[pt] O objetivo deste trabalho é refletir como a telenovela brasileira aborda as transformações sociopolíticas contemporâneas dentro de um período de 20 anos, com quatro transições governamentais. A partir do recorte selecionado, se discutiu aspectos relevantes dessas gestões e seus impactos nas temáticas da telenovela. Após breve introdução a respeito da televisão na atualidade e as implicações tecnológicas de suas múltiplas ressignificações, a pesquisa é dividida em três partes. Na primeira, é discutido o percurso no qual a TV Globo se tornou hegemônica e propôs uma leitura de Brasil, principalmente, através da telenovela, que se encarregou de oferecer narrativas coesas para essa nação. Na segunda parte, percorremos vinte anos recentes para compreender como a teledramaturgia tratou de temáticas relacionadas às transformações sociais e aos movimentos políticos, identificando três ciclos temáticos da telenovela. E, na terceira parte, identificou-se três temas que não acompanharam as mudanças políticas e sociais no período analisa-do e que denominamos como tabus. São eles: o papel da mulher, do negro e da diversidade sexual. Tal categorização foi realizada a partir de uma análise dos temas tratados nas telenovelas da grade televisiva da TV Globo e comparado com os assuntos abordados nas séries, tanto da televisão aberta, como por assinatura ou streaming. / [en] The aim of this work is to reflect how the Brazilian telenovela (soap opera) approaches the contemporary sociopolitical transformations within a period of 20 years, with four governmental transitions. Relevant aspects of these managements and their impacts on the themes of the telenovela were discussed from the period selected for the analysis. After a brief introduction about television in nowadays and the technological implications of its multiple resignifications, the research is divided into three parts. In the first one, the course in which TV Globo became hegemonic was discussed and it s proposed a reading of Brazil, mainly through the telenovela, which was in charge of offering cohesive narratives for this nation. In the second part, we have covered twenty recent years to understand how the telenovela has dealt with themes related to social transformations and political movements, identifying three thematic cycles of the telenovela. And, in the third part, we identified three themes that did not follow the political and social changes in the analyzed period and which we call taboos like the role of women, the black and sexual diversity. This categorization based on an analysis of the topics covered in TV Globo s telenovelas and compared to the issues covered in the series, both from open television, and by subscription or streaming.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Fernando Ferreira de Araujo.pdf: 508459 bytes, checksum: f5c51c65d23f3292cf0cc8e83cf36495 (MD5) Previous issue date: 2006-11-30 / Over the last three decades, the soap opera became a landmark in the history of television and culture of our country. It was not by unanimity, but the soap opera is so inserted in the context of our way of living that it is impossible not to be seen today as a reference to the art of acting in Brazil. And by both the artistic value of our actors/actresses and the high quality presented in every production, it is recognized worldwide as an authentic Brazilian product, disclosing many of our habits and showing our competence for doing television. Our intention with this work is to demonstrate that the narrative of a soap opera chapter resembles the structure of a tale. The tale and the soap opera have a sealed commitment with the reader: the story s. And the way of telling the story, everyone does it in their own way. The tale has a unity of action and the fascination of telling and catching moments of our lives, while the soap opera is a habit and it frequently helps to ease the routine of the viewer. This world is more and more demanding in efficiency and competition and we hope that this work can motivate other people in their creativity of expressions, transformations and re-creations, valorizing the man who valorizes himself through his work and his creative communication. / A telenovela, embora não seja ainda unanimidade aos olhos e ao gosto do público brasileiro, tornou-se, ao longo das três últimas décadas, um marco na história da televisão e da cultura de nosso país. De tão inserida que está em nosso contexto sociocultural, impossível não ser vista hoje como um referencial da arte de representar no Brasil. E pelo valor artístico de nossos atores e a qualidade técnica apresentada a cada produção, é mundialmente reconhecida como um produto autentico brasileiro, reveladora de muito de nossos costumes e de nossa competência de fazer televisão. Pretendemos com este trabalho apresentar um estudo como a narrativa do capítulo de uma telenovela assemelha-se a estrutura de um conto. O conto e a telenovela têm um compromisso selado com seu leitor e telespectador: o da história. E o modo de se contar a história, cada qual a sua maneira. O conto tem uma unidade de ação e o fascínio de contar e flagrar momentos de nossas vidas, enquanto a telenovela é um hábito e muitas vezes contribui para amenizar a rotina do telespectador. Que este trabalho possa motivar outros, à criatividade de expressões, transformações e recriações, em um mundo cada vez mais exigente em eficiência e competitividade, valorizando o homem que se faz valorizar pelo trabalho e pela comunicação criativa.

Essa tese analisa o poder da telenovela ao dramatizar o tráfico de pessoas, um tema da esfera dos direitos humanos, portanto, de interesse público, que foi projetado na mídia durante a veiculação da novela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo). A telenovela é geradora de visibilidade de temas sociais e a inclusão de tais temas nas tramas é reconhecida como merchandising social. O tráfico de pessoas, além de fazer parte da estória, circulou na pauta midiática brasileira no período entre 2013 e 2014 por intermédio de campanhas de sensibilização e de engajamento, tanto de cunho não governamental (Campanha do Coração Azul), como de caráter religioso, com o lançamento da Campanha da Fraternidade de 2014 pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), além de ter sido elemento central de políticas públicas com a cobertura do lançamento de planos de enfrentamento a esse crime no âmbito governamental. O estudo, assim, indaga como se efetiva a dramatização do Tráfico de Pessoas a partir de Salve Jorge, considerando a projeção de visibilidade e de debate do tema e seu papel na promoção da imagem da emissora. Para realizar esse percurso, utiliza-se como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e das práticas sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto, promovendo reflexões sobre a realidade social produzida. A abordagem teórica da tese privilegia os conceitos relacionados à comunicação e ao interesse público, à biopolítica e ao poder da telenovela na perspectiva de autores como Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín- Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, entre outros. Sob a ótica tridimensional, as categorias de dramatização e de repercussão do tráfico de pessoas são analisadas, tendo como elementos observados os espaços de circulação da telenovela Salve Jorge, as ações do Estado via políticas públicas, as campanhas sociais e religiosas de sensibilização e a visibilidade midiática dessas dimensões. O Tráfico de Pessoas é reificado pela emissora, assumindo um caráter de interesse público sob a ótica de Arendt (2001). A evidência do corpo e de sua regulação inerente ao crime reforça a dimensão de intervenção do Estado com suas políticas de enfrentamento ao tráfico humano, discutidas na biopolítica. Porém, é na dramatização que a eficácia de visibilidade ao combate à escravidão moderna se estabelece, reforçando a estratégia de merchandising social, própria do melodrama. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público e, da mesma forma em que o entretenimento debate o tráfico de pessoas, ele gera seu esquecimento ao encerrar sua exibição, tornando-se mercadoria da própria trama. / This thesis analyzes the power of the soap opera to dramatize human trafficking: theme of sphere of human rights issues - therefore, by the public interest - which was designed in the media during the broadcasting of the “Salve Jorge” soap opera (by Rede Globo). The soap opera generates visibility of social issues and the inclusion of theses issues in the plot is recognized as social merchandising. Human trafficking, as well as part of the melodrama of the plot, circulated in the Brazilian media agenda in 2013 and 2014 through awareness campaigns and engagement. It had worked in the non-governmental nature (Blue Heart Campaign), in religious field (Fraternity Campaign by the National Conference of Bishops of Brazil - 2014) and as central element of public policies with the media coverage of the launch of the containment plan for this crime in the government sphere. The study inquires how effetive is the dramatization of Human trafficking from Salve Jorge, considering the projection of visibility and the debate of theme and its role in the TV Globo's image promotion. This research used as methodology the bibliographical research, the documentary research and the Critical Discourse Analysis (CDA) from Fairclough (2001) which presents the three-dimensional analytical of text - discursive practices and social practices. Through this perspective, there is a worry with the power relations in the discourse and the analysis of the context, promoting reflections on the social reality produced. The theoretical approach of the thesis focuses on the concepts related to communications and public interest, biopolitics and the power of the soap opera in concepts of Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín-Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, among others. By the three-dimensional perspective, the categories of drama and impact of human trafficking are analyzed. The observed elements are the circulation areas of the soap opera Salve Jorge, the State's actions, through public policies, social and religious awareness campaigns and media visibility. Human trafficking is reified by the TV channel, assuming the public interest from the perspective of Arendt (2001). The notification of the "body" and regulation inherent on crime reinforce the State's intervention dimension with the coping policies to human trafficking, discussed in biopolitics. However, it is in the dramatization that the effectiveness of the fight against modern slavery is established, reinforcing the social merchandising strategy, typical of this melodrama. There is evidence of the power of drama to address issues of public interest. At the same time that entertainment gives visibility to human trafficking it also generate the oblivion of the theme when the soap opera's transmition ends and human trafficking issue becomes the plot's commodity.

Essa tese analisa o poder da telenovela ao dramatizar o tráfico de pessoas, um tema da esfera dos direitos humanos, portanto, de interesse público, que foi projetado na mídia durante a veiculação da novela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo). A telenovela é geradora de visibilidade de temas sociais e a inclusão de tais temas nas tramas é reconhecida como merchandising social. O tráfico de pessoas, além de fazer parte da estória, circulou na pauta midiática brasileira no período entre 2013 e 2014 por intermédio de campanhas de sensibilização e de engajamento, tanto de cunho não governamental (Campanha do Coração Azul), como de caráter religioso, com o lançamento da Campanha da Fraternidade de 2014 pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), além de ter sido elemento central de políticas públicas com a cobertura do lançamento de planos de enfrentamento a esse crime no âmbito governamental. O estudo, assim, indaga como se efetiva a dramatização do Tráfico de Pessoas a partir de Salve Jorge, considerando a projeção de visibilidade e de debate do tema e seu papel na promoção da imagem da emissora. Para realizar esse percurso, utiliza-se como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e das práticas sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto, promovendo reflexões sobre a realidade social produzida. A abordagem teórica da tese privilegia os conceitos relacionados à comunicação e ao interesse público, à biopolítica e ao poder da telenovela na perspectiva de autores como Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín- Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, entre outros. Sob a ótica tridimensional, as categorias de dramatização e de repercussão do tráfico de pessoas são analisadas, tendo como elementos observados os espaços de circulação da telenovela Salve Jorge, as ações do Estado via políticas públicas, as campanhas sociais e religiosas de sensibilização e a visibilidade midiática dessas dimensões. O Tráfico de Pessoas é reificado pela emissora, assumindo um caráter de interesse público sob a ótica de Arendt (2001). A evidência do corpo e de sua regulação inerente ao crime reforça a dimensão de intervenção do Estado com suas políticas de enfrentamento ao tráfico humano, discutidas na biopolítica. Porém, é na dramatização que a eficácia de visibilidade ao combate à escravidão moderna se estabelece, reforçando a estratégia de merchandising social, própria do melodrama. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público e, da mesma forma em que o entretenimento debate o tráfico de pessoas, ele gera seu esquecimento ao encerrar sua exibição, tornando-se mercadoria da própria trama. / This thesis analyzes the power of the soap opera to dramatize human trafficking: theme of sphere of human rights issues - therefore, by the public interest - which was designed in the media during the broadcasting of the “Salve Jorge” soap opera (by Rede Globo). The soap opera generates visibility of social issues and the inclusion of theses issues in the plot is recognized as social merchandising. Human trafficking, as well as part of the melodrama of the plot, circulated in the Brazilian media agenda in 2013 and 2014 through awareness campaigns and engagement. It had worked in the non-governmental nature (Blue Heart Campaign), in religious field (Fraternity Campaign by the National Conference of Bishops of Brazil - 2014) and as central element of public policies with the media coverage of the launch of the containment plan for this crime in the government sphere. The study inquires how effetive is the dramatization of Human trafficking from Salve Jorge, considering the projection of visibility and the debate of theme and its role in the TV Globo's image promotion. This research used as methodology the bibliographical research, the documentary research and the Critical Discourse Analysis (CDA) from Fairclough (2001) which presents the three-dimensional analytical of text - discursive practices and social practices. Through this perspective, there is a worry with the power relations in the discourse and the analysis of the context, promoting reflections on the social reality produced. The theoretical approach of the thesis focuses on the concepts related to communications and public interest, biopolitics and the power of the soap opera in concepts of Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín-Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, among others. By the three-dimensional perspective, the categories of drama and impact of human trafficking are analyzed. The observed elements are the circulation areas of the soap opera Salve Jorge, the State's actions, through public policies, social and religious awareness campaigns and media visibility. Human trafficking is reified by the TV channel, assuming the public interest from the perspective of Arendt (2001). The notification of the "body" and regulation inherent on crime reinforce the State's intervention dimension with the coping policies to human trafficking, discussed in biopolitics. However, it is in the dramatization that the effectiveness of the fight against modern slavery is established, reinforcing the social merchandising strategy, typical of this melodrama. There is evidence of the power of drama to address issues of public interest. At the same time that entertainment gives visibility to human trafficking it also generate the oblivion of the theme when the soap opera's transmition ends and human trafficking issue becomes the plot's commodity.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseOliveira.pdf: 1711430 bytes, checksum: 44c8e0026282b595072a57337ecfd464 (MD5) Previous issue date: 2014-12-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to evaluate the representation and discourse of gay characters in Brazilian soap operas and their potential relationship with the demands of the homosexual community in their struggle for greater tolerance and emancipation. The methodology includes two analytical approaches: the first focuses on the field of production, from the assumptions of Discourse Analysis and Queer Studies, checking the textual aspects of discourse and representation of gay characters in soap operas. The second approach focuses on the field of circulation and consumption, by the assumptions of Reception Studies, in order to assess how the receivers perform the appropriation of discourse and representation of homosexual soap opera. This second approach has a quantitative instrument and a semistructured qualitative interview, applied to a sample of 402 participants, heterosexual and homosexual, mostly young graduate students in Belo Horizonte, MG. As for discourse analyzes, the results demonstrate a change in the pattern of representation of gay characters, moving the heteronormative for a more humanized standard representation, following the historical moment of political maturity of society and the introduction of legal frameworks favorable to homosexual subjects. As for Reception Studies, the results confirm the pedagogical potential of the soap opera to broaden the discussion on homoaffective question; assist the gay guy to accept his sexual identity and encourage him to disclose his sexual orientation. / Este estudo tem como objetivo avaliar a representação e discurso dos personagens homossexuais da teledramaturgia brasileira e sua potencial relação com as demandas da comunidade homossexual na sua luta por maior tolerância e emancipação. A metodologia inclui dois enfoques analíticos: o primeiro centra-se no campo da produção, a partir dos pressupostos da Análise do Discurso e dos Estudos Queer, verificando os aspectos textuais do discurso e da representação dos personagens gays das telenovelas. O segundo enfoque centra-se no campo da circulação e consumo, mediante os pressupostos dos Estudos de Recepção, a fim de avaliar como os receptores realizam a apropriação do discurso e representação homossexual da telenovela. Esse segundo enfoque conta com um instrumento quantitativo e uma entrevista qualitativa semidirigida, aplicados a uma amostra de 402 participantes, hétero e homossexuais, a maioria jovens estudantes de graduação em Belo Horizonte, MG. Quanto às análises discursivas, os resultados demonstram uma mudança no padrão de representação dos personagens homossexuais, deslocando-se do padrão heteronormativo para uma representação mais humanizada, seguindo o momento histórico de maturidade política da sociedade e a aprovação de marcos legais favoráveis aos sujeitos homossexuais. Quanto aos estudos de recepção, os resultados confirmam o potencial pedagógico da telenovela em ampliar a discussão sobre a questão homoafetiva; auxiliar o sujeito homossexual em aceitar sua identidade sexual e encorajá-lo a assumir sua orientação sexual.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 William Caldas.pdf: 286474 bytes, checksum: e69c40dcb7fc0d7b8660340987ad0e05 (MD5) Previous issue date: 2002-08-27 / This research intended to show how the scientific knowledge about homosexuality has been very little approached in the soap-opera "Roda da Vida", displayed on Rede Record. It's a reference about how this subject has been treated on the television soap-operas. The theme has been shown on the television soap-operas as a way to create interest and identification on the audiences by treating real subjects. / A dissertação aborda, através de pesquisa descritiva, como a novela "Roda da Vida", exibida na Rede Record, pouco utiliza os conceitos científicos para tratar a homossexualidade. A pesquisa serviu como referência para um levantamento sobre como as telenovelas têm apresentado a questão da homossexualidade, tema utilizado para dar sustentação a essas produções televisivas, que procuram criar identificação com o telespectador por meio da abordagem de assuntos da realidade.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tais Freire.pdf: 231971 bytes, checksum: 9ddb22f9a72a1e0795b4c43d4d0eaadd (MD5) Previous issue date: 2008-06-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as an objective to trace the profile of the academic production on the Globo Network Television. For this, we use as source research works of master s degree dissertations and doctorate thesis defended in pos-graduate programs in Brazil in repertoried bank of thesis of CAPES. 145 academic publications in the period of 1987 through 2006 had been analyzed. In the analytical approach of the profile of this production we distinguish: year of production; institution of origin; geographic region; academic level, area of study and gender of the authors.(AU) / Este trabalho tem por objetivo traçar o perfil da produção acadêmica sobre a Rede Globo de Televisão. Para isto, utilizamos como fonte de pesquisa teses de doutorado e dissertações de mestrado defendidas em programas de pós-graduação no Brasil e repertoriadas no banco de teses da CAPES. Foram analisadas 145 publicações acadêmicas no período de 1987 a 2006. Na abordagem analítica do perfil desta produção destacam-se: ano de produção; instituição de ensino de origem; região geográfica; nível acadêmico, área de estudo e gênero dos autores.(AU)

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-10-03T12:13:25Z No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-04T19:43:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-04T19:43:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T19:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Advertising aimed at children has become increasingly present in their everyday life. Already in early childhood, boys and girls are bombarded every day by advertisements that intend to seduce them to consume many types of products - toys, clothes, shoes and food - and brands. Within the context of the cultural industry, advertising becomes responsible for the disclosure of a way of living and thinking based on extremely consumerist attitudes, with drastic effects on the formation of the subject in that it makes damage in their subjectivity and makes it hostage of profit maximization. Thus, this research aims to investigate the merchandising occurred in Soap Opera "Carrossel" from television channel SBT based on Critical Theory. Education is essential to seek the emancipation of individuals, because the right of people to clarify and become subject endowed with autonomy and criticality would be greater if they could make their sociocultural inclusion of choices beyond the consumer field. / A publicidade voltada ao público infantil tem se tornado cada vez mais presente no dia a dia das crianças. Já nos primeiros anos de vida, meninos e meninas são bombardeados diariamente por propagandas que pretendem seduzi-las a fim de consumir diversos tipos de produtos - brinquedos, roupas, sapatos e alimentos – e marcas. Dentro do contexto da indústria cultural, a publicidade se torna a responsável pela divulgação de um modo de viver e pensar baseadas em posturas extremamente consumistas, tendo efeitos drásticos na formação do sujeito, na medida em que torna sua subjetividade lesada e refém da maximização do lucro. Desse modo, esta pesquisa tem como objetivo investigar o merchandising ocorrido na Telenovela Carrossel do SBT à luz da Teoria Crítica. Torna-se fundamental uma educação que caminhe à emancipação dos indivíduos, visto que a possibilidade de as pessoas se esclarecerem e se tornarem sujeitos dotados de autonomia e criticidade seriam maiores se pudessem fazer suas escolhas de inserção sociocultural para além do campo do consumo.

Submitted by THIAGO JOSÉ DE SOUZA null (thjsouza@gmail.com) on 2018-01-26T18:44:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - REVISÃO FINAL.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / A telenovela é um formato televisivo com história consolidada no meio audiovisual brasileiro, há mais de 50 anos. Em recente momento dessa história, a Rede Record de Televisão realiza com a produção de “Os Dez Mandamentos” (2015), a primeira adaptação de uma narrativa bíblica para este formato. Atendo-se às questões de narratividade, este trabalho investiga como a narrativa bíblica com características de condensação, se concretiza em outra estrutura narrativa marcadamente caracterizada pela expansão. Para isso, adota-se o referencial teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, partindo da análise das estruturas mais abstratas do nível narrativo para o nível discursivo, onde são abordados os procedimentos enunciativos presentes em ambos os textos da tradução intersemiótica em questão, ou seja, o literário e o audiovisual. O trabalho revela uma ampliação dos percursos narrativos corroborados por isotopias temáticas e figurativas. / The soap opera is a television format with a consolidated history in the Brazilian audiovisual medium for more than 50 years. In a recent moment in this history, Rede Record de Televisão produced "The Ten Commandments" (2015), the first adaptation of a biblical narrative for this format. Taking into account the issues of narrativity, this work investigates how the biblical narrative, with characteristics of condensation, is manifested in another narrative structure markedly characterized by expansion. For this, the theoreticalmethodological referential of the French discursive semiotics is adopted, parting from the analysis of the most abstract structures from the narrative level to the discursive level, where are adressed the enunciative procedures present in both texts of the intersemiotic translation, that is, the literary and the audiovisual texts. The work reveals an expansion of the narrative paths corroborated by thematic and figurative isotopies.

ca / This thesis is a comparative study of soap opera reception with 8 upper middle, middle and popular classes women (middle low and low) residing in Santa Maria, Rio Grande do Sul. The social bias of the present research is the social class, here understood as a key mediation to comprehend the tangles between media and sociocultural contexts. The objective is to comprehend the similarities and differences in the interpretation of class and distinctive processes presented in the narrative of the soap opera A Regra do Jogo (2015/2016) - which aired at 9 p.m., considered the main hour for soap operas, at Rede Globo, a Brazilian TV channel – performed by women from different social classes. Seeking to handle with the social usages of the soap opera, mainly to its role of perception and conformation of the life style experienced in the daily life have been observed. In order to articulate a theory of social/cultural matrix and a communicative matrix, two main theoretical-analytical axes have been worked: the Bourdieu sociology (habitus, distinction, life style, capitals, body class) and the Latin-American reception studies (Map of the Communicative Mediations of the Culture of Martín-Barbero ([1998] 2003). Through a critical appropriation of the so-called nocturnal map (RONSINI, 2011, 2016), the analytical stage is divided by two scopes. To contextualize the soap opera that composes the corpus of this work, the representations of class and distinctive processes presented in A Regra do Jogo have been examined through the technicality mediation. For the reception sphere, the uses and (re)appropriation of class presented in the representations of class produced by soap operas have been comprehended into: 1) sociality, to capture the ways of being and the life style of the receptors and 2) rituality, seeking to embrace the ways of seeing and interpreting the soap opera. The epistemology of the investigation follows the Critical Studies of Reception (RONSINI, 2011), through a prolonged fieldwork with the informants. The results show that the feminine representations of A Regra do Jogo – connected to the traditional notions of motherhood and conjugal love, of women that work but does not leave the administration of the house, in addition taking body and beauty care – are interpreted by receptors of all social classes being the ones who best represent the Brazilian women. However, there are some divergences in these interpretations: while the receptors by upper and middle classes believe the poor characters are well represented by the materiality of a popular life style in the language, appearance, little clothing and gestures; the receptors of the popular classes criticize strongly the vulgar clothing, the grammatical mistakes, the promiscuous behavior and the absence of insertion of those characters in working and study environments. These data points that different interpretation of the class and gender representations produced at A Regra do Jogo engage in the processes of identification and disidentification of the informants with life style that demarcate the distinctions among the classes. All the informants disidentify themselves with the life style of the characters who are considered “vulgar”, “cheesy”, “showy” and “flamboyant”: the receptors of upper and middle classes, justly because they believe these characteristics reflect the reality of popular classes outside the TV, they do not represent them, while the popular class women do not recognize themselves in those representations and that is why they reject them. All of them identify and/or Project themselves in the feminine representations that are “elegant”, “fancy”, “workers”, “fighters”, “good mothers” and “beautiful”: mostly the characters who do not belong to the popular area. / Esta tese é um estudo comparativo de recepção de telenovela realizado com 8 mulheres de classe média alta, média classe média e classe popular (média baixa e baixa) -, residentes em Santa Maria, Rio Grande do Sul. O viés social da presente pesquisa é a classe social, entendida como mediação chave para a compreensão dos entrelaçamentos entre mídia e contextos socioculturais. Nosso objetivo é compreender as semelhanças e as diferenças na leitura das representações de classe e processos distintivos presentes na narrativa de A Regra do Jogo (2015/2016), do horário das 21h, da Rede Globo, realizada por mulheres de diferentes classes sociais. Buscando dar conta dos usos sociais da telenovela, atentamos principalmente para seu papel na percepção e conformação do estilo de vida experimentado no cotidiano. A fim de articular uma teoria de matriz social/cultural e uma de matriz comunicativa, trabalhamos com dois eixos teórico-analíticos principais: a sociologia bourdiana (habitus, distinção, estilo de vida, capitais, corpo de classe) e os estudos de recepção latino-americanos (Mapa das Mediações Comunicativas da Cultura de Martín-Barbero ([1998] 2003). Através de uma apropriação crítica do também chamado mapa noturno (RONSINI 2011, 2016), a etapa analítica é dividida em dois âmbitos. Para contextualizar a telenovela que compõe nosso corpus, examinamos as representações de classe e processos distintivos presentes em A Regra do Jogo através da mediação da tecnicidade. Para a esfera da recepção buscamos compreender os usos e (re)apropriações das representações de classe presentes na referida telenovela através das mediações: 1) da socialidade, a fim de captar os modos de ser e o estilo de vida das receptoras e 2) da ritualidade, buscando abarcar os modos de ver e os modos de ler a telenovela. A epistemologia da nossa investigação segue os Estudos Críticos de Recepção (RONSINI, 2011), através de um trabalho de campo prolongado com nossas informantes. Nossos resultados demonstram que as representações femininas de A Regra do Jogo - ligadas às noções tradicionais de maternidade e amor conjugal, da mulher que trabalha, mas não deixa de administrar o espaço doméstico, além de se dedicar aos cuidados do corpo e da beleza - são lidas pelas receptoras de todas as classes sociais como aquelas que melhor representam as mulheres brasileiras. Há, contudo, algumas divergências nessas leituras: enquanto as receptoras das frações alta e média da classe média acreditam que as personagens pobres são bem representadas pela materialidade de um estilo de vida popular na linguagem, na aparência, nas - poucas - roupas e nos gestos; as receptoras da classe popular criticam veemente a vestimenta “vulgar”, os erros gramaticais, o comportamento promíscuo e a ausência da inserção dessas personagens em ambientes de trabalho e estudo. Esses dados apontam que as diferentes leituras das representações de classe e gênero produzidas na narrativa de A Regra do Jogo tomam parte nos processos de identificação e desidentificação das informantes com os estilos de vida que demarcam as distinções entre as classes. Todas as informantes se desidentificam com o estilo de vida das personagens consideradas “vulgares”, “bregas”, “chamativas” e “extravagantes”: as receptoras da alta e média classe média, justamente por acreditarem que essas características refletem a realidade das classes populares fora das telas, logo, não as representam, enquanto as de classe popular não se reconhecem nessas representações dominantes das mulheres pobres, e por isso, as rejeitam. Todas elas se identificam e/ou se projetam nas representações femininas que são “elegantes”, “chiques”, “trabalhadoras”, “batalhadoras”, “boas mães” e “bonitas”: majoritariamente aquelas personagens que não pertencem aos setores populares.