Thesis (M.A.)--Dept. of Church History and Doctrine.

Thesis (M.A.)--Brigham Young University. David M. Kennedy Center for International Studies. / Contains bibliographical references.

Diss. Upps. phil. / Essays and studies on American language and literature, 9.

Thesis (Ph. D.)--University of California, Santa Cruz, 2000. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 207-228).

Thesis (M.A.)--Dept. of Church History and Doctrine. / Electronic thesis. Also available in print ed.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2005. / Vita. Includes bibliographical references.

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This thesis centers on three children’s novel, “Sex gånger Lucas”, “Min Vän målaren”, and “Den gula väskan”, written by the very appreciated and much awarded Brazilian Author Lygia Bojunga. All three of these novels discuss masculinity in young boys and men. In “Sex gånger Lucas”, the centerpiece of this thesis, the essential conflict in the novel is played out in the interchange between Lucas and his authoritarian father. The father, throughout the text, showcases toxic masculinity and its concurrent traits, such as verbal abuse and serial infidelity. This tyrannical parenting attempts to mold Lucas’ personality to what is deemed in the culture as acceptable masculine behavior. Lucas narrative journey finds him firstly internalizing this belief system, but, as the novel progresses, Lucas learns to accept himself, in all his gendered guises, and reject the father's binary opinions. “Min vän målaren” follows the tale of the sensitive young boy, Claudio, who struggles against an environment that doesn’t support him, in his many and varied attempts towards personhood. In “Den gula väskan” the protagonist Rakel confronts an open and oppressive sexism in society, community and the many dismissals of the family. “Den gula väskan” utilizes, at many junctures of the narrative, a fable structure as a means to discuss political oppression as well as the oppressive binary masculine norms. This Fable sub-tale focuses on the character Alfonso, a talking rooster. Alfonso rejects the expectations put on him as a rooster, but his cousin Skräcken is not as fortunate. The cousin, who it is heavily implied is the victim of masculine brainwashing, is unable to stop himself from fighting, even when it ends up killing him. Throughout these three novels lies an illustration of the downfalls of an oppressive and toxic masculinity (that men must be stoic, aggressive and in control) as well as highlighting the freedom for a more fluid gender expression. Lucas, Claudio and Alfonso give subversive, alternative depictions of masculinity, where it is acceptable to feel, be vulnerable, reject violence, and have healthy relationships built on companionship. This thesis explores how Bojunga's novels, through her characters struggles and triumphs, give the young male identified readers alternative ways to be a man. In other words, these novels liberate the male gender from a binary performance. / Denna avhandling bygger på tre barnromaner, "Sex Times Lucas", "Min Vän målaren" och "Den gula väskan", skriven av den uppskattade och prisbelönta brasilianska författaren Lygia Bojunga. Alla tre av dessa romaner diskuterar maskulinitet I relation till unga pojkar och män. I "Sex Times Lucas", den centrala verket i denna avhandling, är konflikten mellan Lucas och hans auktoritära far det centrala handlingen. Faderns beteende genom hela romanen skildrar en obehaglig uppfatning av maskulinitet, med att psykisk misshandla Lucas and vara ständigt otrogen mot modern. Genom hans tyranniska föräldraskap försöker han att forma Lucas’ personlighet till vad han anser acceptabelt maskulint beteende. Lucas först internaliserar dessa normer, men sen genom romanens växling lär Lucas att acceptera sig själv som han är och avvisar faderns översträngda idéer om manlighet. "Min vän målaren" visar en känslig ung pojke, Claudio, som kämpar mot en miljö som inte stöder honom. Trots detta motstånd försöker han inte förändra sig själv. I "Den gula väskan" diskuterar Rakel öppet sexismen som hon möter. Boken använder också fabel som ett medel för att diskutera politisk förtryck samt strängda genus normer genom Alfonso, en talande tupp. Alfonso går emot vad man förväntar av honom som tupp, men hans kusin Skräcken däremot går med på förväntningarna. Kusinen, som det är starkt underförstått, är offer för hjärntvätt, kan inte stoppa sig från att slåss, och tillslut dör på frund av det. I alla dessa tre romaner ligger en gestaltning av en kritik mot manlighetsnormer (att män får inte visa känslor, vara aggressiva och dominanta) samt framhävda friheten för ett mer flytande könsuttryck. Lucas, Claudio och Alfonso ger subversiva, alternativa skildringar av maskulinitet, där det är acceptabelt att känna, vara sårbar, avvisa sig från våld och ha jämställda relationer byggt på vänskap. Denna avhandling forskar i hur romanen, genom att skildra dessa karaktärer och deras kamp och seger, ger de unga pojk-identifieranda läsare alternativa sätt att vara en man. Med andra ord befriar dessa romaner det manliga könet från en binära normer.

Les adaptations cinématographiques des oeuvres littéraires peuvent souvent véhiculer une lecture, une interprétation capable de perpétuer un moment de la réception du texte source, de raviver la discussion sur ses significations, enfin de le faire vivre. Pour nous, la relecture filmique s’inscrit dans la fortune du roman. Sous cette optique, cette thèse a pour but de réfléchir au passage du littéraire au filmique, plus spécifiquement à Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears, une des adaptations des Liaisons dangereuses (1782), roman épistolaire de Choderlos de Laclos dont la permanence dans l’imaginaire du monde contemporain est remarquable. Romans, pièces de théâtre, films, opéras, ballets et séries télévisuelles actualisent le récit avec une fréquence et une variété impressionnantes. Nous commençons ce travail par une lecture des Liaisons dangereuses de Laclos : une mise en contexte du roman dans la production littéraire du XVIIIe siècle, des commentaires sur l’auteur et la réception de l’oeuvre, une analyse sur différents aspects du récit, surtout en qui concerne la théâtralité et le libertinage des personnages principaux. Nous analysons aussi un autre texte littéraire, Les Liaisons dangereuses (1985) de Christopher Hampton, une adaptation théâtrale du roman de Laclos. Hampton est co-scénariste de Dangerous Liaisons et sa pièce est aussi à la base de l’adaptation filmique de Frears (« D’après la pièce de Christopher Hampton. Adapté du roman Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos », dit le générique). Ce parcours de la scène à l’écran suscite un intérêt particulier quand il s’agit de la relecture d’un roman épistolaire du XVIIIe siècle imprégné de références théâtrales : nous avons cherché à découvrir la façon dont chacune des oeuvres – l’adaptation théâtrale et l’adaptation cinématographique – a tiré parti des ressources propres à chaque langage pour lire et récréer les traces de théâtralité que nous avons trouvées dans le roman de Laclos. La lecture croisée entre Les Liaisons dangereuses de Laclos et Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears nous permet de conclure que l’adaptation cinématographique réussit à condenser des données parsemées dans le roman et, jouant sur les ressources propres au langage cinématographique, à en donner une interprétation créative. / As adaptações cinematográficas das obras literárias podem freqüentemente transmitir uma leitura, uma interpretação capaz de perpetuar um momento da recepção do texto de origem, de reavivar a discussão sobre seu significado, enfim de trazê-lo à vida. Para nós, a releitura fílmica inscreve-se na fortuna do romance. Nessa perspectiva, essa tese tem como objetivo o de refletir sobre a passagem do literário ao fílmico, mais especificamente, sobre As ligações perigosas (1988) de Stephen Frears, uma das adaptações de As relações perigosas (1782), romance epistolar de Choderlos de Laclos cuja permanência no imaginário do mundo contemporâneo é notável. Romances, peças teatrais, filmes, óperas, balés e minisséries televisivas atualizam a narrativa com freqüência e variedade impressionantes. Começamos esse trabalho pela leitura de As relações perigosas de Laclos: sua contextualização no âmbito da produção literária do século XVIII, comentários sobre o autor e a recepção da obra, uma análise de diferentes aspectos da narrativa com enfoque na teatralidade e na libertinagem dos personagens principais. Analisamos também um outro texto literário, Les Liaisons dangereuses (1985) de Christopher Hampton, uma adaptação teatral do romance de Laclos. Hampton é co-roteirista de As ligações perigosas e o filme se baseia também em sua peça (« D’après la pièce de Christopher Hampton. Adapté du roman Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos », informa a seqüência genérica). Essa trajetória do palco às telas desperta um interesse especial quando se trata da leitura de um romance epistolar do século XVIII impregnado de referências teatrais: procuramos descobrir a maneira pela qual cada uma das obras – a adaptação teatral e a adaptação cinematográfica – tirou partido dos recursos próprios a cada linguagem para ler e recriar os traços da teatralidade que identificamos no romance de Laclos. A leitura cruzada entre As relações perigosas de Laclos e As ligações perigosas de Stephen Frears torna possível concluir que a adaptação cinematográfica teve êxito em condensar dados relevantes disseminados pelo romance e, apostando nos meios de expressão próprios da linguagem cinematográfica, produziu uma interpretação criativa do texto literário.

La présente thèse se penche sur la tentative de transformation des mythes nationaux canadiens par le gouvernement Harper entre 2006 et 2015. La question à laquelle nous souhaitons répondre est : Comment le gouvernement Harper a-t-il cherché à transformer les mythes nationaux canadiens pendant sa décennie au pouvoir? Notre compréhension du concept de « mythe national » est basée sur la théorie des mythes sociaux de Gérard Bouchard (2014). En guise de réponse provisoire à notre question de recherche, nous proposons comme hypothèse que le gouvernement conservateur de Stephen Harper a tenté d’ériger trois mythes nationaux d’orientation conservatrice trouvant leur source dans son interprétation de la guerre de 1812. Le premier mythe est que le Canada est une « nation guerrière » avec un riche passé militaire. Le second est que l’histoire nationale canadienne est longue et remonte à un passé lointain. Le troisième est finalement qu’une part importante de l’identité canadienne correspond à son héritage britannique. L’établissement de ces nouveaux (ou anciens) mythes nationaux s’oppose à l’identité canadienne libérale. Au-delà de l’apparent rapprochement avec les États-Unis opéré par le gouvernement Harper, son récit identitaire prend bien soin de distinguer la nation canadienne de son puissant voisin. Notre étude se concentre sur le bicentenaire de la guerre de 1812, abondamment célébré par les Conservateurs en 2012, pendant l’unique mandat majoritaire du gouvernement Harper. Pour vérifier notre hypothèse, nous analysons une série de documents produits ou financés par le gouvernement canadien dans le cadre de ces commémorations. Notre analyse de contenu permet de mettre en lumière le message véhiculé par les Conservateurs sur l’identité canadienne à partir de cette guerre. Notre étude contribue également dans une plus large mesure à la littérature sur les mythes sociaux et les imaginaires collectifs en proposant une application pratique de la théorie de Bouchard.