Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27Bitstream added on 2014-06-13T18:47:59Z : No. of bitstreams: 1 abuhab_fa_me_ia.pdf: 1914301 bytes, checksum: f7dfae9dbfde76d56efa1ddaa5186a82 (MD5) / Este texto é um relato sobre duas experiências realizadas durante minha permanência no Programa de Pós Graduacão do Instituto de Artes da Universida de Estadual Paulista, onde pude desenvolver dois trabalhos práticos e relacionados com disciplina ministrada por meu orientador: Práticas Contemporâneas da Instalação e Site Specific. No primeiro, um projeto de Site Specific tendo como referência as paisagens litorâneas do pintor Benedicto Calixto. Já no outro trabalho, uma Instalação apresentada na Galeria do Instituto de Artes e que homenageia o artista plástico Nelson Leirner. Ambos são resultado de minha pesquisa sobre apropriação, citação e autoria na arte, e estabelecendo conexões poéticas com a História da Arte. / This paper is a report on two experiments performed during my stay in the graduate program of the Art Institute of São Paulo State University, where I developed two projects and related subject taught by my mentor: Contemporary Practices Installation and Site Specific. In the first, a draft site specific with reference to the landscapes coastal painter Benedicto Calixto. In the other work, an installation presented at the Institute of Arts Gallery and honors the artist Leirner. Both are the result of my research on ownership, citation and authorship in art, poetry and establishing connection with History of Art.

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Silvia Miranda Meira / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo a análise da colagem como procedimento artístico. Para isto, foi traçado um histórico da colagem que englobou o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Arte Pop. Em cada um destes momentos históricos, percebemos o significado do emprego da colagem como linguagem artística. Em um segundo momento, analisamos o processo da colagem nas imagens técnicas, sobretudo naquelas decorrentes da fotografia, como, por exemplo, nas fotomontagens, no cinema e na colagem digital. E, finalmente, realizamos entrevistas com artistas brasileiros e visitamos museus e galerias com o intuito de verificar como a colagem tem feito parte da arte contemporânea / Abstract: This study aims at analyzing the collage as artistic process. For this, we traced a history of collage that passed trough Cubism, Dadaism, Surrealism and Pop Art. In each of these historical moments we could perceive the meaning of the use of collage as an artistic language. After that, we analyzed the collage's process in imaging techniques, resulted from photography such as in the photomontages, movie and digital collage. And finally, we conducted interviews with Brazilian artists and visited to museums and galleries to see how the collage has been part of contemporary art / Mestre

Orientador: Pedro Geraldo Saadi Tosi / Banca: Valeria dos Santos Guimarães / Banca: Rodrigo Ribeiro Paziani / Resumo: Este trabalho pretende analisar o processo de capitalização/modernização por meio do circuito econômico de São Paulo e como ecoou em Ribeirão Preto na década de 1920. Esse processo fomentou-se via complexo cafeeiro, trouxe uma nova temporalidade social à cidade. Neste contexto, observamos o olhar de uma elite cafeeira que procura tornar-se moderna e que compreendia a industrialização e modernização como situações sinônimas. Buscaremos evidenciar o dialogismo da modernidade/modernização pela observação dos imperativos da elite em modernizar-se, na medida em que utilizava os espaços do poder dos jornais e almanaques e, ao mesmo tempo, valia-se das interferências no centro urbano. Assim, resignificando a memória coletiva da cidade na construção e representação de uma urbe ideal. Analisaremos se realmente esta modernidade/modernização chega a todos os espaços ou apenas materializava, em escala diminuta, na fantasia da modernidade de uma elite, que estava alienada no do sempre-do-mesmo / Abstract: This work intends to analyze the process of capitalization / modernization through economic Circuit Sao Paulo and as echoed in Singapore in the 1920s This process is fostered via coffee complex, brought a new social temporality to the city. In this context, we note the look of a coffee elite that seeks to become modern and understood the industrialization and modernization as synonyms situations. We seek to highlight the dialogism of modernity / modernization by observing the elite imperatives to modernize, in that it used the power of the spaces of newspapers and almanacs and at the same time, value is interference in the inner city. Thus redefining the collective memory of the city in the construction and representation of an ideal metropolis. If you really analyze this modernity / modernization reaches all spaces or just materialized in diminished scale, the fantasy of modernity of an elite, which was sold in the always-the-same / Mestre

[pt] Este trabalho tem como objetivo analisar, por um viés específico, The Pilgrim s Regress (1933), primeiro livro de ficção do escritor irlandês, C. S. Lewis (1898-1963). A obra é frequentemente relacionada à experiência de conversão do autor ao cristianismo, mas nessa pesquisa buscam-se por outras interpretações, para além da mera autobiografia alegórica. Pretende-se, portanto, demonstrar que Lewis escreve uma alegoria obscura inserido num importante debate, posterior à Primeira Guerra Mundial (1914-18), sobre a natureza da linguagem. Neste caso, o autor apresenta, dentro da narrativa, ideias que circulavam nos meios acadêmicos de Oxford e Cambridge e que dificilmente são notadas pelo leitor desavisado. Um dos aspectos marcantes do pós-guerra foi exatamente a mudança que se operou na forma como as pessoas passaram a olhar para a linguagem. Apesar de não haver ainda uma mídia tão sofisticada quanto a existente na Segunda Guerra Mundial (1939-45) – como o rádio ou a televisão – ainda assim, jornais, livros, panfletos, imagens e canções serviram aos propósitos propagandísticos durante a Primeira Guerra. Portanto, a ideia de um combate travado não apenas com armas, mas também por meio da linguagem, se tornou assente tanto para os que viveram naquele período quanto para os que se dedicaram a estudá-lo. Obviamente, ao perceberem-se os perigos da propaganda e do uso da linguagem como veículo do ideário de guerra, abre-se espaço para uma série de questionamentos quanto a objetividade da língua no contexto da informação e de obras literárias. / [en] The present study aims to analyze, from a specific standpoint, The Pilgrim s Regress (1933), first fiction book by the Irish writer C. S. Lewis (1898-1963). This work is often related to the author s conversion experience to Christianity, and this study aims further interpretations beyond mere allegorical autobiography. One of its objectives is to show how Lewis writes his obscure allegory within an important debate about the nature of language, after the World War I (1914-18). Then, the author presents, in his narrative, ideas which are commonly expressed inside scholarly discussions in Oxford and Cambridge and scarcely noted by the unwary reader. One of the most important post-war aspects was exactly the shift on how to understand language. Although there was no sophisticated media as the World War II s – television, or radio for instance – newspapers, books, pamphlets, images and songs were used to convey war propaganda, in the WWI. Therefore, the idea behind a combat fought not only with arms but also trough language took place among those who lived that period in time and who decided to study it. Certainly, many questions could be raised about language objectivity as source of reliable information and its use in the context of literature, when the underlying dangers of such way to handle language is exposed. In The Pilgrim’s Regress one could see the author positioning himself before this controversy about the nature of language, situated between WWI and WWII.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-12-15Bitstream added on 2014-06-13T18:55:31Z : No. of bitstreams: 1 paschoa_pp_me_sjrp.pdf: 457956 bytes, checksum: e659c49e6309082966acd4d51c4159d5 (MD5) / Esta dissertação apresenta confluências entre as poesias da brasileira Orides Fontela (1940-1998) e da portuguesa Natália Correia (1923-1993), a partir das diferenças de suas específicas linguagens, buscando analisar, no posicionamento lírico, um contraste referente à construção do ser como projeção de sentido do poema, sendo essa projeção entendida como sujeito poético. Se a obra de Orides, aproximando-se do fio condutor do trabalho de João Cabral pela impessoalidade, contenção, busca pela palavra exata e culto a um silêncio esfíngico, constrói um sujeito cognoscente como o resultado do olhar contemplativo da voz lírica, em seu ato de flagrar e registrar as coisas do mundo, transformando a apreensão em conhecimento analítico, a de Natália projeta como sujeito uma afirmação intensa do eu no discurso, em um olhar voltado para a gênese do indivíduo, promovendo, na consubstanciação narcisista da voz com a poeta, uma figura de linguagem necessária tanto para romper com a lógica (o absolutismo racionalista) e com o senso comum em relação a Deus quanto para defender o poeta, a poesia e a urgência de praticá-la valorizando-se o princípio da especificidade da arte, a memória literária em geral. Identificando, por um lado, a fragmentação e a aridez no estilo contido e esfíngico de Orides e, por outro, o enredamento e a força impulsiva de uma feiticeira no tom rebelde da linguagem de Natália, evita-se, desse modo, a tendência usual, em muitos dos estudos comparativos, de busca de analogias assentadas na semelhança. Não se constroem binarismos entre os poemas, mas articulações de modo mais aberto, favorecendo a capacidade de estabelecer relações e, assim, uma visão mais ampla da literatura, em uma aproximação intercontinental liberta das limitações dos estudos centrados em um único espaço. / This dissertation presents convergence between the poetry of the Brazilian author Orides Fontela (1940-1998) and the Portuguese author Natália Correia (1923- 1993). We seek to analyze from both their specific languages and their poetic positioning, the contrast concerning the construction of the subject as projection of meaning in the poem; this projection seen as poetic subject. The work of Orides has some similarities with the work of João Cabral due to its impersonal characteristics, self-restraint, quest for the proper word and reverence for a sphinx silence. It also creates a cognoscenti subject as consequence of the contemplative look of the poetic voice, a subject depicted while perceiving and registering the things of the world, changing his perception to analytical knowledge. On the other hand, Natália projects as subject an intense affirmation of the subject in the discourse, a look directed towards the genesis of the individual. Fostering, while gathering narcissist voice and poet, a figurative language required to break both with the logic (rational absolutism) and with what is generally accepted about God. Making use of this language, poet, poetry, literary memory in general, and the eagerness to write valuing the idea of purpose to art, are protected. We focused on one hand on the fragmentation and arid self-constrained sphinx style of Orides, and on the other hand on the entanglement and impulsive power of a witch written by Natália in a rebellious language, thus avoiding the search for analogies based on similarities, which is a common tendency in many comparative studies. It was not raised binary oppositions between the poems, but open articulations, favoring the capability to establish connections. Therefore, it was possible to have a clear vision of literature, and an intercontinental approach free from the limitations posed by studies centered in one space.

Orientador: Moacir Gigante / Banca: Pedro Geraldo Tosi / Banca: Vera Lucia Navarro / Resumo: Este estudo empreende uma investigação do sistema produtivo capitalista das últimas décadas, caracterizado pela crescente "Organização Científica do Trabalho". Para tanto, analisamos os conceitos e saberes da "produção científica" no século XIX e XX, pois consideramos sustentáculos necessários e indispensáveis para a posterior análise da história do desenvolvimento do processo produtivo na indústria coureiro-calçadista em Franca. Essa análise tem como foco a produção Taylorista, Fordista e Toyotista e o exame das reações dos sapateiros a estas mudanças de cunho tecnológico e organizacional em seu cotidiano. A apreensão de tais reações é realizada por meio da história oral, e a opção por colher depoimentos tem o intuito de atingir um sentido social, ao mergulhar nas experiências vividas sob diferentes circunstâncias. Tais depoimentos almejam investigar as manifestações da tradição operária, tradição essa apreendida como toda uma gama de antigos e novos comportamentos hábitos, atitudes, costumes, companheirismo, práticas educativas e formas de solidariedade entre os trabalhadores do calçado. Neste trabalho também fazemos uma reflexão sobre a heterogeneidade produtiva/tecnológica que caracteriza o setor calçadista. Essa é significativa para entendermos como um fenômeno global, que é a reestruturação produtiva, imprime uma característica local na produção e nas tradições dos trabalhadores da indústria calçadista. Discutimos, ainda, o papel do Estado e das empresas em contraposição às classes sociais trabalhadoras do "chão de fábrica". Tal pesquisa tem como escopo esclarecer os mecanismos que possibilitaram a composição de novas formas de sociabilidade e tradições dos trabalhadores da indústria calçadista de Franca-SP, pela análise das relações sociais de produção, que no capitalismo são erigidas fundamentalmente na dialética da mais-valia / Abstract: This study undertakes an investigation of the capitalist productive system throught the last decades, caracterized by the growing "Scientific Management Organization". In order to do so, we will analyze concepts and knowledges of "scientific production" in the XIX and XX centuries, as we consider necessary and undispensable supporters for further analysis of the leather/footwear industry process and it's development's history in Franca. This analysis has on focous the Taylorism, Fordism and Toyotism ways of production, and the the reactions of footwear workers in front of these technological and organizational changes in their day-today life. The apprehension of these reactions is made through oral history, and the choice in taking testimonials aims to reach a social meaning, diving into life experiences lived in different circumstances. These testimonials crave to investigate manifestations of worker's tradition, tradition that was apprehended as a whole range of old and new behavior habits, attitudes, costums, companionship, educational practics and solidarity actions among footwear workers. In this study we will also reflect on the productive/technological heterogeneity that caracterizes the footwear sector. This is significant for understanding how a global phenomenon, which is the restructuring of the means of production, print a local feature in the production and traditions of the footwear workers. We also discuss the role of the State and business classes as opposed to the social class of workers of "chão de fábrica". The following research aims to clarify the mechanisms that enable the composition of new forms of social workers and traditions of the footwear industry in Franca, SP, through the analysis of social relations of production, that in capitalism are built mainly in the dialectic of surplus value / Mestre

Submitted by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-08-10T14:12:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_RaioQueParta.pdf: 118366678 bytes, checksum: 2d3dae9c10c10a72ade94ee7ab667fdc (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-08-10T14:14:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_RaioQueParta.pdf: 118366678 bytes, checksum: 2d3dae9c10c10a72ade94ee7ab667fdc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-10T14:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_RaioQueParta.pdf: 118366678 bytes, checksum: 2d3dae9c10c10a72ade94ee7ab667fdc (MD5) Previous issue date: 2015 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho é fruto de pesquisas que vem sendo desenvolvidas pelo Laboratório de Memória e Patrimônio Cultural (LAMEMO) da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Pará acerca da arquitetura não-erudita presente no Estado do Pará em meados do século XX, que emprestou elementos do modernismo para compor o que se conhece hoje por “Raio que o parta” (RQP), contemplando sua análise historiográfica a partirdos estudos já realizados sobre o assunto e a caracterização das tipologias presentes nas fachadas de residências de três bairros: Cidade Velha, Umarizal e Telégrafo. Nos três locais, é possível observar uma quantidade considerável de exemplares, embora cada um apresente um contexto distinto. Na Cidade Velha, casas com essa característica são frequentes, fato curioso por se tratar de uma área onde dominam as construções ecléticas e tombadas por órgãos do patrimônio histórico. No Umarizal, apesar de sensíveis modificações de seu estrato social e da especulação ao longo de sua história, é dos três bairros o que apresenta maior número de casas, mas também alto número de apagamentos. A quantidade de exemplares e a caracterização popular nas fachadas também justificam a escolha pelo terceiro recorte, o bairro do Telégrafo, onde encontramos o maior índice de renovação arquitetônica que provoca o desaparecimento das linhas RQP. Usando ferramentas como a Etnografia de Rua e a análise semiótica de fachadas, identificamos 90 casas com traços Raio que o parta, levando em consideração a relação do morador/proprietário com as mesmas, no que diz respeito aos condicionantespara sua remoção/apagamento e considerando aspectos como anseios demodernização da residência ou juízo de valor cambiante, identificados por Riegl (2006). / This work is result of a research developed by the Laboratório de Memória e Patrimônio Cultural (LAMEMO), from the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade Federal do Pará about the movement of non-classical architecture present in the State of Pará in the mid-twentieth century, who lent modernism elements to compose what is known today as "Raio que o parta" (RQP), contemplating his historiographical analysis from previous studies on the subject and the characterization of these types on the facades of three residential neighborhoods: Cidade Velha, Umarizal and Telégrafo. In all these three sites, one can see a considerable amount of copies, though each one presents a different context. In Cidade Velha, houses with these characteristics are common, which is a curious fact because it is an area where eclectic buildings toppled by organs of national heritage dominate the landscape. In Umarizal, although sensitive changes to their social and real state speculation over its history, it has great number of houses, but also high erasure rate. The number of copies and the popular characterization on the facades also justify the choice for the third cut, the neighborhood of the Telégrafo, where we find the most architectural renewal rate which has deactivated the RQP lines. Using tools such as street ethnography and semiotic analysis of facades, we identified 90 RQP homes in those neighborhoods, taking into account the relationship of the resident / owner with them, regarding to conditions for its removal / erasure, and aspects such as house modernization desires or judgment of changing value, identified by Riegl (2006).

BRUGGE, Úrsula Lima. Gabriela, Cravo e Canela: Subjetividade feminina e resistência na obra de Jorge Amado. 2015. 181f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T12:57:42Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ulbrugge.pdf: 1296666 bytes, checksum: 6475de9f3ae02a11a661ec238633cfe3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:54:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ulbrugge.pdf: 1296666 bytes, checksum: 6475de9f3ae02a11a661ec238633cfe3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ulbrugge.pdf: 1296666 bytes, checksum: 6475de9f3ae02a11a661ec238633cfe3 (MD5) Previous issue date: 2015 / Neste trabalho é feita uma análise da obra Gabriela, Cravo e Canela de Jorge Amado, buscando responder duas questões principais: 1) como se dão os processos de subjetivação/formação das mulheres dentro do romance Gabriela, Cravo e Canela? 2) Até que ponto as personagens femininas desse romance – especialmente a protagonista – representam resistências aos modos de subjetivação das mulheres na sociedade brasileira descrita na narrativa? Nesse sentido, o primeiro objetivo desta pesquisa é o de descrever os modos de subjetivação/educação das mulheres dentro do referido romance, elucidando, dessa forma, os modos socialmente normatizados de produção do feminino. Por outro lado, também é objetivo desta pesquisa a análise das personagens femininas em suas manifestações de resistência a esses mesmo modos de subjetivação das mulheres outrora descritos. O trabalho se desenvolve a partir de uma perspectiva interdisciplinar, pressupondo a relação entre o romance e o contexto sociocultural que este narra, buscando explicitar as articulações existentes entre o plano romanesco e o plano social. Nessa perspectiva, é utilizado, como embasamento teórico-metodológico, certas formulações advindas do campo da História, da Filosofia e da Educação. O trabalho está dividido em Introdução, quatro capítulos e conclusão: na introdução estão a localização e apresentação da problemática de estudo, uma discussão a respeito do que é literatura e um breve resumo da obra em análise. O primeiro capítulo é dedicado a Malvina, uma personagem que se destaca por seu caráter revolucionário e questionador da ordem estabelecida; o segundo, é dedicado a Sinhazinha, a esposa adultera de um coronel que, por conta desse romance extraconjugal, acaba assassinada pelo marido logo nas primeiras páginas do livro; o terceiro é dedicado a Glória, a qual, ao contrário das duas personagens que protagonizam os dois primeiros capítulos, não se trata de uma mulher de família, mas da amante de um coronel – nesse capítulo há uma discussão a respeito de prostituição; por fim, após ter-se demonstrado todas as características que, de alguma forma, comprovam certas resistências das demais personagens em relação ao sistema, mas que não são suficientemente fortes para fazer delas verdadeiras tangencialidades ao que estava posto às mulheres, fossem elas de família ou prostituídas, tem-se o quarto capítulo dedicado a Gabriela, a mulher que não precisava de perfumes e roupas de seda para ser a mais bela, que não precisava de casamento para amar, que não precisava de luxos para ser feliz. Gabriela, o contrário perfeito dos contrários da obra. / En este trabajo es hecho un análisis de la obra Gabriela, Clavo y Canela de Jorge Amado, buscando a responder dos cuestiones principales: 1) ¿Cómo se dan los procesos de subjetivación/formación de las mujeres dentro de la novela Gabriela, Clavo y Canela? 2) ¿Hasta que punto los personajes femeninos de esta novela – especialmente la protagonista – representan resistencia a los modos de subjetivación de las mujeres en la sociedad brasileña descrita en la narrativa? En este sentido, el primer objetivo de esta pesquisa es lo de describir los modos de subjetivación/educación de las mujeres dentro de la referida novela, aclarando, de esta manera, los modos socialmente normalizados de producción del femenino. Por el otro lado, también es objetivo de esta pesquisa el análisis de los personajes femeninos en sus manifestaciones de resistencia a estos mismos modos de subjetivación de las mujeres otrora descritos. El trabajo se desarrolla a partir de una perspectiva interdisciplinar, presuponiendo la relación entre la novela y el contexto sociocultural que este narra, buscando mostrar las articulaciones existentes entre el plano romanesco y el plano social. En esta perspectiva, es utilizado, como aporte teórico-metodológico, algunas formulaciones advenidas del campo de la Historia, de la Filosofía y de la Educación. El trabajo está dividido em Introducción, cuatro capítulos y conclusión: em la introducción están la localización de la problemática del estudio, una discusión a respecto de lo que es literatura y un breve resumen de la obra en análisis. El primer capítulo es dedicado a Malvina, un personaje que se destaca por su carácter revolucionario y cuestionador del ordenen establecido; el segundo, es dedicado a Sinhazinha, la esposa adultera de un coronel que, debido a este romance extraconyugal, es asesinada por su esposo logo en las primeras páginas del libro; el tercero es dedicado a Gloria, a cual, al revés de los dos personajes que protagonizan los dos primeros capítulos, no es una mujer de familia, pero la amante de un coronel – en este capítulo hay una discusión a respecto de prostitución; por fin, después de haberse demostrado todas las características que, de algún modo, comprueban ciertas resistencias de los demás personajes femeninos en relación al sistema, pero que no son suficientemente fuertes para hacer de ellas verdaderas tangencialidades al que estaba puesto a las mujeres, fueran ellas de família o prostituidas, hay el cuarto capítulo dedicado a Gabriela, la mujer que no necesitaba de perfumes y ropas de seda para ser la más bella, que no necesitaba de boda para amar, que no necesitaba de lujos para serse feliz. Gabriela, el contrario perfecto de los contrarios de la obra.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-13Bitstream added on 2014-06-13T18:30:04Z : No. of bitstreams: 1 guimaraes_al_me_fran.pdf: 1046247 bytes, checksum: 2c873449ac0b1e20537c321bf7b079d5 (MD5) / Este estudo empreende uma investigação do sistema produtivo capitalista das últimas décadas, caracterizado pela crescente “Organização Científica do Trabalho”. Para tanto, analisamos os conceitos e saberes da “produção científica” no século XIX e XX, pois consideramos sustentáculos necessários e indispensáveis para a posterior análise da história do desenvolvimento do processo produtivo na indústria coureiro-calçadista em Franca. Essa análise tem como foco a produção Taylorista, Fordista e Toyotista e o exame das reações dos sapateiros a estas mudanças de cunho tecnológico e organizacional em seu cotidiano. A apreensão de tais reações é realizada por meio da história oral, e a opção por colher depoimentos tem o intuito de atingir um sentido social, ao mergulhar nas experiências vividas sob diferentes circunstâncias. Tais depoimentos almejam investigar as manifestações da tradição operária, tradição essa apreendida como toda uma gama de antigos e novos comportamentos hábitos, atitudes, costumes, companheirismo, práticas educativas e formas de solidariedade entre os trabalhadores do calçado. Neste trabalho também fazemos uma reflexão sobre a heterogeneidade produtiva/tecnológica que caracteriza o setor calçadista. Essa é significativa para entendermos como um fenômeno global, que é a reestruturação produtiva, imprime uma característica local na produção e nas tradições dos trabalhadores da indústria calçadista. Discutimos, ainda, o papel do Estado e das empresas em contraposição às classes sociais trabalhadoras do “chão de fábrica”. Tal pesquisa tem como escopo esclarecer os mecanismos que possibilitaram a composição de novas formas de sociabilidade e tradições dos trabalhadores da indústria calçadista de Franca-SP, pela análise das relações sociais de produção, que no capitalismo são erigidas fundamentalmente na dialética da mais-valia / This study undertakes an investigation of the capitalist productive system throught the last decades, caracterized by the growing Scientific Management Organization. In order to do so, we will analyze concepts and knowledges of scientific production in the XIX and XX centuries, as we consider necessary and undispensable supporters for further analysis of the leather/footwear industry process and it's development's history in Franca. This analysis has on focous the Taylorism, Fordism and Toyotism ways of production, and the the reactions of footwear workers in front of these technological and organizational changes in their day-today life. The apprehension of these reactions is made through oral history, and the choice in taking testimonials aims to reach a social meaning, diving into life experiences lived in different circumstances. These testimonials crave to investigate manifestations of worker's tradition, tradition that was apprehended as a whole range of old and new behavior habits, attitudes, costums, companionship, educational practics and solidarity actions among footwear workers. In this study we will also reflect on the productive/technological heterogeneity that caracterizes the footwear sector. This is significant for understanding how a global phenomenon, which is the restructuring of the means of production, print a local feature in the production and traditions of the footwear workers. We also discuss the role of the State and business classes as opposed to the social class of workers of chão de fábrica. The following research aims to clarify the mechanisms that enable the composition of new forms of social workers and traditions of the footwear industry in Franca, SP, through the analysis of social relations of production, that in capitalism are built mainly in the dialectic of surplus value