Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T20:07:14Z No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:17:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Esta tese visa estudar a aplicação do Método Pilates como parte da formação corporal do ator, conforme os princípios da educação somática. O objetivo é despertar a Prontidão Cênica através do trabalho somático continuado, integrando técnica e criatividade, expandindo a autonomia em relação à formação somática e, consequentemente, à criação artística. Prontidão Cênica é aqui entendida como parte da intimidade poético-somática mobilizada para a construção de cenas, de personagens, de emoções. A prontidão está ligada à percepção do ator em relação ao seu corpo, biografia, localização no espaço, noção de equilíbrio e capacidade de transpor diferentes emoções, intenções, ritmos e impulsos para o movimento. Pretende também estimular uma perspectiva de disciplina, trabalho continuado e aquecimento corporal para cena; e ampliar o repertório pessoal a fim de evitar a cristalização e automatização dos movimento. Considera que realizar um exercício não significa apenas execução mecânica, mas movimentar-se a partir da lente da criação artística. Como metodologia de suporte para se alcançar esta auto-disciplina, o repertório do Método Pilates foi aplicado de modo a despertar o desenvolvimento de imagens aliadas ao movimento para que o ator possa ampliar sua capacidade expressiva para a cena. A prática continuada pode igualmente proporcionar o desenvolvimento da coordenação motora e rítmica, através da apreensão dos princípios do Método Pilates no corpo. É proposta uma reflexão sobre este trabalho poético-somático na cena, como habilitação específica para o desenvolvimento da expressividade na diversidade exigida pela função. Ao longo da pesquisa, foram identificadas semelhanças entre os princípios fundamentais do Método Pilates para com os do Método Feldenkrais e os do Sistema Laban/Bartenieff. Isto posto, é possível argumentar que o Método Pilates pode ser aplicado segundo os princípios da educação somática, pois é perfeitamente compatível e intercambiável com estas duas outras metodologias de preparação somática. Os conceitos chaves trabalhados nesta tese foram: gesto, soma, ação física e técnica corporal. Para dar conta desta abordagem utilizei, entre outros, o seguintes autores: Ítalo Calvino, Konstantin Stanislawski, Jerzy Grotowski, Jean-Loup Rivière, Marcel Mauss, Yvan Joly, Sylvie Fortin, Christine Greiner. / This thesis aims to study the application of Pilates Method as part of the actor’s body training according to the principles of somatic education. The objective is to waken scenic promptitude through continuous somatic work, integrating technique and creativity, expanding the autonomy in relation to somatic training and consequently to artistic creation. Scenic Promptitude is here understood as part of the somatic-poetic intimacy used to build scenes, characters and emotions. Promptitude is connected to the actor’s perception in relation to his own body, biography, location in space, notion of balance and ability to transfer different emotions, intentions, rhythms and impulses to the movement. It also intends to stimulate a perspective of discipline, continuous work and body warm-up to the scene; develop personal repertoire so to avoid automatic movement and crystallization. It considers that doing an exercise does not only mean a mechanic action, but moving from an artistic creative point of view. As a support methodology to achieve this self-discipline, Pilates Method repertoire was applied to stimulate the development of images together with movement so that the actor can amplify his/her capacity of expression to the scene. Continuous practice can equally promote development of both rhythmic and motor coordination through apprehension of Pilates Method principles in the body. It is proposed a reflection on this poetic-somatic work in the scene, so that the actor can widen his/her ability to express in the diversity demanded by his/her function. During research similarities were identified among Pilates, Feldenkrais and Laban/Bartenieff Methods fundamental principles. Based on that, it is possible to say that Pilates Method can be applied according to the principles of somatic education as it is perfectly compatible and interchangeable with both somatic preparation methodologies. The key concepts worked in this thesis were: gesture, soma, physical action and body technique. In order to deal with this approach, I used, among others, the following authors: Ítalo Calvino, Konstantin Stanislawski, Jerzy Grotowski, Jean-Loup Rivière, Marcel Mauss, Yvan Joly, Sylvie Fortin, Christine Greiner.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:59:53Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Sara Jobard.pdf: 1808991 bytes, checksum: 27f97bbbd0b4bd40b68483d0c57fbbd4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Sara Jobard.pdf: 1808991 bytes, checksum: 27f97bbbd0b4bd40b68483d0c57fbbd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Sara Jobard.pdf: 1808991 bytes, checksum: 27f97bbbd0b4bd40b68483d0c57fbbd4 (MD5) / Essa pesquisa discute como acontece o fenômeno da presença cênica, a partir de uma irradiação energética no ator quando ele está no palco. O objetivo principal é criar uma prática corporal capaz de manipular essa energia, a partir de um processo de ativação dos chakras, desenvolvido com base em uma abordagem somática da técnica da dança do ventre e investigar sua aplicabilidade na prática teatral. Primeiramente, aborda-se o termo presença cênica e sua utilização nas artes cênicas, principalmente quanto ao trabalho do ator. Em seguida, são discutidos os conceitos de consciência e energia, por compreender presença cênica como um processo psicofísico, que envolve esses dois elementos. A fim de proporcionar ao indivíduo uma percepção maior de si mesmo, aqui denominada de consciência corporal, é proposta a utilização de exercícios de uma das técnicas de Educação Somática – Fundamentos Corporais Bartenieff. Para a etapa de ativação energética, é sugerido exercícios da técnica da dança do ventre. A efetividade dos exercícios propostos é estudada em duas práticas: a preparação corporal, realizada no estágio docente, e a preparação da pesquisadora para o espetáculo teatral Véu Carmim, nos quais foi possível observar melhoras relevantes no desempenho dos atores quanto à presença cênica. Foram constatados resultados significativos para a ativação energética de atores a partir de uma abordagem somática da dança do ventre. / This research discusses how does the phenomenon of actor’s presence happens, from a radiation energy on the actor when he's on stage. The main objective is to create a body practice to manipulate this energy from a process of activating the chakras, developed by a somatic approach of belly dance and investigate its applicability in theatrical practice. First, it is approached the term actor’s presence and his use in the performing arts, particularly in the work of the actor. Then it discusses the concepts of consciousness and energy, to understand actor’s presence as a psychophysical process that involves these two elements. In order to provide the individual a greater sense of self, here called body awareness, it is proposed to use exercises from a technique of Somatic Education - Bartenieff Fundamentals Body. For energy activation is suggested exercises of belly dance. The effectiveness of the proposed exercises is studied in two practices: the body preparation, performed on stage teacher, and the researcher’s preparation for the spectacle Véu Carmim, in which we observed great improvements in the performance of the actors on the actor’s presence. Significant results were found for the energy activation in actors from a somatic approach of belly dance.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelle.pdf: 755204 bytes, checksum: d21df4dbd92d35d813eaa05864b28832 (MD5) Previous issue date: 2011-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with the possible contributions of Somatic Education to the training of puppeteers. The research is based on the pedagogic practice developed by Jo Lacrosse and Claire Heggen, both professors at the École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette in Charleville-Mézières/France. Both use three different approaches to Somatic Education the Feldenkrais Method, Eutonia and Alexander Technique as basis for the training of the puppeteer. Besides the theories developed by Moshé Feldenkrais, Gerda Alexander and Matthias Alexander, this study makes use of articles published in the field as well as interviews carried out with these professors. Researchers such as Marcos Souza (2005), Ana Maria Amaral (2002), José Parente (2007), Michael Meschke (1988), Freddy Artiles (1998), Rafael Curti (2007), Felisberto Costa (2000) and Valmor Beltrame (2005) contributed to our understanding of the importance of the training of the puppeteer. In this context, this study stresses the role played by Somatic Education as a support to develop the expressive quality of movement and a means to avoid that physical problems in the body occur due to the extraquotidien position of the puppeteer during his work. The Feldenkrais Method, Eutonia and Alexander Technique help to organize the body movement by showing the importance of leaning on the skeletal structure, balancing the muscle tone and using the profound muscles as a basis for movement / Esse estudo aborda possíveis contribuições da Educação Somática no trabalho corporal do ator no Teatro de Animação. A pesquisa baseou-se na prática pedagógica desenvolvida por Jo Lacrosse e Claire Heggen, professores da École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, em Charleville- Mézières, França. Ambos os professores utilizam três abordagens somáticas Método Feldenkrais, Eutonia e Técnica de Alexander como suporte para o trabalho corporal do ator animador. As teorias desenvolvidas por Moshé Feldenkrais, Gerda Alexander e Matthias Alexander referenciam este estudo, aliado a artigos e entrevistas realizadas com os dois professores, quatro alunos e um ex-aluno da escola francesa. Autores como Marcos Souza (2005), Ana Maria Amaral (2002), José Parente (2007), Michael Meschke (1988), Freddy Artiles (1998), Rafael Curti (2007), Felisberto Costa (2000) e Valmor Beltrame (2005) contribuem para a compreensão da importância do trabalho corporal na formação do ator animador. O estudo O CORPO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO: contribuições da EDUCAÇÃO SOMÁTICA na formação do ator enfatiza o papel das práticas somáticas como facilitadoras do desenvolvimento da qualidade expressiva do movimento e como meio de evitar o surgimento de problemas posturais decorrentes da postura extracotidiana de animação. O Método Feldenkrais, a Eutonia e a Técnica de Alexander favorecem a organização do movimento, por meio do uso dos apoios da estrutura óssea, do equilíbrio do tônus muscular e do uso da musculatura profunda como suporte para realizar o movimento

[pt] A presente pesquisa parte do pressuposto de que vivemos um momento ímpar de transformação planetária, no qual está evidenciada a crise do Antropoceno, e que para expandir o horizonte das formas de pensar, de imaginar e de sentir, visando uma reconstrução do eixo da vida no planeta, é urgente valorizar as dimensões sensíveis do corpo como alternativas às abordagens objetificantes perpetradas pelas tradições epistemológicas ocidentais racionalistas, colonizadoras e capitalistas que nos conduziram até aqui. Tomando como eixo central a abordagem somática de anatomia experiencial Body-Mind Centering, a pesquisa se propõe a pensar alguns princípios advindos de suas práticas, em diálogo com reflexões teóricas de pensadoras contemporâneas, a partir de uma metodologia difrativa, tal qual proposta por Donna Haraway (2004, 2019) e Karen Barad (2007, 2012, 2017). A questão investigada versa sobre como uma poética da matéria corpórea pode contribuir para o pensamento e para a arte contemporâneas comprometidas com a tarefa de gerar uma postura-ação micropolítica de reconfiguração das potências de presença e de atuação do corpo com o meio ambiente, tanto na cena quanto na vida. A pesquisa é teórico-prática e se propõe a investigar as noções de saber celular e de performatividade da matéria, relacionando simpoieticamente insights brotados de práticas pessoais, com relatos de experiências e ressonâncias criativas geradas nos Laboratórios Performativos de Anatomia Sensível (oferecidos em 2020 e 2021), e com abordagens da física quântica, da biologia, das somáticas, da dança e das ciências sociais. A tese pretende, através do jogo entre esses diferentes registros de escrita, fabular uma poética do Body-Mind Centering, entendido como uma metodologia de fabulação especulativa do corpo. / [en] This research is based on the assumption that we re living in an unparalleled moment of planetary transformation, where a crisis of the Anthropocene becomes evident, and that, to expand our thinking, imagining, and feeling horizons, intending to rebuild the axis of life on this planet, it s urgent to value the body s sensitive dimensions as alternatives to the objectifying approaches perpetrated by rationalist, colonizing, and capitalist Western epistemological traditions that have brought us here. Using as its core the somatic approach of Body-Mind Centering experiential anatomy, this research intends to consider some principles born from its practices, in dialogue with theoretical reflections by contemporary thinkers, through diffractive methodology, as proposed by Donna Haraway (2004, 2019) and Karen Barad (2007, 2012, 2017). The issue investigated here deals with how a physical matter poetics can contribute to contemporary thought and art that is committed to the task of generating a micropolitical action-posture to reconfigure a body s presence and action powers in regards to the environment, both on stage and in life. The research is theoretical-practical, and intends to investigate the notions of cellular knowledge and the performativity of matter, sympoietically connecting insights stemming from personal practice to experience reports and creative resonance generated in the Laboratórios Performativos de Anatomia Sensível [Sensitive Anatomy Performance Workshops] (offered in 2020 and 2021), as well as perspectives from quantum physics, biology, somatics, dance and social sciences. Through the interplay of these different writing registers, the dissertation attempts to fabulate a type of Body-Mind Centering poetics, understood as a methodology for speculative body fabulation.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T19:53:04Z No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T17:20:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T17:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5) / A presente pesquisa discute conceitos e propostas metodológicas que abordam o estudo teórico e prático acerca do corpo entendendo-o enquanto matéria expressiva em constante mutação e processo de reinvenção. O objeto desta pesquisa é, portanto, o corpo e suas experiências intensivas a partir de experimentações no campo da educação somática. Para tanto o presente estudo se aproxima de duas abordagens somáticas, os Bartenieff Fundamentals™ e o Body Mind Centering™. O intuito foi perceber como estas abordagens possibilitam, a partir dos processos de desconstrução e reconstrução corpórea, aquilo que Antonin Artaud chamou corpo sem órgãos, entendendo-o não como um conceito, mas sim, como uma prática. A partir deste estudo foi possível reconhecer uma grande afinidade entre as proposições artaudianas em torno da arte e da vida e as proposições metodológicas das abordagens somáticas aqui pesquisadas. Para tanto, pesquisou-se a radicalidade da obra de Antonin Artaud e sua conseqüência no campo das artes cênicas a partir da análise de seus textos e de pensadores que contribuíram para o entendimento do corpo sem órgãos, especialmente Gilles Deleuze e Félix Guattari. Em seguida, foram analisadas as especificidades e características em comum, princípios e fundamentos das propostas metodológicas referentes às abordagens somáticas citadas. Tendo em vista o caráter prático-teórico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio de experimentações práticas das respectivas abordagens em Laboratórios, além de entrevistas com profissionais das artes cênicas envolvidos com a prática somática. Num último momento foram transversalizados os arcabouços práticos e teóricos levantados pelo presente estudo. Através dos resultados obtidos a partir deste arcabouço prático-teórico é possível afirmar que a experimentação somática dos Bartenieff Fundamentals™ e do Body Mind Centering™ no âmbito das artes cênicas entrelaça vida e arte, reconfigurando o fazer artístico em sua potência vital e a própria vida enquanto obra de arte, tal qual preconizou Antonin Artaud. / This research argues concepts and methodological proposals that approach the theoretical and practical study concerning the body understanding it while the expressive subject in constant mutation and process of reinvention. The object of this research is, therefore, the body and its intensive experiences from experiments in the field of somatic education. For this reason, the study approximates two somatic approaches, the Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™. The aim was to perceive how these somatic approaches allow, from the processes of corporal deconstruction and reconstruction, what Antonin Artaud called body without organs, perceiving it not as a concept, but as practical one. From this study it was possible to recognize a great affinity between the artaudians propositions about art and life and the methodological proposals of somatic approaches surveyed here. To this end, we inquired the radical work of Antonin Artaud and its consequence in the field of scenic arts from the analysis of their texts and thinkers who contributed to the understanding of the body without organs, especially Gilles Deleuze and Félix Guattari. After that, we analyze the features and characteristics in common, principles and foundations of the methodological proposals concerning the somatic approaches that had been cited. Given the character practical-theoretician of this study, a field survey was carried out through practical trials of approaches in laboratories, as well as interviews with performing arts professionals involved with the somatic practice. At the last moment, it was interrelated the practical and theoretical frameworks raised by this study. With the results obtained from this theoretical-practical framework was possible to assert that the trial of somatic Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™ within the performing arts weaves life and art, reconfiguring the artistic making in its vital power and life as a work of Art, like praised Antonin Artaud.