objetiva-se verificar como os projetos nacionais do Romantismo, do Naturalismo e do Modernismo se comportaram diante das especificidades históricas que formaram o campo literário no Ceará. A tese recorta uma produção poética e romanesca do período em tela que, de algum modo, se vincularam estritamente às circunstâncias locais, mas que ao mesmo tempo se integravam aos pressupostos do nacionalismo oitocentista e, posteriormente, às tendências mais conservadoras do Modernismo. Em contraponto ao corpus literário, o trabalho utiliza uma gama de outras fontes, como cartas, poemas populares, mapas, crônicas, estatísticas, textos memorialísticos etc, a fim de propiciar ao leitor uma dimensão mais exata do lugar da literatura na totalidade cultural da região e do país.