Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2002-04-05Bitstream added on 2014-06-13T19:43:35Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_sfa_dr_assis.pdf: 681198 bytes, checksum: cc6edb014a8ccdeed507a8a607ff436a (MD5) / A presente pesquisa tem por objetivo central efetivar uma análise da temática Deus na ficção narrativa de José Saramago, procurando questionar em sua obra romanceada (Terra do Pecado, Memorial do Convento, História do Cerco de Lisboa e Evangelho Segundo Jesus Cristo) quais serão os perfis de Deus delineados ali. Partimos do pressuposto que estes perfis são construídos baseados na relação conflituosa e fértil dos textos de Saramago com a Bíblia, com as tradições e dogmas religiosos, fundamentados também no tenso diálogo entre Literatura e Teologia, uma constante em suas obras. Nesse estudo procuraremos responder às seguintes perguntas: De que maneira o tema Deus estrutura e incita sua obra literária? Sob que aspecto esse tema é um elemento integrador em seus livros transformando-se num pretexto fértil para sua criação literária? Qual a forma como esse tema é tratado em seus romances que formam o corpus central do nosso trabalho? Qual a sedução que esse tema exerce sobre o romancista? Qual o discurso literário sobre Deus em sua obra? Até que ponto a estrutura literária das obras do autor está impregnada pelo Deus do cristianismo? / This research has as its central purpose the effectuation of an analysis of the God thematic in José Saramago's narrative fiction, trying to ask which will be the faces of God delineated in his romanced work. We started from the conjecture that these profiles are constructed based on the fertile and conflicting relationship between José Saramago's texts and the Bible, the traditions and religious dogmas, and also founded on the tense dialogue between Literature and Theology, which is a constant in his works. In this study we will try to answer the following questions: In which way the subject God structuralizes and stirs up his literary work? Under what aspect is this subject an integrating element in his books becoming a fertile excuse for his literary creation? In what way is this subject treated in his novels which form the central corpus of our work? What is the literary content about God in his work? Up to what level is the literary structure of the author's work impregnated by the God of christianism?

Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 03/03/2017 / Inclui referências : f. 123-125 / Resumo: Uma das maiores influências da sociedade ocidental é o Cristianismo. Dogmas e costumes permeiam a cultura e guiam tanto os fiéis quanto os demais. Contrário a esse domínio cristão, José Saramago apresenta em suas obras, principalmente nas paródias dos textos sagrados, questionamentos a respeito destes padrões e das leis impostas, especialmente considerando a Igreja Católica. Dentre essas indagações estão temas que vêm sendo amplamente discutidos, como a posição da mulher na sociedade e o erotismo. Ambas as temáticas servirão de base para nosso trabalho. A presente dissertação apresenta um estudo a respeito da paródia, da carnavalização e do erotismo O foco é dirigido para as personagens femininas, nas obras O Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991) e Caim (2009), de José Saramago. Nessas narrativas, a paródia, tanto a medieval teorizada por Bakhtin (1996) quanto a moderna teorizada por Hutcheon (1985), aparece como elemento de (re)construção das personagens nas novas versões das histórias bíblicas. Embasados nas teorias de Bataille (1987), Richards (1993) e Whitmont (1991), desenvolveremos a análise a respeito do modo como o erotismo é vinculado ao texto no sentido de ressaltar o feminino. O erotismo representa um elemento de libertação e empoderamento de Eva, Lilith, Maria e Maria de Magdala, personagens que na ficção renovam as figuras tradicionalmente propagadas pela Religião, mas também questionam dogmas e leis religiosas. Palavras-chave: Saramago, Paródia, Erotismo, Feminino / Abstract: One of the major influences of Western society is Christianity. Dogmas and customs permeate culture and guide both the faithful and others. Contrary to this Christian domain, José Saramago presents in his works, especially in the parodies of the sacred texts, questions about these standards and imposed laws, especially considering the Catholic Church. Among these questions are topics that have been widely discussed as the position of women in society and eroticism, both will be the basis for our work. This paper presents a study about the parody, the carnivalization and eroticism, focusing on female characters in the works The Gospel According to Jesus Christ (1991) and Cain (2009), by José Saramago. In these narratives, parody, both medieval theorized by Bakhtin (1996) and modern theorized by Hutcheon (1985) appears as part of a (re)construction of the characters in the new versions of biblical stories. Based upon the theories of Bataille (1987), Richards (1993) and Whitmont (1991), we will develop the analysis about how eroticism is bound to the text in order to highlight the feminine. Eroticism is an element of liberation and empowerment of Eve, Lilith, Mary and Mary of Magdala, characters that, in these novels, renew figures traditionally propagated by religion, but also question dogmas and religious laws. Keywords: Saramago, Parody, Eroticism, Feminine

Resumo: Diante dos romances Memorial do Convento (1988) e Ensaio sobre a Cegueira (1995), a presença da alegoria, das questões históricas, da parábola, bem como das estratégias de construção do romance, do papel do narrador e a função dos personagens, além dos temas discutidos em paralelo, como a religião, política e o ser humano na sua essência, sustentam os discursos, opiniões e questionamentos do seu autor, José Saramago (1922-2010). Um ponto em comum dentre todos estes aspectos é a presença de uma cegueira que contorna essas discussões. Atuando de forma metafórica, pode ser uma saída para discorrer sobre tais assuntos de maneira “mais clara”, visto que, tanto em Memorial como em Ensaio, uma das suas representações se dá como uma visão a mais, e não como falta da mesma. Utilizando a História como pano de fundo em Memorial e a parábola apocalíptica em Ensaio, Saramago atribui diferentes significados às manifestações da cegueira, fazendo elas referência ao romance em que estão inseridas, ou funcionando como um discurso dito pelo próprio autor, em paralelo à narrativa. E qual é, ou quais são o(s) significado(s) destas manifestações, é a principal questão a ser respondida nesta pesquisa. Há, portanto, neste trabalho, o objetivo de expor tais concepções de cegueira, analisá-las e relacioná-las entre si, partindo dos estudos sobre romance histórico e de parábola, ademais da análise das estratégias de construção dos romances, como o estudo do narrador, personagens, enredo e, também, uma discussão considerando o fato de a temática da cegueira ser uma das identidades do narrador de José Saramago.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000834064_20170101.pdf: 261863 bytes, checksum: d528752c9301841592d54a3900891217 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-01-02T15:03:49Z: 000834064_20170101.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-01-02T15:05:07Z : No. of bitstreams: 1 000834064.pdf: 810228 bytes, checksum: c2d5fd70516939b6f850de197b9998ca (MD5) / A dissertação analisa as transgressões temático-formais empreendidas pelo escritor português José Saramago, nas obras Cadernos de Lanzarote (1998a) e Cadernos de Lanzarote II (1999), em relação ao diário, sobretudo em sua modalidade inautêntica, caracterizada por uma construção menos espontânea, em razão da publicação - divulgação a leitores diversos do diarista-, que a modifica formal e tematicamente, bem como em referência ao diálogo com o público. O primeiro capítulo tem como centro a genealogia do diário. O segundo é dedicado à apreciação crítica de Cadernos de Lanzarote. As transgressões genéricas e as vozes autorais são consideradas no terceiro capítulo. O propósito desta dissertação é discutir como, em oposição aos diários tradicionais, a obra autorreferencial do escritor português é pública, e não privativa, apresentando características particulares quanto aos paradigmas do gênero. Para alcançar tal propósito, a dissertação procura fornecer uma apresentação teórica mais detalhada do diário, contemplando-o desde sua origem - há aproximadamente 3.000 a.C., concomitantemente à invenção da escrita - até a contemporaneidade, ocasião em que se verifica a revolução promovida pela web 2.0 na escritura autorreferencial / The dissertation analyzes the thematic and formal transgressions undertaken by Portuguese writer José Saramago, in the works Cadernos de Lanzarote (1998a) and Cadernos de Lanzarote II (1999), in relation to the diary, especially in its inauthentic mode, featured by a less spontaneous construction, because of the publication - disclosure to many readers completely different from the diarist - that changes it formal and thematically, and in reference to the dialogue with the audience. The first chapter is about the genealogy of the diary. The second is devoted to critical appreciation of Cadernos de Lanzarote. Generic transgressions, the authorship voices are considered in the third chapter. The purpose of this paper is to discuss how, as opposed to traditional journals, the self-referential work of Portuguese writer is public, not private, with particular characteristics regarding gender paradigms. To achieve this purpose, the dissertation seeks to provide a more detailed theoretical presentation of the diary, contemplating it from its origin - there were about 3,000 BC, concomitantly with the invention of writing - until nowadays, when it occurs the revolution brought by Web 2.0 I the self-referential writing

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2015-03-03T12:06:41Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 78410 bytes, checksum: 8ae4200948ac9b66485e036c73b8c181 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:16Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 76526 bytes, checksum: 2a4c3ad9b2a8026a73078a4a584a7693 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-06-27T11:55:29Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-27T11:56:10Z : No. of bitstreams: 1 000810777.pdf: 1172666 bytes, checksum: 3cc6ae8e48c160a2ce47e49a7810ee52 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma leitura comparada entre o romance Ensaio sobre a cegueira (1995), do escritor português José Saramago, e sua adaptação cinematográfica, Blindness (2008), dirigida pelo cineasta brasileiro Fernando Meirelles. A narrativa de Saramago relata os conflitos vividos pelas personagens devido ao aparecimento de um estranho tipo de cegueira – branca e contagiosa – que atinge toda a população de uma cidade desconhecida, com exceção de uma mulher. Para compor essa inusitada situação, o autor se vale de inúmeros recursos, sobretudo da projeção de imagens, as quais podem ser classificadas como demoníacas, apocalípticas e analógicas, de acordo com as categorias estabelecidas pelo crítico Northrop Frye. Muitas dessas imagens, que retratam os sentimentos e os problemas decorrentes da perda da visão, foram selecionadas para a composição do longa-metragem. Tendo em vista que a literatura e o cinema, apesar dos traços em comum, são sistemas semióticos distintos, este trabalho tem por finalidade examinar o tratamento que as imagens presentes no romance de Saramago receberam em sua adaptação cinematográfica, observando semelhanças e diferenças entre a narrativa e o filme / This dissertation presents a comparative reading between the novel Ensaio sobre a cegueira (1995), written by the Portuguese author José Saramago, and its movie adaptation, Blindness (2008), directed by the Brazilian film-maker Fernando Meirelles. Saramago’s novel reports the conflicts faced by the characters due to a strange kind of blindness – white and infectious – that affects all inhabitants of an unknown city, except a woman. To compose this unused situation, the author uses several elements, especially images, which can be classified into demonic, apocalyptic and analogical, according the categories established by the critic Northrop Frye. Some of these images, which express feelings and problems resulted from vision loss, were selected to the movie. Considering that literature and cinema, despite the common characteristics, are different semiotic systems, this essay examines the treatment that novel’s images received in its adaptation, observing similarities and differences between the book and the movie

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-13T16:31:39Z No. of bitstreams: 1 2017_LíviaBragaBarreto.pdf: 921382 bytes, checksum: f78ebb5c888cddff59318f669483430c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-13T16:54:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LíviaBragaBarreto.pdf: 921382 bytes, checksum: f78ebb5c888cddff59318f669483430c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T16:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LíviaBragaBarreto.pdf: 921382 bytes, checksum: f78ebb5c888cddff59318f669483430c (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta dissertação realiza uma análise crítica da obra A Caverna (2000), de José Saramago (1922-2010), tendo como base teórica a estética marxista de György Lukács. A pesquisa busca compreender de que maneira o autor em questão representa artisticamente as contradições do processo histórico da segunda metade do século XX, visto que se trata de um importante romancista da literatura portuguesa do pós-25 de Abril de 1974. Neste trabalho, a forma alegórica utilizada é problematizada, na medida em que observamos os posicionamentos teóricos de Lukács e Benjamin sobre tal categoria, como modo de representação de uma realidade que se compreende fragmentada. Argumentamos que a narrativa produzida pelo referido escritor apresenta elementos literários que superam os limites apontados pelos estudiosos e são capazes de evidenciar as contradições do mundo contemporâneo. A questão da centralidade do homem na obra de arte, a perspectiva antropomorfizadora, um dos pilares do pensamento lukacsiano, nos permitiu perceber que as relações sociais garantem a conexão da narrativa com determinações históricas essenciais da realidade e, no mundo construído por Saramago, as contradições da atualidade são reveladas pelo narrador nas relações das personagens com os espaços da narrativa: o Centro, a casa da olaria e o trajeto entre os dois lugares. E mais: o papel do trabalho para a constituição do homem como ser social fundamenta a discussão sobre a relação entre arte e ação humana na obra em causa. / This dissertation performs a critical analysis of the work The Cave (2000), of José Saramago (1922-2010), having as theoretical base the marxist aesthetics of György Lukács. The research seeks to understand how the author in question represents artistically the contradictions of the historical process of the second half of the twentieth century, since he is an important novelist of the post-25 april 1974 portuguese literature. In this work, the form allegory is problematized, insofar as we observe the theoretical positions of Lukács and Benjamin on this category, as a way of representing a reality that is understood as fragmented. We argue that the narrative produced by the writer presents literary elements that surpass the limits pointed out by the scholars and are capable of evidencing the contradictions of the contemporary world. The question of the centrality of man in the work of art, the anthropomorphizing perspective, one of the pillars of lukacsian thought, allowed us to perceive that social relations guarantee the connection of the narrative with essential historical determinations of reality and, in the world represented by Saramago, the contradictions of the present time are revealed by the narrator in the relations of the characters with the spaces of the narrative: the Center, the pottery house and the road between the two places. What is more, the role of work for the constitution of man as a social being is the basis for the discussion of the relationship between art and human action in the romance in question.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-13T14:58:34Z No. of bitstreams: 1 2017_JanaPortelaBeraldo.pdf: 4073233 bytes, checksum: 8ac0883abe1093ecb059a3e2c89eeaa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T22:23:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JanaPortelaBeraldo.pdf: 4073233 bytes, checksum: 8ac0883abe1093ecb059a3e2c89eeaa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T22:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JanaPortelaBeraldo.pdf: 4073233 bytes, checksum: 8ac0883abe1093ecb059a3e2c89eeaa2 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Frequentemente a relação entre literatura e cinema é tida como equivalente à relação entre original e cópia. Com uma análise comparativa entre o romance O homem duplicado, de José Saramago (2002), e o filme Enemy, de Denis Villeneuve (2013), entretanto, objetiva-se demonstrar que essa percepção é pouco cuidadosa, uma vez que tanto o livro quanto a película inexistem como obras intocadas por outros textos. A argumentação empregada para sustentar essa hipótese é tecida com base na análise da relação intertextual que elas estabelecem com outras artes, com a história e com a ciência. Minha discussão teórica, por conseguinte, se faz especialmente à luz das teorias do dialogismo de Mikhail Bakhtin (2011) e da intertextualidade de Julia Kristeva (2012) e Roland Barthes (1992), de conceitos teóricos sobre adaptação e tradução intersemiótica, formulados por Thomas Leitch (2004), Robert Stam (2008) e Julio Plaza (2013), entre outros, e dos entendimentos de Irina O. Rajewsky (2012) e André Gaudreault e Philippe Marion (2012) acerca da intermidialidade. Ao final desta pesquisa, aponta-se para uma prevalência, no meio artístico em geral, de um mecanismo de criação que naturalmente nega – ainda que seus autores não o façam – a existência de trabalhos absolutamente autênticos e, ao mesmo tempo, reconhece e valoriza o papel de diferentes estilos de composição. / The relationship between Literature and Cinema is frequently considered to be equivalent to the relationship between a copy and its original. Through a comparative analysis between the novel The Double, written by José Saramago (2002), and the film Enemy, directed by Denis Villeneuve (2013), however, we aimed at demonstrating that such a perception is inaccurate, since both the book and the movie do not exist as works untouched by other texts. The argumentation used to support this hypothesis relies on the analysis of the intertextual relationship between the works in study and texts that preceded them. Our theoretical discussion, therefore, is carried out specially in light of Mikhail Bakhtin’s theory of dialogism (2011) and Julia Kristeva (2012) and Roland Barthes’ (1992) theory of intertextuality, as well as of theoretical concepts on adaptation and intersemiotic translation, formulated by Thomas Leitch (2004), Robert Stam (2008) and Julio Plaza (2013), amongst others, and of the understandings of Irina O. Rajewsky (2012) and André Gaudreault and Philippe Marion (2012) about intermediality. By the end of this research, we point out to a prevalence, in art in general, of a mechanism of creation that naturally denies –even when their authors do not – the existence of absolutely authentic works and, at the same time, recognizes and values the role of different styles of composition.

Made available in DSpace on 2015-06-23T02:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470866-Texto+Completo-0.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper aims to analyze the Devil and its representation in the novels The gospel according to Jesus Christ, by José Saramago, and Blank Gaze, by José Luís Peixoto, and, thus, profile the Dark Lord according to the view of the Portuguese literature. In order to do so some considerations are presented about the concept of the Devil‘s image in the western culture. The paper also discusses the relationship between Satan‘s image created by religion and the one developed in literature, focusing mainly in the Portuguese novels. Through comparison of the devilish characters of each narrative, it is performed an analysis of the character "devil" and Shepherd and their relation with man, God and the narrative itself, for the Devil is, more than ever, the Father of Lies. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o Diabo em suas representações nos romances O Evangelho segundo Jesus Cristo, de José Saramago, e Nenhum Olhar, de José Luís Peixoto, e, assim, traçar um perfil do Príncipe das Trevas conforme a visão da literatura portuguesa contemporânea. Para a realização disto, são apresentadas algumas considerações a respeito da conceituação da figura do Diabo no imaginário ocidental. Também é abordada a relação entre a imagem de Satã construída pela religião e a desenvolvida pela literatura, contemplando principalmente as obras portuguesas. A partir da comparação entre as personagens diabólicas de cada narrativa, é feita a análise das personagens "demónio" e Pastor e suas relações com o homem, com Deus e com a própria ficção, pois o Diabo é, mais do que nunca, o Pai da Mentira.

Este trabalho tem por finalidade apresentar uma leitura contrastiva entre os escritos de cunho religioso do escritor português José Saramago, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Caim, e os escritos tidos como sagrados pela cultura judaico-cristã: a Bíblia. A pesquisa visa, dessa forma, contribuir com uma leitura inovadora às análises já existentes das obras do autor. Além disso, procura evidenciar a relação entre Literatura e Religião, fazendo uso das teorias da Teopoética. A análise feita partiu do pensamento do próprio autor acerca do Romance, Literatura, História e Religião, mas também se remete à infância do autor em busca da compreensão do ambiente vivido por ele, bem como da educação por ele recebida. Logo, constata-se a ocorrência do sagrado em sua obra, mediante a aplicação do ateísmo ético e a associação ao conceito de apocrifia frente aos escritos religiosos. Em seguida, traça-se a evolução histórica da Bíblia, bem como sua relação com as teorias de Tradução e as possíveis ocorrências de desvios doutrinológicos sob o ponto de vista religioso, sob a observação de conceitos hermenêuticos e exegéticos. Na obtenção dos resultados, ressalta-se que alguns já eram esperados devido às leituras prévias realizadas; contudo, a maior parte deles é surpreendente do ponto de vista histórico-tradicional. Enfim, acredita-se na validade desta pesquisa, pois ela possibilita ao leitor, além de um comparativo, uma reflexão em busca da sua verdade pessoal. / This thesis intends to present a contrastive reading among the writings with religious nature of the Portuguese writer José Saramago, The Gospel according to Jesus Christ and Cain with the writings consider sacred by the Jewish and Christian cultures: the Bible. The search aims, in this way, to contribute with an innovative reading to the analysis previous done about the author’s books. Besides, let us seek to point the relation between Literature and Religion, using the theories of Theo-poetic. The analysis done started by the author’s thoughts about Novel, Literature, History and Religion, but it also comes back into the author’s childhood trying to comprehend his family environment, as well as the education received by him. Next, let us find the occurrence of the sacred in his work by applying the ethical atheism influenced by the humanistic philosophies and the association to the concept of apocryphal books in front of religious writings. After, let us present the historic evolution of the Bible, as well as, its relation with the Translation theories and the possible occurrence of doctrinal deviations from the religious point of view, under the observation of hermeneutical and exegetical concepts. In achieving the results, let us highlight that, some of them were expected due to the previous readings performed, however, most of them are surprising under the historical and traditional point of view. Finally, we believe in the validity of this research because it allows the reader, in addition to a comparison, a reflection in search of his personal truth.

Os estudos de obras de José Saramago normalmente se dedicam aos romances, pois, com eles, o autor se consagrou mundialmente. O ganhador português do prêmio Nobel de Literatura, no entanto, produziu em outros gêneros, como a poesia, o conto e a crônica, por vezes intertextualizados e focados nos temas que aparecem nos romances. Este estudo pretende analisar as crônicas publicadas pelo autor e produzidas a partir do ano de 1968, incluídas as compostas para o blog do autor, finalizado em 2009. Esses textos abordam a análise crítica de Saramago acerca de Portugal, do povo português ou de questões que envolvam acontecimentos ou personalidades internacionais, retratando, no conjunto das crônicas, os diversos processos políticos e sociais pelos quais seu país passou. Sendo escassa a teoria a respeito desse gênero que trata do cotidiano, as considerações e definições do autor propostas em entrevistas e no corpo de suas crônicas servem como referencial teórico para a análise de seus textos, com o suporte da fortuna crítica formulada para outros gêneros e adaptada em relação à crônica. Com base nesses fundamentos, foi proposta uma classificação para a crônica saramaguiana a partir de três categorias: a memorialística, a política (ou de intervenção) e a ficcional. O exercício como cronista influenciou na composição de seu estilo, com a presença do popular em sua escrita, na conversa com o leitor e na tentativa de aproximá-lo do autor, mostrando-se como homem e escritor preocupado e envolvido com as questões de seu tempo, principalmente com as que se referem a Portugal, enfatizando que, em sua essência, é um escritor português. / The studies of José Saramago’s works are usually about his novels as they made him famous worldwide. However, the Portuguese writer who won the Nobel Prize in Literature produced works in other genres such as poetry, short stories and chronicles which were sometimes intertextualized and focused on topics that were also in the novels. This study intends to analyze the chronicles published by the author and produced after the year of 1968, including the ones made for the author’s blog, finished in 2009. These texts deal with the critical analysis of Saramago regarding Portugal, the Portuguese people and questions involving international events and personalities which are portraying, in the group of the chronicles, several political and social processes by which his country underwent. As theory concerning this kind of genre that deals with daily life is so sparse, the author’s considerations and definitions proposed in interviews and in his chronicles themselves serve as theoretical reference to the analysis of his texts, along with the critical fortune formulated to the other genres and adapted for the chronicle. Based on these principles, it was proposed a classification for the Saramaguian chronicle concerning three categories: the memorialistic, the politics (or interventional) and the fictional one. The exercise of writing chronicles influenced him in composing a Saramaguian style, with the presence of popular in his writing, in the talk with the reader and in the attempt to approach him/her to the author, showing himself as a man and a writer worried and involved with questions of his time, mainly the ones concerning Portugal, emphasizing that, in his essence, he is a Portuguese writer.