Essa tese analisa o poder da telenovela ao dramatizar o tráfico de pessoas, um tema da esfera dos direitos humanos, portanto, de interesse público, que foi projetado na mídia durante a veiculação da novela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo). A telenovela é geradora de visibilidade de temas sociais e a inclusão de tais temas nas tramas é reconhecida como merchandising social. O tráfico de pessoas, além de fazer parte da estória, circulou na pauta midiática brasileira no período entre 2013 e 2014 por intermédio de campanhas de sensibilização e de engajamento, tanto de cunho não governamental (Campanha do Coração Azul), como de caráter religioso, com o lançamento da Campanha da Fraternidade de 2014 pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), além de ter sido elemento central de políticas públicas com a cobertura do lançamento de planos de enfrentamento a esse crime no âmbito governamental. O estudo, assim, indaga como se efetiva a dramatização do Tráfico de Pessoas a partir de Salve Jorge, considerando a projeção de visibilidade e de debate do tema e seu papel na promoção da imagem da emissora. Para realizar esse percurso, utiliza-se como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e das práticas sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto, promovendo reflexões sobre a realidade social produzida. A abordagem teórica da tese privilegia os conceitos relacionados à comunicação e ao interesse público, à biopolítica e ao poder da telenovela na perspectiva de autores como Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín- Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, entre outros. Sob a ótica tridimensional, as categorias de dramatização e de repercussão do tráfico de pessoas são analisadas, tendo como elementos observados os espaços de circulação da telenovela Salve Jorge, as ações do Estado via políticas públicas, as campanhas sociais e religiosas de sensibilização e a visibilidade midiática dessas dimensões. O Tráfico de Pessoas é reificado pela emissora, assumindo um caráter de interesse público sob a ótica de Arendt (2001). A evidência do corpo e de sua regulação inerente ao crime reforça a dimensão de intervenção do Estado com suas políticas de enfrentamento ao tráfico humano, discutidas na biopolítica. Porém, é na dramatização que a eficácia de visibilidade ao combate à escravidão moderna se estabelece, reforçando a estratégia de merchandising social, própria do melodrama. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público e, da mesma forma em que o entretenimento debate o tráfico de pessoas, ele gera seu esquecimento ao encerrar sua exibição, tornando-se mercadoria da própria trama. / This thesis analyzes the power of the soap opera to dramatize human trafficking: theme of sphere of human rights issues - therefore, by the public interest - which was designed in the media during the broadcasting of the “Salve Jorge” soap opera (by Rede Globo). The soap opera generates visibility of social issues and the inclusion of theses issues in the plot is recognized as social merchandising. Human trafficking, as well as part of the melodrama of the plot, circulated in the Brazilian media agenda in 2013 and 2014 through awareness campaigns and engagement. It had worked in the non-governmental nature (Blue Heart Campaign), in religious field (Fraternity Campaign by the National Conference of Bishops of Brazil - 2014) and as central element of public policies with the media coverage of the launch of the containment plan for this crime in the government sphere. The study inquires how effetive is the dramatization of Human trafficking from Salve Jorge, considering the projection of visibility and the debate of theme and its role in the TV Globo's image promotion. This research used as methodology the bibliographical research, the documentary research and the Critical Discourse Analysis (CDA) from Fairclough (2001) which presents the three-dimensional analytical of text - discursive practices and social practices. Through this perspective, there is a worry with the power relations in the discourse and the analysis of the context, promoting reflections on the social reality produced. The theoretical approach of the thesis focuses on the concepts related to communications and public interest, biopolitics and the power of the soap opera in concepts of Esteves, Foucault, Gomes, Wolton, Machado, Buonanno, Martín-Barbero, Lopes, Souza, Weber, Hamburguer, Porto, among others. By the three-dimensional perspective, the categories of drama and impact of human trafficking are analyzed. The observed elements are the circulation areas of the soap opera Salve Jorge, the State's actions, through public policies, social and religious awareness campaigns and media visibility. Human trafficking is reified by the TV channel, assuming the public interest from the perspective of Arendt (2001). The notification of the "body" and regulation inherent on crime reinforce the State's intervention dimension with the coping policies to human trafficking, discussed in biopolitics. However, it is in the dramatization that the effectiveness of the fight against modern slavery is established, reinforcing the social merchandising strategy, typical of this melodrama. There is evidence of the power of drama to address issues of public interest. At the same time that entertainment gives visibility to human trafficking it also generate the oblivion of the theme when the soap opera's transmition ends and human trafficking issue becomes the plot's commodity.

A proposta geral deste trabalho é discutir e refletir acerca da dicotomia ficção/realidade cada vez mais presente nas telenovelas contemporâneas, realizando uma aproximação interdisciplinar das questões relacionadas ao estudo dos mecanismos referentes à organização discursiva e temática da telenovela Vidas Opostas, da Rede Record, com enfoque na problemática da violência social. Mais especificamente, temos como meta a exploração das possibilidades oferecidas pela Análise do Discurso para a operação de objetos visuais ou verbo-visuais e a aplicação de uma metodologia de análise para a telenovela em questão, verificando como é construído o seu discurso sobre a violência. Isso exigiu, assim, um aprofundamento teórico e, ao mesmo tempo, uma ampliação na perspectiva da construção teórico-metodológica, ainda mais a se considerar a especificidade do objeto, que além do nãoverbal, lida com imagens em movimento. Pudemos perceber, nas análises realizadas, a existência de uma forte demarcação na representação dos espaços configurados como a favela e o asfalto, demarcação que não se limitou apenas à figurativização desses lugares, mas disseminou-se sobre os múltiplos planos do discurso da telenovela. No que tange a temática da violência, foi possível observar que, apesar de retratar a violência como elemento constituinte desses dois ambientes, essa territorialização discursiva também se mantém. Sendo assim, pudemos identificar em Vidas Opostas não apenas uma demarcação espacial desses ambientes da favela e do asfalto, mas também e principalmente uma demarcação discursiva, que por um lado enaltece a favela, e de outro, critica a sociedade do asfalto. Com essa proposta, a telenovela pretende, de certa forma, desvirtuar-se do padrão imposto tradicionalmente pela Rede Globo, por meio de tratamento temático e estético diferenciado. Ela se propõe como produto que dá visibilidade às camadas marginalizadas da sociedade, cumprindo assim uma função social que estaria além do entretenimento e alienação. Contudo, esse esforço de superar a emissora rival faz a trama oscilar constantemente entre a inovação e a tradição. Por um lado, procura diferenciar-se de outras tramas por meio de experimentações na linguagem, especialmente no que se refere à representação da realidade; por outro lado, a trama apresenta uma série de elementos bastante característicos da telenovela brasileira, como pudemos observar nas análises. / This research has as its proposal to discuss and reflect on the dichotomy fiction/reality present in contemporary Brazilian soap operas, performing an interdisciplinary approach of the issues concerning the mechanisms of discursive and thematic organization of the soap opera Vidas Opostas, broadcasted by Rede Record, focusing the subject of social violence. More precisely, we aim to explore the possibilities offered by Discourse Analysis to the operation of visual and verb-visual objects and to the implementation of an analysis methodology to the soap opera, verifying how its discourse on violence is constructed. It required, therefore, a theoretical deepen and, at the same time, an expansion in terms of theoretical-methodological construction, further considering the object specificity, which is constituted not only by nonverbal language, but also by moving images. In our analysis, we realized the existence of a strong demarcation in the representation of the spaces configured as the favela and the asfalto; this demarcation was not limited only to the characterization of these places, but it has spread out to the various plans of the discourse. Regarding the thematic of violence, we observed that, despite the representation of violence as a constitutive element of these two places, the discursive territory construction also remains. Thus, we identified in Vidas Opostas not only a geographical demarcation of the spaces called favela and asfalto, but also (and primarily) a discursive demarcation, which on the one hand exalts the favela and in the other hand, criticizes the asfalto. With this proposal, the soap opera intends to differ itself from the pattern tradicionally imposed by Rede Globo television, through distinctive thematic and aesthetic construction. It proposes itself as a television product which gives visibility to marginalized categories of society, thus accomplishing a social function beyond entertainment and alienation. However, this effort to overcome its rival broadcaster makes the soap opera constantly oscillate between innovation and tradition. On the one hand, it aims at distinct itself from other soap operas through experimentation in language, especially in the reality representation; on the other hand, it presents various elements which is typical of Brazilian soap operas, as we could see in our analysis.

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IGOR BERGAMO ANJOS GOMES.pdf: 673503 bytes, checksum: 5fa2766b14e0b3bb32b61db410dd3d56 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / The Brazilian soap opera was consecrated as a media product and culture compound and resultant of particularities of the it historizes of the country and of the own development of television. The history of the insert blacks in the Brazilian soap opera allows to conclude that the pamphlets don't portray the population of the country, that is composed for the most part by mestizos and black. The proposal of the present rehearses dissertation it is to analyze the debate around the proposition of the quotas in soap opera, it discusses that has as social actors, Senator Paulo Paim, author of the project of quotas, the soap operas authors, and CIDAN (I Center Brazilian of Information and documentation of the Black Artist), problematizing concerning the reactions and consequences of the adensament of that debate, that makes interface with the problem related to the insert of blacks in soap opera, that historically camouflaged the black under the myth of the mestizos people, as a whiting strategy. / No processo de desenvolvimento da televisão brasileira, a telenovela sagrou-se como um produto midiático-cultural complexo e holográmatico, abordando através da teledramaturgia, aspectos diversos da vida nacional. A análise da participação de negros nas telenovelas, revela que estes não estão retratados nas tramas, na mesma proporção de sua presença na composição da população brasileira. A proposta do presente ensaio dissertativo é analisar as conseqüências da proposição das cotas raciais na mídia brasileira, especialmente no que diz respeito à inclusão proporcional de negros nas telenovelas, apresentada pelo Estatuto da Igualdade Racial. Tendo em vista as noções de mestiçagem como estratégia de branqueamento da população brasileira, pretendemos desenvolver nossas análises, enfocando os debates gerados a partir da proposta de cotas nas telenovelas, envolvendo o Senador Paulo Paim, como proponente do Estatuto, o Centro Brasileiro de Informação e documentação do Artista Negro (CIDAN) e os autores de telenovelas.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-28T17:32:08Z No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:13:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T01:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vitorlopesresende.pdf: 4019247 bytes, checksum: 8a7f70ae07114cd9494a0eef7ae7cc57 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / A Cultura da Convergência vem modificando muitos processos comunicacionais e promovendo desafios aos profissionais dessa área. Vislumbramos um cenário em que todos podem ser consumidores e produtores, gerando assim um conjunto de conhecimento que Pierre Levy denominou de Inteligência Coletiva. O interesse pela participação se dá à medida em que os indivíduos percebem que podem construir conhecimento relevante para seus interesses a partir da associação a outras pessoas. Tal fenômeno é identificado como Cultura Participativa. No entrelaçamento desses três conceitos, presenciamos o surgimento de novos fenômenos comunicacionais. Buscando a compreensão dos efeitos da convergência para a televisão, dois desses fenômenos constituem o foco desse trabalho: a transmidiação e a Social TV. A primeira engloba estratégias que expandem o universo ficcional para outras mídias, a partir da narrativa central. Já a segunda, compreende um movimento dos próprios consumidores da programação televisiva que consiste em comentá-la ao vivo, enquanto é transmitida. Para observarmos como transmidiação e Social TV se comportam no cenário brasileiro, escolhemos duas telenovelas da Rede Globo de Televisão para análise dos dois fenômenos: Geração Brasil e Império. Partindo do levantamento de dados das duas produções, buscamos entender as motivações que geram o engajamento do público com estratégias que o convidam a se tornar parte da programação à qual assiste, bem como as razões que o levam a repercutir o que estão assistindo. / The Convergence Culture has been modifying many communicational processes and promoting challenges for professionals in this area. We foresee a scenario in which everyone can be consumers and producers, thus generating a set of knowledge that Pierre Levy called Collective Intelligence. The interest in participation happens in the way that individuals realize that can build knowledge relevant to their interests from the association to other people. This phenomenon is identified as Participatory Culture. When we have the meeting of these three concepts, we see the emergence of new communicational phenomena. Looking for an understanding of the effects of convergence to the TV, two of these phenomena are the focus of this work: transmediation and Social TV. The first covers strategies that expand the fictional universe for other media, from the central narrative. The second say about a movement of the television consumers that consists of comment on it live, as it is transmitted. Looking how transmediation and Social TV behave in Brazilian scenario, we chose two soap operas of Rede Globo for the analysis of two phenomena: Geração Brasil and Império. Based on the survey data of the two productions, we sought to understand the motivations that lead to the engagement of the public with strategies that invite you to become part of the programming to which assists, as well as the reasons that lead to pass on what they are watching.

This thesis investigates three terms of endearment in soap operas, namely honey, sweetheart and darling. The purpose is to determine how these terms are used and in what context. 200 tokens were taken from the Corpus of American Soap Operas which contains 10 different soaps. The results indicate that more women utilize terms of endearment overall in soap operas, both to men and to other females. However, women are also mostly addressed with these terms. Honey is used mostly woman-to-woman, sweetheart most man-to-woman and darling is used mostly by women addressing men. Furthermore, honey occurs most frequently and almost all terms are used in a positive way, but there were some few exceptions however. In general, a term of endearment is mostly utilized at the end of a sentence, and individuals who are addressed with honey, sweetheart or darling do not usually respond with a similar term in return. An analysis of the social relationships between the characters/speakers of terms of endearment was also conducted, and it indicated that romantic couples and mother-to-son were common constellations where these terms often occurred. Furthermore, no instances were found where men used terms of endearment to other men. Moreover, the portrayal of men and women in soaps are not that stereotypical that one may suspect, but there are still stereotypical characteristics to find. This paper also suggests that terms of endearment are more common in soap operas than in authentic speech. The conclusion is that the findings in this thesis are important but further and more comprehensive studies have to be conducted in order to establish that the results presented here are reliable and accurate.

[pt] Esta tese estuda a representação do Brasil e da identidade nacional nas telenovelas das 20h da TV Globo (programa de maior audiência da época na televisão brasileira) no período entre o final da ditadura militar e a volta da democracia por voto direto, que aconteceu em 1989, tendo o debate sobre as eleições para presidente da República e a Constituinte de 1988 como panos de fundo. Discute-se aqui a telenovela com base na formação da identidade brasileira e ainda a sua relevância durante a consolidação da televisão no Brasil, assim como as suas mudanças ao longo do tempo, pois elas interferem na forma como o espectador pensa e assiste a este produto. A telenovela Vale Tudo foi escolhida como recorte não apenas por ter sido exibida em uma época importante da vida social e política do país, mas por ser considerada um clássico: ela discute a ética e as questões pungentes na estrutura brasileira, tais como o jeitinho brasileiro, o patrimonialismo, o crime do colarinho branco, dentre outras questões que fazem parte da história nacional. Com três reprises em pouco mais de trinta anos, ela vai ao ar pela primeira vez no ano da constituinte e termina no início do ano em que o brasileiro elege o seu primeiro presidente pós-ditadura militar. Além disso, ela foi – juntamente com outras novelas do mesmo período histórico – uma das últimas a passar pelo departamento de censura do governo. No intuito de responder à hipótese levantada por esta tese de que a novela Vale Tudo é um clássico, foram utilizados dois recursos. Primeiro, uma decupagem geral da obra: análise dos personagens, resumo da trama, diálogos importantes, trilha sonora e principais temas tratados. Segundo, as reprises, em especial a de 2018 em comemoração aos trinta anos da trama. As críticas positivas e a adesão do público nas redes sociais comprovam que, mesmo com questões tecnológicas e de forma narrativa um tanto diferentes das atuais, a novela seguiu tendo relevância para o brasileiro. A partir de todas essas narrativas, ao final deste trabalho, comprova-se a importância desse produto de ficção ao retratar o Brasil e os dois lados que permeiam o imaginário nacional (o do brasileiro honesto e o daquele que não compreende os preceitos da ética), pensando-se igualmente o papel e a importância das telenovelas na construção da nacionalidade a partir da década de 1960. / [en] This doctoral thesis studies the representation of Brazil and the Brazilian identity in telenovelas broadcasted daily by TV Globo at 8 p.m. (the program with the highest audience rates at the time in Brazilian television) during the period that ranges from the end of military dictatorship to the return of democracy by direct vote (1964–89), having the debates on the election for president of the Republic and the 1988 Constituent Assembly as the background. This text analyses the formation of the Brazilian sense of identity through the study of telenovelas, and its relevance throughout the consolidation of television in Brazil. Changes the telenovelas underwent over time are also studied, as they interfere with how the viewer thinks and watches this product. The soap opera Vale Tudo was chosen as a study case not only because it was broadcasted during an important time in the country s social and political life, but also because it is considered to be a timeless classic: it discusses ethics and poignant issues in the Brazilian structure, such as the Brazilian jeitinho, patrimonialism, white collar crime, among other issues that are part of national history. With three reruns in thirty years, it airs for the first time in the year of the Constituent Assembly and ends at the beginning of the year in which Brazilians have their first democratic election after the military dictatorship. In addition, Vale Tudo was—along with other contemporary telenovelas—one of the last soap operas to pass through the government s censorship department. In order to prove that Vale Tudo is a timeless classic, two resources were used. First, a general decoupage of the telenovela: character analysis, plot summary, important dialogues, soundtrack, and the main topics addressed. Second, the reruns, especially the 2018 rerun in celebration of the plot s 30th anniversary. The critic s and the public s acceptance of the telenovela on social media proves that, despite being technologically and narratively outdated, Vale Tudo continues to be relevant for the Brazilian public. With all these narratives, at the end of this doctoral thesis the importance of different soap operas in portraying Brazil and Brazilians is proven, as well as the role of telenovelas in the formation of the Brazilian sense of identity from the 1970s onward.

[pt] A presente tese, Telenovelas: A construção de personagens transexuais na Rede Globo, apresenta uma discussão aprofundada sobre quem são os personagens transexuais em telenovelas da emissora, bem como foram construídos esses personagens. Para tanto, a pesquisa oferece um levantamento inédito sobre os personagens LGBTs existentes em telenovelas da TV Globo desde 1965 – inauguração da empresa – até o ano de 2017, onde foi possível mapear os personagens transexuais, foco deste trabalho. Desta forma, para compreender a construção dos personagens transexuais, foram escutados, a partir da utilização do método de entrevista em profundidade, 16 profissionais da empresa, entre atores, autores, diretores e gestores que estiveram diretamente ligados a criação dos três personagens transexuais existentes na dramaturgia da Rede Globo no período especificado: Ramona, uma mulher trans, na novela As Filhas da Mãe de 2001, Dorothy, mulher trans, na novela Geração Brasil de 2014 e Ivan, homens trans, na novela A Força do Querer de 2017. Com a coleta realizada, foi possível fazer um cruzamento das falas dos entrevistados onde se consegue identificar os recursos utilizados pelos profissionais envolvidos na construção da identidade e das mensagens proferidas por cada um dos personagens estudados ao longo das respectivas tramas. Para analisar o modo de construção dos personagens trans, recorreu-se a referências bibliográficas sobre gênero, sobre a temática da transgeneridade contemporânea e pesquisas sobre a importância da televisão e das telenovelas nos debates sociais no Brasil. Por fim, o presente estudo expõe – também de forma inédita – reflexões sobre os rumos do assunto dentro da dramaturgia, o que poderia ter sido feito e não foi e os caminhos para que a discussão desta temática seja tratada, cada vez mais, com responsabilidade e relevância em telenovelas brasileiras. / [en] The present thesis, Brazilian Soap Operas: The construction of transgender characters on Globo TV, presents a deep discussion about who are the transgender characters on the soap operas, as well as how these characters were built. The research offers an unprecedented survey on LGBTs characters existing in the Globo TV soap operas since 1965 – inauguration of the company – until the year 2017, where it was possible to map the transsexual characters, focus of this work. In this way, to understand the construction of transgender characters, 16 professionals of the company were listened to - among actors, authors, directors and managers - who were directly linked to the creation of the three transsexual characters existing in the dramaturgy of Globo TV in the specified period: Ramona, a trans woman, in the soap opera As Filhas da Mãe, in 2001, Dorothy, trans woman, in the soap opera Geração Brasil, in 2014 and Ivan, man trans, in the soap opera A Força do Querer, de 2017. We can identify the resources used by the professionals involved in the construction of the identity and messages delivered by each of the characters studied along the respective plots. In order to analyze the way in which trans characters were constructed, bibliographical references on gender and the theme of contemporary transgenerity were used, as well as research on the importance of television and telenovelas in social debates in Brazil. Finally, this study exposes – in an unprecedented way – reflections on the subject directions within the dramaturgy, what could have been done and was not and the ways for the discussion of this theme to be treated, increasingly, with responsibility and relevance in Brazilian soap operas.

[pt] A presente pesquisa busca analisar transformações na televisão, a partir da inserção de telenovelas inéditas em plataformas de streaming. Para isso, exploramos mudanças, permanências e adaptações que os serviços de vídeo por demanda estão realizando para a projeção do principal formato narrativo brasileiro em outros modelos de exibição e consumo. O estudo também discute as narrativas contemporâneas serializadas, as características clássicas da telenovela no Brasil e sua influência cultural, as transformações na espectatorialidade e no modelo de negócios do audiovisual dentro do contexto hipermidiático. A investigação está ancorada metodologicamente na teoria das mediações proposta por Martín-Barbero e em uma pesquisa de recepção com telespectadores de Todas as flores – segunda novela brasileira do streaming e primeira totalmente produzida para o Globoplay. Esta análise qualitativa de novas práticas de consumo da teledramaturgia nacional busca uma maior compreensão dos caminhos dos conteúdos ficcionais e das experiências participativas diante das transformações tecnológicas que transcendem as fronteiras tanto do formato quanto do dispositivo original. / [en] This research aims to analyze the transformations in television, through the insertion of new telenovelas on streaming platforms. To do so, we explored changes, continuations and adaptations that video on demand services is doing to project the main Brazilian narrative format into other exhibition and consumption models. The study also discusses contemporary serialized narratives, the classic characteristics of telenovelas in Brazil and their cultural influence, the transformations in spectatorship and the audiovisual business model within the hypermedia context. The investigation is methodologically anchored by the map of mediations proposed by Martin-Barbero and in a reception survey with viewers of Todas as Flores – the second Brazilian telenovela on streaming and the first original produced for Globoplay. This analysis of new consumption practices of national television drama seeks a greater understanding of the paths of fictional content and participatory experiences in the face of technological transformations that transcend the boundaries of both the format and the original device.

The main goal of this thesis was an investigation into the ways in which whiteness is constructed and positioned in the South African soap opera, 7de Laan, and the Flemish soap opera, Thuis, with the emphasis on the possible implications of these constructions for local as well as global discourses on whiteness in the media. In conjunction with the above, this thesis endeavoured to answer a number of subquestions relating to the origin and history of the construct of “whiteness” and Critical Whiteness Studies (CWS) as a theoretical approach and its relevance in the South African and Flemish contexts, specifically as it pertains to the analysis of mass media texts like 7de Laan and Thuis. It, moreover, sought to explore if and how whiteness functions as an organising principle in the narratives and representations of these soap operas with the emphasis on potential similarities, differences and the kinds of whiteness constructed in these texts. Finally, the goal was to draw conclusions on the possible implications of these differences and similarities in the wider context of the way in which whiteness functions in the media. To that end I conducted a controlled case comparison of a sample from these two community soap opera texts, which was informed by a literature review and deep description of each context as part of the qualitative approach I chose to take. Despite a number of similarities between the two contexts, they still differ significantly, and this afforded me an opportunity to highlight both the consistencies and particularities in the ideological patterning of representations of whiteness, across seemingly unrelated domains, to illustrate its pervasiveness. Added to the emergence of three shared rhetorical devices perpetuating whiteness in both texts, I was also able to draw conclusions about the unique way in which whiteness functions in 7de Laan in particular, since South Africa remains the primary context of the study. / Communication Science / D. Litt. et Phil.(Communication)

Master thesis The Media Image of Nurses in Czech TV Series discusses the ways of depicting nurses in Czech TV series shot from 2003 to 2014, particularly in Rose Garden Surgery 2, Hospital at Town Outskirts 20 Years Later, Hospital at Town Outskirts - New Fates and Doctors from Počátky. The goal of the thesis is to explore how the nurses are presented in the series and how the medial image of the nurses is perceived by medical staff themselves. The first part of the study describes the environment of current health care system, it presents an overview of health care professions and also the roles of doctors, nurses and patients. Attention is paid also to professional associations of health care staff. The second part introduces the environment of media in relation to TV series, specifically the terms genre (with focus to medical drama and soap opera genres), TV series, a character, representation and stereotypes. Chapter no. 3, the practical part of the thesis, deals with the research methodology followed by analysis of the individual series, more specifically by description of the plot of the selected episodes, by analysis of characters of the nurses, by analysis of reception of the nurses' characters by the audience and by a conclusion. For the first series - Rose Garden Surgery 2, where the...