This diploma thesis contains theoretical and practical parts: 1. Practical part: - contains a collection of nine illustrations to the book {\clqq} A Man with a Pipe and Violin`` by Arthur Conan Doyle ( original number of ten works was decreased because of incogruity of separate stories {--} the book is the choice carried out differently compared to original intention of the autor and the higher number seemed to affect the general composition to the prejudice of uniformity. - Illustrations are performed by combined technique - They are presented free (without passe-partout) - Preparatory sketches and experimental prints are enclosed in practical part 2. Theoretical part: - Contains three parts - Essay on illustration field - Analysis of the book and the reasoning of inspiratory impacts

[pt] Na presente pesquisa investiga-se a prática da ilustração e as possibilidades para a construção de uma reflexão de âmbito teórico sobre o assunto. Identifica-se um descompasso existente, na atualidade, entre a prática, de qualidade, da produção de ilustração e a produção de textos críticos sobre a atividade. Entende-se a ilustração, a partir de suas especificidades, como uma arte visual parceira do design gráfico. Apresenta-se uma visão da ilustração contextualizada na história das artes visuais e correlacionada às reflexões próprias da questão da imagem e do campo do design. / [en] The study investigates the practice of illustration and the possibilities for the elaboration of a reflection of theoretical scope. There is a discompass concerning the current quality practice of illustration production and the production of critical texts on the activity is identified. Illustration is understood from its particularities as visual arts associated to graphic design. An approach of illustration in the context of the history of the visual arts is presented and related to reflections proper from image issues design field.

[pt] Essa pesquisa busca desenvolver uma reflexão sobre as ilustrações de autoria de J. Carlos direcionadas ao público infantil, publicadas na revista O Tico-Tico e no seu livro Minha Babá. J. Carlos (1884-1950) foi um grande ilustrador e caricaturista carioca, que se destacou pela sátira e crítica de costumes do início do século XX no Rio de Janeiro. A idéia da pesquisa é apresentar um múltiplo J. Carlos que se revela em três esferas: o ilustrador da forma, o designer que transforma e o cronista que informa pela liberdade conceitual e expressiva de seu traço. O objetivo principal é contribuir para a compreensão de aspectos singulares da ilustração e de sua inserção e importância na área do design gráfico, como também, pensar a história da ilustração, valorizando a memória visual brasileira. / [en] J. Carlos (1884 - 1950) is known as a great illustrator and cartoonist born in Rio de Janeiro. This research is aimed at giving special consideration to illustrations which he directs to children. These illustrations have been published in Tico-Tico magazine as well as in his book entitled My Nanny, or Minha Babá as it is called in Portuguese. J. Carlos distinguished himself for his satire and social critique of the 20th century customs in Rio de Janeiro. The research shows a multiple J. Carlos who reveals himself in three different aspects: Illustrator of form, the designer who trans-forms; and the chronicler who in-forms by use of free, significant and conceptual strokes. The main purpose of this research is to contribute to the understanding of the unique aspects of illustrations; theinsertion and importance of these illustrations in graphic design, as well as consider the National Illustration history issue and therefore, and value the Brazilian visual memory.

The diploma work is focused on analysis of illustrations in the Czech editions of fables of the French writer Jean de La Fontaine. The first part is based on theoretical approach, dealing with the definition of the fable as well as with the classicist writer{\crq}s life, his literary work, his contribution to the literature of the 17th century and events that influenced them fundamentally. The diploma work makes the reader acquainted with the acceptation of Fables by the public and what La Fontaine intended to tell them by his literary work. Because the Fables are the kind of genre where the illustration is one of the basic elements, the diploma work presents also a brief history of illustration in the literary work, especially in the Fables and concentrates on how the illustrations correspond to writer´s intention. This work deals also with the most successful French Fables illustrators. The practical part of this work consists in analysis of all the Czech editions, their division in illustrated and non illustrated editions and the detailed description of chosen illustrated titles and their common features and differences. The last part evaluates the originality of these editions and the results of the analysis.

Dėl šiais laikais besivystančių technikos galimybių ir išaugusio asmenybę veikiančio informaliojo ugdymo poreikio, buvo tirta grožinės literatūros iliustracijų įtaka paaugliui. Yra daug literatūros apie vaikų meninius gebėjimus ir knygos dizainą, bet paauglio požiūris į knygos iliustraciją beveik nenagrinėtas. Todėl darbo tikslas buvo ištirti grožinės literatūros iliustracijų poveikį paaugliui, o keliami uždaviniai - išanalizuoti su tiriama problema susijusią literatūrą; išnagrinėti ugdomąsias teksto iliustracijos įtakas paaugliui; atlikti kokybinį ir kiekybinį tyrimą, išanalizuoti gautus duomenis ir pateikti išvadas. Buvo surinktos ir apibendrintos filosofų, psichologų, menininkų ir pedagogų mintys tiriamu klausimu, atlikta grožinės literatūros paaugliui iliustracijų analizė. Po to palyginti to paties pavadinimo kelių leidimų knygų paaugliams, iliustruotų skirtingų dailininkų, poveikiai skaitytojui. Padaryta išvada, kad teksto iliustracija turi įvairius poveikius: estetinį, pažintinį, meno terapinį ir kt.; ir kad knygų iliustracijos gali sustiprinti arba sušvelninti, papildyti teksto poveikį. Iš atliktos anketinės apklausos ir interviu analizės gauta išvada, kad paaugliams priimtinos skirtingos iliustracijos, priklausomai nuo interesų, lyčių skirtumo, gabumų, pasaulio suvokimo ypatumų; be to, paaugliams patinka, kai iliustracija skatina pažinimą, mąstymą, lavina fantaziją, formuoja nuotaiką. Paaiškėjo, kad paauglystės vizualinės raiškos krizė pastebima vertinant ne tik... [toliau žr. visą tekstą] / Because of today’s development of technical possibilities and increased demand for personality influencing informal education, influence of fiction illustrations to youth was analyzed. There is a lot literature about artistic abilities of children and book design; however youth attitude toward book illustration is almost unstudied. Therefore objective of work was to investigate influence of fiction illustration for youth, and tasks – analyze literature related to research problem; investigate influence of educational text illustrations for youth; perform qualitative and quantitative research, analyze data received and provide conclusions. Thoughts of philosophers, psychologists, artists and pedagogues regarding research question were collected and summarized. Analysis of fiction illustrations for youth was performed. Then, the influences of illustrations made by different artists in the different editions of the same book to reader were compared. Conclusion is that text illustrations have various influences: aesthetical, cognitive, therapeutic and other; and that illustrations of books can strengthen or mitigate, or constitute to text influence. It was made conclusion from questioning and interviews that different illustrations are acceptable to youth depending on interests, gender, capability, work perception characteristics; moreover, youth like when illustrations stimulate cognition, thought, imagination, forms mood. It emerged that youth visual expression crisis... [to full text]

[pt] A obra de Rui de Oliveira é uma das mais importantes coleções de ilustração da América Latina. Esta pesquisa propõe-se a observar o trabalho do ilustrador Rui de Oliveira, especificamente sua obra em preto e branco. Com uma atenção especial voltada aos elementos das obras que remontam às influências do cinema expressionista, que por sua vez, carrega heranças do teatro e suas técnicas narrativas. A pesquisa observa atentamente a construção da dramaticidade expressionista por seus mais importantes representantes no cinema. O trabalho estabelecerá por fim, relações estreitas entre obras específicas do ilustrador com obras representativas do cinema expressionista, através da análise visual de elementos formais. / [en] Rui de Oliveiras work is one of the most important collection of illustrations in the Latin America. This research proposes an observation on Rui de Oliveiras work, specifically his black and white illustrations. With a special attention to the works elements that reminisce to the expressionist movies influences, which, in turn, inherit aspects from the theatre and its narrative techniques. The research carefully observes the construction of the expressionist drama by its main representatives in the movies. In the end, this work will establish the narrow relationship between specific works by Oliveira and important selected pieces from expressionist films, through a careful visual analysis of their formal elements.

[pt] Esta dissertação aborda o design vernacular na confecção das bonecas negras de pano sem cola ou costura da Cooperativa Abayomi. Uma cooperativa do Rio de Janeiro, composta por mulheres que desenvolveu uma linguagem visual na criação das peças, baseada na fé e no poder das imagens, transformando as artesãs mestres de sua própria realidade. Cada boneca nasce envolvida numa história e sentimentos, caracterizando-se em padrões estabelecidos por princípios Abayomi na cor e na forma; na sugestão de movimentos e gestos, que a individualiza. Utilizando refugos da indústria têxtil e o mínimo de ferramentas em seu processo construtivo, as artesãs aproximam os meios de produção: matéria-prima, processo e produto final. A pesquisa foi desenvolvida a partir da convivência com Lena Martins, artesã fundadora da cooperativa, no movimento da Arte Abayomi, reconhecendo-se o universo material e a produção de sentidos no fazer do grupo. Este estudo é um relato de um design participativo no processo de tradução de linguagem visual de uma ilustração com personagens Abayomi e suas temáticas, desenvolvidas a partir da tradição oral, gestual e tridimensional da cooperativa, reforçadas perante as questões estéticas que a criação das peças suscitam. / [en] This dissertation deals with the design vernacular of the Abayomi Cooperative black fabric dolls, which are created without any glue or stitches. The Abayomi Cooperative is from Rio de Janeiro; composed of women who designed a visual language in the dolls creation based on faith and power of images, wherein the artists are considered masters of their own craft. Each element used to build a doll has an important meaning for these women. The poses, colors and shapes reinforce what the doll is intended to express by the Abayomi as each one represents a unique story. The creative process excludes textile industrial elements, using a minimum of tools in the design process; therefore the artists approach the manner of production: raw material, process and product. This research was developed from the relationship with Lena Martins, cooperative artist founder, recognizing the Abayomi design, the general material wrought and the senses produced by the group perform. This essay is a participated design project report in the visual language translation, processed with illustration from Abayomi characters and their themes, the cooperative oral, gesture and three- dimensional traditions in face on esthetics matter those pieces make appear.

[pt] Arlindo Daibert (1952-1993) foi um dos artistas plásticos dedicado a desenvolver o projeto de ilustrar o texto Macunaíma: o herói sem nenhum caráter de Mário de Andrade. Contudo, considerando a antiga rivalidade entre o discurso verbal e o pictórico como meios que visavam se aproximar da essência da verdade, Daibert afastou-se do termo ilustração denominando seu projeto uma tradução. A partir da reflexão de Arlindo Daibert, o presente trabalho estuda as imagens produzidas pelo artista para Macunaíma e suas estratégias representacionais, visando características que possam ser consideradas como uma forma de integração entre palavra e imagem e reversão da dicotomia sustentada pela matriz platônica. Pois, dessa maneira, o artista executou uma experiência da tradução de modo amplo, tendo em vista o termo no domínio da arte visual (ilustração). Assim, transitando entre os limites tênues da palavra e da imagem, a proposta desta tese visa contribuir para a valorização da ilustração como espaço de discussão teórica também no campo do design. / [en] Arlindo Daibert (1952-1993), a Brazilian artist, created, in the Eighties, the illustrations to the Mario de Andrade’s book Macunaíma: o herói sem nenhum caráter – Brazil s greatest 20th century book of the Brazilian Modernist movement. However, considering the ancient competition between the verbal and the pictorial as the superior way of telling the ‘truth’, and the dialectic of word and image as an implicit form of Platonism, Daibert did not call his work as illustration but as translation. This work considers a range of Arlindo Daibert’s illustration to Macunaíma and his representational strategies. This work also includes an analysis of illustrations whose characteristics will be the integration of both, word and image. In that way, Daibert performed a plural experiment of translation from text into visual art (book’s illustration).

This diploma thesis explores the life and the work of the painter and illustrator Virgil Solis Junior (1551 - 1617?). Virgil Solis Junior was the son of the renowned German graphic artist Virgil Solis Senior. In 1567 Solis Junior came to Prague. Firstly, the thesis provides information about Solis's life and position among visual artists in Prague of the time. Further, it describes his potential professional involvement at the court of the Emperor Rudolf II. Virgil Solis was also an illustrator. Drawing from literature published so far, it seems that his only illustrated book was Diadochos, printed in 1602. This thesis, however, supposes that Solis worked on other illustrations during his stay in Prague. It explores and compares various woodcuts from the 16th and 17th centuries and thus compiles a list of printed volumes where Virgil Solis was the author of drawings or woodcuts. This thesis brings an interesting insight into the life of an artist living and working in the Prague of Rudolf II.

[pt] Quando alguém faz a escolha de se tornar um ilustrador profissional provavelmente passará por vários questionamentos sobre que caminhos seguir, que faculdade escolher, se deve ou não fazê-la, que cursos são necessários realizar etc. No Brasil, de acordo com os dados apresentados na presente pesquisa, quase não há o oferecimento de um ensino universitário para a formação acadêmica do ilustrador. Entretanto, mesmo não havendo praticamente a oferta de uma graduação, foi observado que a maioria dos ilustradores profissionais e futuros ilustradores optaram em ter, sim, uma formação de nível superior, sendo o Design o curso de maior escolha desse público. Dessa forma, com o intuito de entender o cenário brasileiro de formação acadêmica para o ilustrador, além da busca por documentos e conteúdos bibliográficos relacionados à área, foi realizado um questionário com ilustradores profissionais e futuros ilustradores de todas as regiões do Brasil e entrevistas com professores universitários. Para a organização dos dados obtidos a partir das falas desses participantes, foi utilizado o instrumento da análise de conteúdo a fim de categorizar tais informações que não só servem para a reflexão de uma futura construção de fundamentos para o estudo da ilustração, mas que aqui foram utilizados para a construção de um mapa de conteúdos sobre área a fim de servir como guia de estudo a futuros ilustradores de maneira autônoma, bem como uma possibilidade de auxiliar cursos ou universidades no planejamento de quais conteúdos ensinar em cursos (acadêmicos ou não) sobre ilustração. Além disso, a presente tese pretende também chamar a atenção de pesquisadores para a necessidade de haver mais investigações sobre este campo de conhecimento e, com isso, de alguma forma ajudar aqueles que querem seguir a carreira de ilustrador profissionalmente. / [en] Individuals who choose to become professional illustrators will probably go through several questions such as: which university to choos, which courses to take, which paths to follow. In Brazil, according to data presented in this research, there is not a consolidated university education offer specifically for academic training as an illustrator. However, even though there is no offer of this undergraduation, it was observed that most professional illustrators and future illustrators choose to pursue academic training, and Design is the most common choice for this audience. In order to understand the Brazilian scenario of academic education for the illustrators, besides the search for documents and bibliographical contents related to the area, questionnaires were conducted with professional illustrators and future illustrators from all regions of Brazil and interviews with university professors of the Design course. On the data collected from the speeches of these participants, it was used the analysis of content to find topics and interesting subjects about the area. These indications not only serve for a future construction of fundamentals for the study of illustration, as well as for building a first proposal for a course aimed at this audience, according to their own speeches. In addition, this thesis is also intended to draw the attention of researchers to the need for more research on this field and somehow help those who want to pursue the career of illustrator professionally.