Orientador: Marcelo Carbone Carneiro / Banca: Lauro Frederico Barbosa da Silveira / Banca: Ana Maria de Andrade Caldeira / Resumo: Esta pesquisa tem como meta investigar o uso da metáfora/analogia no ensino de ciências. Para tal, alicerçamo-nos no referencial semiótico peirceano, uma vez que o mesmo constitui-se sólida herança para os estudos de filosofia da linguagem. O discurso científico sempre abrigou um paradoxo: ao mesmo tempo em que propõe um registro objetivo, denotativo, comumente lança mão de metáfora/analogias, como recurso para transmitir e auxiliar a construção de conceitos. Um procedimento secular, que apresenta as mais diversas implicações para a ciência e o ensino de ciências. A metáfora é um signo, por conseguinte um operador cognitivo. Este aspecto norteou nossa análise nos enunciados lingüísticos e nas representações pictóricas (feitas em menor quantia). Em que pese tudo o que desabona a utilização do expediente metafórico/analógico, as inferências obtidas nos revelaram em grande medida o inestimável valor deste para o ensino de ciências, especialmente a Biologia, objeto de nossa análise empírica. O objetivo maior, cremo-lo atingido, é contribuir verdadeiramente, de modo direto e simples, aos estudos sobre o tema. / Abstract: The objective of this survey is to investigate the metaphor/analogy use in science education. For that, we based on peircean semiotics reference, because it is a string legacy to language philosophy studies. The scientific speech has always comprised a paradox: at the same time that it proposes an objective, denotative text, it usually employs metaphors/analogies, as a resource to transmit and help the construction of concepts. A secular procedure, which presents several consequences for science and science education. Metaphor is a sign, therefore it is a cognitive operator. This feature has conducted our survey through the linguistic enunciation and pictorial representations (smaller amount). Despite all the facts against the metaphoric/analogical use, our finds revealed the great importance of its use for science education, especially Biology, which is our empiric survey subject. The major objective, we believe it was reached, is to contribute actively, directly and in a simple way, to the surveys concerning this subject. / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Karin Volobuef / Banca: Ângela Sottovia Aranha / Resumo: A crônica de futebol nasce entremeada entre a literatura e o jornalismo brasileiros. Com características de um e de outro, o presente trabalho verifica os elementos de literalidade contidos nesses textos e remonta a trajetória da crônica e do esporte futebol no país. Dois conceitos da semiótica francesa - nossa linha de pesquisa - são fundamentais nesta Dissertação: Enunciação e Figuratividade. Na Enunciação observamos a presença marcante do éthos do enunciador, utilizando-se de traços da tradição oral; na Figuratividade notamos a maneira diferenciada dos autores usarem as figuras do "sentir e imaginar" como matérias-primas metafóricas no processo de literalidade do texto. / Abstract: Soccer texts are born between literature and brazilian journalism. With caracteristcs from both, the present essay checks the literary elements existant in these texts and rebuilds the chronicles and soccer trajectory in the country. Two french semiotic concepts - in this research line - are essencial in this dissertation: Enunciation and Figurativity. At Enunciation we can observe the ethos presence of the enunciator, using the oral tradition traces; at Figurativity we notice the different ways authors use "feeling and imagination" figures as metaphorical raw material for literality process in the text. / Mestre

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Neiva Ferreira Pinto / Banca: Maria Aparecida de Oliveira e Silva / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Cassia Regina Coutinho Sossolote / Resumo: Esta tese de doutorado intitulada "A figurativização do trabalho nas fábulas de Esopo" propõe o exame, à luz da teoria semiótica greimasiana, de um conjunto de fábulas esópicas que tematiza o trabalho. Nas fábulas, observamos que poucas são as personagens que têm consciência da necessidade do trabalho para a sobrevivência, pois a maioria dos textos explicita uma visão disfórica sobre esse tema. O tipo de trabalho que aparece elogiado por algumas personagens é, sobretudo, o trabalho agrícola e as demais atividades ligadas ao campo, mas essa visão não é compartilhada por todos os atores que compõem o mesmo espaço narrativo. Chama a atenção o fato de a maioria das personagens atribuírem valores disfóricos ao trabalho que realizam por diversos motivos: muitas delas são exploradas por um opressor que as fazem trabalhar incessantemente, sem direito a qualquer tipo de lazer; outras não recebem o alimento, que sempre aparece figurativizado como recompensa pelo trabalho; há ainda aquelas que rivalizam com outras personagens por desqualificar a profissão do outro e atribuir qualidades apenas às suas atividades, julgando-se os únicos merecedores da recompensa. De qualquer forma, esses atores nunca estão satisfeitos com o trabalho que executam e tentam libertar-se dele de alguma forma, ainda que suas atitudes resultem em malogro. Devido ao fato de o tema do trabalho ser constantemente retratado na literatura grega, aliaremos aos estudos dos mecanismos lingüístico-discursivos, o estudo de outros textos da cultura, que dialogam diretamente com as fábulas do nosso corpus. / Résumé: Cette thèse de doctorat intitulée « La figurativisation du travail dans les fables d'Ésope » propose l'examen, à la lumière de la théorie sémiotique greimasienne, d'un groupe de fables ésopiques qui tématise le travail. Dans les fables, nous observons que peu sont les personnages qui ont conscience de la nécessité du travail pour la survie, car la plupart des textes explicite une vision dysphorique sur ce thème. Le type de travail qui se présente loué par quelques personnages est, surtout, le travail agricole et les autres activités concernant la campagne, mais cette vision n'est pas partagée par tous les acteurs qui composent le même espace narratif. Il nous fait remarquer le fait que la plupart des personnages attribue des valeurs dysphoriques au travail qu'ils realisent par des motifs divers: beaucoup d'eux sont exploités par un oppresseur qui les fait travailler continûment, sans droit à n'importe quel type de loisir ; autres ne reçoivent pas la nourriture, toujours montrée figurativisée comme la récompense par le travail realisé ; il y en a encore ceux qui rivalisent avec les autres personnages car ils disqualifient la profession de l'autre et n'attribuent que des qualités à ses propres activités et se jugent être les seuls qui méritent la récompense. De toute façon, ces acteurs ne sont jamais satisfaits du travail qu'ils exécutent et ils essaient de s'en libérer de n'importe quelle manière, même si ses attitudes subissent un échec. Puisque le thème du travail est constamment presenté dans la littérature grecque, on alliera aux études des mécanismes linguistiques-discursifs, l'étude d'autres textes de la culture qui dialoguent directement avec les fables de notre corpus. / Doutor

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Sheila Pelegri de Sá / Resumo: Este trabalho é o resultado do estudo das manifestações poéticas e intertextuais nas letras de canções de Renato Russo. Este autor, leitor declarado dos clássicos, propagou a poesia por meio do rock, fenômeno artístico de massa, compartilhando suas leituras através de suas composições. A intertextualidade se destaca como procedimento de criação em sua obra, repleta de referências explícitas e implícitas. Seguindo orientações de Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés e Genette procuramos analisar de que maneira a literatura repercutiu na obra de Renato Russo, apontando e discutindo como ele usa a literatura em suas composições e que efeitos de sentido ela provoca em suas letras. O processo dialógico dos textos envolve buscas e retomadas de outros textos, o que nos fez buscar vestígios, indícios, pistas, que permitissem revelar a voz do outro. No entanto, o processo dialógico dos textos nos mostrou que cada novo texto não é mero re-conhecimento dos anteriores, mas ato diferenciado de elocução cuja forma, estrutura ou aparência se mostra modificada em relação à dos textos anteriores, dos quais se arrancam novas variações / Abstract: The aim of this paper is the result of poetic and intertextual manifestations' study in the lyrics of Renato Russo's songs. This author, declared classics' reader, spread poetry through the rock, mass artistic phenomenon, sharing his readings through his compositions. Intertextuality is notable as creation process in his work, full of explicit and implicit references. Following Bakhtin, Kristeva, Perrone-Moisés and Genette's guidelines, we aim to analyze how literature reflected in Renato Russo's work, pointing and arguing how does he use literature in his compositions and which meaning effects it brings to his lyrics. The dialogical process involves searches and revisits of other texts, which made us look for traces, indications, clues, that would allow revealing the voice of the other. However, the dialogic process of the texts showed us that each new text is not merely a re-cognition of the previous, but different speech act whose form, structure or appearance shown modified relative to previous texts, of which it takes off new variations / Mestre

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Luciane de Paula / Banca: Vera Lúcia Rodella Abriata / Banca: Anna Flora Brunelli / Resumo: O presente trabalho procura examinar algumas obras de autoajuda adaptadas ao público infantojuvenil, tendo como base para a análise também as obras publicadas para aos adultos. Propõe-se neste estudo uma análise comparativa entre os livros originais e suas respectivas adaptações, totalizando sete obras. Nosso objetivo é explicitar as estratégias linguísticos-discursivas nos livros para o público adulto e suas adaptações. Para fundamentar a análise, fez-se um levantamento da história da literatura infantojuvenil e o dos livros de autoajuda. Nortearam esta pesquisa alguns princípios teóricos de discurso e enunciação na perspectiva da semiótica greimasiana, alguns enfoques da teoria bakhtiniana de gênero relacionada com a greimasiana, bem como determinados aspectos dos estudos da Nova Retórica. Com isso, esperamos delinear a imagem de enunciatário projetada nos livros estudados. Assim, as versões para jovens e crianças examinadas têm o objetivo de prepará-los para lidar com as dificuldades da vida adulta, tais como, desenvolver a inteligência financeira, aprender a lidar com mudanças, ser empreendedor, dentre outras competências / Abstract: The present thesis aims at examining some self-help works adapted to children\teenagers readers, establishing as a parameter of analysis the adult books they were adapted from. A comparison between the original adult works and their children\teenagers adaptation is proposed, for which seven books were analyzed. Our aim is to headlight the linguistic- discursive strategies handled to adapt the adult books into children/teenagers books. In order to underlie the analysis, a study of the children\teenagers literature history and self help books composition was carried out. Some discourse and enunciation theoretical principles in a greimasian semiotic perspective guided this research, as well as gender related bakhtinian and greimasian theory. Some New Rhetoric aspects were also dealt with. As a result, we hope to portrait the discursive image projected by the books studied. As a conclusion, the analyzed children\teenagers versions have as an aim to get the children and youngsters ready to deal with adult life challenges they will face in the future, such as: to develop financial intelligence, to learn how to absorb changes, to develop enterprising spirit, among other abilities / Doutor

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Raimundo Nonato Barbosa de Carvalho / Resumo: A poesia de gênero bucólico iniciou-se na Grécia com os idílios do siracusano Teócrito. Em Roma, coube a Virgílio, poeta do Período Clássico na Literatura Latina, as primeiras composições destinadas à descrição do ambiente rústico-pastoril. Assim, entre 42 e 39 a.c, aproximadamente, Virgílio compôs um conjunto de dez poemas que a tradição dos Estudos Clássicos conhece sob o título de Bucólicas. Estes textos, como se sabe, chegaram até nós por meio de ininterruptas cópias; sendo os manuscritos mais antigos que possuímos em papiro na corrente de difusão da Cultura Clássica. Além disso, sabe-se que a poesia de gênero bucólico estendeu sua influência a outros poetas, sendo resgatada no Renascimento e, principalmente, no Neoclassicismo, o que deixa entrever que a vitalidade da poesia bucólica é patente pelo modo como os principais temas e enredos pastoris inspiraram e ainda inspiram os poetas e demais artistas. O presente trabalho tem a preocupação de investigar, em cinco poemas bucólicos de Virgílio, o arranjo particular da linguagem poética, levando em conta a construção expressiva dos textos, a sua figuratividade. Pretende-se, assim, por meio da Semiótica Literária, buscar a compreensão a respeito do que poderia se chamar a vocação imagética de um texto literário. No que concerne aos poemas de Virgílio, serão comentados alguns dos relevos expressivos dos poemas pares, que são considerados, pelos críticos e comentadores da obra do poeta latino, como monodias. Além disso, o trabalho contará com a apresentação das traduções de estudo dos poemas, sempre acompanhadas das necessárias referências culturais. O trabalho é um estudo introdutório sobre o bucolismo, a pastoral de Virgílio e o conceito semiótico de figuratividade, que se funda na ideia de uma representação mimética baseada no "parecer-ser" da expressão... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The poetry of bucolic genre began in Greece with the Idylls of Theocritus. In Rome, Virgil, the poet of the Classical Period in the Latin Literature, was the first one to describe the rustic-pastoral scenes in his works. Thus, approximately between 42 and 39 BC, Virgil wrote a set of ten poems which is known by the tradition of Classical Studies as Bucólicas. We came into contact with these texts through uninterrupted copies, whose most ancient manuscripts were made of papyrus in the diffusion of the Classical Culture. Besides, it is known that the bucolic poetry exerted influence on many other poets, and it was evoked later on in the Renascence and mainly during the Neoclassicism, which allows us to conclude that the vitality of bucolic poetry is clear since the main themes provided inspiration and still do for poets and other artists. This paper aims to investigate, in five bucolic poems of Virgil, the particular arrangement of poetic language, taking into consideration the expressive construction of the texts and its figurativity. It is intended, therefore, through Literary Semiotics, to gain insight into what we may call vocational imagery of a literary text. Concerning the poems of Virgil, we will analyze the most expressive themes of the even poems, which are considered by the critics and scholars as monodies. Moreover, this paper will also present translations of the studies of the poems accompanied by the necessary cultural references. This dissertation is also an introductory study on bucolic themes, Virgil‟s pastoral and semiotic concept of figurativity, which is based on "seem- to-be" of expression, aiming at the construction of an effect of meaning "reality" in restoring and categorizing the perception of the world / Mestre

Orientador: Milton Sogabe / Banca: Jorge de Albuquerque Vieira / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: O objetivo deste trabalho é demonstrar, por meio da análise semiótico-sistêmica de três projetos do BijaRi, que a arte pode apontar caminhos que levem à mudança de hábitos. São intervenções e instalações que visam a produção de ambientes e objetos estéticos, com o intuito de atingir o grande público nas metrópoles, sobretudo São Paulo, provocando estranhamento e o choque, a fim de lhes despertar um novo olhar, uma nova mentalidade, uma mudança de hábitos, capaz de garantir a permanência dos sistemas vivos, entre os quais, os seres humanos, considerados, à luz da Teoria Geral de Sistemas, os sistemas biopsicossociais mais complexos existentes no planeta. Os projetos analisados são Natureza Urbana, de que fazem parte quatro instalações, Oceano Invadido e LUXO. Com base em conceitos centrais da Teoria Geral de Sistemas e da Semiótica Peirceana, pretendemos fazer uma análise sistêmico-semiótica dos trabalhos do grupo paulista Bijari, relacionando tais obras com o conceito de permanência na Arte e as ciências normativas de Peirce (semiótica, ética e estética). / Abstract: The objective of this work is to demonstrate, through the semiotic analysis of threesystemic projects Bijari, that art can point out ways that lead to changing habits. Installations and interventions are aimed at the production of aesthetic objects and environments, in order to reach the general public in cities, particularly São Paulo, causing estrangement and shock in order to wake them a new look, a new mentality, a change of habits, able to guarantee the permanence of living systems, including human beings, considered in the light of General Systems Theory, the more complex biopsychosocial systems on the planet. The projects are analyzed Urban Nature, which are part of four facilities, Ocean Invaded and LUXURY. Based on the central concepts of General Systems Theory and Peircean Semiotics, we intend to make a systemicsemiotic analysis of the work of the Bijari, relating these works with the concept of permanence in the Art and normative sciences of Peirce (semiotics, ethics and aesthetics). / Mestre

Orientador: João Batista Toledo Prado / Banca: Neiva Ferreira Pinto / Banca: Adriano Scatolin / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Márcio Thamos / Resumo: Dedicada às duas primeiras Catilinárias de Cícero, esta tese apresenta análises produzidas com a intenção de investigar como a mobilização das paixões, enquanto recursos argumentativos, colaboraram para a construção das verdades produzidas nesses discursos do célebre orador latino. Como As Catilinárias foram pronunciadas em 63 a.C. pelo então cônsul, produziram-se notas para uma tradução, preparada e gentilmente cedida pelo Prof. Dr. José Dejalma Dezotti, com o intuito de esclarecer particularidades culturais, sociais, políticas e geográficas presentes nos discursos sob análise. Para tanto, organizou-se um breve histórico da retórica, que culminou no estudo de Do Orador (tradução do Prof. Dr. Adriano Scatolin), texto retórico elaborado pelo próprio Cícero, e que foi utilizado para a elaboração da primeira análise. Em seguida, apresentou-se um conciso histórico da semiótica, para mostrar que novas teorias, de alguma maneira, dialogam com a retórica e que, para algumas empreitadas, alimentam-se dela. Optou-se pela semiótica tensiva para a organização da segunda análise proposta por este trabalho, visto que essa teoria dispõe de recursos que permitem investigar os meandros das paixões em um discurso. Com essas análises, pôde-se confirmar que Cícero, dentre as estratégias argumentativas que utilizava na construção de seus discursos, recorria às paixões para provocar os ânimos de seus interlocutores / Abstract: This thesis presents an analysis of the two first Catilinarias, whose production aimed at investigating how passions, as argumentative resources, collaborated to the construction of the truths produced in these speeches, made by Cicero. The Catilinarias was produced in 63 B. C., while he was a consul. For the thesis, we used a translation which was generously provided by Prof. Dr. José Dejalma Dezotti. So, some notes were produced, concerning to translation, in order to shed light on cultural, social, political and geographic particularities of it. For the analyses, a brief historical summary on rhetoric was organized, and it led to the study, from the translation by Prof. Dr. Adriano Scatolin, of Cicero's De Oratore, a rhetoric theory produced by Cicero himself, which was used for the elaboration of the first analysis. After that, a concise historical summary of French semiotics is presented, to show that new theories, somehow, relate with rhetoric, and, in some cases, they are fed by it. This thesis then took tensive semiotics for the second analysis proposed, once this theory is provided with resources that allow the investigation of passion's features in discourses. With these analyses, it is intended to suggest that Cicero, among the argumentative strategies used in the construction of his discourses, resorted to passions to provoke certain feelings in his interlocutors / Doutor

Orientador: Maria do Rosário Gregolin / Banca: Pedro Navarro / Banca: Denise Witzel / Banca: Luzmara Curcino / Banca: Nilton Milanez / Resumo: Com vistas a refletir sobre as transformações do cânone visual nas mídias digitais a partir das relações entre discurso e imagem, fundamentamo-nos nos postulados da Análise do Discurso, derivada dos trabalhos do grupo em torno de Michel Pêcheux e de contribuições da obra de Michel Foucault, e concebemos os seguintes pressupostos que subsidiarão as considerações a serem aqui desenvolvidas: a) o cânone se configura como procedimento de controle do discurso e como lugar de memória, mas a coerção que impõe a seus objetos é passível de transformações quando circula nos meios digitais; b) o discurso estético, mencionado por Michel Pêcheux nas obras da chamada "terceira época" da Análise do Discurso, sinaliza caminhos para a compreensão do lugar da pintura e da mídia no aparato teórico desse campo do saber; c) a história da Análise do Discurso desenhada por Jean-Jacques Courtine retrata os limites do pensamento de Michel Pêcheux e os avanços do pensamento de Michel Foucault com relação à abordagem da imagem em sua dimensão material, discursiva e histórica; d) o enunciado, para Michel Foucault, possui uma natureza semiológica, ou seja, ele não se reduz necessariamente ao componente linguístico; para compreendermos esse princípio, analisamos o período entre 1966 e 1968, em que Michel Foucault esteve na Tunísia e desenvolvia simultaneamente, entre outros trabalhos, os fundamentos de seu método arqueológico (A arqueologia do saber) e as reflexões sobre o discurso estético (A pintura de Manet); e) para estudarmos a abordagem da imagem e da pintura na Análise do Discurso, revisitamos os princípios encontrados no campo da Semiologia dos anos 1960 e 70 - como a obra de Roland Barthes em torno da fotografia e a de Carlo Ginzburg em torno do paradigma indiciário na pintura - para então compreendermos a natureza da Semiologia Histórica desenvolvida por Jean-Jacques... / Abstract: In order to reflect on the transformations of visual canon in digital media from the relations between discourse and image, we base ourselves on the postulates of Discourse Analysis, derived from the group around Michel Pêcheux and from the contributions of Michel Foucault's work. We conceive the following assumptions that will subsidize the considerations to be developed here: a) the canon is configured as a discourse control procedure and as place of memory, but the coercion it imposes on its objects is subject to transformations when running in digital media; b) the aesthetic discourse, which is mentioned by Michel Pêcheux in the works called the "third age" of Discourse Analysis, indicates some paths for understanding the place of painting and media in the theoretical apparatus of this field of knowledge; c) the history of Discourse Analysis designed by Jean-Jacques Courtine depicts the boundaries of Michel Pecheux's thought and the advances of Michel Foucault's thought regarding the image approach in its material, discursive and historical dimension; d) the utterance, according to Michel Foucault, has a semiotic nature, i.e. it is not necessarily reduced to the linguistic component; to understand this principle, we analysed the period between 1966 and 1968, in which Michel Foucault has been in Tunisia and has developed simultaneously, among other works, the foundations of his archaeological method (The archaeology of knowledge) and his reflections on the aesthetic discourse (Manet and the object of painting); e) in order to study the image and painting approach in Discourse Analysis, we have revisited the principles found in the field of Semiology in the 1960s and 70s - Roland Barthes' work around photography and Carlo Ginzburg's work around the evidential paradigm in painting - and then understand the nature of Historical Semiology, developed by Jean-Jacques Courtine. In general, this thesis explains the theoretical... / Résumé: Visant à la réflexion sur les transformations du canon visuel dans les médias numériques à partir des relations entre le discours et l'image, nous nous appuyons dans les postulats de l'Analyse du Discours, issue des travaux du groupe autour de Michel Pêcheux et de contributions de l'oeuvre de Michel Foucault, et nous concevons les hypothèses suivantes qui vont soutenir les considérations développées ici: a) le canon est constitué comme procédure de contrôle du discours et lieu de mémoire, mais la contrainte imposée à ses objets est susceptible de transformations lors de la circulation dans les médias numériques; b) le discours esthétique, mentionné par Michel Pêcheux dans les oeuvres dites de la « troisième époque » de l'Analyse du Discours, indique les voies pour la compréhension de la place de la peinture et des médias dans l'appareil théorique de ce domaine de la connaissance; c) l'histoire de l'Analyse du Discours dessinée par Jean-Jacques Courtine dépeint les limites de la pensée de Michel Pêcheux et l'avancée de la pensée de Michel Foucault par rapport à l'approche de l'image dans sa dimension matérielle, discursive et historique; d) l'énoncé, chez Michel Foucault, a une nature sémiotique/sémiologique, c'est-à-dire qu'il n'est pas forcément réduit à la composante linguistique; pour comprendre ce principe, nous analysons la période entre 1966 et 1968, dans laquelle Michel Foucault a été en Tunisie et développait à la fois, entre d'autres oeuvres, les fondations de sa méthode archéologique (L'Archéologie du savoir) et ses réflexions sur le discours esthétique (La peinture de Manet); e) pour étudier l'approche de l'image et de la peinture dans l'Analyse du Discours, nous revisitons les principes trouvés dans le domaine de la Sémiologie des années 1960 et 70 - comme l'oeuvre de Roland Barthes sur la photographie et celle de Carlo Ginzburg autour du paradigme des indices... / Doutor

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Edna Maria Fernandes dos Santos Nascimento / Banca: Jean Cristtus Portela / Banca: Antonio Vicente Seraphim Pietroforte / Banca: Vera Lúcia Rodella Abriata / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo analisar a estrutura geral da significação da revista Unesp Ciência (UC) e, do mesmo modo, a maneira como o enunciador presente no discurso da revista constrói o simulacro de si mesma (éthos) e de seus leitores (páthos), com vistas à produção de um estilo discursivo próprio. O periódico, editado pela assessoria de comunicação da Universidade Estadual Paulista (Unesp) desde setembro de 2009, tem como proposta divulgar a ciência produzida na e pela instituição. O referencial teóricometodológico adotado neste trabalho ancora-se, principalmente, na semiótica discursiva, proposta por Algirdas Julien Greimas e desenvolvida por seus seguidores, em diálogo com conceitos trazidos da filosofia da ciência e das teorias do jornalismo. Por meio da análise das linguagens sincréticas de UC e das marcas enunciativas que caracterizam a identidade do sujeito da enunciação, concluímos que a revista imbrica elementos que agregam características do gênero reportagem, da comunicação e da divulgação científicas e da divulgação institucional. Além disso, as narrativas visuais e a configuração do éthos do enunciador são decisivas para criar um estilo que valoriza a empatia com o enunciatário e a experiência sensível com o enunciado, criando-se efeitos de presentificação e de imersão. O caráter institucional e militante do discurso de UC também projeta o nome da Unesp e dos agentes responsáveis pela produção científica correspondente, agregando-lhes assim um caráter eufórico, além de valores específicos defendidos pela instituição - protagonismo, liderança, inovação, defesa do meio ambiente e de demandas sociais (sobretudo das minorias) / Abstract: This research aims to analyse the general structure of meaning of Unesp Ciência magazine (UC) and, in the same way, the manner how the enunciator present in discourse of this magazine builds a simulacrum of itself (éthos) and of their readers (páthos), in order to producing a particular discursive style. The magazine, which has been edited by the communication department of São Paulo State University (Unesp) since September 2009, proposes to disclose the science made in/by the institution. Theoretical-methodological framework adopted in this research is based upon, mainly, on the discursive semiotics, proposed by Algirdas Julien Greimas and developed by his followers, in a dialogue with concepts brought from Philosophy of Science and Journalism theories. Through an analysis of syncretic languages on UC and enunciation marks which characterize the identity of the enunciation subject, we concluded this magazine imbricates elements which aggregate features of the news story genre and the scientific and institutional disclosure. In addition, visual narratives and setting of the enunciator éthos are decisive to creating a style which values an empathy to the enunciatee and a sensible experience with the utterance, creating effects of presenting and immersing. The institutional and militant character of discourse of UC also propels the name of Unesp and the responsible agents to correspondent scientific production, aggregating them an euphoric feature, and also specific values defended by institution - prominence, leadership, innovation, defence of the environment and of social demands (especially those related to minority groups) / Doutor