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A alegoria em Lucinde (1799), de Friedrich Schlegel /Divino, Luiz Eduardo. January 2007 (has links)
Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: O seguinte trabalho consiste em uma análise de um romance, Lucinde, escrito por Friedrich Schlegel em 1799. Este romance situa-se no período literário alemão conhecido como Primeiro Romantismo, em alemão Frühromantik. Tal período encontra-se entre os anos de 1798 e 1804. Um dos principais objetivos do trabalho é estudar a construção do romance de Schlegel, e descrever a alegoria, bem como seu emprego como forma de expressão estética, a qual compete decisivamente para a criação de um romance romântico. Como se vê em Lucinde, os românticos enfatizavam o caráter ficcional da obra literária e a reflexão sobre a criação e o ato criador. Com isso, por meio da alegoria e da poética romântica, estudamos os mecanismos para a formação da poesia romântica: a Poesia Universal Progressiva. A pesquisa também descreve o grupo de Jena, isto é, os Primeiros Românticos alemães e seu programa literário. Além desse estudo, o trabalho busca uma fonte para os principais conceitos presentes no programa literário dos românticos. Assim, a pesquisa descreve acerca dos gregos antigos, e principalmente a respeito de Heráclito de Éfeso, que já ditava os pressupostos para a totalidade da natureza humana, os quais seriam depois descritos na poética dos Primeiros Românticos e no próprio romance de Schlegel, como se vê neste trabalho. / Abstract: The following paperwork consists of an analysis of a novel, Lucinde, written by Friedrich Schlegel in 1799. This novel is situated in the German literary period know as the Early Romanticism, or Frühromantik in German. That period is found between the years of 1798 and 1804. One of the main goals of this work was to study the building blocks of Schlegel's novel, and to describe the allegory, as well its use as an esthetic way of expression, which was decisive for the creation of a romantic novel. As we can see in Lucinde, the romantics emphasize the fictional character of a piece of work and the reflection of the creation and the creation act. Thus, with the allegory and the romantic poetics we can make a study upon the formation of a romantic poetry: the Progressive Universal Poetry. This paper also describes the Jena group, we mean, the German Early Romanticism and their literary program. Besides this study, this research paper describes a source for the main concepts found in the romantic literary program. This way, the paper describes a little about the ancient Greeks, mainly about Heraclites of Ephesus, who has already talked about the totality of the human nature which was later described by the Early Romantics and can be also found in Schlegel's novel, as we can see in this paper. / Mestre
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Referências históricas e o realismo mágico em Il barone rampante, de Italo Calvino /Luciano, Kelli Mesquita. January 2012 (has links)
Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Karin Volobuef / Banca: Adriana Lins Precioso / Resumo: Esta Dissertação objetiva a análise do romance "Il barone rampante", que faz parte da trilogia I Nostri Antenati (1950-1960), em que também estão reunidos os romances "Il visconte dimezzato" e "Il cavaliere inesistente", de Italo Calvino (1923-1985). Buscamos analisar num primeiro momento, alguns fatores que influenciaram a escrita calviniana, como os movimentos de Resistência na Itália, que visavam lutar contra as atrocidades da Primeira e da Segunda Guerra Mundial e do fascismo, como também algumas características da estrutura da fábula, que podem ser identificadas no romance estudado, a partir das atitudes de benfeitor de Cosme que o qualificam como um herói, pois passa por diversas dificuldades e lutas em favor do bem comum de todos. Na segunda parte da Dissertação, evidenciamos algumas referências históricas feitas à Revolução Francesa e ao Iluminismo e seus pontos de intersecção com o contexto histórico, em que Calvino viveu período, que envolveu Guerras e movimentos de grande repercussão e repressão como: o fascismo, o nazismo e o socialismo; menções de espaços reais e de Instituições históricas e de referências a figuras históricas como: Napoleão Bonaparte, Rousseau, Diderot, entre outros. No final da Dissertação, apontamos certas características que aproximam Il barone rampante a variedade do realismo mágico metafísico, como, por exemplo, a decisão do protagonista, Cosme de morar sobre as árvores, entre outros eventos. Além disso, comentamos algumas significações alegóricas em relação ao contexto histórico da narrativa, que remete na realidade ao século XX, época em que Calvino viveu e sobre a alegoria do intelectual Cosme a partir da sua mudança de ponto de vista sobre as árvores, que induzem a reflexão pela necessidade da valorização da educação e pela... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims to analyze the novel "Il barone rampante," which is part of the trilogy I nostri Antenati (1950-1960), who are also gathered in the novels "Il visconte dimezzato" and "Il cavaliere inesistente" by Italo Calvino (1923-1985).We analyze at first, some factors that influenced the writing calviniana, as movements of Resistance in Italy, aimed at fighting against the atrocities of the First and Second World War and fascism, but also some characteristics of the structure of the fable, which can be study identified the novel, from the attitudes of benefactor of Cosme which qualify as a hero, which goes through many hardships and struggles in favor of good all in common. In the second part of the dissertation, we noted some historical references made in the novel, about the French Revolution and the Enlightenment and their points of intersection with the historical context in which Calvino lived, involving wars and movements of great impact and repression as fascism, nazism and socialism; terms of actual areas and historical institutions and references to historical figures as Napoleon, Rousseau, Diderot, and others. At the end of the dissertation, we point out certain features that bring Il barone rampante variety of metaphysical magic realism, for example, the decision of the protagonist, Cosme living on trees, and other events. In addition, we discuss some allegorical meanings in relation to the historical context of the narrative which actually refers to the twentieth century, a period in which Calvin lived and about allegory of the intellectual Cosme from his change of view on the trees, which lead to reflection by need for enhancement of education and the maintenance of hope in human progress and technology to living in a more just and egalitarian society. Finally, we comment on symbolic elements such as tree space ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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A providência nos interstícios das histórias rosianas /Liporaci, Vanessa Chiconeli. January 2008 (has links)
Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Resumo: O presente trabalho concentra-se no levantamento e análise das diferentes formas de atuação da providência divina em quatro contos de Guimarães Rosa: "Substância" e "Seqüência" integrantes de Primeiras estórias de 1962, "A estória do Homem do Pinguelo" que se encontra no livro póstumo Estas estórias de 1969 e "Arroio-das-antas" presente em Tutaméia de 1967. A escolha desses contos deve-se ao fato de eles apontarem, de forma exemplar, a existência de uma força providencial capaz de alterar o rumo dos fatos e da vida das personagens neles envolvidas. Tomamos como ponto de partida a idéia de que é essa providência que move a ação nas composições selecionadas e procuramos analisar o modo como o escritor articula todos os elementos da narrativa, conduzindo-a ao momento da ação providencial, ou seja, à mudança aparentemente brusca que se dá na vida das personagens graças à influência de uma força superior ordenadora. Com uma estrutura singular e linguagem poética, Guimarães Rosa cifra a disseminação da ação providencial nos interstícios das histórias de Sionésio e Maria Exita, da vaquinha pitanga e o filho de Seo Rigério, de Seo Cesarino e Pedro Mourão e de Drizilda e das velhinhas. Sendo assim, trabalhamos com a idéia de que essas quatro narrativas alegorizam, de maneiras diferentes, um mesmo sentido que transcende as histórias em questão. / Abstract: This paper concentrates on the data collection and analysis of the different ways of acting of the divine providence in four short stories written by Guimarães Rosa: "Substância" and "Seqüência" belonging to Primeiras estórias of 1969, "A estória do Homem do Pinguelo" which can be found in the posthumous book Estas estórias of 1969 and "Arroio-das-antas" in Tutaméia of 1967. The choice of these short stories is due to the fact that they point, exemplarily, to the existence of a providential strength which is capable of changing the direction of the facts and of the lives of the characters involved in them. As a starting point, we take the idea that this providence moves the action in the selected compositions and we analyze the way in which the writer articulates all the elements of the narrative, conducing it to the moment of the providential action, in other words, to the apparently abrupt change that happens in the lives of the characters due to the influence of a superior ordering strength. Having a unique structure and poetic language, Guimarães Rosa codes the dissemination of the providential action in the interstices of the stories about: Sionésio and Maria Exita; the little red cow and Seo Rigério's son; Seo Cesarino and Pedro Mourão and Drizilda and the old ladies. Taking this into account, we work with the idea that these four narratives allegorize, in different ways, the same meaning that transcends the stories in question. / Mestre
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A alegoria em Lucinde (1799), de Friedrich SchlegelDivino, Luiz Eduardo [UNESP] 29 June 2007 (has links) (PDF)
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divino_le_me_arafcl.pdf: 316312 bytes, checksum: b04a67d25620506838b643550182ef05 (MD5) / O seguinte trabalho consiste em uma análise de um romance, Lucinde, escrito por Friedrich Schlegel em 1799. Este romance situa-se no período literário alemão conhecido como Primeiro Romantismo, em alemão Frühromantik. Tal período encontra-se entre os anos de 1798 e 1804. Um dos principais objetivos do trabalho é estudar a construção do romance de Schlegel, e descrever a alegoria, bem como seu emprego como forma de expressão estética, a qual compete decisivamente para a criação de um romance romântico. Como se vê em Lucinde, os românticos enfatizavam o caráter ficcional da obra literária e a reflexão sobre a criação e o ato criador. Com isso, por meio da alegoria e da poética romântica, estudamos os mecanismos para a formação da poesia romântica: a Poesia Universal Progressiva. A pesquisa também descreve o grupo de Jena, isto é, os Primeiros Românticos alemães e seu programa literário. Além desse estudo, o trabalho busca uma fonte para os principais conceitos presentes no programa literário dos românticos. Assim, a pesquisa descreve acerca dos gregos antigos, e principalmente a respeito de Heráclito de Éfeso, que já ditava os pressupostos para a totalidade da natureza humana, os quais seriam depois descritos na poética dos Primeiros Românticos e no próprio romance de Schlegel, como se vê neste trabalho. / The following paperwork consists of an analysis of a novel, Lucinde, written by Friedrich Schlegel in 1799. This novel is situated in the German literary period know as the Early Romanticism, or Frühromantik in German. That period is found between the years of 1798 and 1804. One of the main goals of this work was to study the building blocks of Schlegel's novel, and to describe the allegory, as well its use as an esthetic way of expression, which was decisive for the creation of a romantic novel. As we can see in Lucinde, the romantics emphasize the fictional character of a piece of work and the reflection of the creation and the creation act. Thus, with the allegory and the romantic poetics we can make a study upon the formation of a romantic poetry: the Progressive Universal Poetry. This paper also describes the Jena group, we mean, the German Early Romanticism and their literary program. Besides this study, this research paper describes a source for the main concepts found in the romantic literary program. This way, the paper describes a little about the ancient Greeks, mainly about Heraclites of Ephesus, who has already talked about the totality of the human nature which was later described by the Early Romantics and can be also found in Schlegel's novel, as we can see in this paper.
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Os caminhos da poesia em Juan Rámon JiménezFranzoni, Maria Auxiliadora [UNESP] 17 March 2006 (has links) (PDF)
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franzoni_ma_dr_assis.pdf: 649296 bytes, checksum: f6fa76a9cda2589ae1acece2c2f21fa9 (MD5) / Diario de un poeta reciencasado (1917) é o livro que dá entrada à segunda época da poesia de Juan Ramón Jiménez. Ele é um elo entre as duas épocas do poeta: estabelece a unidade, a continuidade, mas também as mutações. Nada é tão importante no Diario quanto seu profundo e misterioso simbolismo. Um aspecto a que Juan Ramón Jiménez se mantém fiel desde o início de sua poesia e que se reforça é manter com a natureza e com a mulher uma ambígua relação de profunda e recíproca atração e aversão. Nesse processo o poeta acaba por colocar-se à distância, olhando e corrigindo. Ao isolar-se da natureza e da mulher, ao observar de longe, ao enquadrá-las em cenas, mantendo a atitude de um voyeur que tudo vê - mas corrige - o poeta constrói sua arte. O espaço e o tempo passam a ser mostrados em dimensões diferentes. São essas novas relações do eu poético com a natureza, com a mulher, com o espaço, com o tempo e com sua alma que fazem de Diario de un poeta reciencasado uma obra metafísica. Sob esse enfoque analisamos seus poemas nos caminhos da terra, do mar e do céu, enfatizando que esses caminhos marcam a entrada de Juan Ramón na segunda e última época de sua poesia e concorrem para a construção do que foi o signo da escola juanramoniana: a poesia em movimento. / Diario de un poeta reciencasado is the book that starts the second season of Juan Ramón Jiménez poetry. Itþs a link between two poet seasons, and establish the unity, the literary composition continuity, but also the mutations. Nothing is more important in the Diary than the deep and misterius simbolism. One aspect that Juan Ramón Jiménez maintain fidelity since the begin of his literary composition and reinforce in Diario is to maitain with the nature and with the woman one deep, reciprocal atraction and aversion ambiguous relation. In this process he puts himself faraway, looking and correcting. Isolating himself from nature and the woman, looking them from farway, framing them in scenes and with them maintain the attitude of one voyeur that see everything - but corrects - the poet build his art. The space and time becomes to be showed in a strange dimensions out of reality. This is the new relations from himself poetic with the nature, with the woman, with the space, with the time and with him soul makes the Diario de un poeta reciencasado one literary composition metaphysics. Under this view we analyse his poems in earth, sea and sky ways, emphasizing that this ways mark the Juan Ramón entrance in the second and last season os his poetry and concour for the construction that was the juanramoniana school sign: the poetry in movement.
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Transeuntes sobre ruínas: figurações alegóricas da casa familiar, no limiar de um certo exílioVieira, Noemi Campos Freitas [UNESP] 28 August 2013 (has links) (PDF)
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000788869.pdf: 1517712 bytes, checksum: 338ea461f8371616290eb45d752f5792 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente estudo tem como foco a investigação de aspectos alegóricos da casa familiar nos romances Dois irmãos (2000) e Cinzas do Norte (2005) de Milton Hatoum. O que se procura, neste trabalho, é empreender uma leitura da alegoria expressiva, ou seja, aberta a uma demanda crítica interpretativa, e que não vem, sabemos, para resolver as questões expostas nos romances. Segundo Walter Benjamin, a crítica da obra é a sua mortificação (cf. BENJAMIN, 2004, p. 197); segundo esse pressuposto, a obra literária pode ser lida e ressignificada alegoricamente (cf. BENJAMIN, 1984, p. 40), cabendo ao exercício crítico e reflexivo desvelar essas contradições por meio da leitura alegórica da casa familiar. A teoria da alegoria, desenvolvida por Benjamin, promove uma reflexão sobre a perda e a tentativa de expressão do indizível, por meio da linguagem literária, pensando no alegórico como discurso dialético e desviante, que escapa à linearidade histórica, sendo, portanto, contingencial, em oposição ao caráter atemporal atribuído ao símbolo. A obra de Milton Hatoum, voltada para o levantamento de questões sobre o que é propriamente humano, recoloca o confronto com a complexidade da deriva e das descontinuidades, tendo, no núcleo familiar, recorrente em sua obra, o ponto de confluência dessa complexidade, pois é o “lugar natal” de onde se irradiam as relações com o “outro”. A casa, termo recorrente nas análises, se verá tomada por ressignificações, cujos desdobramentos pretendem apontar para três vértices intimamente conectados: alegoria, memória e exílio. Sendo essa casa buscada por meio da memória, sua recuperação fragmentada metaforiza a própria diluição do sujeito que a ela quer alcançar. Na busca pela origem, esse sujeito se encontra exilado em uma dimensão engendrada pelas lembranças e pelo esquecimento. O jogo dialético entre distanciamento e aproximação, anúncio e segredo, o latente e o ... / The current study focuses on the investigation of allegorical aspects of family house in Milton Hatoum novels, The brothers (2000) and Ashes of the Amazon (2005). What is sought, in this work, is to undertake a reading of expressive allegory, in other words, open to a interpretative critical demand, which does not come, as we know, to solve the issues set out in the novels. According to Walter Benjamin, the criticism of the work is his mortification (cf. BENJAMIN, 2004, p. 197); according to this assumption, the literary work can be read and resignified allegorically (cf. BENJAMIN, 1984, p. 40), fitting to the critical and reflexive exercise reveal these contradictions through the allegorical reading of the family house. Allegory’s theory, developed by Benjamin, promotes a reflection about loss and attempted expression of unspeakable, through the literary language, thinking of allegorical as a dialectical and deviant discourse, which escapes historical linearity, being, therefore, contingent, as opposed to the timeless character that is assigned to the symbol. Milton Hatoum’s work, focused on raising questions about what is properly human, replaces the confrontation with the complexity of the drift and discontinuities, having, in the nuclear family, recurrent in his work, the confluence point of this complexity, for it is the “birthplace” from where radiate relations with the “other”. The house, recurrent term in the analysis, will be seen taking by resignifications, whose developments intend to point to three vertices intimately connected: allegory, memory and exile. Since this house is searched through memory, its fragmented recovery metaphorizes the subject’s self dilution that wants to achieve her. In the search for the origins, this subject finds himself exiled in an engendered dimension by memories and forgetfulness. The dialectical game between detachment and closeness, announcement and secret, latent and apparent, ...
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Alegorias da totalidade : as relações entre ciência e poesia em A máquina do mundo repensada, de Haroldo de Campos /Scudeller, Gustavo. January 2009 (has links)
Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: João Adolfo Hansen / Banca: Arnaldo Franco Junior / Resumo: O objetivo desse trabalho é compreender as relações entre ciência e poesia na obra de Haroldo de Campos (1929-2003), tendo como ponto de partida a leitura do poema A máquina do mundo repensada (2000). Nossa hipótese é que, ao problematizar as concepções de mundo elaboradas pela tradição poética ligada às representações da alegoria da "máquina do mundo" e pela física dos últimos séculos, o poeta procura compor uma visão de presente que coloca o desprestígio das pretensões totalizadoras do saber como uma das principais características da contemporaneidade. Para analisar essa hipótese, dividimos o trabalho em três partes, que correspondem a questões suscitadas por cada um dos três cantos em que se divide o poema. Nelas, abordamos, respectivamente, as relações do poema com a tradição poética da "máquina do mundo", suas relações com a história da ciência moderna e, finalmente, a maneira como o poema problematiza as relações da poesia com a imaginação, ao compor a sua visão de modernidade. Nossa conclusão é que, ao abordar as visões de mundo elaboradas pela poesia e pela ciência tradicionais, A máquina do mundo repensada encontra na figura da contradição uma forma de encenar as decepções do saber, em sua busca repetida por respostas definitivas sobre a existência. Com isso, o poema procura apontar a incerteza e a dúvida como aspectos constitutivos da maneira de a poesia contemporânea pensar a sua relação com o presente. / Abstract: This work aims at understanding the relations between science and poetry in the work of the Brazilian poet Haroldo de Campos (1929-2003), taking as a starting point the reading of his poem A máquina do mundo repensada (2000). Our hypothesis is that Haroldo de Campos intends to create a concept of present time which puts the discredit of wisdom totalizing pretensions as one of the most important features of the contemporary world. He does so by discussing the world view created by the poetic tradition linked to the representations of the renaissance allegory of "machine of the world" and by the history of physics in the last centuries. In order to examine this hypothesis, we divide this work into three parts that correspond to questions suggested by each of the cantos of the poem. We deal with the relations of the poem with the poetic tradition of the "machine of the world" (first part), its relations with the modern history of Physics (second part) and, finally, with how the poem discusses the relations of poetry and imagination in order to create his view of Poetry and Modernity. We conclude that, dealing with the world views made by the traditional poetry and by the traditional science, A máquina do mundo repensada meets a way of dramatizing the deceptions of the wisdom in its search for definitive answers about the existence in the rhetoric figure of contradiction. Hence, the poem intends to point to the uncertainty as a constitutive feature by which contemporary poetry thinks its relation with the present. / Mestre
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Camilo Pessanha e o Tao Te Ching : um capítulo /Cabrini Júnior, Paulo de Tarso. January 2009 (has links)
Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Helder Garmes / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Annie Gisele Fernandes / Resumo: O outono foi uma das estações preferidas dos autores da era T'ang (618-907) e de Camilo Pessanha (1867-1926), escritor português, residente, por muitos anos, na China. A China é um país profundamente confucionista, budista e taoísta. Muitos comentadores já aludiram à proximidade entre a poesia de Pessanha e a doutrina de Buda, mas nenhum crítico, que saibamos, aproximou-a da doutrina de Lao-tzu (século VI a.C.). Nosso trabalho, portanto, procura salientar os pontos de contato entre a poesia de Camilo Pessanha e o Tao Te Ching, livro fundador do Taoísmo, provavelmente escrito por Lao-tzu, e fulcral no pensamento chinês, que Pessanha tanto admirava. / Abstract: Autumn was a major theme for T'ang poets (618-907) as well as for Camilo Pessanha (1867- 1926) - Portuguese writer who lived in China for many years. China is profoundly affected by the doctrines of Confucius, Buddha and Lao-tzu (respectively, Confucianism, Buddhism and Taoism). Many essayists pointed out the resemblances of Buddha in Pessanha's poetry, but none, till now, as we know, pointed out, in his work, the resemblances of Lao-tzu (VI c. B.C.). So, we tried to do this: to make clear how "Taoist" is the poetry of Pessanha, by comparing it with the Tao Te Ching, a major book for Taoism. / Doutor
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Combate ao mundo e conquista do paraíso : ficção e alegoria no Compêndio Narrativo do Peregrino da América / Combating the World and Conquering Paradise : Fiction and Allegory in the Pilgrim of AmericaAdriano Filho, José, 1954- 22 August 2018 (has links)
Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:49:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2013 / Resumo: "Combate ao mundo e conquista do paraíso: ficção e alegoria no Compêndio Narrativo do Peregrino da América" têm por objetivo o estudo do ficcional e do alegórico do Compêndio Narrativo do Peregrino da América, em que tratão vários discursos espirituais, e moraes com muitas advertências, e documentos contras os abusos, que se achão introduzidos pela malicia diabólica no Estado do Brasil, escrito por Nuno Marques Pereira, e publicado pela primeira vez em 1728. O livro narra a viagem de um Peregrino da Bahia às Minas de Ouro, e o tema da peregrinação justifica o relato da viagem ao longo da qual o Peregrino se vê diante de espaços e personagens fictícios que são objeto de moralização e servem de pretexto para explicar a doutrina cristã. Sua ideia central é o tema do homo viator, isto é, o ser humano está na terra apenas em peregrinação para o céu, sua verdadeira morada. Esta concepção está também ligada a uma consciência de crise, traduzida na visão do mundo como local desordenado e perigoso, no qual, aquele nele viaja, procura encontrar uma saída para o desconcerto reinante na terra. O Peregrino, em grande luta contra as tentações do mundo, segue adiante o seu caminho guiado pela fé e pela graça de Deus, transformando-se num símbolo de persistência e de vitória da vontade sobre as forças do mal. A narrativa é instrumento de demonstração de ideias e meio de exemplificação de doutrinas com uma função persuasiva clara: o autor recorre às auctoritates, a exemplos retirados da experiência cotidiana do século XVIII, além de adequar as alegorias e exemplos ao diálogo, com o objetivo de atrair os infiéis e pecadores que viviam na Colônia para a doutrina católica, fazendo-os renunciar aos maus costumes e levá-los a alcançar à pátria celestial. O livro deve ser lido tendo como pano de fundo as repercussões que o movimento da Contrarreforma e os ecos do Concílio de Trento tiveram em nível da produção artística no mundo católico, e as intenções pedagógico-didáticas subjacentes à sua composição está fundamentado na crença de que a arte poderia constituir um eficaz instrumento de reconversão dos fiéis e de doutrinamento nos valores da fé católica: docere, movere, delectare, visados pela obra de arte deste período, são também os objetivos que o Peregrino da América almeja alcançar / Abstract: "Combating the World and Conquering Paradise: Fiction and Allegory in the Pilgrim of America]" seeks to investigate the fictional and allegorical nature of the Compêndio Narrativo do Peregrino da América, em que tratão vários discursos espirituais, e moraes com muitas advertencias, e documentos contras os abusos, que se achão introduzidos pela malicia diabolica no Estado do Brasil [A Narrative Compendium of the Pilgrim of America, in which are addressed a sundry of spiritual and moral discourses, with a number of admonitions and documents against the abuses which have been introduced by the devilish evil into the State of Brazil], written by Nuno Marques Pereira, and first published in 1728. The book narrates the travel of a Pilgrim from Bahia to the Golden Mines; and the pilgrimage topic underlies the account of the trip during which the Pilgrim is faced with fictional spaces and characters, used for moralizing purposes and which serve as grounds for explaining the Christian doctrine. Its pivotal idea is the theme of homo viator, which means human beings are on Earth basically as pilgrims towards Heaven, their real abode. Such concept is also linked to a consciousness of crisis, which translates into a view of the world as a disorderly and perilous place, in which those who travel through attempt to find a way out of the reigning disarray on Earth. The Pilgrim faces fierce struggles against worldly temptations, and forges ahead on his path guided by Faith and the grace of God; and he turns into a symbol of persistence and victory of will against the powers of Evil. The narrative is an instrument to demonstrate ideas and a means to exemplify doctrines with a clear persuasive function: the author refers to the auctoritates, to examples drawn from the everyday experiences of the 18th century, and also adapts allegories and exempla to the dialogues with the intent of luring infidels and sinners living in the Colony into the Catholic doctrine, steering them away from bad practices and leading them to the heavenly country. When reading this book one must bear in mind the aftermath of the Counter Reformation movement and the echoes from the Council of Trent; and the repercussions they had on the artistic production in the Catholic world; and that the pedagogical-didactic intents underlying its making are grounded on the belief that art could be an effective tool for reconverting the faithful and for indoctrination in the values of the Catholic faith: docere, movere, delectare, aimed by art works of that period, are also the objectives the Pilgrim of America seeks to achieve / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária
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O simbolismo de Cruz e Sousa: negritude, dor e satanismoReis, Cristiano Lima de Araujo 23 September 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-09-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The Cruz e Sousa simbolysm has always studied from the related author
biography: the African origin, the social stagnation. His literature production meant
a considerable amount of theoretical studies around his poetical ones. The
souseana ethics/aesthetic produce multiples and interpretations sensible what it
provided the bias of the present study. The sensorial relevance of the simbolic
poetical with contradictions larded with the author biographical one, made the
present study to search the significated of souseana semantics symbology: Satan,
Christ. Satan is black and the white Christ had headed with contradictory figures
and excellent icons with linguistic presence in this study. The imagic words icon
words are present daily of the symbology cruz-souseana is studied in this work / O Simbolismo de Cruz e Sousa tem seus estudos sempre relacionados pela
biografia do autor: a origem africana, a estagnação social. A produção da sua
literatura significou uma quantidade considerável de estudos teóricos em torno de
sua poética. A ética/estética souseana produz múltiplos sentidos e interpretações
o que proporcionou o viés do presente estudo. A relevância sensorialista da
poética simbolista com as contradições entremeadas com a realidade biográfica
do autor, fez o presente estudo buscar a significação da semântica souseana na
simbologia: Satã, Cristo. O Satã negro e o cristo branco comparecem como figuras
ícones, contraditórias e relevantes com presença lingüística neste estudo. O ícone
imagístico de palavras presentificado no cotidiano da simbologia cruz-souseana, é
estudado neste trabalho
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