Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-16Bitstream added on 2014-06-13T19:14:12Z : No. of bitstreams: 1 000746631.pdf: 1061176 bytes, checksum: f8251042c74df64b33f03adf1dd6a0f8 (MD5) / Nossa pesquisa de Mestrado tem em seu horizonte analítico investigar uma possível “visão de mundo arruinada” na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). Para fundamentarmos a investigação, tomamos como foco da análise o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), com base nos escritos de Walter Benjamin e Antônio Candido. A ruína é entendida como o fragmento de algo que já fora maior, ao passo que o arruinamento é o processo em que ocorre a expansão dos elementos arruinadores. A “visão de mundo arruinada” mediaria os termos de uma equação em que há a representação da ruína e do processo de arruinamento, tanto na esfera temática quanto estrutural. Desta forma, se busca compreender como a “visão de mundo arruinada” perpassa algumas das escolhas textuais como o uso de uma linguagem fragmentada que, além de estabelecer um diálogo intertextual com a cultura de massas, remete à concepção de alegoria / Our Masters research has in its analytic horizon to investigate a possible worldview ruined in the work of Caio Fernando Abreu (1948-1996). To effectively research, we focus on analyzing the novel Whatever happened to Dulce Veiga? (1990), based on the writings of Walter Benjamin and Antonio Candido. The ruin is understood as the fragment of something that had already been increased, while ruining is the process in which occurs the expansion of book burners elements. The worldview ruined could mediate terms of an equation in which there is the representation of ruin and the process of ruining both the thematic and structural spheres. This way, if tries to understand how the worldview ruined pervades some of the textual choices such as using a fragmented language that, in addition to establishing an intertextual dialogue with mass culture, refers to the concept of allegory

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:14:18Z : No. of bitstreams: 1 jesus_alg_me_sjrp.pdf: 1561763 bytes, checksum: 335ac20fd838f62c63247753c19a0692 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho tem o objetivo de investigar as representações da morte e do morrer na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). A morte e o morrer são temas recorrentes que figuram tanto como tema principal quanto motivo que reivindica um espaço importante na obra do escritor. Para tal investigação, partimos da concepção, defendida por Walter Benjamin (1975), de que a literatura contemporânea estabelece uma relação com a temporalidade e a morte, relação esta que se faz presente por meio do olhar alegórico e fragmentário e procura representar, no texto literário, o indizível que é a própria experiência de morte (GAGNEBIN, 1994). Nosso olhar se dirigiu, também, para os modos de construção das representações da morte: a mobilização das figuras de linguagem e as escolhas sintáticolexicais são elementos importantes para a constituição de um inventário de como a morte e o morrer aparecem na produção ficcional do escritor. A memória, o testemunho, o aprisionamento nas lembranças traumáticas e a consciência da transitoriedade e consequente arruinamento dos objetos e pessoas são alguns dos modos de morte presentes na obra de Abreu. Para este trabalho analisamos um conjunto de cinco contos e, também, o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), texto no qual a consciência da morte traz uma reflexão sobre a valorização da vida. / The current work has the goal of investigating the representations of death and dying at Caio Fernando Abreu's work (1948-1996).The death and dying are recurrent themes that figure both as the main theme and the reason that claims an important place in the writer's work. For such an investigation, I started from the conception, defended by Walter Benjamin (1975), that the contemporary literature establishes a relationship with temporariness and death; and that such a relationship is present through the allegorical and frangmentary look and also that it tries to represent, in the literary work, the unspeakable, which is the own experience of death (GAGNEBIN,1994) . My look was also taken to the ways of construction of the representations of death: the mobilization of the figures of speech and the syntacticlexical choices are important elements for the constitution of an inventory as how death and dying appear in the writer's fictional production. The recalling, the testimony, the imprisonment in the traumatic memories and the awareness of how transitory objects and people are and also their consequent ruination are some of the ways of death which are present at Abreu's work. For this work, I analyzed a set of five short stories and also a novel called Onde andará Dulce Veiga? (1990), in which the awareness of death brings up to a reflection about life's worth.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-30Bitstream added on 2014-06-13T18:53:19Z : No. of bitstreams: 1 luciano_km_me_arafcl.pdf: 444820 bytes, checksum: 05d26716bd3c4301bbf7211135f7386c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta Dissertação objetiva a análise do romance “Il barone rampante”, que faz parte da trilogia I Nostri Antenati (1950-1960), em que também estão reunidos os romances “Il visconte dimezzato” e “Il cavaliere inesistente”, de Italo Calvino (1923-1985). Buscamos analisar num primeiro momento, alguns fatores que influenciaram a escrita calviniana, como os movimentos de Resistência na Itália, que visavam lutar contra as atrocidades da Primeira e da Segunda Guerra Mundial e do fascismo, como também algumas características da estrutura da fábula, que podem ser identificadas no romance estudado, a partir das atitudes de benfeitor de Cosme que o qualificam como um herói, pois passa por diversas dificuldades e lutas em favor do bem comum de todos. Na segunda parte da Dissertação, evidenciamos algumas referências históricas feitas à Revolução Francesa e ao Iluminismo e seus pontos de intersecção com o contexto histórico, em que Calvino viveu período, que envolveu Guerras e movimentos de grande repercussão e repressão como: o fascismo, o nazismo e o socialismo; menções de espaços reais e de Instituições históricas e de referências a figuras históricas como: Napoleão Bonaparte, Rousseau, Diderot, entre outros. No final da Dissertação, apontamos certas características que aproximam Il barone rampante a variedade do realismo mágico metafísico, como, por exemplo, a decisão do protagonista, Cosme de morar sobre as árvores, entre outros eventos. Além disso, comentamos algumas significações alegóricas em relação ao contexto histórico da narrativa, que remete na realidade ao século XX, época em que Calvino viveu e sobre a alegoria do intelectual Cosme a partir da sua mudança de ponto de vista sobre as árvores, que induzem a reflexão pela necessidade da valorização da educação e pela... / This thesis aims to analyze the novel Il barone rampante, which is part of the trilogy I nostri Antenati (1950-1960), who are also gathered in the novels Il visconte dimezzato and Il cavaliere inesistente by Italo Calvino (1923-1985).We analyze at first, some factors that influenced the writing calviniana, as movements of Resistance in Italy, aimed at fighting against the atrocities of the First and Second World War and fascism, but also some characteristics of the structure of the fable, which can be study identified the novel, from the attitudes of benefactor of Cosme which qualify as a hero, which goes through many hardships and struggles in favor of good all in common. In the second part of the dissertation, we noted some historical references made in the novel, about the French Revolution and the Enlightenment and their points of intersection with the historical context in which Calvino lived, involving wars and movements of great impact and repression as fascism, nazism and socialism; terms of actual areas and historical institutions and references to historical figures as Napoleon, Rousseau, Diderot, and others. At the end of the dissertation, we point out certain features that bring Il barone rampante variety of metaphysical magic realism, for example, the decision of the protagonist, Cosme living on trees, and other events. In addition, we discuss some allegorical meanings in relation to the historical context of the narrative which actually refers to the twentieth century, a period in which Calvin lived and about allegory of the intellectual Cosme from his change of view on the trees, which lead to reflection by need for enhancement of education and the maintenance of hope in human progress and technology to living in a more just and egalitarian society. Finally, we comment on symbolic elements such as tree space ... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Márcia Ligia Dias di Roberto Guidin / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente trabalho tem o objetivo de investigar as representações da morte e do morrer na obra de Caio Fernando Abreu (1948-1996). A morte e o morrer são temas recorrentes que figuram tanto como tema principal quanto motivo que reivindica um espaço importante na obra do escritor. Para tal investigação, partimos da concepção, defendida por Walter Benjamin (1975), de que a literatura contemporânea estabelece uma relação com a temporalidade e a morte, relação esta que se faz presente por meio do olhar alegórico e fragmentário e procura representar, no texto literário, o indizível que é a própria experiência de morte (GAGNEBIN, 1994). Nosso olhar se dirigiu, também, para os modos de construção das representações da morte: a mobilização das figuras de linguagem e as escolhas sintáticolexicais são elementos importantes para a constituição de um inventário de como a morte e o morrer aparecem na produção ficcional do escritor. A memória, o testemunho, o aprisionamento nas lembranças traumáticas e a consciência da transitoriedade e consequente arruinamento dos objetos e pessoas são alguns dos modos de morte presentes na obra de Abreu. Para este trabalho analisamos um conjunto de cinco contos e, também, o romance Onde andará Dulce Veiga? (1990), texto no qual a consciência da morte traz uma reflexão sobre a valorização da vida. / Abstract: The current work has the goal of investigating the representations of death and dying at Caio Fernando Abreu's work (1948-1996).The death and dying are recurrent themes that figure both as the main theme and the reason that claims an important place in the writer's work. For such an investigation, I started from the conception, defended by Walter Benjamin (1975), that the contemporary literature establishes a relationship with temporariness and death; and that such a relationship is present through the allegorical and frangmentary look and also that it tries to represent, in the literary work, the unspeakable, which is the own experience of death (GAGNEBIN,1994) . My look was also taken to the ways of construction of the representations of death: the mobilization of the figures of speech and the syntacticlexical choices are important elements for the constitution of an inventory as how death and dying appear in the writer's fictional production. The recalling, the testimony, the imprisonment in the traumatic memories and the awareness of how transitory objects and people are and also their consequent ruination are some of the ways of death which are present at Abreu's work. For this work, I analyzed a set of five short stories and also a novel called Onde andará Dulce Veiga? (1990), in which the awareness of death brings up to a reflection about life's worth. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-23Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 scudeller_g_me_sjrp.pdf: 870561 bytes, checksum: 81365ce89a2b0f919a453d76554f0ee7 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desse trabalho é compreender as relações entre ciência e poesia na obra de Haroldo de Campos (1929-2003), tendo como ponto de partida a leitura do poema A máquina do mundo repensada (2000). Nossa hipótese é que, ao problematizar as concepções de mundo elaboradas pela tradição poética ligada às representações da alegoria da “máquina do mundo” e pela física dos últimos séculos, o poeta procura compor uma visão de presente que coloca o desprestígio das pretensões totalizadoras do saber como uma das principais características da contemporaneidade. Para analisar essa hipótese, dividimos o trabalho em três partes, que correspondem a questões suscitadas por cada um dos três cantos em que se divide o poema. Nelas, abordamos, respectivamente, as relações do poema com a tradição poética da “máquina do mundo”, suas relações com a história da ciência moderna e, finalmente, a maneira como o poema problematiza as relações da poesia com a imaginação, ao compor a sua visão de modernidade. Nossa conclusão é que, ao abordar as visões de mundo elaboradas pela poesia e pela ciência tradicionais, A máquina do mundo repensada encontra na figura da contradição uma forma de encenar as decepções do saber, em sua busca repetida por respostas definitivas sobre a existência. Com isso, o poema procura apontar a incerteza e a dúvida como aspectos constitutivos da maneira de a poesia contemporânea pensar a sua relação com o presente. / This work aims at understanding the relations between science and poetry in the work of the Brazilian poet Haroldo de Campos (1929-2003), taking as a starting point the reading of his poem A máquina do mundo repensada (2000). Our hypothesis is that Haroldo de Campos intends to create a concept of present time which puts the discredit of wisdom totalizing pretensions as one of the most important features of the contemporary world. He does so by discussing the world view created by the poetic tradition linked to the representations of the renaissance allegory of “machine of the world” and by the history of physics in the last centuries. In order to examine this hypothesis, we divide this work into three parts that correspond to questions suggested by each of the cantos of the poem. We deal with the relations of the poem with the poetic tradition of the “machine of the world” (first part), its relations with the modern history of Physics (second part) and, finally, with how the poem discusses the relations of poetry and imagination in order to create his view of Poetry and Modernity. We conclude that, dealing with the world views made by the traditional poetry and by the traditional science, A máquina do mundo repensada meets a way of dramatizing the deceptions of the wisdom in its search for definitive answers about the existence in the rhetoric figure of contradiction. Hence, the poem intends to point to the uncertainty as a constitutive feature by which contemporary poetry thinks its relation with the present.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Adélia Prado’s poetics is touched by simplicity, pervades trivial things of everyday life and makes us perceive the beauty of life that pulsates in every human act. The poetic word is the symbol that the authoress produces to transpose, through language, her encounter with the world; through which she makes us apprehend the truth that is hidden in the simplicity of life. Although the authoress, in her writing, reveals herself imbued with a Catholic faith, recurring, in her poetry and prose, to this particular religious repertoire; what we intend to demonstrate in this research work is that the religious quality of her poetry is not given strictly by the use of these specific elements, but because of the way she "poeticizes" deep human concerns. In this perspective, the philosopher and theologian Paul Tillich provides us with a definition of religion as an ultimate concern, present in all spheres of the human spirit. This concept derives from the notion of unconditional as a fundamental and paradoxical quality of the conscience and of the actualization of meaning in cultural dynamics. Faith, so understood, is ultimate concern while an attitude of the human spirit oriented to the unconditionality of meaning, whose expression is only possible through symbolic language. While a participant of the reality in which it is immersed, it extends this immediacy, unveiling dimensions and structures of reality that, otherwise, would remain hidden, and thus it favors the integration of the human being with themselves and with the world around them. The present work aims to make a theological and existential analysis of a selection of poems from the book Miserere (2013) by Adélia Prado, a work in which the authoress returns and deepens human issues that had been addressed in her first publication, Bagagem (1976). A poetics that touches realities of the body and soul, accompanied by the image of a God who is watching the unrolling life , devoid of institutional power and transforming human life in an extension of his lively presence. Paul Tillich, with his existential concept of religion and with his theology of art, will provide us with tools to carry out this analytical and hermeneutics approach between religion and literature. / A poética de Adélia Prado é tocada pela simplicidade, perpassa as coisas triviais do cotidiano e nos faz perceber a beleza da vida que pulsa em cada ato humano. A palavra poética é símbolo que a autora engendra para transpor, através da linguagem, o seu encontro com o mundo; através da qual nos faz perceber a verdade que está escondida na simplicidade da vida. Embora a autora, em sua escrita, mostre-se imbuída de uma fé católica, recorrendo, em seus poemas e sua prosa, a esse repertório religioso específico; o que pretendemos demonstrar nesse trabalho é que a qualidade religiosa da sua poesia não se dá estritamente pelo uso recorrente destes elementos específicos, mas em razão do modo como “poetiza” questões muito humanas. Nessa perspectiva, o filósofo e teólogo Paul Tillich fornece-nos uma definição de religião como preocupação última, presente em todas as esferas do espírito humano. Este conceito é derivado da noção de incondicional como qualidade fundamental e paradoxal da consciência e da realização de sentido na dinâmica cultural. Fé, assim compreendida, é preocupação última enquanto atitude do espírito humano orientada à incondicionalidade de sentido, cuja expressão só é possível através da linguagem simbólica. Esta, enquanto participante da realidade em que está imersa, amplia essa imediatidade, desvelando dimensões e estruturas da realidade que, de outro modo, permaneceriam escondidas, e assim propicia a integração do ser humano consigo mesmo e com o mundo ao seu redor. O presente trabalho tem como objetivo fazer uma análise teológico-existencial acerca de uma seleção dos poemas do livro Miserere (2013) de Adélia Prado, obra na qual a autora retorna e aprofunda questões humanas tematizadas desde a sua primeira obra, Bagagem (1976). Uma poética que toca as realidades do corpo e da alma, acompanhada pela imagem de um Deus expectador do desenrolar da vida, desprovido do poder das instituições e transformando a vida humana numa extensão de sua presença viva. Paul Tillich, com seu conceito existencial de religião e com uma teologia da arte, subsidia-nos para essa aproximação analítica e hermenêutica entre religião e literatura. / São Cristóvão, SE