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Les effets délétères de la montée de l’isolement au travail et des pathologies associées de la solitude sont aujourd’hui couramment admis. Cette étude a pour objectif d’éclairer la nature des liens entre l'isolement et son vécu au travail, la solitude professionnelle.A cette fin, nous nous intéressons à la catégorie des cadres dirigeants, et plus particulièrement à la population des directeurs de maisons d’arrêt.Notre approche est issue de la psychosociologie clinique du travail. Nous nous appuyons sur l’observation de situations de travail, l’analyse du contenu d’entretiens semi-directifs conduits auprès de 13 directeurs, et les matériaux obtenus lors de la mise en œuvre de la méthode réflexive d’instruction au sosie auprès de 3 d’entre eux.Les résultats montrent effectivement une fabrication de l’isolement lié à l’exercice du pouvoir, ainsi qu'un morcellement des collectifs professionnels induit par l’intensification du travail. La modernisation prescrite à marche forcée de la prison amplifie ce phénomène, laissant les directeurs de prisons affronter seuls la transformation accélérée de leurs missions, à l’abri des murs.Les dirigeants de maisons d’arrêt parviennent à riposter aux processus de rigidification et de délitement du lien social au travail. Ils répliquent de différentes façons à cet isolement progressif subi. Nous distinguons trois natures et expériences différentes d’une même solitude professionnelle, dépendant de la façon dont le sujet se saisit des ressources externes ou internes, matérielles, sociales et psychiques :- Une solitude résistante : nous identifions des tentatives de transformation de la réalité (reconstruction du lien social, développement de nouvelles formes de co-activité, recherche de soutien social), la mise en place de stratégies de défense, individuelles ou collectives, parfois sous des formes radicalisées comme l’esprit de corps, des mécanismes de dégagement qui font appel au jugement pour une juste adaptation à la réalité et qui aident à l’élaboration de la solitude. Nous parlerons alors de la solitude d'un sujet habité par "un collectif en soi" et dialogue avec cette altérité intériorisée.- Une solitude développementale: le sujet a pu se saisir d’espaces et de temps de recharge d' une capacité d’être seul au travail", protégé de la solitude souffrante par un environnement professionnel "suffisamment bon". Cette capacité d’être seul au travail autorise le sujet à se désirer seul. L’acte créatif peut exister au sein d’un espace transitionnel résistant dans des environnements professionnels pourtant fortement contraignants.- Une solitude désolante: c’est une expérience subjective souffrante de déliaison associée à un soutien social perçu carencé. Le sujet affronte un face-à-face solitaire et contraint avec lui-même. Cette forme de solitude est pathogène. C’est une expérience solipsistique propice au ressassement.Face à la montée de l’isolement, la solitude demeure donc une épreuve psychique risquée sur la scène du travail, qui inclut la population de cadres dirigeants. Ses différentes natures ne sont pas stables dans le temps : elles se succèdent, se chevauchent, ou se neutralisent à l’épreuve du réel. / The noxious Effects of the Rise of the isolation in the Work and the Pathologies associated by the Solitude are admitted today usually. This Study has for objective to light the nature of the Links between Isolation and lived on the Isolation in the Work, that is, the professional Solitude.To this End, we are interested in the socio-professional Group of the senior Executives, and more particularly in the Population of the Directors of Prisons.Our Approach arises from the clinical Psychosociology of the Work. We lean more particularly on the observation of working Situations, the Analysis of the Contents of semi-directive Conversations driven with 13 Managers. The results were obtained by the Implementation of the reflexive Method ofIinstruction to the Double with 3 of them.The Results show actually a Factory of the isolation bound to the Exercise of Power, and a Division of the professional Collectives leads by the Intensification of the Work. The Modernization prescribed rapidly by the Prison amplifies this Phenomenon, letting the Wardens face alone the Transformation accelerated of their Missions, shielded from Walls.The Leaders of Prisons succeed nevertheless in responding to the psychic Tests led by the Processes in the work of Stiffening and Disintegration of the social Link in the Work.The Subject can answer in various Ways to the psychic Test of Solitude. We so distinguish three Natures and Experiences different from the same professional Solitude, depending on Possibilities that has the Subject to seize external or internal Material, social and psychic Resources.

This study investigated the differences between descriptions of the lived experiences of painful loneliness and comfortable aloneness. Loneliness, is documented as a modern-day social problem, associated with psychic pain and suffering and myriad mental and physical health problems. Uncomplicated, comfortable or neutral aloneness, is scarce in the literature, with allusions to the possibility that people may never feel lonely. The 'essences' of the experience ofpainfol loneliness have been gathered from the literature, while the 'essences' of the experience of comfortable aloneness have been gathered interviews with five people who are comfortable or ambivalent about their aloneness. The qualitative methods of heuristic and phenomenological research have been used to interpret and make sense of the raw data generated. It was found that the subjective experiences of aloneness and loneliness are fundamentally different, and that the thoughts, meanings and realities associated with either state are similarly disparate. / Psychology / M.A. (Clinical Psychology)

This thesis proposes two distinct but connected ideas: that John Keats’s idiom of friendship was haunted by “sequestered” longings and that he ultimately valued specific, one-on-one partnerships as a basis for his poetical character. The Introduction places the thesis within its critical context and outlines “paradoxical solitude,” a concept the poet expressed by joining a “kindred spirit” in a wilderness retreat in “O, Solitude.” I begin by examining the evolving role of solitude in Keats’s literary predecessors (Chapter I). I then trace the development of ideas of creativity and solitude from his 1814-1815 verse, including his first association with a coterie and the influence of Wordsworth (Chapter II). Building on these findings, I explore the poet’s introduction to the Hunt circle in 1816, assessing his relationships with its members and their overstated roles in the production of Poems (Chapter III). I then discuss how Keats regarded the composition of Endymion in 1817 as a poetic “test,” specifically tailored to reinforce his identity as a solitary poet (Chapter IV). I contend that Keats engaged in a dialogue of independence with Reynolds, adapted the theories of Hazlitt, and restlessly travelled throughout England as a means of rejecting the highly social periods of 1818 (Chapter V). I then consider the creative gains of his northern expedition with Brown in the summer of 1818. I argue that Keats exaggerated his development into a “post-Wordsworthian” poet, positioning himself outside both the coterie’s sphere and the reach of Blackwood’s criticism, and inspiring the theme of Hyperion (Chapter VI). In closing, I analyze Keats’s advice to Shelley to be a selfish creator of his poetic identity. Only through paradoxical solitude, I argue, was Keats able to construct the poetic identity that led him to compose the poems on which his fame rests in the 1820 volume.

L'initiation d'Henri Beyle à la solitude et à la mort se passe essentiellement dans la chambre de la « mère morte, » dans une intimité à la tonalité érotique. La présente étude a le projet d’analyser l'univers de la représentation inconsciente de Stendhal à partir d'un thème unique : celui de la chambre de la « mère morte », remplie du sentiment de la solitude et de la mort. La spécificité de son expérience de la chambre poursuit Henri Beyle la vie durant, et se reflète dans son univers romanesque. Les images poétiques, résultant des situations symboliques de la chambre, de la solitude et de la mort, sont nombreuses et expriment un processus inconscient de l'écriture stendhalienne. Que l'on fasse de la mort un accomplissement de la solitude, de la solitude une approche de la mort, la mort est envisagée par Stendhal comme un retour. La chambre est à la fois le point de départ et le point d'arrivée. Dans le monde imaginaire recherché par les héros stendhaliens se trouve toujours la chambre de la « mère morte ». L'art devient un moyen de surmonter le complexe de la mort. C'est dans l'écriture romanesque qu'Henri Beyle retrouve la place vide de sa mère et une chambre à soi. / A seven-year-old child, not yet mature enough to comprehend the meaning of death, cannot mourn the loss of his mother, is cruelly punished by his aunt. That boy is Stendhal. Henri Beyle's realization of the images of solitude and death is mainly portrayed in his dead mother's bedroom, which has an erotic and incestuous atmosphere. This study explains the universe of Stendhal's unconscious representation, beginning with this unique theme: his dead mother's room which is filled with the feeling of solitude and death. The specific experience of the room continues to obsess Henri Beyle throughout his life, and his literary works are impelled by the memories or the images of his mother. The poetic images, resulting from the symbolic situation of the room, and obviously solitude and death, are numerous, and express an unconscious process of Stendhal's writing. Whether we consider death as a circumambulation around the theme of solitude, or whether we consider death as what lies inside solitude, death is regarded by Stendhal as a way to get back to his mother. His dead mother's room is both the starting and the ending point. At the heart of the imaginary work sought by Stendhal's protagonists, mother's room is easily found. Art then becomes a way to overcome the obsession with death. It's in the romantic writing that Stendhal found the empty space left by his mother, and his own room. This is the originality of Stendhal's piece.

Les jeunes marins que nous sommes amenés à rencontrer dans le cadre de notre activité clinique semblent être dans un balancement entre le désir de voyager et une tendance naturelle à vouloir rester à terre, à proximité de leur famille. Au-delà de la description symptomatologique, qui évoque ce que l’on appelle communément une dépendance affective, définie par le fait que le sujet a des difficultés à s’éloigner de ses repères affectifs, et est en proie, lorsqu’il y est confronté, à la dépression, nous nous sommes demandés si cette dépendance n’était pas en tout point constitutive de la subjectivité humaine. En effet, l’enfant se développe au plan psychique dans une dépendance à la mère, avant de s’autonomiser progressivement, tout en gardant inscrites dans son inconscient les marques de cette dépendance. Qu’est-ce qui, dans ce contexte, invite les marins au voyage ? Dans cette perspective, nous avons, par l’étude de la littérature classique, exploré le déterminisme de ces êtres, tel qu’il a été perçu et décrit par les écrivains au fils des époques. Nous avons découvert chez ces marins un dualisme entre volonté de découverte, d’exploration, et besoin de demeurer sur la terre ferme. Nous avons également mis en évidence que la navigation faisait office de contenant pour le psychisme, et permettait de lutter contre la survenue d’une dépression secondaire à la séparation. Nous avons aussi démontré qu’il existait chez certains de ces marins une réactualisation de la problématique œdipienne. Enfin, nous en avons conclu qu’il s’agissait pour eux de mettre en œuvre, au travers de cette problématique, leur propre rapport à la vie et à la mort. / In our clinical domain, we are bound to come across young sailors who seem torn between a sheer desire to take to sea and a natural attraction to the shore, close to their loved ones. The symptomatogical description, more commonly know as an emotional dependence, refers to the patient's difficulty to move away from his emotional markers and his proclivity to depression in such instance. Our research work has consisted in reflecting on the close link between that very dependence and human subjectivity. Indeed, a child's psychological development depends on the mother, retaining unconscious traces of that dependence while gradually acquiring his autonomy. So we may wonder what attracts sailors to embark on a journey in that particular context. Therefore we have explored the determinism of those beings as felt and described in classical literature. We have found that these sailors waver between exploring the world and staying ashore. We have also highlighted that navigating takes the role of a recipient to the mind/psyche and enables the subject to fight any depression resourcing from separation. We have also shown that some sailors experience a return to an oedipal condition. Finally, we have come to the conclusion that, by means of experience, sailors work through their own relationship to life and death.

This study investigated the differences between descriptions of the lived experiences of painful loneliness and comfortable aloneness. Loneliness, is documented as a modern-day social problem, associated with psychic pain and suffering and myriad mental and physical health problems. Uncomplicated, comfortable or neutral aloneness, is scarce in the literature, with allusions to the possibility that people may never feel lonely. The 'essences' of the experience ofpainfol loneliness have been gathered from the literature, while the 'essences' of the experience of comfortable aloneness have been gathered interviews with five people who are comfortable or ambivalent about their aloneness. The qualitative methods of heuristic and phenomenological research have been used to interpret and make sense of the raw data generated. It was found that the subjective experiences of aloneness and loneliness are fundamentally different, and that the thoughts, meanings and realities associated with either state are similarly disparate. / Psychology / M.A. (Clinical Psychology)

Les trois oeuvres de notre corpus déclinent les données d'un vivre-ensemble tissé de solitude, d’une existence qui est coexistence. La solitude affecte des personnages qui constituent les témoins de l'humaine condition. L’oubli qui les hante est également solitude. Dès lors, la mémoire constitue l’antidote communautaire à une amnésie menaçante, et l’intertexte permet d’unir les solitudes par la matérialisation d'une communauté humaine aux prises avec l’altérité du réel. Cette communauté s'exprime de manière privilégiée dans ces trois récits qui donnent libre cours aux tensions et contradictions d'un réel toujours étranger à l'homme. Murakami, Auster et Quignard reflètent cette solitude communautaire dans des récits ouverts au dèmos qui accueillent cette altérité à laquelle le sacré et les mythes donnent voix. Chez les trois auteurs, c’est le problème de l'absolument autre et de sa traduction mythique qui permet de comprendre ce qui unit les hommes, mais aussi ce qui en eux – et dans le réel –, résiste à la socialité. Ce problème est donc éminemment communautaire. Présente dans les trois ouvrages, la musique, expression du génie humain, est également solitude. Elle traduit dans les oeuvres une présence/absence du souvenir, donne voix à l’indicible, renvoie à une moralité infinie, ou reste liée à l’animalité. Quant à la présence de l’auteur ou du narrateur dans les textes, le lecteur est confronté à trois manières différentes de donner voix à la communauté humaine, que ce soit par le deuil du lyrisme auctorial, en dotant au contraire sa voix d'une forte expressivité, ou à travers une voix narrative qui gagne en puissance au fil de l'ouvrage, illustrant ainsi l'engagement graduel du personnage dans le texte. La dimension historique, mémorielle et politique des communautés représentées, l’effort vers l’être-pour, qui constitue à la fois une théorisation du partage du sensible et une forme non militante de l’engagement personnel et collectif, sont également analysés dans ces trois oeuvres, qui mettent en évidence l’impossibilité d’une solitude non peuplée. / The three novels under scrutiny confront the very fact of existence as coexistence; they express solitude, considered as an unquestionable fact of life. Solitude affects characters who represent all mankind. The oblivion which haunts the protagonists is also an expression of solitude. Memory then becomes the common antidote to an impending amnesia, and intertextuality provides a way to bring solitudes together in a human community confronted to the strangeness of reality. Giving a voice to human community is the aim of these three contemporary novels, which express the tensions and contradictions of a reality filled with an undeniable otherness. Murakami, Auster and Quignard reflect on this common solitude in narratives that are open to that very strangeness, which is conveyed by mythology and the presence of sacred people or objects in the novels. For the three writers, it is the question of otherness and its mythical transcription that allows to understand what brings men together, and the things which, within people and reality, resist to socializing. Therefore, otherness must be considered as an eminently communal element in the novels. Music, an expression of human genius, is also a product of solitude. It expresses the presence/absence of things past, the unspeakable, refers to the infinity of morality, or else remains linked with animality. The reader is confronted to three different ways of expressing human community in the narratives, whether by accepting to give up one's lyricism, or on the contrary by using a very expressive style, or else by allowing the narrative voice to gather momentum throughout the text, to match the gradual social commitment of the protagonist. Therefore music, memory, the historical and political dimension of the depicted communities, the efforts of the characters towards involvement, a non-militant form of commitment, emphasize the fact that solitude, in these novels, is essentially communal.

La solitude est un phénomène universel, d'ailleurs, certains disent que cela commence dès le moment de la naissance (Rokach, Matalon, Rokach & Safarov, 2007). Bien qu'elle soit vécue par tous les groupes d'âges, nous nous intéressons à la solitude ainsi qu'à l'isolement vécus négativement par les personnes âgées, plus particulièrement par les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer ou d'une affection connexe. Il nous apparaît pertinent de se pencher sur cette population vu les changements démographiques et l'augmentation des personnes atteintes. Dans le cadre de cette recherche, notre regard s'est posé sur un milieu novateur, la Maison Carpe Diem. Ce centre d'hébergement de petite taille est conçu pour offrir une alternative aux CHSLD, avec une philosophie tout à fait différente. Carpe Diem signifie"saisir le jour","mettre à profit le jour présent" (Poirier, 1997). L'approche Carpe Diem, constitue le fondement de toutes les actions, la façon de voir, les attitudes et même le langage utilisé (Société Alzheimer de la Mauricie, 2007). Dans la présente recherche, notre but est de développer nos connaissances au niveau des interventions susceptibles de diminuer l'isolement et la solitude des personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer ou d'une affection connexe. Les objectifs spécifiques sont : 1) d'identifier, de décrire et d'analyser, d'après le point de vue des intervenantes et intervenants, les interventions implantées à la Maison Carpe Diem permettant de contrer l'isolement et la solitude, et 2) d'identifier, toujours selon le point de vue des intervenantes et intervenants, les retombées positives de ces interventions sur les personnes concernées par celles-ci. Afin de répondre à nos objectifs, nous avons opté pour une démarche qualitative exploratoire, comportant douze entrevues semi-dirigées auprès du personnel oeuvrant à la Maison Carpe Diem. Le canevas d'entrevue composé de questions ouvertes abordait les interventions dans des situations concrètes sous l'angle de la signification des actions, du contexte et des conséquences entourant ces actions. Les données recueillies ont été soumises à une analyse thématique, inspirée de la démarche de Miles & Huberman (2003). Les résultats recueillis dévoilent qu'il est possible d'agir sur l'isolement et la solitude des personnes atteintes par des interventions à plusieurs niveaux.La plupart de nos résultats mettent en valeur que le contexte influence grandement les interventions. L'approche Carpe Diem et ses composantes, telles que les valeurs et les principes de base, teinte et donne un sens aux diverses interventions. Notons que la plupart des interventions visent la prévention. Les interventions faites directement auprès des personnes atteintes sont orientées vers le respect de la dignité, l'expression de soi et la continuité de la vie de la personne. Nous avons également découvert toute l'importance qu'a la collaboration avec les proches. Ces derniers sont des experts de la personne atteinte et cela permet d'individualiser davantage l'intervention. L'implication et la participation des proches contribuent à diminuer la solitude et l'isolement des personnes atteintes et parfois même celle des proches. D'autres interventions sont faites à un niveau plus large, soit auprès de la communauté. Les intervenants de la MCD mentionnent la nécessité d'intervenir sur la méconnaissance et les peurs face à la maladie. Par la sensibilisation et les conférences, ils tentent de démystifier la maladie et favoriser les contacts entre les personnes atteintes et non atteintes. Enfin, la dernière découverte de cette étude concerne la réflexivité des intervenants. Celle-ci permet d'aller plus loin dans les interventions, d'agir de façon adaptée à chaque situation et de manière à vraiment s'intéresser aux besoins de la personne visée par l'intervention.

Résumé : À la fin du Moyen Âge, la parenté constitue une structure sociale, cellule de base sur laquelle s’édifie la société. Dans ce contexte, quelle place trouvent les personnes seules, parfois isolées ? Qui sont ces personnes seules, comment vivent-elles leur solitude dans le cadre urbain de Montpellier ? Comment leur situation est-elle perçue par les autres ? C’est à travers une étude sociodémographique des personnes seules et l’analyse de leurs réseaux de sociabilité que l’on parvient à comprendre la manière dont elles s’insèrent dans la société aux XIVe et XVe siècles. Différentes formes de solitude se manifestent dans la ville, des solitudes spécifiques à l’âge et au sexe des individus, qui entraînent des réponses et réactions adaptées au cas de chaque personne. Souvent pauvres et vulnérables, les personnes seules de Montpellier sont des acteurs importants de la société urbaine tardomédiévale souvent oubliés par l’historiographie. / Abstract : At the end of the Middle Ages, kinship is a social structure, the basic unit on which society is built. In this context, how people living alone, sometimes isolated, fit in the urban society? Who are these people and how do they live their loneliness in the city of Montpellier? How is their situation perceived by others? It is through a sociodemographic approach and an analysis of their social networks that we are able to understand how they fit into the urban society, during the fourteenth and fifteenth centuries. Loneliness occurs in different ways in the city, ways that depend on age and gender of the individuals. Identifying those lonelinesses lead us to understand the responses and reactions toward each situation. Ofien poor and vulnerable, people living alone take an important part in the late medieval urban society of Montpellier, a part often forgotten by historians.