This work looks at the 2009 Iranian show-trials through modern discourses of biopolitics, sovereignty, and history. I argue that, understood as a theatrical phenomenon, the show trials are situated within the Foucauldian mode of biopower. The latter entails a shift from a politics of death to the preservation of the bios. The show-trials also perform a particularly modern narrative of state sovereignty and teleological history. To consider them in this way requires a rethinking of Michel Foucault’s theory so as to include juridico-philosophical discourse within a biopolitical framework. I propose that, as a performative act, the confessions transform the very thing they are confessing. Through the work of Jean Baudrillard and Jacque Derrida, I argue that the confessions make possible a reconceptualization of the political space of sovereignty as simulacrum and that of the political time of history as hauntology. / Graduate

Zugl.: Hamburg, Universiẗat, Diss., 2006.

Thesis--Auburn University, 2009. / Abstract. Vita. Includes bibliographical references (p.180-187).

Thesis (Ph. D.)--Auburn University. / Abstract. Vita. Includes bibliographical references (p. 69-77).

<p>The aim of this thesis was to examine how newspaper journalism represented the celebrity Anna Anka. Which roles and qualities did the media ascribe Anna Anka and in what way did the media frame her as a woman.</p><p>We examined texts and photographs from two Swedish newspapers, Aftonbladet and Dagens Nyheter, 16 texts were analysed. The method we used were discourse analysis with focus on relations, identities and representation.</p><p>The result showed that Anna Anka was represented in an essentially equal way in both newspapers. The image of Anna Anka seems to be multifaceted. In the texts Anna Anka becomes a symbol for conflicts that emerge in discourses regarding gender, celebrity and Swedish values. As a woman she is both portrayed as controversial and appearance-fixated. As a wife she is traditional, a woman who takes care of house and family and lets her husband be the provider. On the other hand she is described as a woman who does not follow the traditional norm, she is independent and has a possibility to support herself.</p><p>As a celebrity, Anna Anka is framed as fairly new in the public appearance. But in some texts the newspapers define her as a woman who does not deserve to be the celebrity she is. Anna Anka is well aware of how the celebrity culture works, what the media finds interesting. As a Swede Anna Anka is framed as a person who no longer quite belongs in Sweden, and therefore is allowed to criticize Sweden and the Swedish values.</p>

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Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-19T22:50:37Z No. of bitstreams: 1 LEIRIANE TEIXEIRA CORREA.pdf: 3658424 bytes, checksum: ff80527e959e8af536eca8e7eee876c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T22:50:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEIRIANE TEIXEIRA CORREA.pdf: 3658424 bytes, checksum: ff80527e959e8af536eca8e7eee876c4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper intends to analyze Brazilian musical theater’s development from the first national staging of vaudeville’s – a French genre – adaptations to musical blockbusters of American spectacles produced in the last sixteen years. Both historical and analytical overviews will be studied with emphasis on musical theater as media phenomena that make use of elements to be inserted within a society which perceives cultural productions as internationalized and Commodified. Producers utilize media notoriety of renowned, consecrated and well accepted international formats as well as the reputation of the actors designated to the musicals as a marketing strategy in order to attract sponsors. On the other hand, those sponsors end up making demands that interfere decisively on the spectacles’ assemblage. So where can the true Brazilian musical theater be found amidst a procedure full of demands and sponsors’ pre-established guidelines? The research embraces the originality of Brazilian themes being adapted to international formats and aggregates the sum of factors that enables a musical’s screenplay to actually get to the stages – such as tax incentive public policies, the musicals’ bondage with sponsor companies and their brands, and productions presenting non-popular box-office prices even though being funded with public money. Historical-descriptive methodologies focused on relations between the theme and notorious media elements – such as artists and titles to be adapted on stage – will be used in order to assist the formation of conjectures. / O trabalho tem a proposta de analisar os desdobramentos do teatro musical brasileiro desde a primeira encenação em território nacional de adaptações de espetáculos do Teatro de Revista, gênero originário da França, até as superproduções musicais realizadas nos últimos 16 anos de adaptações de espetáculos americanos. O panorama histórico e analítico será estudado, com ênfase no teatro musical que se utiliza de elementos midiatizados para estar inserido em uma sociedade em que a produção cultural é vista como internacionalizada e mercantilizada. Como forma de marketing, os produtores utilizam-se da notoriedade midiática presente em formatos estrangeiros já consagrados, adaptações renomadas e bem aceitas pelo público, além da fama de celebridades que são escaladas para os musicais. Tudo para a conquista de um patrocinador que, por sua vez, acaba fazendo exigências que interferem de maneira decisiva na montagem dos espetáculos. Em meio a um processo onde são tantos os direcionamentos pré-estabelecidos por patrocinadores, onde se encontra o genuíno teatro musical brasileiro? A pesquisa abrange o ineditismo da presença de temáticas nacionais em formatos estrangeiros e agrega o conjunto de fatores que possibilitam que um roteiro de musical saia do papel e adentre os palcos, tais como as políticas públicas de incentivos fiscais; a ligação de empresas patrocinadoras e suas marcas a musicais; o fato de que, mesmo as produções sendo pagas por dinheiro público, possuírem ingressos que não são a preços populares. Para auxiliar nas conjecturas a serem formadas, será utilizada uma metodologia histórico-descritiva com foco na relação do tema com elementos notórios na mídia, como os artistas e obras a serem adaptadas no palco.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T20:38:36Z No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-05T12:44:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:44:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considera-se que atualmente as produções televisivas têm se dedicado em conferir uma visibilidade midiática ao ato de comer e cozinhar. Os reality shows são exemplos do aumento do espaço da visibilidade da gastronomia, pois se configuram numa estratégia convidativa para unir dois fortes elementos: o comer e o jogar. Desse modo, o espetáculo gastronômico enaltece a cozinha como um espaço de competição e, neste contexto, observa-se à importância de refletir sobre a formação de uma ética em torno da questão alimentar na mídia. O propósito deste estudo foi compreender a ética da alimentação no contexto da mídia a partir do programa do tipo reality show Masterchef Profissionais. Utilizou-se a técnica de análise de imagens em movimento para elaboração das categorias analíticas do corpus investigado que foram sistematizadas da seguinte forma: (1) os shows contemporâneos no qual a gastronomia torna-se um espetáculo televisivo apresenta o espaço da cozinha de forma maquiada, deslocada e distante da realidade que não pode ser alcançada, exceto por uma experiência vicária; (2) a cozinha midiática é a concretização do espetáculo, refere-se à construção de um ideal de cozinha feita para um consumo puramente visual, interpretada como uma arena midiática de desinibição que tem a figura do chef de cozinha estrategicamente enaltecida; (3) as relações de poder na cozinha, ainda que atendam uma lógica hierárquica no âmbito profissional, se tornam autoritárias e abusivas quando não há o estabelecimento de uma sócio-ética, privando a ética de atuar em prol da democracia; (4) o comer pode ser compreendido como uma via regeneradora para instaurar uma antropoética da alimentação, ampliando os dilemas éticos da alimentação a uma esfera política. O exercício de pensar sobre a relação da alimentação e da ética impulsionada pela visibilidade midiática, vislumbra a modelização de um novo formato de cozinha que é produzida por um sistema de linguagem mediada por imagens, a qual sua construção tem ressignificado as relações simbólicas com o alimento, com o ato de cozinhar e com a própria mídia. / It is considered that the television productions have been dedicated to giving a media visibility to the act of eating and cooking. Reality shows are examples of the increase in the visibility space of gastronomy, since they are an inviting strategy to unite two strong elements: eating and playing. Therefore, the gastronomic spectacle praises the kitchen as a space of competition and, in this context, the importance of reflecting on the formation of an ethics around the food question in the media is observed. The purpose of this study was to understand the ethics of food in the context of the media from the reality show program Masterchef Profissionais. We used the technique of moving image analysis to elaborate the analytical categories of the investigated corpus that were systematized as follows: (1) the contemporary shows where gastronomy becomes a television show presents the space of the kitchen in a makeup, displaced and distant from reality that can not be achieved except by vicarious experience; (2) the media kitchen is the concretization of the spectacle, it refers to the construction of an ideal of kitchen made for a purely visual consumption, interpreted as a media arena of disinhibition that has the figure of the chef of kitchen strategically exalted; (3) power relations in the kitchen, even if they meet a hierarchical logic in the professional scope, become authoritarian and abusive when there is no establishment of a socio-ethics, depriving ethics of acting in favor of democracy; (4) eating can be understood as a regenerative way of establishing a food anthropology, by extending the ethical dilemmas of food to a political sphere. The exercise of thinking about the relation of food and ethics driven by media visibility, envisions the modeling of a new kitchen format that is produced by an image-mediated language system, where its construction has re-signified symbolic relations with food, with the act of cooking and with the media itself.

Submitted by Puentes Torres Antônio (antoniopuentes@hotmail.com) on 2016-12-01T18:06:12Z No. of bitstreams: 1 Josiane_Silva_Lima_Dissertacao_Final.pdf: 17769816 bytes, checksum: 8f902dcd23e1f4908978640585a0bc07 (MD5) / Approved for entry into archive by Vanessa Reis (vanessa.jamile@ufba.br) on 2016-12-02T12:27:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Josiane_Silva_Lima_Dissertacao_Final.pdf: 17769816 bytes, checksum: 8f902dcd23e1f4908978640585a0bc07 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-02T12:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiane_Silva_Lima_Dissertacao_Final.pdf: 17769816 bytes, checksum: 8f902dcd23e1f4908978640585a0bc07 (MD5) / A pesquisa aborda a produção do espaço no município de Luís Eduardo Magalhães/BA a partir do evento Feira de Negócios e Tecnologia Agrícola / Bahia Farm Show, com o objetivo de analisar o seu significado diante do contexto competitivo global. Apresenta-se a Feira como uma ação estratégica para o localismo que tem emergido no município, pois, além de ser uma ação de promoção, divulgação e venda das vantagens do território, também é base para articulações envolvendo agentes econômicos locais, governos e representantes políticos da esfera federal, estadual e local. A análise pautou-se em um modelo constituído por quatro elementos fundamentais: condicionantes, ações/agentes, meios e fluxos, contemplando processos oriundos da escala global, nacional, regional/estadual e local. Assim, as condicionantes referenciam o contexto competitivo global e a dialética globalização-fragmentação, os quais resultam na produção de diferenciações espaciais e, também, o contexto nacional em relação aos incentivos do Estado para a ocupação do cerrado brasileiro por intermédio do agronegócio e às transformações políticas, ocorridas no âmbito do federalismo brasileiro em 1980, onde muitas delas foram favoráveis aos municípios. Compreende-se que os processos nacionais conformaram um grupo de agentes responsáveis pela criação do município de Luís Eduardo Magalhães/BA e, estes, valendo-se da autonomia que o município brasileiro detém sobre temas importantes, desenvolveram ações localistas que afinaram a realidade local ao contexto competitivo global. Os meios, compostos por anuário, livretos, folders, site e propagandas difundidas em diferentes veículos de comunicação são produzidos e/ou contratados pelos agentes com a finalidade de tornar a Feira conhecida nacional e internacionalmente, e, assim, atrair novos investimentos para o município. Por fim, analisamos os fluxos local-global e constatamos que a Bahia Farm Show é uma estratégica de inserção competitiva do município de Luís Eduardo Magalhães/BA no mundo globalizado e apontamos os desdobramentos da Feira em termos sociais, econômicos e espaciais. Portanto, a Bahia Farm Show é uma ação estratégica adotada pelos agentes para consolidar o ambiente localista e expressa o localismo caracterizado por vínculos verticais. / ABSTRACT The research deals with the production of space in the municipality of Luis Eduardo Magalhaes / BA from the event Tradeshow and Agricultural Technology / Bahia Farm Show, in order to analyze its meaning in the face of global competition. It presents the Fair as a strategic action to localism that has emerged in the city, in addition , it is an action of promotion, distribution and sale of the advantages of territory, it is also the basis for joints involving local economic agents, governments and political representatives federal, state and local level. The analysis was guided by a model which consists in four key elements: conditions, actions / agents, media and streams, covering processes arising from the global, national, regional / state and local. Thus, the constraints reference the global competitive environment and the dialectic globalization-fragmentation, which results in the production of spatial differences and also the national context in relation to state incentives for the occupation of the Brazilian cerrado (a vast tropical savannaecoregion of Brazil), through agribusiness and transformations policies, which occurred in the Brazilian federalism in 1980, when many of them were favorable to municipalities. It is understood that the national procedures conformed a group of agents responsible for creating the municipality of Luis Eduardo Magalhaes / BA and these, drawing on the autonomy that the Brazilian city has about important topics, developed localist actions tuned to local realities to competitive global context. Means, composed of directory, booklets, brochures, website and advertisements broadcast on different communication vehicles are produced and / or contracted by the agents in order to make the Fair known nationally and internationally and thus attract new investments to the city . Finally, we analyze the local-global flows and found that the Bahia Farm Show is a competitive insertion strategy in the municipality of Luis Eduardo Magalhaes / BA in a globalized world and pointed out the Fair developments in social, economic and spatial. Therefore, the Bahia Farm Show is a strategic action taken by agents to consolidate the localist environment and express localism characterized by vertical links.

A criação da categoria político-jurídica território etnoeducacional, por meio do Decreto Presidencial nº 6.861/2009, inaugura um novo capítulo na história da educação escolar indígena no Brasil, no que diz respeito ao reconhecimento da afirmação e identidades étnicas dos povos indígenas e a possibilidade de uma gestão mais autônoma de seus processos educativos escolares. Isso significa dizer, em linhas gerais, que a educação escolar indígena passa a ser organizada em consonância à territorialidade de seus povos, independentemente da divisão territorial entre estados e municípios que compõem o Estado brasileiro. Considerando o caráter recente do documento em questão e a escassez de estudos sobre a construção dessa política, esta dissertação propõe algumas reflexões acerca da criação, implementação e pactuação de territórios etnoeducacionais. Alguns dos meios utilizados para tal foram a elaboração de uma metáfora, denominada “território das formigas”, pensada a partir da visualização da obra “Nosso Norte é o Sul”, de Yanagi Yukinori, exposta na 8ª Bienal do Mercosul. Outro dispositivo foi o mostrar consciente que, mais do que buscar respostas, convida a conhecer e pensar coletivamente sobre sentidos e significados que as noções de territórios e territorialidades assumem para essa política, articulando-os às noções de identidade e afirmação étnica, aliadas ao viés educacional. Para isso, foram estudados documentos legais referentes à questão indígena etnoterritorial, entrecruzando seus sentidos com os significados propostos a partir das conversas com três intelectuais indígenas e um atuante de longa data na questão indígena. Utilizando os métodos de descrição de Michel Maffesoli, bem como a leveza da narrativa de Ítalo Calvino e a tomada de consciência étnica descrita por José Bengoa, este estudo teve por questões norteadoras a relevância do Decreto nº 6.861/2009 para a educação escolar indígena específica e diferenciada e os possíveis sentidos e significados que ele assume na história da educação escolar indígena no Brasil. Vislumbramos como possíveis significados um maior controle social sobre a educação escolar indígena, o funcionamento do regime de colaboração entre as diferentes esferas de governo e a valorização étnico-cultural das identidades indígenas, entre vários outros mais ou menos implícitos nas falas governamentais, intelectuais e indígenas, suscitando novas questões a partir das reflexões presentes neste estudo e, quiçá, anunciando também uma reterritorialização da educação escolar indígena. / The creation of political-legal category etnoeducacional territory, through Presidential Decree No. 6.861/2009, opens a new chapter in the history of indigenous education in Brazil, with regard to the recognition and affirmation of ethnic identity of indigenous peoples and the possibility of a more autonomous school of their educational processes. This means, roughly, that the indigenous education shall be organized in accordance to the territoriality of their people, regardless of territorial division between states and municipalities that make up the Brazilian state. Given the recent nature of the document and the scarcity of studies on the construction of this policy, this paper proposes some reflections on the creation, implementation and negotiation of territories etnoeducacionais. Some of the means used to do so were the creation of a metaphor, called "ant territory," thought from viewing the work "Our North is the South," Yukinori Yanagi of exposed in the 8th Mercosul Biennial. Another device was aware that the show rather than seek answers, invites you to discover and think collectively about meanings that notions of territory and territoriality to assume that policy, linking them to the notions of identity and ethnic affirmation, combined with the bias educational. For this, we studied legal documents relating to indigenous issues etnoterritorial, crisscrossing your senses with the proposed meanings from conversations with three indigenous intellectuals and a longtime active on indigenous issues. Using the methods of description of Michel Maffesoli, as well as the lightness of the narrative of Italo Calvino and ethnic awareness described by José Bengoa, this study was guiding questions the relevance of Decree No. 6.861/2009 for indigenous education specific and differentiated and the possible meanings it assumes in the history of indigenous education in Brazil. We see how possible meanings greater social control over indigenous education, the functioning of the system of collaboration between the different spheres of government and ethno-cultural appreciation of indigenous identities, among many other more or less implicit in the speeches of government, intellectuals and indigenous raising new questions from the reflections in this study and, perhaps, also announcing a reterritorialization of indigenous education.