Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-05-08T12:32:21Z No. of bitstreams: 1 DissDC.pdf: 1279892 bytes, checksum: 049b63912561fe29c0fa323e624ae408 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-10T14:13:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDC.pdf: 1279892 bytes, checksum: 049b63912561fe29c0fa323e624ae408 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-10T14:13:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDC.pdf: 1279892 bytes, checksum: 049b63912561fe29c0fa323e624ae408 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T17:47:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissDC.pdf: 1279892 bytes, checksum: 049b63912561fe29c0fa323e624ae408 (MD5) Previous issue date: 2016-08-16 / Não recebi financiamento / The objective of this dissertation is demonstrate by means of a dialectical reading of Preface to Shakespeare (1765) by Samuel Johnson (1709-1784), that the reassessment of the doctrine of the units (action, time and place) no solely unveil the breaking of the English literary criticism with the classical aesthetic but the sign of a deep breaking of the English capitalist society from the eighteenth century with Ancien Régime. The issue (the reassessment of the doctrine of the units) consists in the defense that Johnson does in favor of Shakespeare's plays against the censures of other neoclassical critics, these influenced by French classicism. The defense that English critic undertook in favor of the English poet‘s dramas against the reproaches of neoclassical critics anticipated the rupture of the English criticism with the classical aesthetic. The proposal is treating of the literary and philosophical aspects involved in the chief theme, at last to amplify the horizon of reading through of the notions of structure of feeling by Raymond Williams (1977) and political unconscious by Jameson (1992). / O objetivo desta dissertação é demonstrar, por meio de uma leitura dialética do Preface to Shakespeare (1765) de Samuel Johnson (1709-1784), que a reavaliação das doutrinas das unidades (ação, tempo e lugar) não revela somente a ruptura da crítica literária inglesa com a estética clássica, mas o prenúncio de uma ruptura profunda da sociedade capitalista inglesa do século XVIII com o Ancien Régime. A seguinte questão (a reavaliação da doutrina das unidades) consiste na defesa que Johnson faz a favor das peças de Shakespeare, contra as censuras de outros críticos neoclássicos, estes influenciados pelo Classicismo francês. A defesa que Johnson empreende a favor dos dramas do poeta inglês, contra a acusação dos críticos neoclássicos, antecipa a ruptura da crítica inglesa com a estética clássica. A proposta é tratar dos aspectos literários e filosóficos envolvidos no tema principal, e por fim, ampliar o horizonte de leitura, através dos conceitos de structure of feeling de Raymond Williams (1977) e inconsciente político de Jameson (1992).

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula.pdf: 1150058 bytes, checksum: 13b27fb2c05e30868ed91ecbf483bbbf (MD5) Previous issue date: 2011-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to investigate the composition of dramatic Fools of three Shakespearean plays, checking the function of humor in the unfolding plot. The Fools studied are: Touch in "As You Like It"; Feste in "Twelfth Night" and the Fool in "King Lear". By reconstructing the comic aspects of ancestral figures and popular culture comic medieval and Renaissance, is investigated in the first chapter, the history of real Fools, their types, characteristics and influences. The second chapter is a description of Fools in Shakespearean plays centered on their main characteristics and an analysis based on the "categories", first of the Fool "Fool", as the one that plays, which amuses, that part of the body, of the passions and of the madness. Second the Fool "Jester", which is more philosophical, playing with the sacred and that part of the reason. Finally, a conclusion that fools of Shakespeare show the true expression of these figures, and its universal force surpasses time and space, keeping always contemporary / A pesquisa objetiva investigar a composição dramática dos Bobos de três peças de Shakespeare, verificando a função do humor no desenrolar da trama. Os Bobos estudados são: Toque de ―Do seu Jeito; Feste de ―Noite de Reis; e o Bobo de ―Rei Lear. A partir da reconstituição dos aspectos cômicos de figuras ancestrais e da cultura cômica popular da Idade Média e do Renascimento, é investigado no primeiro capítulo, a história dos Bobos verídicos, seus tipos, suas características e influências. No segundo capítulo é feita uma descrição dos Bobos na dramaturgia shakespeariana com base nas suas principais características e uma análise embasada nas ―categorias primeiramente do Bobo ―Fool, ou seja, aquele que joga, que diverte, parte do corpo, das paixões e da loucura. E depois do Bobo ―Jester, que é mais filosófico, que joga com o sagrado e que parte da razão. Por fim, conclui-se que os Bobos de Shakespeare mostram a expressão verdadeira dessas figuras, e sua força universal, que ultrapassa tempo e espaço, mantendo-se sempre atuais

A presente pesquisa explora uma adaptação amadora em contexto escolar de Romeu e Julieta para as redes sociais desenvolvida em comunidades em risco na cidade de Bagé, Rio Grande do Sul, na região de fronteira entre Brasil e Uruguai. O objeto de estudo é a adaptação multiplataforma Romeus & Julietas, uma reinterpretação da história dos jovens amantes em ambiente digital. Cada ato da peça é mostrado ou contado em uma plataforma diferente (através de textos, imagens e sons) e o leitor navega a adaptação preenchendo lacunas e reconhecendo as referências aos personagens arquetípicos e, assim, tecendo a história. A hipótese dessa pesquisa é que a adaptação pode ser uma ferramenta para aproximar a obra de Shakespeare do público e que as mídias digitais podem ser usadas como instrumentos para possibilitar a criação de adaptações amadoras. O objetivo dessa pesquisa é descrever como a adaptação multiplataforma Romeus & Julietas é apresentada e interpretar e explicar as escolhas adaptativas focando nas questões provocadas pela própria adaptação. O objeto de estudo exigiu uma abordagem metodológica multidisciplinar, que foi ajustada conforme o propósito desse trabalho. A pesquisa iniciou através de uma perspectiva descritiva para que fossem geradas ideias e, depois disso, a abordagem formal e cultural foram integradas. Por fim, a adaptação multiplataforma Romeus & Julietas apresenta um comentário crítico contextualizado e aborda a história dos amantes arquetípicos criativamente. / The present research explores a student amateur adaptation of Romeo & Juliet to social networks developed by at risk communities in Bagé, a city in the border region of Brazil and Uruguay. The object of study is the multiplatform adaptation Romeus & Julietas, which is a reinterpretation of the young lovers’ story in a digital environment. Each act of the play is shown or told in a different platform (through texts, images and sounds) and the reader needs to navigate through the adaptation filling in the gaps, recognizing references to the archetypical characters, and connecting the dots between the parts of the story. This dissertation raises the hypothesis that adaptation might be a tool to make Shakespeare’s work more accessible to people and that digital media can be used as an instrument to make an amateur adaptation happen. The objective of this dissertation is to describe how the multiplatform adaptation Romeus & Julietas is presented and to interpret and explain the adaptational choices by focusing on issues raised and provoked by the adaptation itself. The object of study required multi-disciplinary methodological approaches, which were adapted to the purpose of this research. The research started from a descriptive perspective in order to generate ideas and integrate formal and cultural approaches. In conclusion, the multiplatform adaptation Romeus & Julietas provides a contextualized critical commentary and accesses the star-crossed lovers’ archetype creatively.

Resumo não disponível.

Trata-se de um trabalho artístico desenvolvido na área da Interpretação Teatral a partir da transposição de técnicas circenses para a criação de uma dramaturgia da atriz. Este trabalho se inspira na personagem de Lady Macbeth, de W.Shakespeare e se utiliza da técnica do tecido circense para a realização da composição dramatúrgica, investigando o trabalho do corpo relacionado com a interpretação do ator para a construção da cena. / It is an artistic work developed in the area of Theatrical Interpretation from the translation of circus techniques to create a drama actress. This work is inspired by the character of Lady Macbeth of W.Shakespeare and uses the technique of tissue circus to perform dramaturgical composition, investigating the work of the body related to the interpretation of the actor to build the scene.

Trata-se de um trabalho artístico desenvolvido na área da Interpretação Teatral a partir da transposição de técnicas circenses para a criação de uma dramaturgia da atriz. Este trabalho se inspira na personagem de Lady Macbeth, de W.Shakespeare e se utiliza da técnica do tecido circense para a realização da composição dramatúrgica, investigando o trabalho do corpo relacionado com a interpretação do ator para a construção da cena. / It is an artistic work developed in the area of Theatrical Interpretation from the translation of circus techniques to create a drama actress. This work is inspired by the character of Lady Macbeth of W.Shakespeare and uses the technique of tissue circus to perform dramaturgical composition, investigating the work of the body related to the interpretation of the actor to build the scene.

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T05:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saavedra_ClaudiaCarlaEchenique_D.pdf: 8077044 bytes, checksum: 8547a9c2f2c589fa4b2ad2d839809ca7 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese investiga três tragédias de William Shakespeare: Tito Andrônico, Ricardo III e Macbeth, e sua relação com a construção e defesa dos direitos humanos no mundo contemporâneo. Nós estabelecemos que tanto as narrativas como o discurso das realidades apresentadas nessas tragédias elisabetanas, oferecem um material que, mediado por o corpo total, dos atores e que, expostos diante da assembléia por meio de sua atualização teatral, contribuem para a compreensão de como operam, tanto os mecanismos de poder como o circulo trágico da vingança gerando violência. Postulamos que, elaboradas em comunidade, essas obras, educam e fornecem um terreno fértil para a elaboração da memória coletiva e, assim, alcançar uma compreensão compartilhada dos fenômenos que afetam nossas convivências latino-americanas / Abstract: The present study involves research on the construction and defense of Human Rights through an analysis of William Shakespeare¿s three tragedies: Tito Andronicus, Richard III, and Macbeth, in the context of contemporary Latinamerica. We establish that both narrative and discourse and the realities presented in these Elizabethan tragedies, mediated through the "total bodies" of actors exposed to the assembly, allow a deep comprehension of how power mechanisms operate and how violence and revenge circulate in society. These plays elicit in the community a sense of pity for the pain of others and thus help us reach a shared understanding of vital issues that affect societies in Latinamrica. We believe that Aristotelic catharsis and Brechtian estrangement may occur simultaneously, experienced as emotive consciousness / Doutorado / Artes Cenicas / Doutora em Artes

This study challenges Charles Lamb's 1811 essay "On the Tragedies of Shakespeare, Considered with Reference to their Fitness for Stage Representation," which argues that Shakespeare's plays are better suited for reading than stage production. Each of the four chapters considers a specific argument Lamb raises against the theatre and the particular Shakespearean tragedy used to illustrate his point. The Hamlet chapter examines the supposed concessions involved in the actor/audience relationship. The Macbeth chapter challenges Lamb's Platonic view of Shakespearean characterization. The Othello chapter considers whether some characters and images, while acceptable to the reader's imagination, are improper on stage. Finally, the King Lear chapter considers the portrayal of the mind in the theatre, employing semiotic principles to examine the actor's expressive resources.

[From Preface]. Any study centred in the exploratlon and analysis of the medieval and Elizabethen images of the Jew might, with some justification. seem redundant and impertinent to a modern reader; for the third quarter of this century has witnessed the almost total obviatlon of a great many such time-honoured images and symbols. The immemorial figure of the Wandering Jew, to cite a sIngle instance, has for the past two decades, attained his country and place of destination - history no longer condemning him to tarry until the Second Coming of the Messiah. Even the deicide Jew has been granted complete absolution, by an offlcial decree from the Vatican, for his complicity in the killing of Christ. It would seem, moreover, that the atrocities perpetrated against the Jews during the course of the Second World War have resulted in an alteration of the Jewish image radically transforming It from one of contempt into one of compassion a living symbol of "man's inhumanlty to man"; and the modern European dramatist has revived the Jewlsh figure on the stage as an instance of almost personal atonement or, alternatively, as a means of scourging the state of middle-class mind which abetted the persecution of the Nazi regime, attacking state policies of inactio and deploring the failure of influentlal powers to resist the blatant inhumanlty perpetrated within Its boundaries. Max Frisch's Andorre and Rolf Hochhuth's The Representative embody, each in its own way the 2Oth century's sense of shame and horror at those events with which the century has yet to come to terms. They are both extreme reactions agalnst the image of the Jew whlch the Nazi propogandized in the 1930s. And the image which the Nazis propogandized was curiously consistent wlth the medieval and Elizabethan images of the Jew.

Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-29T00:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caniatto_Fabio_M.pdf: 3451940 bytes, checksum: f5c50511d2ed464c3bddb60fc4e70e06 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação tem como objeto de estudo o processo de criação do espetáculo "100 Shakespeare" produzido pela Pia Fraus Teatro no ano de 2006. O espetáculo reúne nove textos de William Shakespeare apresentados de forma não linear, praticamente sem o uso da palavra e com recursos da linguagem do Teatro de Animação. Utiliza técnicas de manipulação de bonecos como bunraku, luz negra, vara, direta, além da manipulação de objetos e uso de máscaras. "100 Shakespeare", como construções narrativas da companhia anteriores a esta, reconfigura as técnicas de manipulação de bonecos. Esta reconfiguração e seu modus operandi trouxe aos atores criadores, seres naturalmente exercitantes da busca expressiva, um olhar mais apurado ao nível de consciência de sua expressividade e como ela pode ser transferida ao boneco ou objeto. Para isso foi analisada, passo a passo, a elaboração de cada cena componente do trabalho e o comportamento do corpo do ator em relação à construção estética dos bonecos e suas técnicas de manipulação. Objetivamente o estudo busca mostrar formas de instrumentalização do manipulador de bonecos, aqui chamado de ator/manipulador, através da elaboração e gradação da transmissão de sua expressividade ao boneco e também da alteridade presente na criação da identidade de cada personagem / Abstract: This thesis is to study the process of creating the show "Shakespeare 100" produced by Pia Fraus Theatre in 2006. The show brings together nine texts of William Shakespeare presented in a nonlinear manner, almost without the use of words and language features of the Animation Theater. It uses techniques such as manipulation of Bunraku puppets, black light, stick, direct, and the manipulation of objects and use of masks. "100 Shakespeare," as narratives of the company prior to this, reconfigures the techniques of manipulating puppets. This reconfiguration and its modus operandi brought to the actors creators, search retreatants beings naturally expressive, a closer look at the level of awareness of their expression and how it can be transferred to the puppet or object. For it was analyzed, step by step, the preparation of each scene component of the work and behavior of the actor's body in relation to the aesthetic construction of the puppets and their manipulation techniques. Objectively, the study seeks to show ways of manipulation of the puppeteer, here called the actor / handler, through the development and transmission of gradation expressivity as well as the puppet of otherness present at the creation of the identity of each character / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes