Este trabalho compara três romances históricos brasileiros do século XIX: Guerra dos Mascates (1873-4), de José de Alencar, O matuto (1878) e Lourenço (1881), ambos de Franklin Távora. Os três romances se ambientam na Guerra dos Mascates, conflito civil ocorrido em Pernambuco no início do século XVIII. Para o estudo comparativo de tais obras, levou-se em conta o interesse de cada um dos autores ao escrever os romances, bem como suas visões distintas a respeito de tal gênero, que ficaram bastante claras na polêmica das Cartas a Cincinato. Para melhor compreender as obras, este trabalho analisa não só as Cartas críticas de Távora a Alencar, mas a resposta altiva do segundo em seu prefácio Bênção paterna; esse debate será permeado neste trabalho por uma análise breve do contexto romântico do período e seus ideais e mudanças, especialmente no que tange ao romance histórico. Além disso, este trabalho tece uma breve apresentação da Guerra dos Mascates, bem como de sua historiografia, especialmente aquela a que Alencar e Távora podem ter tido acesso. / This paper compares three Brazilian historical novels from the 19th century: Guerra dos Mascates (1873-4), by José de Alencar, O matuto (1878) and Lourenço (1881), both by Franklin Távora. The three novels talk about Mascates War, a civil war that took place in the state of Pernambuco, Brazil, in the early 18th century. To the comparative study of these novels, the interests of both of the writers were taken into consideration. Besides, their different points of view about the historical novel were also considered. These points of view became very clear after Cartas a Cincinato controversy. In order to better understand the books, this paper analyses not only the critical Letters from Távora to Alencar, but also Alencars haughty response called Benção Paterna; this debate will be followed by a short analysis of the Romantic period and its ideals and changes, especially about the historical novel. Furthermore, this paper will briefly present the Mascates War and the historiographical debate about it, especially those documents Alencar and Távora could have read.

Com foco na comédia O Juiz de Paz da roça, de Martins Pena, escrita durante o período romântico da Literatura, objetivamos mostrar a relação entre a representação da linguagem falada e a caracterização das personagens-tipo da peça. Personagens-tipo são aquelas que representam uma sociedade ou um grupo social normalmente presentes na literatura de ficção em geral. A fundamentação teórica constitui-se da Análise da Conversação, da Pragmática e da Sociolinguística Interacional. Partimos da hipótese de que, assim como a ação de modo geral das personagens na peça teatral, a linguagem falada exerce fundamental importância para a caracterização dessas personagens, tão comuns nas comédias de costumes e que teve em Martins Pena o seu precursor no Brasil. A construção de tipos sociais de personagens é possível graças à atenção que o autor atribui à representação da modalidade falada da época somada ao ambiente, em que vários tipos sociais interagem. Assim como as escolhas lexicais, as formas de tratamento entre outros elementos linguísticos caracterizam personagens-tipo, levando em consideração a significação das palavras e as várias relações entre locutores e interlocutores, tais como gênero, idade, grau de formalidade, respeito e intimidade no contexto da obra. Dessa forma, nesta dissertação, está presente uma análise dos papéis das personagens da peça por meio de um estudo de elementos não verbais e verbais, como o léxico, as formas de tratamento e aspectos fonológicos para revelar uma tipificação e hierarquização das personagens na peça escolhida para esse trabalho. / By focusing on the comedy O Juiz de Paz da roça, by Martins Pena, from the Romantic period of the Literature, we aim to present the relation between representation of the spoken language and the characterization of stock characters. Stock characters represent a society or a social group, which are presented in literary fiction in general. Based on the theoretical framework of Conversation Analysis, Pragmatics and Interactional Sociolinguistics, we start from the hypothesis that, just like actions in a play, spoken language plays a crucial role for the characterization of these characters, which are very common in the comedy of manners, which had Martins Pena as its precursor in Brazil. The construction of social types is possible because of the authors work of representing the spoken language at that specific time along with an environment where several stock characters interact. As well as lexical choices, forms of address and other linguistics elements feature the stock characters, taking into consideration the significance of the words and various relationships between the locutors and interlocutors, such as gender, age, degree of formality, politeness and intimacy in the context of the authors work. Thus, this dissertation presents an analysis of each characters role in the play, by analyzing non-verbal and verbal elements such as lexical forms, forms of address and phonological aspects in order to reveal how the typification and the hierarchy of the characters is constructed in the given play.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T15:54:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristiane Maria Paiva de Melo.pdf: 1139378 bytes, checksum: 3fecf895921e9317d5e66a7fdeb956b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-27T12:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cristiane Maria Paiva de Melo.pdf: 1139378 bytes, checksum: 3fecf895921e9317d5e66a7fdeb956b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristiane Maria Paiva de Melo.pdf: 1139378 bytes, checksum: 3fecf895921e9317d5e66a7fdeb956b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / New authors, new novels and new thoughts can make the novels of the nineteenth century seem outdated. However, when we speak of myth, we understand that this is completely timeless, present since the beginning of time, the Universe's creation to the present time. This research aims to contribute to the various ways that the study of the myth may have for the various ways the hero can be represented and what is its connection with the reader of this work. In our research, we understand the importance of Eurico, o presbítero of Alexandre Herculano in modernity and which paths led the author to write a book to tell the struggle of a people for freedom of their nation. For this, we seek historical sources of the creator of the novel in his own Booklets and his History of Portugal. Our methodology was based on critical works. We began our work with the context of the historical moment in which the novel was created, which are the social, political and economic (Saraiva and Lopes, Arnold Hauser); the historical moment in which the novel is narrated (Jacques Le Goff, Andrew Perry and Edward Gibbon); in the study of Romanticism (José Augusto França, Alberto Ferreira) and for the study of myth, we first made its context, then analyzed the symbols present in the work and their meanings, the characteristics of the hero, his journey, threshold and return (Joseph Campbell and Mircea Eliade). We therefore defend that the author in addition to write a story that was the first in its style of Romanticism in Portugal also aimed to not only be a guardian of memory, but also to encourage the creation of a new Portuguese identity. / Novos autores, novos romances e novos pensamentos podem fazer com que os romances do século XIX pareçam ultrapassados. Entretanto, ao falarmos de mito, entendemos que este é completamente atemporal, estando presente desde o início dos tempos, da criação do Universo até o momento presente. Esta pesquisa visa contribuir para os mais diversos caminhos que o estudo do mito pode ter, para as diversas formas que o herói pode ser representado e qual é a sua ligação com o leitor desta obra. Em nossa pesquisa, buscamos compreender a importância da obra Eurico, o presbítero de Alexandre Herculano na modernidade e quais caminhos levaram o autor para compor um livro que contasse a luta de um povo pela liberdade de sua nação. Para isso, buscamos fontes históricas do próprio criador da obra em seus Opúsculos e na sua História de Portugal. Nossa metodologia baseou-se em obras críticas. Iniciamos nosso trabalho com a contextualização do momento histórico em que a obra foi criada, sendo estes o social, político e econômico (Saraiva e Lopes, Arnold Hauser); no momento histórico em que a obra é narrada (Jacques Le Goff, Andrew Perry e Edward Gibbon); no estudo do Romantismo (José Augusto França, Alberto Ferreira) e para o estudo do mito, primeiramente fizemos sua contextualização, em seguida, analisamos os símbolos presentes na obra e seus significados, as características do herói, sua jornada, limiar e retorno (Joseph Campbell e Mircea Eliade). Defendemos, portanto, que o autor além que escrever uma história que foi marco do Romantismo em Portugal, tinha ainda como objetivo não apenas ser um guardião da memória, mas também de incentivar a criação de uma nova identidade portuguesa.

A presente pesquisa tem por objetivo propor aproximações entre os autores Agostinho Neto (angolano) e Solano Trindade (brasileiro). Realizamos as comparações entre ambos considerando semelhanças literárias e políticas em seus percursos. Ao longo de suas vidas os dois poetas dedicaram-se à literatura e também a causas sociais e raciais. A pesquisa centra-se na análise comparativa entre os textos de Sagrada esperança (1985) de Neto e Cantares ao meu povo (1969) de Trindade. Para embasar nossa pesquisa teremos como foco de comparação pressupostos da Négritude enquanto temática e sua ligação com o romantismo revolucionário e/ou utópico, nas sendas dos estudos levados a efeito por Michael Löwy e Robert Sayre. Ao articularmos suas convergências, acreditamos ser possível constatar que há sobrevivências românticas que se fazem vivas na Negritude, às quais podem ser verificadas nas obras eleitas para a presente pesquisa. O romantismo é aqui pensado como visão de mundo, logo, livre de suas amarras temporais. Ao, visualizarmos ecos deste romantismo presentes na Négritude acreditamos ser possível verificar em que medida as obras de Agostinho Neto e Solano Trindade, pertencem a uma forma de poesia, em que há uma preocupação dos poetas em instigar, pelo verso, a prática revolucionária capaz de gerar transformações. / This research has the aim of proposing approaches between the authors Agostinho Neto (Angolan) and Solano Trindade (Brazilian). Literary and political similarities during their life spans were considered while comparisons were being made. Both poets dedicated themselves to literature and, also, to social and political causes during their lives. The research focuses on the comparative analysis between the texts Sagrada Esperança (1985), from Neto, and Trindade\'s Cantares ao meu povo (1961). We are going to adopt the Négritude as a theme and its relation with revolutionary and/or utopian romantism as a focus of comparison in order to found our research, having the studies performed by Michael Löwy and Robert Sayre as a guide. By working the texts\' convergence out, we believe it is possible to notice that there are romantic survivals that are highlighted by the Black Movement, what can be verified in the works selected to this research. Romantism is faced as a \"vision about the world\", so it is free from tieds of time. While vizualizing that echoes from this romantism take part in Négritude, we believe it is possible to verify that the works from Agostinho Neto and Solano Trindade belong to a type of poetry in which the authors, from their verses, are concerned about provoking the revolutionary action that is able to generate tranformations.

Ugo Foscolo (1778-1827), poeta neoclássico italiano, é considerado uma figura de relevo na Literatura Italiana e universal. Apesar disso, é muito pouco conhecido dos leitores de língua portuguesa. Foi precursor da prosa moderna italiana com um romance epistolar de caráter pré-romântico, Ultime lettere di Jacopo Ortis, nunca traduzido para o português. O intuito desta dissertação é apresentar o autor ao público brasileiro, por meio desse romance. O trabalho conta com uma análise da obra, acompanhada de uma seleção de cartas traduzidas, comentadas e anotadas, levando em conta os aspectos históricos, literários, estilísticos e temáticos. No capítulo 1, tratamos da vida e obra do autor; em seguida, das Ultime lettere: seu conteúdo e crítica; no capítulo 2, das características do romance epistolar, do seu aspecto formal, dos temas que aparecem no romance, das obras e autores que o influenciaram, e que nele são mencionados; no capítulo 3, do trabalho e das idéias de Foscolo a respeito de tradução; dos critérios adotados nesta dissertação para a escolha e tradução das cartas que se encontram no final do volume. O critério para a tradução das cartas levou em conta idéias sugeridas pelo próprio Foscolo e discutidas no capítulo 3; recorreu-se também a várias edições da obra em italiano, a traduções para o inglês e espanhol, a dicionários especializados e à leitura de autores brasileiros e portugueses contemporâneos de Foscolo, com o objetivo de se produzir um texto que refletisse a linguagem da época. A tradução vem acompanhada de notas que visam esclarecer ao leitor alusões históricas e literárias e problemas textuais do romance / Ugo Foscolo (1778-1827), Italian classical poet, is considered to be an important name in both Italian and universal literature. Nevertheless he is almost unknown to the readers in Portuguese language. He was the precursor of modern Italian prose due to his epistolary novel Ultime lettere di Jacopo Ortis (Last Letters of Jacopo Ortis), a Pre-Romantic work never translated into Portuguese. The aim of this dissertation is to present, through this novel, the author to the Brazilian reader. It includes an analysis of the novel, followed by a selection of commented and annotated translated letters, considering their historical, literary, stylistics and thematic aspects. In the first chapter we discuss first the author´s life and work, and then Last Letters: its contents and the critics about it. In the second chapter we discuss the characteristic of the epistolary novel, its formal aspects, the themes inside the novel, the works and the authors that influenced it - and are mentioned in it. In the third chapter, we discuss Foscolo´s works and ideas on translation, the criterion adopted here to chose and translate the letters in the end of the volume. Our translation criterion is based on Foscolo´s ideas discussed in the third chapter. We also consulted several editions of the work in Italian, its English and Spanish translations and specialized dictionaries. We have read several Brazilian and Portuguese writers who lived in the same time as Foscolo with the aim of producing a text reflecting the language of Foscolo´s time. Following the translation there are notes explaining historical and literary allusions or textual difficulties of the novel

Esta dissertação destina-se ao estudo do diálogo travado pelos poetas românticos Álvares de Azevedo (1831 - 1852) e Castro Alves (1847 - 1871) com o mito de Don Juan. Tal abordagem tem por escopo captar de que maneira as transformações sofridas na concepção do mito na passagem da lírica amorosa de Azevedo para a de Castro Alves são reflexo das distintas abordagens do sentimento amoroso por ambos os poetas, que vacilava entre o amor extremamente idealizado e o desejo carnal, relacionado à descrença e ao sarcasmo na obra do primeiro, enquanto que na obra do segundo a presença do referido mito teria uma contribuição decisiva para uma vivência amorosa mais plena. O exame aprofundado da apropriação do mito, fundamentado na visão de mundo instaurada pelo Romantismo, permite rever em novas bases a dita renovação (conceito sempre discutível quando posto à luz dos mitos e preceitos postos em circulação pelos românticos em contexto europeu) atribuída ao tratamento dispensado ao amor e à mulher na lírica de Castro Alves, sem ter de recorrer a filiações anacrônicas, como a de realismo avant la lettre. Tal exame permite também fundamentar a inserção do poeta baiano no sistema literário de então, a partir de uma análise interna dos poemas que abordam o mito em questão, evidenciando diálogos e tensões no confronto com o tratamento dado a esse tema comum à lírica do poeta baiano e à geração anterior, cuja figura de proa é Álvares de Azevedo / This dissertation aims to study the dialogue undertaken by the romantic poets Álvares de Azevedo (1831 - 1852) and Castro Alves (1847 - 1871) with the myth of Don Juan. This approach has the purpose to verify how the transformations undergone in the design of the myth in the passage of Azevedos lyric for that of Castro Alves are result of the different approaches of love for both poets, which vacillated between highly idealized love and carnal desire, related to disbelief and sarcasm in the work of the first, while the presence of the myth in the second would have a decisive contribution to a fuller experience of love. Detailed examination of the appropriation of such a myth, based on the worldview introduced by Romanticism, allows review on a new basis the said renewal (concept always debatable when put in the light of the myths and precepts put into circulation by the romantics in the European context) assigned to treatment dispensed to a woman in the lyric of Castro Alves, without resorting to anachronistic affiliations, such as realism avant la lettre. This detailed examination allows also support the insertion of Castro Alves in the literary system of then, from an internal analysis of the poems that address the myth in question, revealing dialogues and tensions in comparison with the treatment of this common theme in the lyric of Castro Alves and the previous generation, whose figurehead is Álvares de Azevedo

A partir da relação íntima e primordial existente entre palavra e música, este trabalho procura mostrar como o cearense Alberto Nepomuceno (1864-1920), em seu cancioneiro, tenta pela primeira vez, de forma sistemática, criar uma música nacional alinhada à vanguarda de seu tempo. / Taking as its starting-point the intimate and primordial relationship between words and music, this thesis sets out to show how Alberto Nepomuceno (1864-1920), Brazilian composer from the north-eastern state of Ceará, tried for the first time, in a systematic manner, to create a body of Brazilian music aligned with the vanguard of his time.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-18T15:29:47Z No. of bitstreams: 1 davisonschaefferdeoliveira.pdf: 1917794 bytes, checksum: 5732f1567f71f7e4a526d635fc8cc821 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 davisonschaefferdeoliveira.pdf: 1917794 bytes, checksum: 5732f1567f71f7e4a526d635fc8cc821 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T03:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 davisonschaefferdeoliveira.pdf: 1917794 bytes, checksum: 5732f1567f71f7e4a526d635fc8cc821 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / A presente tese tem por objetivo investigar os princípios da Dialética e da Dogmática do pensador alemão Friedrich D. E. Schleiermacher (1768-1834), cuja temática mais ampla envolve a questão da relação entre filosofia e teologia, assim como o lugar de ambas no sistema de ciências. A tese defende a teoria do sentimento como ponto de inflexão possível desta relação, na medida em que esta teoria consiste em uma análise de fundamentação última da estrutura da autoconsciência imediata, através da qual se articulam a unidade da subjetividade e os princípios do saber em geral. A fim de cumprir os objetivos propostos, a presente pesquisa subdivide-se em três capítulos, os quais se concentram, por sua vez, em três escritos: o primeiro investiga a teoria inicial da religião nas Reden (1799); os dois últimos se ocupam do pensamento tardio, a saber: a construção filosófico-científica na Vorlesungen über die Dialektik (1811/31) e o desenvolvimento teológico do conceito de piedade na Introdução da Glaubenslehre (1830/31). / The following research aims at investigating the principles of the Dialectics and the Dogmatics of the German thinker Friedrich D. E. Schleiermacher (1768-1834). Conceived in its widest perspective, Schleiermacher’s work involves the question regarding the relationship between philosophy and theology as well as their proper place within his system of sciences. Insofar as Schleiermacher’s theory of feeling constitutes an analysis of the ultimate ground of the immediate self-consciousness’ structure, by means of which both the unity of the subjectivity and the general principles of knowing are articulated, our study defends the theory of feeling as a possible point of inflection in the relationship between philosophy and theology. In order to achieve the intentions proposed here we will be subdividing this research in three chapters, each one of which is based on three different works by Schleiermacher. The first one analyses the early theory of religion as developed by Schleiermacher in his Reden (1799). The two following chapters are focused on his mature thought, namely, his Vorlesungen über die Dialektik (1811/31), where he develops a philosophical system of sciences as such, and his Introduction to the Glaubenslehre, where the theological development of the concept of piety takes place.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-19T14:34:12Z No. of bitstreams: 1 vitorgomesdasilva.pdf: 370193 bytes, checksum: 4cf969480f7948120406cd14956aad98 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:15:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vitorgomesdasilva.pdf: 370193 bytes, checksum: 4cf969480f7948120406cd14956aad98 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:15:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vitorgomesdasilva.pdf: 370193 bytes, checksum: 4cf969480f7948120406cd14956aad98 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta os pontos fundamentais da ética e da teoria da religião de Friedrich D.E. Schleiermacher durante o seu contato com o movimento romântico. Buscou-se definir o conceito de romantismo através de uma breve reconstrução de suas origens e da relação de Schleiermacher com tal movimento. A concepção ética schleiermacheriana construída em constante diálogo com Kant amadurece na medida em que entra em contato com as suas concepções religiosas do período romântico. Por meio das discussões em torno da essência da religião, Schleiermacher adiciona elementos tal como o Eterno ou o Infinito à sua ética, caracterizada fundamentalmente pela promoção da individualidade. Desta forma, ética e religião edificam um rico diálogo no qual o indivíduo e o Infinito emergem como elementos fundamentais e irredutíveis da visão de mundo schleiermacheriana. / This thesis presents the fundamental points of Friedrich D. E. Schleiermacher’s ethical conception and theory of religion during his contact with the romantic movement. We sought to define the concept of romanticism through a brief reconstruction of its origins and of Schleiermacher’s relationship with this movement. Constructed through an ongoing conversation with Kant, Schleiermacher’s ethical conception becomes mature as it gets in touch with the religious conceptions of the romantic period. Through the discussions on the essence of religion, Schleiermacher adds elements such as the Eternal or the Infinity to his ethics, which is characterized primarily by the promotion of individuality. Thus, ethics and religion build a rich dialogue in which the individual and the Infinity emerge as fundamental and irreducible elements of the Schleiermacherian worldview.

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T08:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Serelle_MarciodeVasconcellos_D.pdf: 7409100 bytes, checksum: 83a287d65e32609403019a5c13fd28f0 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este estudo propõe investigar a formação da Inconfidência Mineira no imaginário do Oitocentos, buscando compreender como se deu a articulação do episódio em formas narrativas e poéticas, fundadoras de mitos e aspectos do nacional. Examinam-se, portanto, as primeiras apropriações historiográficas e principalmente ficcionais da matéria histórica, à luz das noções de ciência e arte literária correntes no século XIX ,identificando, nas séries discursivas (historiografia e literatura), as preceptivas de seu tempo, de exigente nacionalismo. Entre os textos sobre a inconfidência analisados, incluem-se, entre outras, obras de Joaquim Norberto de Sousa Silva, Tomás Antônio Gonzaga, Teixeira e Sousa, Castro Alves, Pereira da Silva, Bernardo Guimarães, Machado de Assis. A partir da periodização desses discursos, é possível traçar, no Oitocentos, a evolução de um caminho narrativo e simbólico sobre a conspiração de 1789 que, num primeiro momento, serve à invenção de uma tradição para o Império, e, num segundo, lastreia a genealogia de uma república emergente, revelando, assim, os instrumentos ideológicos na (re)construção do passado / Abstract: This study proposes to investigate the composing of Inconfidência Mineira inthe imaginary of the XIX century, trying to understand how the historical episode was articulated in narrative and poetic forms, which founded myths and aspects of the national. Thus, it examines the first historiographic and mainly fictional appropriations from the historical marter in view of the usual notions of science and literary art in XIX century, identifying, in the discursive series (historiography and literature), the precepts of that time of demanding nationalism. Among the analyzed texts, there are works of Joaquim Norberto de Sousa Silva, Tomás Antônio Gonzaga, Teixeira e Sousa, Castro Alves, Pereira da Silva, Bernardo Guimarães, Machado de Assis. Timing this discourses, this research traces, in the 1800's, the evolution of a narrative and symbolic path about the conspiracy of 1789 which, at the first moment, serves to the invention of a tradition to the Empire, and, after, supports the genealogy of an emerging republic, revealing, therefore, the ideological instruments in the writing of the past / Doutorado / Teoria e Historia Literaria / Doutor em Letras