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Traços míticos e arquetípicos em Corpo de baile de Guimarães Rosa

Rodrigues, Hellen Viviane [UNESP] 26 April 2013 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-26Bitstream added on 2014-06-13T18:59:42Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_hv_me_arafcl.pdf: 887785 bytes, checksum: 54e4407ca74d42a67210245805f2ebb3 (MD5) / As personagens femininas são determinantes na obra de Guimarães Rosa, pois, quando não constituem o eixo em torno do qual gira o protagonista, elas influem de diversas maneiras na condução das personagens masculinas, ampliando ou modificando seus horizontes. Sabendo-se que os traços míticos e arquetípicos, além daqueles advindos da tradição das narrativas orais, destacam-se na configuração das personagens rosianas, tanto masculinas quanto femininas – em geral, auxiliando a construção de aspectos sociais -, investigamos o papel dos mitos e arquétipos na construção de personagens femininas de três narrativas de Corpo de baile: “O recado do morro”, “Dão-lalalão” e “Cara-de-Bronze”. Justifica-se a definição do corpus pelo fato de o presente estudo se tratar da continuidade da pesquisa realizada em nível de graduação, em que foram analisadas as demais novelas dessa obra do escritor, tendo em vista o mesmo tema. Conscientes de que Corpo de baile é obra que mantém coerência interna pelos temas, espaços e personagens, compreendemos, assim, com mais eficiência o cosmo organizado nessa obra de Guimarães Rosa, em relação às personagens femininas. A detecção e análise dos traços mencionados – míticos e arquetípicos – são realizadas por meio da investigação da ação dessas personagens na narrativa, da relação delas com as personagens masculinas e da maneira como outras categorias da narrativa como narrador, focalização, tempo e espaço enformam tais características. Naturalmente, a percepção desses traços advém de conhecimento anterior acerca de mitos e arquétipos femininos. O apoio teórico para o desenvolvimento da pesquisa é constituído de três dimensões: a) ensaios críticos sobre a obra rosiana de modo geral e, especialmente, sobre o tema em pauta, como o de Heloísa Vilhena... / Female characters are decisive in Guimarães Rosa’s work because when they do not constitute the axis around which the protagonist revolves, they affect in many ways the conveyance of male characters by expanding or modifying their horizons. By knowing that mythical and archetypical aspects, in addition to those that come from oral narrative traditions, stand out in the configuration of Guimarães Rosa’s characters, both male and female – in general, by helping with the composition of social aspects -, we investigate the role of the myths and archetypes in the construction of the female characters in three narratives of Corpo de Baile: “O recado do morro”, “Dão-lalalão” and “Cara de Bronze”. The definition of the corpus is justified because the present study is a continuation of an undergraduated research in which we analyzed the other stories of this work in the view of the same theme. By knowing that Corpo de baile maintains an internal coherence between themes, spaces and characters, we understand more efficiently the cosmos organized in this work in relation to the female characters. The detection and analysis of the traces mentioned before – mythical and archetypical – are evaluated by investigations of those characters’ actions in the narrative, and by their relation with male characters, narrative focalization, time and space that shape those characteristics. Naturally, the perception of these traces comes from a prior knowledge of female myths and archetypes. The theoretical support for the development of this research consists of three dimensions: a) critical essays on the general work of Guimarães Rosa, specially on the topic under discussion, like Heloisa Vilhena de Araujo’s A raiz da alma and Cleusa Passos’ Guimarães Rosa: do feminino e suas estórias; b) studies on myth and archetypes such as... (Complete abstract click electronic access below)
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Fronteira : literatura e artes visuais a partir da obra de Cornelio Penna / Fronteira : literature and visual arts on Cornelio Pena's work

Pereira, André Luiz Tavares, 1972- 15 August 2018 (has links)
Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T01:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AndreLuizTavares_D.pdf: 26598850 bytes, checksum: 4c15e05ac598f4feceb979e22c79845d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese procura investigar o universo visual e literário do autor fluminense Cornélio Penna - particularmente a partir do estudo do romance Fronteira (1935) - bem como as ilustrações executadas pelo autor para o mesmo romance. Além de apresentar a situação atual dos debates sobre os limites entre texto e imagem, entre poesia e ilustração, a tese compõe-se de uma série de desenhos, fotografias e pinturas produzidas pelo artista-investigador e que operam como uma tradução em imagens da narrativa, temas e personagens da narrativa corneliana. Todo o processo criativo é descrito e debatido, oferecendo uma reflexão detida sobre o modo de produção dos objetos de arte. / Abstract: This thesis investigates the boundaries between Literature and Drawing taking the novel Fronteira (1935) written by Cornelio Penna, novelist and illustrator, as its main subject. The body of the present work includes not only a theoretical discussion on poetry and illustration but also presenting the actual drawings produced for Penna's text by the researcher. The creative process' analysis is also one of the author's aim, providing the reader a comprehensive view of the making of the art objects included here ad art producing as a whole. / Doutorado / Doutor em Artes
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Questões preliminares sobre aspectos do vazio na arte contemporânea /

Gonçalves, Adriana Honorato. January 2012 (has links)
Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Agnaldo Aricê Caldas Farias / Banca: José Leonardo Nascimento / Resumo: A pesquisa parte da observação de certos vazios percebidos na arte contemporânea e em minha própria produção, para uma investigação sobre alguns aspectos conceituais e estéticos do vazio relacionado às noções de existência e falta. O objetivo é entender porque alguns artistas contemporâneos parecem ter predileção pelo vazio e suas manifestações. Desta forma, o estudo apresenta uma reflexão sobre as mudanças ocorridas no período moderno relacionadas à queda da soberania religiosa, a ruptura da arte com as tradições e questões contemporâneas como narcisismo, indiferença e liberdade. Depois realiza-se um estudo sobre a falta comum a todos e as noções de recalque, sublimação e subjetividade na arte, aproximando o estudo da relação entre arte e psicanálise / Abstract: The beginning‟s point of this research was the perception of the often emptiness' representation in contemporary art and in my own production. From this, the next point was to investigate some conceptual and aesthetic aspects related with the notions of void, existence, freedom, indifference and lack. The research's purpose is to understand the reason for this kind of predilection in contemporary art. The study began through a short analysis of some artists and their works, where the empty takes place as privileged part of their poetic. After that, the second step was a reflection about the impacts and modifications in the modern time caused by: the religious' decrease, secession between art and traditions, contemporaries' questions such as individualism, indifference and freedom. Finally, the research traces a parallel between the common understanding of absence and psychoanalitical notions like repression, sublimation and subjectivity in art / Mestre
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A documentação nas práticas artísticas dos grupos Arte/Ação e 3Nós3 /

Pontes, Maria Adelaide do Nascimento. January 2012 (has links)
Orientador: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Mario Celso Ramiro de Andrade / Resumo: Esse trabalho tem como objeto de estudo a documentação artística dos grupos Arte/Ação e 3nós3 produzida em razão de suas poéticas, levando em consideração o traço documental presente em muitas das experimentações artísticas, acentuado com a vertente conceitual, a partir dos anos 1960. A pesquisa aborda a questão das diferenças e similitudes entre obra e documento, com base no uso desse expediente documental presente em muitos dos processos e procedimentos artísticos contemporâneos, como nas poéticas conceituais dos anos 1970. O estudo parte da documentação artística desses dois grupos de artistas, atuantes em São Paulo na década de 1970 e início de 1980: o grupo Arte/Ação (1974/1977) formado pela dupla Francisco Iñarra e Genilson Soares, cuja prática artística é pautada pelo conceito "documentar é expressar", que tem sua origem no Equipe 3, criado em 1971 juntamente com Lydia Okumura, e o grupo 3nós3 (1979-1982), formado pelos artistas Hudinilson Jr., Mario Ramiro e Rafael França, que realiza uma série de intervenções urbanas na cidade de São Paulo, cujo acesso aos trabalhos se dá, principalmente, por meio de sua documentação, registro fotográfico, publicação na imprensa, edições de artista, entre outros. Os dois grupos pertencem a gerações diferentes e não desenvolveram nenhum trabalho conjunto, porém suas propostas de apropriação e intervenção, seja no espaço fechado do museu, no caso do Arte/Ação, seja no espaço aberto da cidade, no caso do 3nós3, possuem aproximações, visto que ambos operam dialeticamente, dentro e fora do circuito artístico, com proposições de caráter efêmero e clandestino e que encontram duração, em sua maioria, na imagem técnica. A pesquisa, com ênfase no expediente documental, contextualiza as poéticas conceituais e as práticas coletivas dos anos de 1970... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work has as its object of study the artistic documentation of the groups Arte/Ação and 3nós3 produced because of its poetics, taking into account the documentary feature present in many of the artistic experimentations, underlined with the conceptual aspect, from the 1960s onward. The research addresses the issue of differences and similarities between the work and document, based on the use of this documental resource present in many of our contemporary artistic processes and procedures, such as, in the conceptual poetics of the 1970s. The study originates from the artistic documentation of these two groups of artists working in Sao Paulo in the 1970s and early 1980s, the group Arte/Ação (1974/1977) formed by the duo Francisco Iñarra and Genilson Soares, whose artistic practice is guided by the concept "document is to express," which has its origin in Equipe 3 created in 1971 together with Lydia Okumura, and the group 3nós3 (1979-1982), formed by the artists Hudinilson Jr., Mario Ramiro and Rafael France, which performs a series of urban interventions in the city of São Paulo, in which the access to their work is done mainly through its documentation, photographic data, publications of the press, artist editions, among others. Both groups belong to different generations and developed no joint work, never the less their proposals of appropriation and intervention, either in the enclosed space of the museum, in the case of Arte/Ação, either in the open space off the city, in the case of 3nós3. Their works connect, as both operate dialectically within and outside the artistic circuit, with ephemeral and clandestine proposals, of which the extension in time is mostly found, in the resources of the technical image. The research, with emphasis on the documental resources, contextualizes the conceptual poetics and... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Benjamin torto na vida: o personagem gauche no romance de Chico Buarque

Souza, Jefferson Cassiano Oliveira de [UNESP] 11 May 2010 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-11Bitstream added on 2014-06-13T19:12:05Z : No. of bitstreams: 1 souza_jco_me_arafcl.pdf: 930348 bytes, checksum: 73b1adb8bec6e9cc0055a64fcfa9412b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O personagem gauche nasceu com o romance moderno e ocupa a posição de protagonista em importantes obras literárias desde o século XVI. Parente próximo do pícaro espanhol, e ligado ao conceito de herói problemático de Lukács/Goldman, o gauche vive com intensidade o conflito entre sujeito e objeto, e representa a resultante ficcional de todas as características de displaced person do homem moderno. Sob a luz da semiótica da Escola de Paris, o presente trabalho busca analisar a filiação do personagem Benjamim Zambraia, do romance Benjamim, de Chico Buarque, a uma tradição de gauches literários, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica relativa ao autor brasileiro e para a definição do conceito de gauchisme em literatura. Para tanto, empreende-se a análise dos diversos níveis e elementos que compõem o percurso gerativo de sentido, com especial atenção para o contrato enunciativo, os mecanismos de breagem, o percurso dos sujeitos, as modalizações e as oposições fundamentais / The gauche character was born in the modern novel and take its place as the protagonist of important literary works since the sixteenth century. Close related to the Spanish pícaro and connected to the concept of the ―problematic hero‖ from Lukács/Goldman, the gauche lives intensely the conflict between the subject and the object, and represents the resultant in the fiction of all characteristics of a displaced person in a modern men. Under the lights of the French semiotics line, the present work seeks to analyze the connection between the character Benjamin Zambraia, from the romance Benjamin, of Chico Buarque, and a tradition of literary gauches, contributing to the enhancement of the rich review content about the Brazilian author and to a more accurate definition of the concept gauchisme in the literature. For this goal, it´s used the analysis of several different levels and elements that compose the gerative course of sense, with special attention to the enunciative contract, the shifters mechanisms, the actant-subject course, the value modalitties and the oppositions of the fundamental level
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Le Clézio e a aventura do narrar: um estudo de La Quarantaine

Pitillo, Giovanni Ferreira [UNESP] 25 June 2009 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:42:28Z : No. of bitstreams: 1 pitillo_gf_dr_arafcl.pdf: 1098027 bytes, checksum: 37420ec525d0549383a197960dc6458a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na contemporaneidade, o gênero romance se constitui em uma das formas narrativas que melhor se presta à representação do mundo. A sociedade moderna tem nessa forma literária sua expressão maior. Em sua natureza vê-se a crise do homem que por ser essencialmente ambígüo, por errar entre a razão e a sensação, se permite, então, conceber, sem estranhamento, a linguagem poética do romance contemporâneo. Nesse sentido, o romance moderno apresenta-se mais receptivo para acolher as inquietudes do sujeito da modernidade. Por meio de uma narrativa fragmentada, na maioria das vezes, esse novo romance põe em cena um narrador-autor expondo vivências individuais, que incitam o leitor moderno a buscar a experiência do conhecimento de si mesmo, enquanto indivíduo, em um primeiro momento. Posteriormente, leva esse mesmo leitor a estabelecer com o mundo objetivo, nas suas relações com o outro, reflexões sobre a sua condição humana por vezes absurda e insensata. Essa é a condição do romance La quarantaine, de Le Clézio. Esse escritor francês materializa, em sua extensa obra, o desejo do homem moderno de continuar a ser indefinidamente. Nessa narrativa poética, percebe-se, por meio da observação dos comportamentos existenciais de seu sujeito, a estreita relação com o tempo e o espaço sacralizáveis, promotores de uma estabilidade em meio a um mundo fragmentado e controverso. / De notre temps, le genre roman se constitue dans l’une des formes de récit qui mieux se prêtent à représenter le monde. La société moderne trouve dans cette forme littéraire son expression majeure. Dans sa nature, on y voit la crise de l’homme qui pour être essentiellement ambigu, pour errer entre la raison et la sensation, se permet donc de concevoir, sans étrangeté, le langage poétique du roman contemporain. Dans ce sens, le roman moderne se présente plus réceptif à acueillir les inquiétudes du sujet de la modernité. À travers une narrative fragmentée, dans la plupart des fois, ce nouveau roman met en scène un narrateur-auteur qui expose des expériences individuelles, qui incitent, d’abord, le lecteur à aller chercher l’expérience de connaissance de soi, en tant qu’individu et, plus tard, à établir avec ce monde objectif, dans ses rapports avec autrui, des réflexions sur sa condition humaine, parfois absurde et insensée. C’est la condition du roman La quarantaine, de Le Clézio. Cet écrivain français matérialise, dans sa vaste oeuvre, le désir de l’homme moderne de continuer à être indéfiniment. Dans ce récit poétique, on se rend compte, à travers l’observation des comportements existentiels de ce sujet, de l’étroite relation avec le temps et l’espace sacralisés, promoteurs d’une stabilité dans un monde fragmenté et controversé.
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O Grande Mentecapto: romance carnavalizado

Castro, Maraiza Almeida Ruiz de [UNESP] 17 February 2014 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-17Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000814018.pdf: 674343 bytes, checksum: 337a34de8afad5d219a43ce0d4475005 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo cumpre o objetivo de mostrar como o romance brasileiro O Grande Mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações, de Fernando Sabino, publicado em 1979, é uma obra contemporânea que dialoga, ao mesmo tempo, com a tradição literária carnavalizada. Com base nas considerações de Michael Bakhtin sobre a carnavalização, é possível notar que o narrador de O Grande Mentecapto envolve o leitor em um jogo de máscaras, tornando o seu modo de narrar moderno e o seu texto ambivalente. Além disso, a polifonia e a intertextualidade, bem como os elementos da cultura popular brasileira, estão presentes nos discursos que integram o romance e ajudam a compor sua multiplicidade. O protagonista do romance, Geraldo Viramundo, revela-se também complexo e ambivalente, assumindo várias identidades e máscaras e trazendo o olhar liberto e renovador típico das obras carnavalizadas. Simultaneamente, por ser um personagem que oscila entre herói e anti-herói, louco e lúcido, sublime e grotesco, livre e preso, familiar e desconhecido, marginalizado e amigável, brasileiro e universal, ele representa, em um andamento tragicômico, grandes conflitos sociais e profundas crises humanas. Por fim, a trajetória de Viramundo é fragmentada e contém imprecisões temporal e espacial típicas das obras contemporâneas ao mesmo tempo em que a narrativa converge o tempo todo para o simbolismo da praça pública, caracterizador das obras carnavalizadas. O Grande Mentecapto também pode ser lido como uma alegoria de uma determinada estrutura social brasileira, por meio de relações instauradas entre a ficção e acontecimentos sócio-históricos ocorridos tanto no tempo da narrativa como na época de publicação do romance. Portanto, nota-se que o lugar de O Grande Mentecapto na produção literária brasileira é o de um romance que resgata elementos da tradição carnavalizada combinando-os com ... / This study fulfills the aim of showing how the Brazilian novel O Grande Mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações, by Fernando Sabino, published in 1979, is a contemporary work which converses at the same time,with the carnivalized literary tradition. Based on Michael Bakhtin's considerations about carnivalization, is possible to note that the narrator of O Grande Mentecapto involves the read in a game of masks, changing his way to narrate modern and his text in ambivalent. Furthermore, polyphony and intertextuality, as well as Brazilian popular culture's elements, are present in the speeches that integrate the novel and help composing its multiplicity. The novel’s protagonist, Geraldo Viramundo, proves to be complex and ambivalent, taking on various identities and masks and bringing a typical liberating and renovating view of carnivalized works. Simultaneously, being a character that oscillates between hero and antihero, crazy and lucid, sublime and grotesque, free and trapped, familiar and unknown, marginalized and well liked, Brazilian and universal, he represents the big social conflicts and the human crisis in a deep manner. Finally, the Viramundo's trajectory is fragmented and contains the typical temporal and spatial imprecision of contemporary works while the narrative converges all the time the symbolism of the public square, which characterize the carnivalized works. So, O Grande Mentecapto can also be read as an allegory of a determined Brazilian social structure, thorough relations done between fiction and social historical facts that occurred not only in the narrative time, but in the publication’s epoch of the novel. Therefore, we note that O Grande Mentecapto’s place in Brazilian literary production is a novel that rescues carnivalized tradition's elements combining them with contemporary literature's aspects
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Le Clézio e a aventura do narrar : um estudo de La Quarantaine /

Pitillo, Giovanni Ferreira. January 2009 (has links)
Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Betina Ribeiro Rodrigues da Cunha / Banca: Maria Ivonete Santos Silva / Banca: Sidney Barbosa / Resumo: Na contemporaneidade, o gênero romance se constitui em uma das formas narrativas que melhor se presta à representação do mundo. A sociedade moderna tem nessa forma literária sua expressão maior. Em sua natureza vê-se a crise do homem que por ser essencialmente ambígüo, por errar entre a razão e a sensação, se permite, então, conceber, sem estranhamento, a linguagem poética do romance contemporâneo. Nesse sentido, o romance moderno apresenta-se mais receptivo para acolher as inquietudes do sujeito da modernidade. Por meio de uma narrativa fragmentada, na maioria das vezes, esse novo romance põe em cena um narrador-autor expondo vivências individuais, que incitam o leitor moderno a buscar a experiência do conhecimento de si mesmo, enquanto indivíduo, em um primeiro momento. Posteriormente, leva esse mesmo leitor a estabelecer com o mundo objetivo, nas suas relações com o outro, reflexões sobre a sua condição humana por vezes absurda e insensata. Essa é a condição do romance La quarantaine, de Le Clézio. Esse escritor francês materializa, em sua extensa obra, o desejo do homem moderno de continuar a ser indefinidamente. Nessa narrativa poética, percebe-se, por meio da observação dos comportamentos existenciais de seu sujeito, a estreita relação com o tempo e o espaço sacralizáveis, promotores de uma estabilidade em meio a um mundo fragmentado e controverso. / Abstract: De notre temps, le genre roman se constitue dans l'une des formes de récit qui mieux se prêtent à représenter le monde. La société moderne trouve dans cette forme littéraire son expression majeure. Dans sa nature, on y voit la crise de l'homme qui pour être essentiellement ambigu, pour errer entre la raison et la sensation, se permet donc de concevoir, sans étrangeté, le langage poétique du roman contemporain. Dans ce sens, le roman moderne se présente plus réceptif à acueillir les inquiétudes du sujet de la modernité. À travers une narrative fragmentée, dans la plupart des fois, ce nouveau roman met en scène un narrateur-auteur qui expose des expériences individuelles, qui incitent, d'abord, le lecteur à aller chercher l'expérience de connaissance de soi, en tant qu'individu et, plus tard, à établir avec ce monde objectif, dans ses rapports avec autrui, des réflexions sur sa condition humaine, parfois absurde et insensée. C'est la condition du roman La quarantaine, de Le Clézio. Cet écrivain français matérialise, dans sa vaste oeuvre, le désir de l'homme moderne de continuer à être indéfiniment. Dans ce récit poétique, on se rend compte, à travers l'observation des comportements existentiels de ce sujet, de l'étroite relation avec le temps et l'espace sacralisés, promoteurs d'une stabilité dans un monde fragmenté et controversé. / Doutor
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O cancioneiro de Altino Pimenta: Belém 1921-2003

Viana, Elias Ferreira [UNESP] 09 June 2008 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-09Bitstream added on 2014-06-13T19:35:34Z : No. of bitstreams: 1 viana_ef_me_ia.pdf: 853975 bytes, checksum: a8aa640118098b1c1ddc87e433e5d8b2 (MD5) / Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo. / Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study.
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A relevância da percepção em arte pública no ensino de arte: o papel do professor no processo de massificação das obras de arte

Cavalcante, Paulo José [UNESP] 17 October 2008 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-17Bitstream added on 2014-06-13T19:07:56Z : No. of bitstreams: 1 cavalcante_pj_me_ia.pdf: 794637 bytes, checksum: ca8725784c9cda57cd894701d52fdcec (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nos últimos anos tenho observado comentários de alunos e colegas acerca das visitas à Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Com base nessas observações, tenho elaborado algumas questões acerca da relação entre alunos, professores e as obras que vêem na exposição. Podem se destacar as seguintes: Os visitantes conseguem identificar o que está exposto como obra de Arte? Há uma observação mais detalhada das técnicas, os métodos, os materiais e os estilos que são utilizados pelos artistas? Há uma reflexão sobre a importância dessas obras para a sociedade contemporânea? Há um preparo durante a formação destas pessoas para este tipo de exposição? A habilitação específica interfere na estimulação dos alunos para a apreciação das obras? Há um trabalho de preparação desses alunos desde o início do ano letivo? Costumam buscar referências sobre os artistas da exposição para conhecimento prévio ou posterior dos alunos? Costumam relacionar as obras e os artistas que se expõem com as obras e os artistas de outras épocas? Conseguem distinguir obra de arte de expressão artística? Conseguem observar obras de Arte em ambientes públicos? Demonstram interesse em visitar outras exposições? Todas estas são questões que têm despertado meu interesse sobre o processo de fruição dos alunos e docentes a respeito das obras de arte. Acredito que a investigação constante sobre novos métodos e artistas é de grande importância para que se entenda o processo de avanço no mundo das artes nesse início do século XXI. Meu principal objetivo com este trabalho é transformar os caminhos para essas experiências com obras públicas em algo cada vez mais freqüente, além de refletir e compreender a experiência... / En los últimos años he observado comentarios de alumnos y colegas acerca de las visitas a la Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Tras estas observaciones he elaborado algunas cuestiones acerca de la relación entre alumnos, profesores y las obras que ven en la exposición. Se pueden destacar las siguientes: ¿Los visitantes consiguen identificar qué se expone como obra de arte? ¿Hay una observación más detallada de las técnicas, los métodos, los materiales y los estilos que han utilizado los artistas? ¿Hay una reflexión sobre la importancia de estas obras para la sociedad contemporánea? ¿Hay una preparación durante la formación de estas personas para este tipo de exposición? ¿La habilitación específica interfiere en la estimulación de los alumnos para la apreciación de las obras? ¿Hay un trabajo de preparación de estos alumnos desde el principio del año lectivo? ¿Se suele buscar referencias sobre los artistas de la exposición para conocimiento previo o posterior de los alumnos? ¿Se suele relacionar las obras y los artistas que se exponen con las obras y artistas de otras épocas? ¿Consiguen diferenciar obra de arte de expresión artística? ¿Consiguen observar obras de arte en ambientes públicos? ¿Demuestran interés en visitar otras exposiciones? Todas estas son cuestiones que han despertado mi interés hacia el proceso de fruición de los alumnos y docentes respecto a las obras de arte. Creo que la investigación constante sobre nuevos métodos y artistas es de gran importancia para que se entienda el proceso de avance en el mundo de las artes en este inicio del siglo XXI. Mi principal objetivo con este trabajo es transformar los caminos para esas experiencias con obras públicas en algo cada vez más frecuentes, además de reflexionar... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

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