Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-18Bitstream added on 2014-06-13T18:48:35Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_k_me_arafcl.pdf: 625112 bytes, checksum: 0054b408ed37831ae2374d7cd91181ab (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / En 1782 paraissaient Les Rêveries du promeneur solitaire, de Jean-Jacques Rousseau – qui aurait alors 70 ans s’il n’était pas mort en 1778. L’oeuvre révélait un modèle de personnage littéraire qui n’était pas tout à fait nouveau, mais qui n’avait jamais jusque-là trouvé sa pleine expression : c’est la figure du promeneur, individu sensible, solitaire et (il vaut bien insister) errant. Dans les deux premiers chapitres de cette étude, on analyse de près ce modèle du promeneur rousseauiste, tout comme le contexte du Romantisme français qui lui a fait suite. Au Troisième Chapitre, on démontre que l’errance du promeneur ne se confond pas avec les parcours décrits dans des oeuvres de littérature de voyage, ni avec d’autres formes voisines d’écriture fondées sur le déplacement, caractérisées généralement, les unes comme les autres, par l’existence de quelque but précis que le héros doit accomplir. En outre, le promeneur semble un personnage assez distinct dans le contexte de la prose romantique française. Cette singularité même lui confère son importance et rend ce sujet digne d’une attention particulière. C’est bien l’objectif de cette recherche : connaître la figure du promeneur dans le Romantisme français, saisir les thèmes et les pensées qu’il mobilise, ainsi que le type d’écriture dont il se sert ; enfin, évaluer le retentissement du promeneur rousseauiste dans cette période. Pour cela, quelques auteurs et ouvrages représentatifs sont appréciés au Quatrième Chapitre, ayant en vue l’établissement de rapports comparatifs entre eux et Les rêveries de Rousseau. On trouve dans ce corpus : René (1802), de Chateaubriand ; les Lettres d’un voyageur (1838), de George Sand et les Promenades et souvenirs... (Résumé complet accès életronique cidessous) / Em 1782 era publicada a obra Les Rêveries du promeneur solitaire, de Jean-Jacques Rousseau – ele teria então 70 anos, não fosse sua morte em 1778. As Rêveries traziam um tipo de personagem literário que não era realmente inédito, mas que não havia encontrado ainda a sua plena expressão: trata-se da figura do promeneur (caminhante), indivíduo sensível, solitário e (é conveniente reforçar) errante. Nos dois primeiros capítulos do presente estudo, esse personagem de Rousseau é analisado de perto, assim como o contexto do Romantismo francês, que veio na sequência. Já no Terceiro Capítulo, demonstra-se que a errância do promeneur não se identifica com os percursos descritos nas narrativas de viagem, ou com outras formas de escrita fundadas no deslocamento pelo espaço – caracterizadas normalmente pela existência de algum objetivo específico que o herói teria a cumprir. Por este e outros motivos, o promeneur mostra-se um personagem bem distinto no contexto da prosa romântica francesa; e essa singularidade mesma atesta sua importância, tornando-o digno de uma atenção particular. Tal é o objetivo desta pesquisa, conhecer a figura do promeneur no Romantismo francês, observar quais são os temas e idéias que ele mobiliza, e também a forma literária de que ele se serve; enfim, avaliar a repercussão do promeneur rousseauniano no período em questão. Para isso, no Quarto Capítulo, alguns autores e obras representativos são analisados, com vistas ao estabelecimento de comparações com as Rêveries de Rousseau. Constam nesse corpus: René (1802), de Chateaubriand; Lettres d’un voyageur (1838), de George Sand e Promenades et souvenirs (1854), de Gérard de Nerval. Como principais apoios teóricos e críticos, são utilizados, dentre outros, o estudo de Laurent Turcot, Le Promeneur à Paris au XVIIIe siècle, e os textos reunidos...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-04-15Bitstream added on 2014-06-13T20:25:15Z : No. of bitstreams: 1 barbosa_t_dr_prud.pdf: 1833394 bytes, checksum: f15b58808366e115e594d8f49d673627 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partimos da tese que o romantismo germânico influenciou, decisivamente, a reelaboração das ciências humanas, neste caso, estudamos especificamente a ciência geográfica e sua constituição a partir do século XIX. Para isso compreendemos o juízo estético como fundamental para entender o desdobramento do romantismo germânico, já que defendemos que a estética romântica germânica, influenciada por Kant, proporcionou o desenvolvimento da ciência geográfica antecedida pela paisagem. Neste sentido a compreensão da paisagem do século XIX foi precedida pelos ideais românticos e se firmou, naquele momento, enquanto categoria estética-geográfica; assim, posteriormente, possibilitou o desenvolvimento das ciências da natureza e das ciências humanas, o que resultou na Geografia. Um dos primeiros interlocutores entre o romantismo, as ciências humanas e as ciências da natureza foi Humboldt que baseou suas observações também nos elementos estéticos para a natureza, daí a importância em verificarmos a relação estética na Geografia a partir de Kant, Schelling, Fichte, e Goethe para compreendermos as relações conceituais que compõe a paisagem do século XIX e o desenvolvimento da Geografia / This research studies as the Germanic romanticism influenced decisively the reworking of the humanities in this case specifically studied geographical science and its formation from the nineteenth century. To understand this aesthetic judgment as fundamental to understanding the unfolding of Germanic Romanticism, as we argue that the Germanic Romantic style, influenced by Kant, enabled the development of geographical science preceded by the landscape. In order to understand the landscape of the nineteenth century was preceded by romantic ideals and established himself at that moment as an aesthetic category, geographical, so subsequently enabled the development of natural science and humanities, which resulted in Geography. One of the first contact between the romanticism of humanities and natural science was Humboldt who based his observations on the aesthetics for nature, hence the importance to verify the relationship between aesthetics in geography from Kant, Schelling, Fichte, and Goethe to understand the relationships of the concepts that comprise the landscape of the nineteenth century and the development of geography

L'objectif du présent travail est l'étude de l'ouvrage Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Avant de procéder à la traduction des cinq premiers volumes, nous proposons une synthèse de la période historique qui a servi de toile de fond à l'ouvrage ainsi qu'une genèse de l'écriture de ce texte mémorialiste, tout en mettant l'accent sur les modifications présentes dans le processus de rédaction qui a duré près de quarante ans. Dans un second temps, l'analyse du corpus traduit permet de connaître la construction du sujet autobiographique du récit. L'étude se propose de présenter la particularité de ce sujet formé à partir de la double nécessité de créer une subjectivité autonome et de maintenir des liens profonds avec son histoire. Elle aborde les rapports entre le texte et l'héritage des genres auxquels Chateaubriand avait alors accès, en particulier le genre des mémoires et celui de l'autobiographie. L'ensemble de ces éléments permet de détailler les analyses sur le moi autobiographique issu de l'articulation opérée par le narrateur-personnage principal entre la perspective intimiste et la perspective historique. / Este trabalho tem como objetivo o estudo da obra Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Procedemos, inicialmente, à tradução de uma parte da obra - seus cinco primeiros livros -, estando esta tradução precedida por uma síntese do período histórico que serve de pano de fundo às Mémoires e também pela gênese da escrita deste texto memorialístico, com ênfase nas alterações em seu processo de redação que durou aproximadamente quarenta anos. A seguir, desenvolvemos uma análise centrada no corpus traduzido, que nos permite conhecer a construção do sujeito autobiográfico da narrativa. O estudo procura apresentar a particularidade deste sujeito que se forma a partir da dupla necessidade de criar uma subjetividade autônoma, de um lado, e de manter fortes laços com sua história, de outro. Investigamos as relações do texto com a herança dos gêneros que chegava então a Chateaubriand, mais precisamente com o gênero das memórias e com o da autobiografia, a fim de examinarmos aspectos da composição narrativa que formam sua dimensão autobiográfica. Diante desses elementos, pudemos, enfim, detalhar as análises sobre o eu autobiográfico que resulta da articulação, feita pelo narrador-protagonista, da perspectiva intimista e da perspectiva histórica.

O presente trabalho tem como objetivo principal investigar o problema da autonomia estética da música instrumental no Romantismo alemão. Através do exame de textos filosóficos, literários e de crítica musical, procuramos investigar a seguinte questão: como foi possível que a arte musical que até o século XVIII era considerada como um objeto indigno para a filosofia e para a estética se estabelecesse como a esfera mais elevada do espírito humano no Romantismo e no Idealismo alemão? A fim de responder a essa pergunta, pareceu-nos necessário levar em conta a maneira pela qual se compreendia a música no século XVIII e qual o conceito de razão que estava em sua base. A principal hipótese que procuramos explorar diz respeito à filosofia crítica de Kant, que permitiu que o pensamento encontrasse um paradigma na música. Com a chamada revolução copernicana, Kant acentuou a subjetividade de maneira radical, abrindo, pela primeira vez, a possibilidade da música ser reconhecida como uma linguagem não-objetiva, que foi desenvolvida principalmente por autores como Wackenroder, Tieck e Hoffmann. Todavia, as condições de possibilidade para a compreensão da música como expressão do inefável, bem como a proximidade que se estabelece entre música e religião, devem ser buscadas primeiramente na filosofia kantiana. / The main purpose of this research is to examine the problem concerning the aesthetic autonomy of instrumental music in German Romanticism. Through the examination of philosophical and literary texts, as well as musical criticism, the following question is investigated: how was it possible that the musical art - which was considered an unworthy object for the philosophy and the aesthetics until the 18th Century - could establish itself as the highest sphere of the human spirit during the Romanticism and the German Idealism? In order to answer to this question, it seems necessary to take into account the way music was understood during the 18th Century and what conception of Reason lay in its basis. Our main hypothesis concerns Kants critical philosophy, which made possible the thought of finding a paradigm in music. With the so called Copernican revolution, Kant stressed subjectivity in a radical way and, for the first time, provided the possibility of recognizing the music as a non-objective language, developed later by authors like Wackenroder, Tieck and Hoffmann. However, the conditions of possibility for the understanding of music as expression of the ineffable, as well as the proximity established between music and religion, must be searched firstly in the Kantian philosophy.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-10-10T14:01:44Z No. of bitstreams: 1 DissWPN.pdf: 2541762 bytes, checksum: fb7aca97ea8f47499ab4aff1acef61d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T13:34:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissWPN.pdf: 2541762 bytes, checksum: fb7aca97ea8f47499ab4aff1acef61d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T13:34:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissWPN.pdf: 2541762 bytes, checksum: fb7aca97ea8f47499ab4aff1acef61d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T13:34:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissWPN.pdf: 2541762 bytes, checksum: fb7aca97ea8f47499ab4aff1acef61d4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-04 / Não recebi financiamento / The main objective of this dissertation is to investigate the dialogue between the romantic poem The Rime of the Ancient Mariner, by Samuel Taylor Coleridge, first published in 1798, and its transcreation – concept proposed by Haroldo de Campos – in the homonymous song released by the heavy-metal group Iron Maiden. Based on three levels of analysis of both texts, according to Fredric Jameson dialectical critic, this interpretation will make evident or clear, in the very first moment, which elements of the poem are approached or neglected in Steve Harris’ adaptation, leader, founder and main songwriter of the British group; simultaneously, a comparison between the form of the texts will be made to list important elements such as rime and meter, verses and stanzas, fable, “characters”, and others. In the second moment, the analysis must point out how nature and religion, illustrated in elements such as the sea, rain, snow, fog and mist, Sun and Moon, wind and breeze, beautiful or slimy living things, prayers, sin and “shrieve” made critics such as Franca Neto, John Lowes, Alexander Silva and Tania Asnes to interpret the poem as imaginative, subjective or religious, connected to what Fredric Jameson calls strategies of containment. The third level of reading will bring up the History hidden under the surface of the work of arts, or in other words, an social-aesthetical reading or an “political interpretation of the literary texts” (JAMESON, 1992, p. 15) supported specially in the concepts of mediation – “the establishment of relationships between, say, the formal analysis of a work of art and its social ground, or between the internal dynamics of the political state and its economic base” (ROBERTS, 2000, p. 78, 79), verifying acts socially symbolic revealed in a final analysis. / O objetivo desta dissertação é investigar o diálogo entre o poema romântico The Rime of the Ancient Mariner, de Samuel Taylor Coleridge, publicado originalmente em 1798, e sua transcriação – conceito proposto por Haroldo de Campos – na música homônima do grupo de heavy-metal Iron Maiden. A análise dos textos se dá em três níveis, de acordo com a crítica dialética de Fredric Jameson. Em primeira instância, a análise evidenciará quais elementos do primeiro são abordados ou negligenciados na releitura de Steve Harris, líder, fundador e principal compositor do grupo britânico; simultaneamente, caberá uma comparação entre a forma dos textos, elencando elementos fundamentais da estrutura como rima e métrica, versos e estrofes, fábula, “personagens”, entre outros. Num segundo momento, a análise deverá salientar como a natureza e a religião, a partir de elementos como mar, chuva, neve, névoa, Sol e Lua, ventos e brisas, criaturas divinas belas ou assustadoras, orações, pecado e absolvição levaram críticos como Franca Neto, John Lowes, Alexander Silva e Tania Asnes interpretaram o poema como imaginativo, subjetivo ou religioso, prendendo-se àquilo que Fredric Jameson denomina estratégias de contenção. Traremos à tona a História oculta por debaixo da superfície das obras a fim de ampliar nossa leitura ao plano estético-social ou, segundo proposto por Fredric Jameson em “O Inconsciente Político”, uma “interpretação política dos textos literários” (JAMESON, 1992, p. 15) apoiada especialmente nos conceitos de mediação – “relações entre a análise formal de uma obra de arte e seu chão social” (JAMESON, 1992, p. 35), verificando atos socialmente simbólicos a serem revelados à luz de uma análise final.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Marisa Correa Silva / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Resumo: O presente estudo visa a uma maior compreensão do papel de Sousândrade dentro dos limites do Romantismo brasileiro, apontando para o fato de que sua poética, perpassada por um olhar extrinsecamente romântico, não só perpetua o espírito libertário e revolucionário desse movimento, como também nos permite incluir Sousândrade dentro de um Romantismo titânico e, a partir desse romantismo racional, compreendê-lo como um dos precursores da modernidade. Tendo como material de pesquisa o poema O Guesa, demonstraremos a contribuição original desse maranhense, marginalizado por seus contemporâneos justamente porque ultrapassava o limiar da compreensão de seu tempo. Circunscrito cronologicamente na segunda geração do Romantismo brasileiro, Sousândrade distanciou-se da tendência dominante das manifestações românticas, antecipando em muitos aspectos as experiências modernistas. Trata-se, portanto, de uma tentativa de reavaliação desse poeta com vistas a discutir que sua visão lúcida e crítica em relação a uma artificialidade romântica possibilita sua classificação como "precursor do moderno". / Abstract: This study intends to a great comprehension of Sousândrade's role within the limits of the Brazilian Romantism, pointing to the fact that his poetics, passed by an extrinsically romantic look, is not just a way to perpetuate the libertary and revolutionary spirit of this moviment, as well as it allows us to include Sousândrade within a titanic romantism, and, from this rational romantism, to understand him as one of the modernity's precursor. As a research material we have the poem O Guesa, and we will demonstrate the original contribution of this poet, marginalized by his contemporaries just because he surpassed the comprehension's threshold of this epoch. Cronologically circumscribed in the second generation of the Brazilian Romantism, Sousândrade distanced from the dominant tendency of the romantic manifestations, anticipating in many aspects the modernist experiences. This study is a reappraisal tentative of this poet in order to discuss that his critical and lucid view in relation to a romantic artificiality makes possible his classification as a "modern precursor". / Mestre

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayaraCP_DISSERT.pdf: 654189 bytes, checksum: 2739fb1c503d4497ff85eff46bd27d09 (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / In this dissertation we argue that the work Terra Natal, by the poet Ferreira Itajub?, presents, predominantly, themes and forms typical of the Romantic period, although it came out in 1914, when the romantic aesthetic was no longer popular in Brazilian Literature. Firstly, we discuss about Ferreira Itajub? s biography, his bibliographic production as well as the critical fortune of his works. Secondly, we outline the course of the Romantic Movement from its emergence in Europe to its arrival in Brazil as well as its impact in the state of Rio Grande do Norte. Finally, we analyze of Terra Natal, taking into account other aspects such as context and structure through the analysis of the poems VII, IX, XVIII, XXI and also of the song Viola , inserted in the poem VIII. We highlight the following romantic themes during the analysis: exile, nostalgia for the past, cult of native land, the romantic view of woman, projection of soul s state on nature, and religiosity. We will try to create dialogues between Terra Natal and works of popular Romantic Brazilian writers, such as Gon?alves Dias, Casimiro de Abreu, Jos? de Alencar,Visconde de Taunay and Castro Alves, in order to show the affiliation of the above-referenced work and the Romantic ideals / Nesta disserta??o, procuramos mostrar que a obra Terra Natal, produzida pelo poeta norte-rio-grandense Ferreira Itajub?, apresenta, predominantemente, temas e formas do Romantismo, mesmo tendo sido publicada em 1914, ano em que a est?tica rom?ntica n?o estava mais em voga na Literatura Brasileira. Inicialmente, tra?amos considera??es sobre Ferreira Itajub?, incluindo a sua biografia, sua produ??o bibliogr?fica e a fortuna cr?tica acerca da sua obra. Em seguida, delineamos o percurso do Romantismo desde seu surgimento na Europa, passando pela sua difus?o no Brasil, at? chegar ? sua repercuss?o no Rio Grande do Norte. Por fim, desenvolvemos uma an?lise de Terra Natal, na qual tanto ressaltamos aspectos contextuais e estruturais, como tem?ticos. Elegemos para uma leitura mais detalhada os cantos VIII, IX, XVIII, XXI, bem como a can??o Viola , presente no canto VIII. Durante a an?lise, destacamos os seguintes temas rom?nticos: o ex?lio, a evas?o para o passado, a exalta??o do solo natal, a vis?o rom?ntica da figura feminina, a proje??o do estado d alma na natureza e a religiosidade; sempre tentando estabelecer di?logos entre Terra Natal e a obra de autores consagrados do romantismo brasileiro, a exemplo de Gon?alves Dias, Casimiro de Abreu, Jos? de Alencar, Visconde de Taunay e Castro Alves, com o fim de mostrar a filia??o de Terra Natal aos ideais de uma tradi??o rom?ntica

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / António Pedro Lopes de Mendonça, escritor romântico de postura liberal radical, que fez da literatura seu meio de subsistência, produziu uma escrita que flertou com muitos gêneros, da crônica-folhetim ao romance porém sempre permeada pelo viés político. Defendeu o Romantismo como um movimento extraliterário que ajudou a impulsionar transformações cruciais na sociedade portuguesa e, filiado à política jacobina, foi um dos precursores dos ideais socialistas em Portugal. Fez oposição à Regeneração, por entender que os esforços deste governo eram insuficientes às necessidades do país, e soube reconhecer, posteriormente, as mudanças promovidas por ele, defendendo os regeneradores em comparação com os absolutistas. Foi considerado ultrarromântico por muitos autores, o que consideramos uma classificação reducionista, por não ter em conta um aspecto fulcral da obra deste autor: o objetivo de formar leitores críticos, o compromisso civilizacional, de conscientizar e de ser combativo às injustiças de sua época. Usou a ironia a seu favor, como uma arma de pensamento, para acomodar, nas entrelinhas de seus romances, suas críticas à sociedade que se apresentava. Tendo percorrido uma Itália ainda não unificada, na viagem que inspirou as Recordações de Itália, pôde perceber como a falta de unidade dos grupos revolucionários em torno de um mesmo ideal era empecilho à unificação daquele país e convocou, por meio de seu jornal Eco dos Operários, as classes menos favorecidas à busca por justiça social, dando espaço a textos dos próprios trabalhadores e incutindo neles a importância da soma de forças por uma causa única. Morreu como louco, certamente não por não aceitar e por não se adequar às hipocrisias e injustiças que lhe eram impostas por aquela sociedade / António Pedro Lopes de Mendonça, a romantic writer with a liberal radical political position, who made his living out of literature, has left a written legacy which has flirted with many genres, from chronic to serial novels yet always permeated by a political bias. He has defended the extra-literary Romanticism as a movement that helped propel crucial changes in Portuguese society, affiliated to the Jacobin politics, and he was a precursor of socialist ideals in Portugal. He has made opposition to regeneration, understanding that the efforts of this government were inadequate to the needs of the country; but could recognize later changes promoted by him, advocating in favor of the regenerators when compared to the absolutists. He was considered ultra romantic by many authors, which we consider a reductionist classification, because it does not consider a essential aspect of the works of this author: the goal of forming critical readers, the civilizational commitment, educating and opposing the injustices of his time. Mendonça used irony in his favor, as a thinking strategy, to accommodate the lines of his novels, his criticism of the society he lived in. Having traveled throughout Italy while it was not yet unified, the trip that inspired Recordações de Itália. He could then see how the lack of unity of the revolutionary groups around a common ideal was a force against the unification of the country; and he called, through his newspaper Eco dos Operários, the lower classes to the quest for social justice, giving space to texts of the workers themselves and convincing them of the importance of the union of forces for a major cause. He died being considered crazy, certainly for not accepting and not fitting in the hypocrisies and injustices that were imposed by that society

O presente trabalho compreende traduções anotadas dos seguintes textos: \"Algumas observações sobre William Shakespeare por ocasião do Wilhelm Mei ster\", de August- Wilhelm Schlegel; \"Resenha de \'Algumas observações sobre William Shakespeare por ocasião do Wilhelm Meister\', de August-Wilhelm Schlegel\", de Friedrich Schlegel e \"Sobre o Meister de Goethe\", de Friedrich Schlegel, além de uma dissertação introdutória em que se procura alinhar as principais características da teoria do drama e do romance dos autores, tais como se depreendem dos textos traduzidos, e fazê -la contrastar com a doutrina neoclássica em vigência até então. / The present work was presented as a Master\'s degree dissertation, and comprises the annotated translation of the following texts into Portuguese: \"Etwas über William Shakespeare bei Gelegenheit Wilhelm Meisters\", by August-Wilhelm Schlegel; \"Review of \'Etwas über William Shakespeare bei Gelegenheit Wilhelm Meisters\', by August-Wilhelm Schlegel\", by Friedrich Schlegel, and \"Über Goethes Meister\", by Friedrich Schlegel, beyond an introductory dissertation, in which the main features of the authors\' theories of drama and novel are sketched such as they might be deprehended from the translated texts, and contrasted to the neoclassicist doctrine so far dominant.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T15:08:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Isabella Nogueira - 2018.pdf: 2057481 bytes, checksum: ebc3de6e698227ca22d789eba0d7da58 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T15:08:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Isabella Nogueira - 2018.pdf: 2057481 bytes, checksum: ebc3de6e698227ca22d789eba0d7da58 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T15:08:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Isabella Nogueira - 2018.pdf: 2057481 bytes, checksum: ebc3de6e698227ca22d789eba0d7da58 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the production of the book Mémoires de Garibaldi, published in Paris by Alexandre Dumas, in 1860. According to the writer, after having had access to Garibaldi's manuscript, his objective was to comment and publish such pages. Working with the hypothesis that Dumas was more present in the book than he actually said and Dumas saw in the character the romantic hero. So it was been decided to develop the problematic of production in two chapters. The first one presents the relation between the two personages and in him it is perceived that Dumas went in search of Garibaldi with the interest to publish his memories after a financial crisis passed by the literate and the repercussion of the done of the general. In spite of this, he saw in Garibaldi one man above the others, which led him to want to be with him for four years. Garibaldi was already a character known and exalted for his heroic deeds, but it was the writer who gave him more visibility. In the second chapter, it was been tried to think the problematic of the production between the textuality and the materiality of the work, presenting what is written and its scenery. Still, it came to be observed that the memories of 1860 approach the narrative techniques of Dumas. This was possible through the study of Garibaldi's memoirs published in 1859 in New York by Theodore Dwight and the 1888 edition published by Bàrbera. Despite the similarity between these editions and that of Dumas, with their differences, the one had more repercussion. We will notice that there have been many translations and re-editions. / Esta dissertação tem por objetivo investigar a produção da obra Mémoires de Garibaldi, publicada na cidade de Paris por Alexandre Dumas, em 1860. Segundo o literato, após ter tido acesso ao manuscrito de Garibaldi, seu objetivo foi o de comentar e publicar tais páginas. Trabalhando com a hipótese de que Dumas esteve mais presente na obra do que efetivamente disse e que viu no personagem o herói romântico, decidiu-se desenvolver a problemática da produção em dois capítulos. O primeiro apresenta a relação entre os dois personagens e nele percebe-se que Dumas foi à procura de Garibaldi com o interesse de publicar suas memórias após uma crise financeira passada pelo literato e a repercussão dos feitos do general. Apesar disso, ele viu em Garibaldi um homem acima dos outros, o que o levou a querer ficar ao seu lado durante quatro anos. Garibaldi era já um personagem conhecido e exaltado por suas ações heroicas, mas foi o escritor quem lhe deu mais visibilidade. No segundo capítulo, procurou-se pensar a problemática da produção entre a textualidade e a materialidade da obra, apresentando o que está escrito e seu cenário. Ainda, chegou-se a observar que as memórias de 1860 aproximam-se das técnicas narrativas de Dumas. Isso foi possível devido ao estudo das memórias de Garibaldi publicadas em 1859, em Nova Iorque, por Theodore Dwight, e pela edição de 1888, lançada pela editora Bàrbera. Apesar da semelhança entre essas edições, a de Dumas, com suas diferenças foi a que obteve mais repercussão. Como notamos, foram inúmeras as traduções e reedições.