La recherche est organisée en deux volets, composés successivement des ʺimpressionsʺ et des ʺexpressionsʺ de la ville. Cette partition ne se fonde pas sur une dichotomie, mais suggère simplement une dualité de la lecture de l'espace.<br /><br />L'ensemble se compose de cinq parties. Sont confrontés tout d'abord les récits de la ville : panoramas, scènes et paysages, mais aussi analyses et spéculations, afin d'en évaluer les variations et spécificités. Sont abordées ensuite d'autres formes de représentation de la cité, au travers de la littérature égyptienne contemporaine, déclinée en portraits de la ville ancienne. Ainsi sont analysées les significations des perceptions des quartiers anciens, de même que l'évolution de ces représentations.<br /><br />D'autres réalités de la ville ancienne, celles qui fondent sa matérialité et son organisation, sont ensuite évoquées. La question qui est alors posée, en variant les angles d'observation et les critères d'analyse - en particulier socio-démographiques -, est celle de la cohérence de cet espace. Dans la continuité de cette démarche, sont envisagés les mécanismes et les correspondances des phénomènes propres à la centralité. De là, on s'attache à une interprétation des valeurs de l'espace - infléchies et réfléchies -, à l'aune de leurs expressions et appropriations. <br /><br />Chacune des parties est conçue comme une strate d'appréhension de la ville, la mise en exergue d'une apparence de l'espace. Au travers d'un précipité d'images, de faits et d'actions, il s'agissait d'essayer de trouver une combinaison associant plusieurs dimensions de la complexité de la ville, une illustration de sa polysémie. La finalité était aussi de tenter d'évaluer quelques unes des apparences ou des acceptions de la ville ancienne, et de montrer, par leur mise en perspective, qu'elle existe en tant que ʺformation socio-spatialeʺ, qu'elle est une entité spatiale signifiante.

La thèse entend proposer un commentaire de la Chanson de Roland, fondé sur l'analyse minutieuse de toutes les variantes qui nous soient parvenues. Cette prise en considération de l'ensemble des versions françaises, rompant avec le dogme de la précellence du manuscrit d'Oxford, s'explique logiquement par la nature mouvante des œuvres médiévales, mais s'enracine aussi dans la conviction d'une texture mythique du poème de Roncevaux. Aussi le recours à la mythologie comparée constitue-t-il une ligne de force majeure du présent travail : s'inscrivant dans la tradition des études indo-européennes telles que Georges Dumézil a contribué à les fonder, la thèse propose une comparaison morphologique entre les mythes de Baldr et de Roland. Cet essai de mythologie comparée forme un premier temps dans l'analyse de la texture mythique du poème et peut être considéré comme autonome. Il s'articule cependant avec le travail de comparaison typologique qui lui succède. La thèse se propose en effet d'étudier la Chanson de Roland à la lumière de l'hypothèse victimaire élaborée par René Girard, qui permet de penser sous un jour nouveau l'esthétique et l'idéologie de la chanson de geste. De fait, la poétique de la répétition et l'art de la symétrie sont justiciables de la théorie du désir mimétique, tout comme la crise épique entretient des analogies étroites avec le modèle de la crise sacrificielle. C'est autour de la question anthropologique de la violence et de l'ambiguïté de la figure du guerrier mythique que ce travail réconcilie deux méthodes réputées incompatibles et pourtant complémentaires dans l'analyse qu'elles proposent de l'ambivalence des héros épiques. / This doctoral thesis intends to propose a commentary of the Chanson de Roland, based on a meticulous analysis of all the variants which have reached posterity. By paying close attention to the whole of French versions and by refusing to comment the sole manuscript of Oxford, as most of scholars do, we comply with the unsettled nature of medieval poetry and furthermore support the idea that the Chanson de Roland should be considered as a myth. The comparative mythology thus constitutes a main thrust of this work : in the tradition on Indo-european studies as founded by Georges Dumézil, we compare the myth of Roland to the myth of Balder, on a morphological level. The essay of comparative mythology is the first part of our commentary and could be regarded as self-reliant. However, it forms a single entity with the essay of typological comparison which follows. The thesis actually intends to interpret the poem in the light of the theory developed by René Girard, which allows to analyze the aesthetics and the ideology of the chanson de geste in a new light. The poetic of repetition and the art of symmetry are closely linked to the hypothesis of mimetic desire, just like the epic crisis is closely linked to the model of the sacrificial crisis. By studying the anthropological question of violence and the ambiguous figure of mythical warrior, this work combines two approaches, deemed to be irreconcilable and nevertheless complementary, in the sense that they interpret in the same way the ambivalence of epic heroes.

Le débat entre éthique de la sacralité de la vie et éthique de la qualité de la vie se trouve au centre des discours bioéthiques (en particulier ceux en langue anglaise) depuis une quarantaine d'années. La sacralité de la vie est généralement considérée comme une éthique ancienne dont les origines remonteraient aux traditions judéo-chrétienne et hippocratique. L'éthique de la qualité de la vie, quant à elle, est souvent présentée comme une éthique moderne, née consécutivement au développement scientifique et technique qui a marqué le domaine médical depuis soixante ans. La différence entre les deux éthiques consisterait alors dans le fait que chacune d'entre elles attribuerait une valeur distincte à la vie humaine. De là découleraient des considérations morales divergentes sur certaines pratiques : euthanasie, avortement, interruption des traitements, etc. L'abondance de la littérature sur le sujet et la récurrence de l'usage des deux expressions n'empêchent pas que la portée et la signification de ces éthiques restent confuses. Cela est particulièrement évident dans les débats publics, et notamment à l’occasion de cas fortement médiatisés. Qu'entend-on par vie (humaine) ? Par sacralité ? Et par qualité ? Même au sein des « camps » apparemment bien définis, ces questions ne reçoivent pas toujours la même réponse.La présente thèse s'interroge sur la pertinence de l'opposition plus haut présentée au moyen d'une approche généalogique et d'une méthode archéologique. Elle se questionne d'abord sur l'idée commune de la sacralité de la vie et en repère les provenances multiples et hétérogènes. Celles-ci sont ensuite relues en contexte, en s'intéressant aux conditions dans lesquelles l'expression a été mobilisée, ainsi qu'aux discours qui s'y sont opposés. Ce cadre permet de porter un regard neuf sur l'apparition du débat entre éthique de la sacralité de la vie et éthique de la qualité de la vie, ainsi que sur son émergence et sa reconfiguration au sein de la bioéthique. L'enjeu est ici de fournir de nouvelles clés pour penser autrement le débat contemporain. / The debate between the sanctity of life ethic and the quality of life ethic has been at the core of bioethical discussions (especially those in English) for forty years. It is generally considered that the sanctity of life is an ancient ethic which belongs to the Judeo-Christian and to the Hippocratic traditions. The quality of life, for its part, is commonly understood as a modern ethic which was born with the scientific and technological development of the medical field started sixty years ago. It is then stated that the difference between the sanctity of life ethic and the quality of life ethic depends on the value that each ethic assigns to human life. A moral judgment about subjects as abortion, euthanasia, the withholding and withdrawal of life support, and so on, is supposed to result from this value. The literature on the subject is abundant, and the expressions “sanctity of life” and quality of life” are often used, but the meaning and the scope of these ethics remain sometimes unclear. This fact becomes more evident in the public debates, especially in the well-known cases. What (human) life, sanctity (of life), and quality (of life) mean? These questions rarely receive the same answer.The purpose of this thesis is to investigate the validity of the opposition between the sanctity of life ethic and the quality of life ethic with a genealogical approach and an archaeological method. The common idea of the sanctity of life is, first, analyzed to find its multiple and heterogeneous “descents” [provenances]. These “descends”, then, are put into context, focusing on the conditions in which the expression “sanctity of life” was mobilized, and on the discourses that opposed to it. This framework, finally, allows to bring a fresh look at the advent of the debate between sanctity of life ethic and quality of life ethic, as well as at its emergence and reconfiguration in bioethics. The challenge is to provide new keys for thinking differently the contemporary debate.

Ce travail s'attache à mettre en lumière les liens inévitables entre une architecture exprimant un message universel et les terroirs culturels au milieu desquels elle s'édifie. Prenant le cas jugé exemplaire de la mission catholique à Taiwan, du milieu du XIXe siècle à nos jours, l'analyse des archives missionnaires, ainsi que l'étude de quelques monuments emblématiques, montrent les modalités de l'adaptation chrétienne à un contexte multiculturel insulaire en mutation rapide. La résistance et la malléabilité propres de l'art architectural permettent une étude originale et détaillée de ce va-et-vient constant entre la perception évolutive par les missionnaires du terroir formosan, et la réception, elle-même évolutive, du message chrétien par cette société particulière. En plusieurs étapes, cette recherche plonge au cœur de l'œuvre des Missions Etrangères de Paris dans le diocèse de Hualien, durant les années cinquante et soixante, ancrant les idées directrices de cette thèse dans la réalité d'un terrain suffisamment circonscrit pour en donner une image exhaustive. Le but poursuivi est de montrer comment un bâtiment dédié au culte peut être un objet pertinent, pour la compréhension des rapports entre les cultures et des dynamiques de la mondialisation actuelle. / This study aims at bringing to light the links that are bound to exist between an architecture expressing a universal message and the cultural landscapes where the architecture is built. With the exemplary case of the Catholic mission in Taiwan, from the mid nineteenth century to today, the analysis of the missionary archives, combined with research on several emblematic buildings, will show the modality of the Christian adaptation to this multicultural background of an island undergoing rapid change. The resilience and the malleability specific to the architectural art provide for an original and detailed study of this constant toing and froing between the evolutive perception by the missionaries of the Formosan landscape, and the reception, itself evolutive, by this particular society of the Christian message. Gradually, this thesis immerses itself in the heart of the work of the Paris Foreign Mission Society, in the diocese of Hualien, during the nineteen fifties and sixties, grounding the major concepts in the reality of a field limited enough to make it possible to provide an exhaustive image. The aim is to prove how a place of worship can be relevant for a better understanding of cultural exchanges and the momentum of the current globalization process.

A la charnière du XIXe et du XXe siècle, l’Espagne vit une révolution cultuelle et culturelle sans précédent. La question du sacré permet de cristalliser les enjeux de cette crise. Une approche résolument transversale révèle en effet le sacré comme clef de voûte des troubles qui agitent les Espagnols. La remise en cause continue de la place de l’Église dans la société, alimentée par l’affrontement sous-jacent entre cléricaux et anticléricaux, est fondamentale dans la douloureuse quête idiosyncratique qui ébranle la nation. Les artistes, témoins et acteurs de leur époque, se font l’écho de cette tension politique et sociale. Dans un premier temps, l’analyse du motif du sacré, livré par des romans et des tableaux, met en évidence non seulement la manifestation d’une sécularisation en marche, mais également la prégnance d’une culture religieuse durablement fixée. Dans un second temps, la polymorphie intrinsèque de ce sacré pré-moderne est abordée par une typologie qui en précise l’expression, de la plus manifeste à la moins tangible, cette dilution du sacré étant caractéristique de la Modernité. Enfin, au-delà de l’étude du motif iconographique et romanesque, une analyse du processus du sacré met en lumière combien les artistes de cette période sondent et interrogent la sacralité présente dans leurs œuvres, et combien celle-ci, ondoyante et industrieuse, échappe à leur contrôle, creusant les prémices d’une religion de l’art. / During the transitional period between the 19th and the 20th century, Spain experienced an unprecedented revolution, both religious and cultural. The issue of the sacred enabled to crystallize what is at stake during this crisis. A thoroughly cross-conceptual approach shows the sacred as a keystone for the mayhem that Spanish people underwent. The role of the church in Spanish society kept being questioned, due to the underlying conflict between those who supported the church and the others who were opposed to it. This questioning was fundamental in the difficult idiosyncratic quest which shook the nation. Artists, who were both witnesses and actors of their time, unveiled and showed this political and social tension. Firstly, the analysis of the pattern of the sacred through novels and paintings underlines the evidence of the secularization that took place. Likewise, it discloses the pregnancy of a religious culture established on a permanent basis in Spanish society. Secondly, the intrinsic polymorphous aspect of this pre-modern sacred is revealed by a typology which develops the representation of the sacred, from the most obvious to the least tangible one. This dilution of the sacred is characteristic of Modernity. Finally, beyond the study of the iconographic and novelistic pattern, an analysis of the process of the sacred enhances how the artists of this era took soundings and questioned sacrality in their works of art. It also shows how sacrality, constantly changing, could not be mastered by the artists, digging the roots of a cult for art.