L’aliénation est une problématique clé de la littérature haïtienne. Ce thème, abordé à de nombreuses reprises, est renouvelé dans les œuvres de l’écrivain Gary Victor, plus particulièrement dans les romans À l’angle des rues parallèles et Je sais quand Dieu vient se promener dans mon jardin. Ce mémoire a pour but d’étudier l’aliénation due à l’assimilation des différents discours qui circulent dans la société. Victor ne fait pas que montrer l’aliénation collective et individuelle ainsi que les différents mécanismes qui provoquent cette «folie». Il campe ses récits dans un univers chaotique où les modalités interdiscursives de la représentation des lieux et des milieux viennent renforcer cette impression d’aliénation quasi généralisée, et les personnages les plus fous apparaissent finalement comme étant les plus lucides. Des notions empruntées à la sociocritique nous ont servi de cadre théorique pour cette recherche. Le mémoire est composé de cinq chapitres. Les quatre premiers procèdent à l’analyse des discours qui sont présentés comme les sources de l’aliénation des personnages. Le chapitre un est consacré aux discours qui découlent de la société de consommation, qui ne s’appliquent plus uniquement aux objets, mais bien à la gestion des relations interpersonnelles. Le second chapitre se penche sur la question des croyances religieuses, que ce soient les croyances traditionnelles indigènes ou la religion catholique, et montre comment elles peuvent être potentiellement dangereuses pour ceux et celles qui sont trop crédules et comment elles peuvent devenir une arme pour les personnes malintentionnées. Le troisième chapitre étudie la façon dont les discours politiques et historiques sont devenus des lieux de référence pernicieux pour la société haïtienne et la manière dont les personnes au pouvoir les utilisent afin de manipuler le peuple. Le quatrième chapitre aborde les effets pervers des différents discours des savoirs en sciences humaines, plus particulièrement ceux de la philosophie et de la psychanalyse. Il montre les conséquences désastreuses qu’ils peuvent entraîner lorsqu’ils sont transformés en principes immuables. Le dernier chapitre analyse quelques modalités de cette représentation inédite de l’aliénation. Des lieux hostiles, des personnages violents ainsi que l’utilisation de références littéraires et cinématographiques marquant l’imaginaire social font partie des techniques employées par Victor. Ce chapitre fait ressortir également les différentes figures qui traduisent la résistance à cet univers démentiel. Notre lecture des romans de Victor conduit à une réflexion sur la définition du roman populaire, en lien avec la modernité telle que définie par Alexis Nouss. D’après ce qui se dégage de l’œuvre de Gary Victor, ce genre, objet de nombreuses critiques et défini comme servant uniquement au simple divertissement des lecteurs, peut aussi aider à prévenir les dérives des sociétés en perte de repères. / Alienation, a major problem in Haitian literature, has been widely addressed by writers and scholars alike. Examples of this can be found and have been renewed in Haitian writer Gary Victor’s works, À l’angle des rues parallèles and Je sais quand Dieu vient se promener dans mon jardin. The aim of this research is to look at alienation brought on by the assimilation of discourses circulating within society. Victor’s works not only exhibit both collective and individual alienation and reveal the various mechanisms that provoke this « mania». He sets his narratives in a chaotic universe where the interdiscursive modalites of representation − namely of places and environments − come to reinforce the somewhat generalized impression of alienation. Consequently, it is the most deranged of Victor’s characters that are seemingly the most lucid. Borrowed notions of sociocriticism have aided in the development of the theoretical framework of this research. This work is divided into five chapters. The first four chapters analyze the discourses presented as the character’s source of alienation. Chapter one focuses on the impact of these discourses with regard to the consumer society which no longer solely consists of the production, distribution and consumption of goods, but also management and interpersonal relations. Chapter two looks at religious beliefs including traditional indigenous beliefs and Catholicism. This chapter illustrates how such religious beliefs can be a potential danger-namely for the more credulous of people-and explains how they can even become a weapon for those with ill-intentions. Chapter three explores the political and historical discourses within Haitian society. It looks at how such discourses have become pernicious references to the Haitian society and how they are used by politicians to manipulate their own people. Chapter four focuses on the perverse effects of the different discourses in social sciences, mainly philosophy and psychoanalysis, and shows the disastrous consequences that these discourses can bring when they are transformed into immovable principles. The last chapter analyzes some of the modalities of this unique representation of alienation. Hostile settings, violent characters as well as the use of literary and cinematographic references which mark the social imaginary are some of the techniques utilized by Victor. This chapter highlights different characters, each of whom reveal a resistance to this demonic universe. Studying the works of Victor gives way to reflection and encourages us to ponder the meaning of popular novel linked with modernity as defined by Alexis Nouss. Through Victor’s work, one can begin to appreciate that this genre though frequently perceived as mere entertainment, can lend hand in the remedying of a society that is losing it’s bearings.

Si, depuis son apparition, la télévision suscite de nombreuses réactions de mépris chez les élites cultivées, son emprise sur l’individu et la vie en société est indéniable. La littérature ne pouvait manquer de s’intéresser à la nature et à l’évolution de ce média si discuté avec lequel elle entretient des relations plus complexes qu’il n’y paraît. Cette étude porte sur deux romans qui proposent une représentation très élaborée et singulière du petit écran et de son rôle, La Télévision de Jean-Philippe Toussaint et Que la paix soit avec vous de Serge Joncour. Chacun d’eux fait l’objet d’un chapitre. En plus de procéder à une critique incisive du média télévisuel, ces fictions mettent en évidence ses liens avec l’imaginaire social contemporain. Toussaint accorde une importance particulière aux bouleversements socioculturels causés par la télévision et montre qu’elle a si bien investi la place de la vie quotidienne que les mondes réel et virtuel risquent désormais constamment de se confondre. Joncour décrit avec soin l’influence qu’elle exerce sur notre perception de la réalité et critique la lecture superficielle du monde qu’elle impose. Cependant qu’elles effectuent ce travail critique, les deux œuvres se rejoignent pour souligner son pouvoir de fascination et la présentent telle une tentatrice redoutable. Parce qu’elle part d’une lecture interne des textes pour les mettre en relation avec la façon dont la télévision, en tant que dispositif sémiotique, c’est-à-dire en tant que machine à produire du sens, informe la réalité humaine, notre étude se situe sur le terrain de la sociocritique des textes. / If, since its emergence, television has created numerous reactions of contempt amongst the cultivated elites, its influence on individuals and society is undeniable. Literature could not have passed up on taking an interest in the nature and evolution of this so often discuss media with whom she maintains relations more complex than they appear. This study focuses on two novels that offer an especially elaborate and particular representation of the small screen and its role, La Télévision from Jean-Philippe Toussaint and Que la paix soit avec vous from Serge Joncour. Each of these is the object of one chapter. Besides offering an insightful criticism of the television media, these works of fiction bring forward its relations with the contemporary social imaginary. Toussaint highly focuses on the sociocultural turnovers caused by television and illustrates that it has so well invested itself in our everyday life that, henceforth, we may constantly confuse the real and virtual worlds. Joncour carefully describes its weight on our perception of reality and criticizes the superficial view of the world it inflicts. However their critical work, both novels connect to underline its power of fascination and present it such a fearsome temptress. Because it begins with an internal reading of the texts to relate them to the way that television, as a semiotic device, meaning as a sense producing machine, informs human reality, our study is positioned on the grounds of the sociocriticism of the texts.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Les deux premiers romans de Michel Folco, Dieu et nous seuls pouvons (1991) et Un loup est un loup (1995), ont reçu un très bon accueil du public et de la presse, mais ont été pratiquement ignorés par la critique universitaire. Ces romans historiques méritent pourtant qu’on les étudie. Cet admirateur de Dumas propose des romans d’aventures d’inspiration historique, qui en apparence sont construits dans la plus pure tradition du genre. Or, les textes sont plus complexes qu’il n’y paraît : ils ont absorbé un intertexte fort et multiple, incorporé des fantasmatiques sociales inquiétantes, offrent une représentation originale du rapport entre l’être humain et la nature. Centrés autour des figures du bourreau et du loup, ils présentent un traitement singulier de ces symboles du mal et remettent en question la haine ancestrale dont ils sont l’objet. Dans un univers romanesque hanté par le motif de la vengeance, c’est l’ensemble de la société qui est représentée comme violente, intolérante et cruelle. La notion de mal est questionnée, redéfinie, déplacée. C’est ce déplacement qui est l’objet de ce mémoire, lequel se donne pour but de montrer comment les textes travaillent des récits historiques ainsi que des représentations mythiques et religieuses. / The first two novels of Michel Folco, Dieu et nous seuls pouvons (1991) and Un loup est un loup (1995), were well received by the general public and the press, but were largely ignored by the academic community. These historical novels do however deserve our attention. This Dumas admirer proposes adventure novels of historical inspiration which seem to be constructed in the purest form of the genre. Yet the texts are more complex than it appears: they have absorbed a strong and multiple intertext, incorporated disturbing social fantasies and they offer an original narrative of the relationship between Man and Nature. Centered around the characters of the executioner and the wolf, the novels present a unique approach to these symbols of evil and question the ancestral hatred to which they are subjected. In this fictional universe, haunted by vengeance, it is society as a whole that is depicted as violent, intolerant and cruel. The notion of evil is redefined, questioned and distorted. It is this very distortion that is the topic of this thesis, whose purpose is to show how these texts transform historical accounts as well as mythical and religious representations.

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Ce travail vise à interroger les représentations de l’espace urbain dans trois oeuvres successives, soit le roman Un homme qui dort de Georges Perec, le Journal du dehors d’Annie Ernaux et le roman Dans le café de la jeunesse perdue de Patrick Modiano. Il met en regard une évolution de l’image de Paris dans la littérature de la fin du XXe et du début du XXIe, avec un roman des années soixante, un journal englobant les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix et un autre roman contemporain. Usant du champ de la sociocritique, le mémoire soutient l’hypothèse d’une altérité fondamentale de l’espace urbain dans les trois oeuvres, suggérée par les multiples discours narratifs. Les changements urbanistiques liés à l’émergence du consumérisme, comme la modernisation des transports, le réagencement des quartiers ou l’agrandissement de Paris poussent personnages et narrateurs à un réinvestissement sémantique de l’espace urbain. Celui-ci passe par une question : comment la ville pourrait être autre? L’étude se penche donc sur le « choc » du sujet dans la ville tel qu’abordé par Benjamin, sur son rapport ambigu au passé et à une mémoire collective parisienne et sur la capacité des narrateurs à renouveler leur pratique de la ville pour se l’approprier. / This thesis analyzes the urban space representations, as expressed in Un homme qui dort by Georges Perec, Journal du dehors by Annie Ernaux and Dans le café de la jeunesse perdue by Patrick Modiano. It highlights a conflicted and moving parisian imagery during the second half of the XXth century, with one novel from the late sixties, one diary written between the eighties and the nineties and one contemporary novel. This is aiming to show a striking coherence between the studied works. This sociocritical analysis focuses on the otherness suggested by multiple narratives in the city. The changing urban landscapes, which are caused by new types of public transportations or renovated and new neighbourhoods, are related to consumerism. It leads characters and narrators to semantically reinvest in their city. This brings them inevitably to a question: how could the city be radically different? How can they find and suggest its otherness? The thesis deals with the subject’s “shocks” in the city, as expressed by Walter Benjamin, as well as with his ambiguous relationship with the past and collective memory and also with the narrators’ ability to renew their urban experiences.

L’objet de ce mémoire consiste en l’analyse de la représentation de la figure féminine dans l’œuvre scénique de Marcel Dubé, notamment dans les pièces Zone, Florence, Bilan, ainsi que Virginie. Mettant à l’avant-plan des personnages féminins, ces quatre œuvres traversent deux périodes dans la production de l’auteur et dans l’histoire du Québec, soit la Grande Noirceur, sous le règne de Maurice Duplessis, et la Révolution tranquille annoncée par le gouvernement de Jean Lesage. En mettant en scène successivement une adolescente (Zone), deux jeunes femmes (Florence et Bilan) et une femme d’âge mûr (Virginie), le dramaturge trace une certaine évolution dans la représentation des femmes non seulement dans son théâtre, mais également dans la société québécoise qui lui était contemporaine. Notre mémoire propose ainsi une lecture féminine et sociocritique de ces quatre pièces de Dubé à une époque charnière de l’histoire du Québec. / This study concerns the representation of female figures in Marcel Dubé’s theater, especially in four plays featuring women as main characters: Zone, Florence, Bilan, and Virginie. The plays themselves span two periods of Québec’s history, from the Grande Noirceur up to the Révolution tranquille, thus allowing for a certain evolution in the characterisation of the female roles at the time. By choosing to stage a teenager (Zone), two young women (Florence and Bilan), and a mature woman (Virginie) in these plays, Dubé traces a portrait of the female character that is not only pertinent to his work, but which also reflects major changes taking place in the society of Québec at that time. Our feminist and sociocritical reading of the author’s plays offers then a new perspective on Dubé’s work in the context of Québec history.

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Dans son essai Le mal de Paris paru en 2014, Régine Robin diagnostique un assèchement sémiotique des représentations de la capitale française, lesquelles seraient figées dans un registre passéiste et nostalgique. Or le travail d’excavation des mises en scène de Paris présentes dans un corpus du XXIe siècle encore peu défriché — notamment 75 (Anna-Louise Milne), 209, rue Saint Maur, Paris Xe (Ruth Zylberman), Éloge des bâtards (Olivia Rosenthal), Crue (Philippe Forest) et Le Grand Paris (Aurélien Bellanger) — révèle des transformations et des déplacements aptes à revivifier cet imaginaire parisien sclérosé. Les textes profilent ainsi une autre ville. Ces œuvres, lesquelles recourent à des dispositifs formels très divers, exercent un travail critique sur les représentations sociopolitiques et culturelles de Paris, notamment sur la valorisation patrimoniale de la ville, sur les célébrations de sa gentrification, sur ses fétichisations touristiques et sur ses récits mémoriels officiels. Cette thèse vise à décrire les mises en texte d’un (Grand) Paris en interaction avec un imaginaire social conjoncturel, ce qui indique qu’elle s’inscrit dans le cadre heuristique de la sociocritique. Mes travaux mobilisent plusieurs outils critiques et théoriques des études littéraires, afin de décortiquer l’organisation interne des textes, et engagent un dialogue avec un corpus étendu portant sur l’urbanisme, la sociologie, l’histoire, la géographie et la philosophie. Cette thèse convoque notamment les concepts d’imaginaire social (Pierre Popovic), de chronotope (Mikhaïl Bakhtine) et de chronotype (Claudia Bouliane, Pierre Popovic) ainsi que les travaux critiques de Walter Benjamin. Elle s’articule en trois parties : le premier chapitre est consacré au développement de la notion d’espace flou ; le second à la descendante du flâneur moderne ; le troisième au récit d’enquête autour d’un immeuble haussmannien. Enfin, cette thèse privilégie d’une part l’analyse des éléments d’urbanité liés à l’habitat et à l’habitation par rapport à d’autres travaux plus centrés sur la mobilité, et d’autre part l’examen de réflexions portant sur l’idée d’une mémoire urbaine menacée de disparition. / In her essay Le mal de Paris published in 2014, Regine Robin diagnoses a semiotic drying-up of the French capital representations, which would be frozen in a backwardlooking and nostalgic register. However, the excavation work of the Paris stagings present in a corpus of the 21st century still little studied — in particular 75 (Anna-Louise Milne), 209, rue Saint Maur, Paris Xe (Ruth Zylberman), Éloge des bâtards (Olivia Rosenthal), Crue (Philippe Forest) and Le Grand Paris (Aurélien Bellanger) — reveals transformations and displacements capable of reviving this sclerotic Parisian imaginary. The texts thus profile another city. These works, which use a variety of formal mechanisms, work critically on the socio-political and cultural representations of Paris, notably on the city’s heritage promotion, on the celebrations of its gentrification, on its touristic fetishizations and on its official memorial narratives. This thesis aims to describe the text settings of a (Grand) Paris in interaction with a conjunctural social imaginary, which indicates that it is part of the heuristic framework of sociocriticism. My work mobilizes several critical and theoretical tools of literary studies, in order to dissect the internal organization of texts, and engage a dialogue with an extensive corpus on urban planning, sociology, history, geography and philosophy. This thesis summons in particular the concepts of social imaginary (Pierre Popovic), chronotope (Mikhaïl Bakhtine) and chronotype (Claudia Bouliane, Pierre Popovic) as well as the critical work of Walter Benjamin. It is divided into three parts: the first chapter is devoted to the development of the concept of fuzzy space; the second to the descendant of the modern flâneur; the third to the investigation narrative around a Haussmann building. Finally, this thesis focuses on the analysis of the elements of urbanity related to housing and dwelling as opposed to other work more focused on mobility, and also on the examination of reflections on the idea of an urban memory threatened with disappearance.